P. G. 워드하우스

펠햄 그렌빌 워드하우스 경(KBE, 1881년 10월 15일~1975년 2월 14일)은 영국의 작가이자 20세기 가장 널리 읽힌 유머 작가 중 한 명이다.그의 창작물에는 깃털 머리를 한 버티 우스터와 그의 현명한 하녀 지브스, 흠잡을 데 없이 수다스러운 프스미스, 엠스워스 경과 블랜딩스 성 세트, 골프에 관한 스토리가 있는 최고령 멤버, 그리고 거창한 비숍에서 과대망상적인 영화 거물에 이르기까지 다양한 주제에 대한 장황한 이야기를 가진 멀리너 씨가 포함됩니다.

홍콩에 본부를 둔 영국 치안 판사의 셋째 아들로 길드포드에서 태어난 워드하우스는 Dulwich College에서 행복한 10대를 보냈다.학교를 떠난 후 그는 은행에 취직했지만 그 일이 싫어서 여가 시간에 글쓰기를 시작했다.그의 초기 소설들은 대부분 학교 이야기였지만, 그는 나중에 코믹 소설로 전환했다.Wodehouse의 소설의 대부분은 그의 모국인 영국을 배경으로 하고 있지만, 그는 삶의 대부분을 미국에서 보냈고 뉴욕과 할리우드를 그의 소설과 단편 소설의 배경으로 삼았다.그는 가이 볼튼, 제롬 컨과 함께 1차 세계대전 중과 후에 브로드웨이 뮤지컬 코미디 시리즈를 썼는데, 이는 미국 뮤지컬의 발전에 중요한 역할을 했다.그는 1930년대에 할리우드에서 MGM을 위해 글을 쓰기 시작했다.1931년 인터뷰에서 스튜디오에서 무능과 사치에 대한 그의 순진한 폭로가 물의를 일으켰다.같은 10년 동안 그의 문학 경력은 새로운 정점에 도달했다.

1934년 Wodehouse는 세금상의 이유로 프랑스로 이주했다; 1940년 그는 침략한 독일군에 의해 Le Touquet에서 포로로 잡혀 거의 1년 동안 억류되었다.석방 후 그는 베를린에 있는 독일 라디오에서 아직 전쟁에 참가하지 않은 미국으로 6개의 방송을 했다.회담은 희극적이고 정치적이지 않았지만, 그의 적 라디오 방송은 영국에서 분노와 격렬한 논쟁을 불러일으켰고 기소 위협을 불러일으켰다.워드하우스는 영국으로 돌아가지 않았다.1947년부터 사망할 때까지 그는 미국에서 살았고 1955년 영미 이중국적을 취득했다.그는 1975년 93세의 나이로 뉴욕 사우샘프턴에서 사망했다.

Wodehouse는 1902년에서 1974년 사이에 90권 이상의 책, 40개 이상의 연극, 200여 편의 단편 소설과 다른 글들을 출판하며 그의 일생 동안 다작 작가였다.그는 책을 폭넓게 작업했고, 때로는 두 권 이상의 책을 동시에 준비하기도 했다.그는 줄거리를 만들고 약 3만 단어로 된 시나리오를 쓰는데 2년이 걸릴 것이다.시나리오가 완성되면 그는 그 이야기를 쓸 것이다.Wodehouse는 그의 경력 초기에 약 3개월 후에 소설을 만들었지만, 노후에 그는 약 6개월로 느려졌다.그는 에드워드식 은어, 에서 인용한 인용문, 그리고 여러 문학적 기법을 혼합하여 희극시와 뮤지컬 코미디에 비교되어 온 산문체 스타일을 만들어냈다.Wodehouse에 대한 일부 비평가들은 그의 작품을 경솔하다고 여겼지만, 그의 팬 중에는 전직 영국 수상들과 그의 동료 작가들이 많이 있다.

인생과 경력

초년

워드하우스는 서리주 길드포드에서 홍콩에 거주하는 치안판사 헨리 어니스트 워드하우스(1845–1929)와 그의 아내 엘레노어(1861–1941)의 셋째 아들로 태어났다.13세기까지 거슬러 올라가는 워드하우스는 킴벌리 백작 가문의 가문에 속했다.엘레노어 워드하우스는 또한 고대 귀족의 ^[1]혈통이었다.Wodehouse가 일찍 ^[2]태어났을 때 그녀는 길포드에 있는 그녀의 여동생을 방문하고 있었다.

그 소년은 길드포드의 ^[3]성 니콜라 교회에서 세례를 받았고 그의 대부 펠햄 폰 ^[4]도놉의 이름을 따서 이름이 지어졌다.Wodehouse는 1957년에 이렇게 썼다. "만약 내가 Pelham Grenville Wodehouse라는 이름을 좋아한다면, 솔직히 말해달라고 한다면, 나는 그렇지 않다고 고백해야 한다.대부의 이름을 따서 지어졌는데,^{[5][n 1]} 자랑할 만한 것이 아니라 1897년에 잃어버린 작은 은잔입니다.첫 번째 이름은 가족과 ^[6]친구들에게 워드하우스가 알려지게 된 이름인 "플럼"으로 빠르게 옮겨졌다.

어머니와 아들은 홍콩으로 항해했고, 그곳에서 워드하우스는 그의 형인 페베릴(1877–1951)과 아르미네(1879–1936)^{[7][n 2]}와 함께 중국인 아마(간호사)에 의해 길러졌다.그가 두 살이었을 때, 형제는 영국으로 끌려갔고, 그곳에서 그들은 엘리너의 아버지와 어머니의 ^[4]집 근처에 있는 집에서 영국인 유모의 보살핌을 받았다.그 소년들의 부모는 홍콩으로 돌아왔고 그들의 아들에게 사실상 낯선 사람이 되었다.그러한 합의는 ^[9]식민지에 기반을 둔 중산층 가족들에게는 정상이었다.부모의 접촉 부족과 로코 부모 중 일부의 가혹한 체제는 작가 새커레이, 사키, 키플링, 월폴을 ^[10]포함한 비슷한 배경을 가진 많은 아이들에게 영구적인 감정적 상처를 남겼다.Wodehouse는 더 운이 좋았다; 그의 유모, Emma Roper는 엄격했지만 불친절하지 않았고, 그녀와 함께, 그리고 나중에 Wodehouse는 그의 다른 학교에서 대체로 행복한 ^[11][12]어린 시절을 보냈다.그의 기억은 "처음부터 끝까지 산들바람처럼 흘러갔고, 내가 만난 모든 사람들이 ^[12]나를 완벽하게 이해해 주었다"는 것이었다.전기 작가 로버트 맥크럼은 그럼에도 불구하고 워드하우스가 부모로부터 고립된 것이 심리적 흔적을 남겼고, 그로 하여금 삶과 ^[13]작품 모두에서 감정적인 관계를 피하게 만들었다고 주장한다.또 다른 전기 작가인 프랜시스 도널슨은 "모성애뿐만 아니라 가정생활과 안정된 배경에서 너무 일찍 타락한 워드하우스는 어린 시절부터 상상 ^[2]속의 세계에서 스스로를 위로했다"고 쓰고 있다.

1886년 형제는 크로이돈에 있는 여자 학교로 보내졌고 그곳에서 3년을 보냈다.그 후 페베릴은 ^[14]"가슴이 약하다"는 것이 밝혀졌고, 바다 공기가 처방되었고, 세 명의 소년들은 건시 섬에 있는 엘리자베스 대학으로 옮겨졌다.1891년 Wodehouse는 Kent에 있는 Malvern House Preparatory School에 진학했고, 그곳은 학생들이 영국 해군에 입대할 준비를 하는 데 집중했다.그의 아버지는 그를 위해 해군 경력을 계획했지만, 소년의 시력은 그것을 하기에는 너무 나쁜 것으로 밝혀졌다.그는 학교의 좁은 커리큘럼과 열정적인 규율에 감명받지 못했다; 그는 나중에 그의 소설에서 그것을 패러디했고, 버티 우스터는 그의 어린 시절을 "몰번 하우스"^[15]라고 불리는 "예비 학교"의 학생으로 기억했다.

학창시절 내내 형제들은 명절 동안 가족 양쪽에서 온 다양한 삼촌들과 숙모들과 함께 지내도록 보내졌다.옥스포드 국립 전기 사전에서 Iain Sproat는 20명의 고모들을 세어 그들이 Wodehouse의 초기 삶뿐만 아니라 Wooster, Blandings, 그리고 다른 이야기에서 행동을 지배하는 가공할 고모들로 얄팍하게 위장한 그의 소설에서 중요한 역할을 했다고 생각한다.그 소년들에게는 15명의 삼촌이 있었는데, 그 중 4명은 성직자였다.스프로트는 그들이 Wodehouse의 "친근한 불손함으로 그러나 조롱 ^[16]없이 쓴 비굴한 성직자, 성직자, 주교들"에게 영감을 주었다고 쓰고 있다.

1894년 12살의 나이에, 매우 기쁘게도, 워드하우스는 그의 형 아민을 따라 Dulwich ^[18]College로 갈 수 있었다.도날드슨은 Dulwich가 처음으로 그에게 "일부 연속성과 안정되고 질서 있는 삶"을 주었다고 말했다.그는 동료애를 좋아했고 크리켓, 럭비, 복싱에서 두각을 나타냈으며 꾸준히 부지런하지는 않더라도 좋은 ^[19]학생이었다.당시 교장은 A씨였다. Wodehouse에 ^[2]강한 영향을 준 존경받는 고전주의자인 H. Gilkes.Wodehouse의 작품에 대한 연구에서 Richard Usborne은 "자신이 학자이고 어렸을 때 라틴어와 그리스어(특히 투키디데스)에 얼굴을 내민 작가만이 Wodehouse의 만화 ^{[20][n 3]}산문에서 종종 발견되는 복잡한 종속 절의 순서를 유지할 수 있다"고 주장한다.

Wodehouse의 Dulwich에서의 6년은 그의 인생에서 가장 행복한 시간 중 하나였다: "나에게 1894년과 1900년 사이의 세월은 ^[21]천국과 같았다."그의 스포츠 업적 외에도, 그는 노래를 잘했고 학교 콘서트에 참여하는 것을 즐겼다; 그의 문학 성향은 학교 잡지인 "앨리니언"^[22]의 편집에서 배출구를 찾았다.그는 여생을 학교에 헌신적으로 보냈다.전기 작가 배리 펠프스는 워드하우스가 "무엇이든 누구든 사랑하는 만큼 대학을 사랑했다"^[23]고 쓰고 있다.

마지못해 은행가; 신진작가: 1900~1908

Wodehouse는 Armine을 따라 옥스포드 대학에 갈 것을 기대했지만, 결정적인 순간에 가족의 재정은 악화되었다.Ernest Wodehouse는 1895년에 은퇴했고 그의 연금은 루피로 지급되었다; 파운드화에 대한 변동은 영국에서 그것의 가치를 떨어뜨렸다.Wodehouse는 "늑대는 실제로 문 앞에서 낑낑거리지 않았고 항상 정육점과 식료품점을 위한 작은 키티에는 무엇인가가 들어있었지만, 그 재정은 ^{[24][n 4]}물보라가 치는 성격상 아무 것도 되지 않았다"고 회상했다.1900년 9월 워드하우스는 대학교 경력 대신 홍콩 상하이 은행의 런던 지사에서 주니어 직책을 맡았다.그는 그것에 적합하지 않았고 그 일이 난해하고 조화롭지 못하다는 것을 알았다.그는 나중에 ^[26]은행에서의 경험을 유머러스하게 썼지만, 그 당시 그는 첼시에 있는 세들어 사는 숙소로 돌아가 ^[27]글을 쓸 수 있는 하루 일과가 끝나기를 간절히 바랐다.처음에 그는 Public School Magazine의 학교 스포츠에 관한 진지한 기사에 집중하여 어느 정도 성공을 거두었다.1900년 11월, 그의 첫 만화 작품인 "자기들만의 결혼식을 놓친 남자들"은 티트 ^[28]비츠에 의해 받아들여졌다.소년들을 위한 새로운 잡지인 "The Captain"은 더 많은 돈을 벌 수 있는 기회를 제공했고, Wodehouse는 은행에서 2년 동안 총 9개의 ^[29]잡지에 80편의 작품을 실었다.

1901년, 전 둘리치 거장 윌리엄 비치 토마스의 도움으로, 워드하우스는 처음에는 임시로, 나중에는 영구적인 글로브의 인기 있는 "바이 더 웨이" 칼럼에 글을 쓸 수 있게 되었다.그는 ^[30]1909년까지 그 자리를 지켰다.비슷한 시기에 그의 첫 번째 소설인 "포툰터즈"가 출판되었고, 1902년 초에 공립학교 잡지에 미완성 ^[31]연재되었고, 9월에 전집으로 출간되었다.그는 전업 ^{[32][n 5]}집필에 전념하기 위해 그 달에 은행을 사직했다.

1902년 '포툰터즈'의 출판과 1909년 '마이크'의 출판 사이에 워드하우스는 8편의 소설을 썼고 또 다른 2편의 소설을 공동 집필했다.비평가 R. D. B. French는 Wodehouse의 이 시기 작품 중 살아남아야 할 것은 거의 학교 ^[34]소설뿐이라고 쓰고 있다.1950년대를 돌이켜보면 워드하우스는 이것들을 그의 견습생 시절로 보았다: "나는 실질적으로 옷을 껴입고 있었고 내가 글을 ^[35]쓸 수 있었다는 것은 매우 자랑스러운 일이다."

워드하우스는 소년 시절부터 미국을 "낭만의 땅"으로 여겼으며, 미국을 방문하기를 열망했고, 1904년까지 그는 ^[36]충분히 그렇게 할 수 있는 돈을 벌었다.4월에 그는 뉴욕으로 항해했고, 그는 그것이 매우 마음에 들었다.그는 일기에 다음과 같이 적었다. "뉴욕에서의 모임 경험.미래에는 많은 기니의 가치가 있지만 지금은 ^[37]없다.이 예측은 옳았다: 미국에 대한 직접적인 경험을 가진 영국 작가들은 거의 없었고, 뉴욕 생활에 대한 그의 기사는 그에게 평소보다 더 많은 ^[38]돈을 가져다 주었다.그는 나중에 "1904년에 런던에 있는 작가 중 미국에 와본 사람은 누구나 경외심을 가지고 그 땅의 권위자로 여겨져 신분을 모르는 사람으로 간주되었다"고 회상했다.뉴욕 여행 이후 나는 중요한 사람이었어...수입이 ^[39]꿩처럼 불었다.

1904년에 Wodehouse의 또 다른 새로운 모험은 무대에 글을 쓰는 것이었다.연말 무렵, 리브레티스트 오웬 홀은 그를 뮤지컬 코미디 영화 브루 ^{[41][n 6]}경사의 추가 가사를 써달라고 초대했다.워드하우스는 길버트와 설리번의 인내심이 그를 "^[44]황홀경에 취해" 있게 만들었을 때인 13살 때 처음 방문한 이후로 극장을 좋아했다.홀에 대한 그의 가사 "Put Me in My Little Cell"은 프레드릭 ^[45]로즈의 음악과 함께 3인조의 코믹 악당들을 위한 길버트 곡이었다. 이 곡은 호평을 받았고 워드하우스를 30년에 ^[46]걸친 연극 작가로 출범시켰다.

이 책은 첫 출판에는 거의 영향을 미치지 않았지만, 1906년 소설 '닭 사이의 사랑'은 프랑스인들이 작가의 첫 만화 창작물이라고 부르는 내용을 담고 있다.스탠리 페더스톤호 우크리지.^[47]무도덕적이고 서투른 기회주의자인 이 캐릭터는 부분적으로 워드하우스의 글로브 동료 허버트 웨스트브룩에 바탕을 두고 있다.이 둘은 1907년에서 1913년 사이에 두 권의 책, 두 개의 뮤직홀 스케치, 그리고 연극 알프레드 ^{[48][n 7]}형제를 공동 작업했다.Wodehouse는 향후 60년 ^[50]동안 단편 소설에서 그 캐릭터로 돌아올 것이다.

1906년 초 배우 겸 매니저인 시모어 힉스는 새로 수입되거나 장기 공연되는 쇼에 주제적인 시를 추가하기 위해 워드하우스를 알드위치 극장에 상주 작사가로 초대했다.힉스는 이미 어린 제롬 컨을 고용해서 그런 곡들을 작곡했다.The Beauty of Bath의 코믹 넘버인 "Mr [Joseph] Chamberlain"의 첫 번째 Kern-Wodehouse 콜라보레이션은 쇼스토퍼였고 런던에서 ^[51]잠시 동안 가장 인기 있는 노래였다.

프스미스, 블랜딩스, 우스터, 지브스: 1908~1915

워드하우스의 작가로서의 초기 시기는 1908년에 ^[52]소설 마이크의 후반부로 책 형태로 출판된 잃어버린 양들의 연재물로 끝이 났다.이 작품은 전통적인 학교 이야기로 시작하지만, Wodehouse는 새롭고 놀라운 독창적인 캐릭터인 Psmith를 ^[53]소개하는데, 그의 창조물은 Wodehouse의 ^[52]발전의 분수령으로 여겨진다.Wodehouse는 그가 Psmith를 호텔리어와 Impresario Rupert D'Oyly Carte를 기반으로 했다고 말했다. - "내 문학 경력에서 유일하게 물받이가 달린 은접시에 담겨진 것"^[54]워드하우스는 1970년대에 카트와 함께 학교를 다녔던 사촌이 카트의 단조로운 단조로운 단조로운 단조로운 말솜씨에 대해 말해줬다고 썼는데, 워드하우스는 이 모든 것을 새로운 ^{[54][n 8]}캐릭터로 채택했다.Psmith는 세 권의 소설에 더 등장했습니다: 은행업계의 거물인 Psmith (1910), 뉴욕을 배경으로 한 Psmith, Blandings 성을 배경으로 ^[56]한 Psmith (1915), 그리고 Leave It to Psmith.

1909년 5월 워드하우스는 뉴욕을 두 번째로 방문했는데, 그곳에서 그는 이전에 ^[57]그가 지시했던 것보다 훨씬 비싼 총 500달러에 코스모폴리탄과 콜리에에 단편 소설 두 편을 팔았다.그는 글로브에서 사임하고 거의 1년 동안 뉴욕에 머물렀다.그는 더 많은 이야기를 팔았지만, 어떤 미국 출판물도 영구적인 관계와 ^[30]확실한 수입을 제공하지 않았다.Wodehouse는 1910년 말에 영국으로 돌아와 Globe에 다시 합류했고 Strand Magazine에 정기적으로 기고했다.그 때부터 1914년 제1차 세계대전이 발발할 때까지 그는 미국을 ^[58]자주 방문했다.

워드하우스는 전쟁이 시작되었을 때 뉴욕에 있었다.시력이 나빠 병역을 할 자격이 없었던 그는 전쟁 내내 미국에 남아 유럽 분쟁에서 벗어나 연극과 문학에 대한 ^[2]관심에 몰두했다.1914년 9월 그는 영국의 미망인 에델 메이 웨이먼 (1885–1984)과 결혼했다.그 결혼 생활은 행복하고 평생 동안 계속되었다.에델의 성격은 그녀의 남편과 대조를 이뤘다: 그는 수줍고 비실용적이었다; 그녀는 사교적이고 결단력 있고 잘 조직적이었다.스프로트의 말에서, 그녀는 "워드하우스의 삶을 책임지고 그가 글을 쓰는 데 필요한 평온함과 고요함을 확실히 했다"^[16]고 말했다.이 결혼에는 자녀가 없었지만 워드하우스는 에델의 딸 레오노라(1905-1944)를 사랑하게 됐고 합법적으로 입양했다.^{[59][n 9]}

Wodehouse는 최근 몇 년 동안 다양한 장르의 소설을 실험했다; Psmith, 저널리스트는 빈민가 집주인과 사기꾼에 대한 사회적 논평과 코미디를 혼합하여 ^[61]1915년에 출판되었다.같은 해 Saturday Evening Post는 3,500달러를 지불하고 "Something New"를 연재했는데, 이는 블랜딩스 ^[62]성을 배경으로 한 소설 시리즈 중 첫 번째 작품이었다.그것은 같은 해에 미국과 영국에서 하드백으로 출판되었다(영국 판은 Something ^[49]Fresh로 개명).Wodehouse의 첫 번째 희극 소설이었고, 그의 첫 베스트셀러이기도 했고, 그의 후기 책에는 좀 더 부드럽고 가벼운 감상적인 이야기들이 포함되었지만, 그가 ^[63]알려지게 된 것은 익살극으로서였다.같은 해 후반, 버티와 지브스에 관한 첫 번째 이야기인 "Extracting Young Gussie"가 출판되었다.^{[n 10]}이 이야기들은 Wodehouse가 그의 여생을 위해 쓴 두 세트의 인물들을 소개했다.영국의 위풍당당한 가정을 배경으로 한 블랜딩스 성 이야기는 젊은 연인들의 연속된 쌍, 그의 활기찬 형제 갈라해드의 음모, 그의 지배적인 여동생들과 매우 효율적인 비서들의 요구, 그리고 해로운 것들을 포함한 그의 주변의 많은 산만함을 피하려는 조용한 에임스워스 경의 시도를 묘사하고 있다.브랜딩스의 ^[65]황후에게 바칩니다버티와 지브스의 이야기에는 상냥한 젊은이가 등장하며,^[66] 그의 하인의 친절한 간섭에 의해 그의 어리석음의 결과로부터 정기적으로 구출된다.

브로드웨이: 1915~1919

워드하우스의 생애 세 번째 이정표는 1915년 말에 찾아왔다: 그의 오랜 작곡 파트너 제롬 컨은 그를 워드하우스의 가장 친한 친구이자 단골 협력자가 된 작가 가이 볼튼에게 소개했다.볼튼과 컨은 뉴욕의 프린세스 극장에서 공연하는 뮤지컬 '매우 좋은 에디'를 공연했다.쇼는 성공적이었지만, 그들은 노래 가사가 약하다고 생각했고 Wodehouse가 후속작에 합류하도록 초대했다.이것은 Miss Springtime(1916년)으로, 당시 기준으로 볼 때 227회 공연을 했습니다.이 팀은 "Leave It to Jane" (1917), "Oh, Boy!" (1917–18), "Oh, Lady!" (오, 레이디!)를 포함하여 몇 가지 더 많은 성공을 거두었다. 레이디!! 그리고 워드하우스와 볼튼은 다른 ^{[67][n 11]}작곡가들과 함께 몇 개의 공연을 더 썼다.이 뮤지컬들에서 워드하우스의 가사는 비평가들과 Ira Gershwin과 ^[69]같은 동료 작사가들로부터 높은 찬사를 받았다.

그의 원래 모델인 길버트와 달리, 워드하우스는 그의 말을 ^[70]멜로디에 맞추면서 먼저 작곡되는 음악을 선호했다.도널드슨은 이것이 그의 가사가 최근 몇 년 동안 대부분 간과되어 온 이유라고 말한다. 그것은 음악에 완벽하게 맞지만 길버트가 하는 ^[71]것처럼 운문 형태로는 자립하지 않기 때문이다.그럼에도 불구하고, 프린세스 시어터 쇼의 책과 가사는 이 협력자들을 엄청난 부자로 만들었고 미국 ^[72]뮤지컬의 발전에 중요한 역할을 했다고 도널슨은 덧붙인다.'그로브 어메리칸 뮤직 사전(Grove Dictionary of American Music)'에는 "자연주의적인 이야기와 캐릭터를 제시하고 노래와 가사를 리브레토의 액션에 통합함으로써, 이 작품들은 미국 뮤지컬 ^[73]코미디에 새로운 차원의 친밀감, 응집력, 그리고 정교함을 가져왔다"고 쓰고 있다.극작가 제럴드 보드만은 워드하우스를 "당대 가장 관찰력 있고, 문맹이며, 재치 있는 작사가"^[74]라고 칭한다.작곡가 리처드 로저스는 이렇게 썼다. "래리 하트 이전에는 P.G.만 있었다.Wodehouse는 노래를 듣는 대중의 ^[75]지능을 실제로 공격했습니다."

1920년대

전쟁 후 몇 년 동안 워드하우스는 꾸준히 매출을 늘리고 기존 캐릭터들을 다듬고 새로운 캐릭터들을 선보였다.Bertie와 Jeeves, Lord Emsworth와 그의 서클, 그리고 Ukridge는 소설과 단편 ^{[n 12]}소설에 등장했고, Psmith는 그의 네 번째이자 마지막 ^{[n 13]}등장했고, 두 명의 새로운 캐릭터는 그의 골프 ^[78]이야기 시리즈를 설명하는 최고령 멤버였고, Mulliner는 Angler'^[79]s Rest의 바의 동료 손님들에게 특히 그의 장황한 이야기를 들려주었다.다양한 동네 청년들이 드론클럽 ^{[n 14]}회원들에 대한 단편소설에 등장했다.

워드하우스는 영국으로 돌아와 몇 년 동안 런던에 집을 가지고 있었지만,^[2] 워드하우스는 계속해서 대서양을 자주 건너 뉴욕에서 상당한 시간을 보냈다.그는 계속해서 극장에서 일했다.1920년대 동안 그는 브로드웨이 또는 웨스트엔드에서 제작된 9개의 뮤지컬 코미디에 공동 작업했는데, 여기에는 오랫동안 상영된 샐리, 카바레 걸, ^[81]로잘리 등이 포함된다.그는 또한 Ferenc Molnarr를 각색한 The Play's the Thing (1926년)과 1919년 ^[82]소설을 각색한 A Damsel in Traven (1928년)을 포함한 비음악적인 희곡을 썼다.

Wodehouse는 원래 사교적인 사람은 아니었지만 1920년대에 다른 시기보다 사교적이었다.도날드슨은 A씨를 포함해 평소 친하게 지내던 작가 중 한 명이다. A. Milne, Ian Hay, Frederick Lonsdale 및 E. 필립스 오펜하임과 조지 그로스미스 주니어, 헤더 대처, 도로시 딕슨 ^[83]등 무대 배우들.

할리우드: 1929년-1931년

1915년부터 워드하우스 이야기의 영화들이 있었는데, 그 때 레저의 신사는 그의 1910년 동명의 소설에 바탕을 두고 있었다.그의 책에 대한 더 많은 스크린 각색한 다음, 1927,[n15] 하지만 1929년까지 어디서 볼튼 메트로 골드윈 메이어(MGM)에 대한 높은 보수를 받는 작가로 활동한 서간집 할리우드로. 에델 헐리우드 생활의 경제적, 사회적 측면과 함께 찍은 사진이 있었는데,은 MGM과 함께 그녀의 husband'에 대한 계약을 협정하였다가 아니 만들어졌다.sbeh그는 ^[85]일주일에 2천 달러를 받게 될 것이다.1929년 ^[86]월가 폭락으로 부부가 상당한 금액을 잃었기 때문에 이 많은 월급은 특히 환영받았다.

계약은 1930년 5월에 시작되었지만, 스튜디오는 워드하우스가 할 수 있는 것을 거의 찾지 못했고, 그는 소설과 9편의 단편 소설을 쓸 시간을 가졌다.그는 "1분 1초가 ^[87]월급을 버는 데 낭비되는 것처럼 보이는 것은 이상하다"고 말했다.스튜디오가 그가 작업해야 할 프로젝트를 찾았을 때도 위원회의 개입과 수많은 계약서 작성자들의 끊임없는 수정은 그의 아이디어가 거의 사용되지 않았다는 것을 의미했다.브라이언 테이브스는 2005년 할리우드의 워드하우스에 대한 연구에서 "그 세 명의 프랑스 소녀들(1930년)은 "워드하우스가 MGM에서 가졌던 것만큼 성공적이었다"고 쓰고 있다.그의 다른 크레딧은 미미했고 그가 작업한 다른 프로젝트들은 ^[88]제작되지 않았습니다."

Wodehouse의 계약은 1년 후에 끝났고 갱신되지 않았다.MGM의 요청으로, 그는 LA 타임즈에 인터뷰를 했다.Wodehouse는 Herbert Warren Wind에 의해 "정치적으로 순진하고 근본적으로 비세계적"^[89]이라고 묘사되었고, 그는 헐리우드의 비효율성, 자의적인 의사결정, 값비싼 재능의 낭비에 대해 친구들에게 사적으로 말했던 것을 공개적으로 말함으로써 센세이션을 일으켰다.그 인터뷰는 뉴욕 타임즈에 재인쇄되었고, 영화 ^[90]산업의 상태에 대한 많은 사설 논평이 있었다.많은 작가들은 이 인터뷰가 스튜디오 ^[91]시스템의 근본적인 개편을 촉발시켰다고 생각했지만, 태브스는 이것이 "찻잔 속의 폭풍"이었다고 믿고 있으며, 도널드슨은 궁핍한 붕괴 후 시대에 개혁은 ^[92]불가피했을 것이라고 말한다.

Wodehouse의 Na'vete에 대한 Wind의 견해는 보편적으로 받아들여지지 않는다.도날드슨, 맥크럼, 펠프스를 포함한 전기 작가들은 그의 세상 물정에 어둡다는 것은 복잡한 인물의 일부일 뿐이며, 어떤 면에서는 매우 예민했다고 주장한다.^[93]그는 1930년대 초 할리우드를 배경으로 한 단편소설에서 스튜디오 소유주들을 아낌없이 다루었는데, 이 단편소설에는 태브스가 워드하우스의 가장 날카롭고 신랄한 ^[94]풍자가 담겨 있다.

베스트셀러 : 1930년대

1930년대에 Wodehouse의 연극 작품은 쇠퇴했다.그는 웨스트 엔드를 위해 네 개의 희곡을 쓰거나 각색했다; 그가 이안 헤이와 함께 각색한 프스미스 (1930년)는 장기 공연을 ^{[n 16]}한 유일한 사람이었다.<맨체스터 가디언>의 리뷰어는 이 연극을 칭찬했지만, 다음과 같이 코멘트했다.그것은 워드하우스씨 자신의 흉내낼 수 없는 서사적인 코멘트와 그의 인형에 대한 묘사이다.연극에 출연할 수 없고,^[96] 소설의 절반 정도는 재미있어요.1934년 워드하우스는 볼튼과 함께 콜 포터의 'Anything Goes' (포터는 자신의 가사를 썼다)라는 책을 만들었지만, 마지막 순간에 원작의 ^{[n 17]}대본을 싫어했던 프로듀서의 지시로 그들의 버전은 거의 완전히 다른 사람들에 의해 다시 쓰여졌다.소설과 단편 소설 집필에 집중한 Wodehouse는 매년 평균 두 권의 책을 읽고 연간 10만 ^{[100][n 18]}파운드의 수익을 올리며 이번 10년 동안 생산성의 정점에 도달했습니다.영국과 미국을 오가며 시간을 쪼개는 그의 습관은 양국 세무당국과 워드하우스의 문제를 야기했다.영국 국세청과 미국 국세청 모두 그를 ^{[n 19]}거주자로 과세하려고 했다.이 문제는 오랜 협상 끝에 해결되었지만, 워드하우스는 의심할 여지 없이 프랑스로 이주하여 거주지 지위를 바꾸기로 결정했다. 그들은 그곳에서 북쪽의 르 ^[103]투케 근처에 집을 샀다.

1935년 워드하우스는 그의 마지막 고정 배역인 프레드 삼촌으로 알려진 이켄햄 경을 제작했는데, 그는 "4개의 소설과 단편 소설에서 춤을 추고... ^[105]실정의 소용돌이치는 발전기"라고 말했다.그의 10년 동안의 다른 책으로는 도널슨이 그의 최고의 작품을 평가한 '라이트 호', '지브스', 작가 버나드 레빈이 최고로 여겼던 '봄철의 프레드 삼촌', 그리고 러디야드 키플링이 '내가 ^[16]읽은 가장 완벽한 단편소설 중 하나'라고 생각한 '엠스워스 경과 여친'이 있다.

Wodehouse를 존경했던 다른 주요 문인으로는 A. E. Housman, Max Beerbohm, Hilaire ^[16]Belloc이 라디오와 인쇄물에서 Wodehouse를 "우리 시대 최고의 작가: 현존하는 최고의 영어 작가... 내 ^[106]직업의 우두머리"라고 칭했다.Wodehouse는 Belloc의 찬사를 "그가 ^{[107][n 20]}싫어하는 진지한 작가들을 자극하기 위한 개그"라고 여겼다.Wodehouse는 그의 책이 대중의 매력뿐만 아니라 문학적인 가치가 있다는 것을 결코 확신하지 못했고, 도날드슨은 1939년 ^{[109][n 21]}6월 옥스퍼드 대학이 그에게 명예 문학박사 학위를 수여했을 때 압도당했을 것이라고 주장한다.시상식을 위해 영국을 방문한 것이 그가 고국에 ^[111]발을 디딘 마지막이었다.

제2차 세계 대전: 억류 및 방송

제2차 세계대전이 시작되었을 때 워드하우스 부부는 가짜 전쟁 기간 동안 조이 인 더 ^[112]모닝에서 일했던 르 투케의 집에 머물렀습니다.독일군의 진격으로 인근 영국 공군 기지는 철수했다. Wodehouse는 전투기 중 하나에서 유일한 예비 좌석을 제안받았지만, 그것은 에델과 그들의 ^[113]개를 남겨두는 것을 의미하기 때문에 기회를 거절했다.1940년 5월 21일 독일군이 북부 프랑스를 통해 진격하면서 워드하우스는 포르투갈로 차를 몰고 가서 그곳에서 미국으로 가기로 결정했다.집에서 2마일 떨어진 곳에서 그들의 차가 고장나서, 그들은 돌아와서 이웃으로부터 차를 빌렸다. 난민들로 인해 길이 막힌 그들은 ^[114]다시 집으로 돌아왔다.

독일군은 1940년 5월 22일 Le Touquet를 점령했고 Wodehouse는 ^[113]매일 당국에 보고해야 했다.점령 2개월 후 독일군은 60세 미만의 모든 적군을 억류했고, 워드하우스는 7월 21일 릴 교외의 로스에 있는 옛 교도소로 보내졌다.에델은 르투케에 ^[115][116]남았다.억류자들은 각각 한 ^[117]사람을 위해 설계된 감방에 4명씩 배치되었다.방마다 침대가 하나씩 있었는데, 화강암 ^[118]바닥에서 잠을 잔 워드하우스가 아니라 가장 나이가 많은 사람이 사용할 수 있게 되었습니다.포로들은 얼마 지나지 않아 소트럭에 실려 벨기에 리에주에 있는 옛 막사로 이송됐다.이 막사는 ^[119]SS에 의해 감옥으로 운영됐다.일주일 후 이들은 리에주에 있는 후이로 이송돼 현지 성채에 수감됐다.그들은 1940년 9월까지 그곳에 머물렀고, 그 때 그들은 상부 실레지아의 토스트(당시 독일, 지금은 폴란드의 ^{[120][n 22]}토제크)로 이송되었다.

워드하우스의 가족과 친구들은 프랑스가 함락된 후 그의 소재에 대한 소식을 듣지 못했지만 1940년 12월 토스트를 방문한 AP통신 기자의 기사는 독일 당국에 그를 석방하라는 압력을 가했다.여기에는 미국 내 유력 인사들의 탄원서가 포함되어 있었고, W. 워렌 바버 상원의원은 독일 대사에게 그것을 제출했다.비록 그의 납치범들이 그를 풀어주기를 거부했지만, Wodehouse는 타자기를 제공받았고, 시간을 보내기 위해 Money in the Bank를 썼다.토스트에서 지내는 동안 그는 자신의 이름을 적은 엽서를 그의 미국 문학 에이전트에게 보내 캐나다의 다양한 사람들에게 5달러를 보내달라고 요청했다.이들은 캐나다 전쟁 포로의 가족들이었고 워드하우스에서 온 소식은 그들의 아들이 살아있고 건강하다는 첫 징조였다.Wodehouse는 그 의사소통에 대해 엄중한 처벌을 감수했지만, 독일 ^[121]검열을 피하는데 성공했다.

1941년 6월 21일, 그가 크리켓 게임을 하고 있을 때, Wodehouse는 게슈타포의 두 멤버로부터 방문을 받았다.그는 베를린의 최고급 특급호텔인 아들론 호텔로 옮겨지기 전에 짐을 싸는 데 10분이 주어졌다.그는 사비를 들여 그곳에 머물렀다; 그의 책의 독일어판 인세는 전쟁 초기에 특별 동결 은행 계좌에 넣어졌고, Wodehouse는 베를린에 ^[123]머물면서 벌어들인 이 돈을 사용할 수 있었다.따라서 그는 ^[124]나치에 의해 민간인 억류자들이 석방된 나이인 환갑을 몇 달 앞두고 구금에서 풀려났다.얼마 지나지 않아 워드하우스는 펠프스의 말을 빌리자면 베를린에 본부를 ^[125]둔 콜롬비아 방송국의 특파원과 함께 독일 라디오를 통해 미국에 5개의 방송을 하는 "영리한 덫에 걸린" 처지에 놓였다.6월 28일, 9일, 23일, 8월 6일에 방영된 이 방송은 '전 훈련 없이 인턴이 되는 방법'이라는 제목으로 Wodehouse의 수감자 경험에 대한 유머러스한 일화를 담고 있다.^[16][126]독일 선전부는 이 ^[127]녹음이 8월에 영국에 방송될 수 있도록 주선했다.워드하우스가 마지막 프로그램을 녹화한 다음 날, 에델은 베를린에서 그와 합류하여 여행 비용을 ^[128]마련하기 위해 보석 대부분을 팔았다.

여파: 반응과 조사

펠프스는 Wodehouse의 방송에 대한 영국의 반응은 적대적이었고, 그는 "반역자, 협력자, 나치 선전가, 그리고 ^[16]겁쟁이로... 비난받았다"고 말했다. 그러나 펠프스는 그의 행동을 비난한 사람들 중 다수가 프로그램의 ^[128]내용을 듣지 못했다.데일리 미러의 1면 기사에 따르면 워드하우스는 "영국이 그와 함께 웃었기 때문에 사치스럽게 살았지만, 그 웃음소리가 그의 나라에서 나왔을 때...[그는] 그녀의 고통을 공유할 준비가 되어 있지 않았다.배짱이 없어서...국제 ^[129]수용소에서도 버틸 수 있도록 말이야."하원에서는 외무장관 앤서니 이든이 워드하우스의 ^[130]행동을 후회했다.몇몇 도서관은 워드하우스 소설을 ^[16]책꽂이에서 치웠다.

7월 15일 언론인 윌리엄 코너는 필명 카산드라로 워드하우스를 상대로 한 뉴스 프로그램 난간에 대한 추신을 방송했다.타임스에 따르면, 이 방송은 "폭풍의 불만을 야기했다...전국 각지의 청취자분들께서 보내주셔서 감사합니다.^[131]워드하우스의 전기 작가인 조셉 코놀리는 이 방송을 "불정확하고 악의적이며 중상모략적"^[132]이라고 생각한다. 펠프스는 이 방송을 "영국 라디오에서 ^{[133][n 23]}들은 것 중 가장 독설적인 공격일 것"이라고 말한다.이 방송은 더프 쿠퍼 정보부 장관의 직접적인 지시에 따라 이루어졌으며, 그는 ^[131]이 프로그램을 방영하기로 한 결정에 대해 BBC의 강력한 항의를 일축했다.워드하우스를 지지하고 비판하는 수많은 편지들이 영국 언론에 실렸다.The Daily Telegraph의 편지 페이지는 Wodehouse의 친구인 A. A. Milne의 편지를 포함하여 Wodehouse를 비난하는 데 초점이 맞춰졌다. Wodehouse를 옹호하는 동료 작가인 Compton Mackenzie의 답변은 편집자가 공간이 ^{[136][n 24]}부족하다고 주장했기 때문에 출판되지 않았다.색스 로머, 도로시 L. 세이어스, 길버트 프랑카우 등 워드하우스의 불성실 혐의에 대해 옹호하는 대부분의 사람들은 그가 ^[137]어리석게 행동했다는 것을 인정했다.일부 대중들은 아직 완전한 사실이 알려지지 않았으며 그들이 ^[138]알기 전까지는 공정한 판단이 내려질 수 없다고 신문에 편지를 썼다.Wodehouse의 행동을 "적절한 조언"과 다름없다고 생각한 BBC의 경영진은 쿠퍼에게 Wodehouse가 자발적으로 행동했는지 아니면 ^[139]강제적으로 행동했는지에 대한 증거가 없다고 지적했다.

Wodehouse는 방송이 야기한 파로를 듣고 베를린 주재 스위스 대사관을 통해 외무부에 연락해 자신의 행동을 설명하고 중립국을 통해 귀국하려 했으나 독일 당국은 그를 ^[140][141]떠나보내지 않았다.1953년 출판된 '퍼포먼싱 플리'에서 워드하우스는 이렇게 썼다. "물론 독일 라디오를 가장 무해한 물건에 사용하는 것은 미친 짓이라는 것을 알았어야 했지만, 나는 그러지 않았다.감옥 생활은 지성을 떨어뜨리는 것 같다.^[142]미국 내 반응은 엇갈렸다. 좌파 성향의 출판물인 PM은 Wodehouse가 "나치에 지브스를 농락하고 있다"고 비난했지만, 전쟁부는 이 인터뷰를 반나치 ^[140]선전의 이상적인 표현으로 사용했다.

워드하우스는 1943년 9월까지 독일에 있다가 연합군의 폭격으로 파리로 돌아갈 수 있게 되었다.1944년 8월 25일 도시가 해방되었을 때 그들은 그곳에 살고 있었다; Wodehouse는 다음날 미국 당국에 그의 ^[144]행방을 알려달라고 요청했다.그 후 말콤 머거리지의 방문을 받았고 ^[145]최근 MI6의 정보요원으로 파리에 도착했다.그 젊은 장교는 Wodehouse를 곧 좋아하게 되었고 반역할 수 있는 행동에 대한 질문을 "터무니없는 것"이라고 여겼다. 그는 작가가 "이데올로기 ^[146]갈등의 시대에 살기에 적합하지 않다"고 요약했다.9월 9일 워드하우스는 MI5 장교이자 전직 변호사였던 에드워드 쿠센 소령이 방문했고, 그는 그를 공식적으로 조사했고, 그 과정은 4일에 걸쳐 계속되었다.9월 28일 Cussen은 방송에 관해 Wodehouse의 행동이 "지혜롭지 못했다"고 그의 보고서를 제출했지만 더 이상의 행동은 하지 말 것을 권고했다.11월 23일, 검찰국장 Theobald Matthew는 Wodehouse를 ^{[147][148][n 25]}기소할 증거가 없다고 결정했다.

1944년 11월 더프 쿠퍼는 프랑스 주재^[149] 영국 대사로 임명되었고 워드하우스가 살고 있던 호텔 르 브리스톨에서 숙소를 제공받았다.쿠퍼는 프랑스 당국에 항의했고 부부는 다른 ^[150]호텔로 옮겨졌다.이들은 이후 프랑스 경찰에 체포돼 아무런 혐의도 제기되지 않았지만 예방적 구금에 처해졌다.머게리지가 나중에 그들을 추적했을 때, 그는 에델을 즉시 풀어주었고, 4일 후에 프랑스 당국이 워드하우스가 건강하지 않다고 선언하고 그를 인근 병원에 입원시켰는데, 그곳은 그들이 구금되어 있던 곳보다 더 편안했다.이 병원에 있는 동안 Wodehouse는 그의 소설 Uncle ^[151]Dynamite를 작업했다.

워드하우스는 여전히 프랑스에 의해 구금되어 있는 동안 1944년 12월 하원의 질문에서 다시 언급되었는데, 당시 하원의원들은 프랑스 당국이 그를 재판에 송환할 수 있을지 의문을 품었다.에덴은 "물건이 이미 검토되었고, 주어진 조언에 따라,^[152] 우리가 행동을 취할 근거가 없다"고 말했다.두 달 후, 오웰은 "P.G.의 방어를 위하여"라는 에세이를 썼다.Wodehouse는 ^{[n 26]}"1941년의 사건이 Wodehouse에게 어리석음보다 더 나쁜 어떤 것으로도 유죄를 선고하지 않는다는 것을 깨닫는 것이 중요하다"^[154]고 말했다.오웰의 근거는 워드하우스의 도덕관념은 공립학교 소년의 도덕관이며 공립학교 규범에 따르면 전쟁에서의 배반은 모든 죄 중 가장 용서할 수 없는 것이며, 이는 그의 "인쇄된 작품에서 판단할 수 있는 한 완전히 결여된 정치의식"^[155]으로 인해 더욱 복잡해졌다.

1945년 1월 15일 프랑스 당국은 워드하우스를 ^[156]석방했지만 1946년 6월까지 아무런 공식 혐의도 받지 않을 것이며 자유롭게 ^{[157][n 27]}출국할 수 있다는 사실을 알리지 않았다.

미국 망명자: 1946년-1975년

1946년 7월 미국 비자를 획득한 워드하우스는 뉴욕으로 돌아갈 준비를 했다.그들은 적절한 새 옷을 구해야 한다는 에델의 주장과 프랑스 ^[159]시골의 평화 속에서 그의 현재 소설인 짝짓기의 계절을 끝내려는 워드하우스의 바람 때문에 지연되었다.1947년 4월 그들은 뉴욕으로 항해했고, 워드하우스는 ^[160]도착을 기다리는 대규모 언론 대표단으로부터 받은 우호적인 환영에 안도했다.에델은 맨해튼 어퍼 이스트 사이드에 안락한 펜트하우스 아파트를 확보했지만 워드하우스는 마음이 편치 않았다.그가 전쟁 전에 알았던 뉴욕은 많이 변했다.그의 이야기를 위해 돈을 아끼지 않았던 잡지는 쇠퇴했고 남은 잡지는 그에게 별로 관심이 없었다.브로드웨이를 위해 글을 쓰는 것에 대해 목소리를 높였지만, 그는 전후 ^{[n 28]}극장에 집에 없었다. 그는 영국에 ^[162]일시적으로 많은 돈이 묶여 있었고, 그의 경력에서 처음으로 새로운 ^[163]소설에 대한 아이디어가 없었다.그는 ^[157]1951년까지 하나를 완성하지 못했다.

워드하우스는 그와 에델이 뉴욕시를 떠나 롱아일랜드로 갈 때까지 불안정한 상태였다.볼튼 부부는 맨해튼에서 동쪽으로 77마일(124km) 떨어진 롱아일랜드 사우샘프턴 지역의 일부인 렘센버그의 번창한 마을에 살았다.Wodehouse는 자주 그들과 함께 지냈고, 1952년에 그와 Ethel은 근처에 집을 샀다.그들은 여생을 렘센부르크에서 살았다.1952년에서 1975년 사이에 그는 20편 이상의 소설과 함께 두 편의 단편 소설집, 심하게 편집된 편지 모음집, 회고록 한 권, 잡지 기사 ^{[n 29]}선집을 출판했습니다.그는 연극계의 부활을 계속 갈망했다.1959년 오프브로드웨이에서 열린 1917년 '볼튼-워드하우스-켄-켄-제인'의 리바이벌은 928회의 공연을 통해 큰 인기를 끌었지만, 볼튼과 협력한 그의 몇 안 되는 전후 무대 작품들은 별다른 ^[165]인상을 주지 못했다.

비록 에델은 1948년 쇼핑과 가족, 친구 방문을 위해 영국에 다시 방문했지만 워드하우스는 1947년 ^[167]도착 후 미국을 떠나지 않았다.1965년이 되어서야 영국 정부는 그가 법적 절차에 대한 두려움 없이 돌아올 수 있다고 사적으로 밝혔고, 그때가 되자 그는 여행을 ^[168]하기에는 너무 늙었다고 느꼈다.전기 작가 베니 그린과 로버트 맥크럼은 둘 다 이 망명이 워드하우스의 작품에 도움이 되었고, 워드하우스가 전후 수십 ^[169]년 동안 실제로 그랬던 것이 아니라 그의 마음에 보이는 이상화된 영국을 계속 묘사하는데 도움을 주었다는 견해를 가지고 있다.롱 아일랜드에서 지내는 동안, 그 부부는 종종 길 잃은 동물들을 데려와 지역 동물 ^{[170][n 30]}보호소에 상당한 자금을 기부했다.

1955년에 Wodehouse는 영국 국적을 유지했지만, ^[171]미국 시민이 되었고, 따라서 여전히 영국 국가 훈장을 받을 자격이 있었다.그는 1967년부터 세 차례에 걸쳐 기사 작위 수여를 검토했지만 영국 ^{[172][n 31]}관리들에 의해 두 차례나 박탈당했다.1974년 영국 수상 해롤드 윌슨은 1975년 1월 신년 서훈 ^[172][174]목록에 발표된 워드하우스의 기사 작위(KBE)를 얻기 위해 개입했다.타임스는 워드하우스의 명예는 "전시에 그의 무분별한 행동에 대한 공식적인 용서"를 의미한다고 논평했다.이제 늦었지만 너무 늦지는 않았습니다. 그 불행한 ^[174]사건의 고통을 덜어주기에는 너무 늦지는 않았습니다."

다음 달 워드하우스는 피부병 치료를 위해 롱아일랜드 사우샘프턴 병원에 입원했다.그곳에 있는 동안 그는 심장마비를 겪었고 1975년 2월 14일 93세의 나이로 사망했다.그는 4일 후 렘센부르크 장로교회에 묻혔다.에델은 그보다 9년 이상 더 오래 살았다; 레오노라는 그보다 먼저 ^[175]죽었고 1944년에 갑자기 죽었다.

쓰기

기술과 접근법

Wodehouse는 책을 쓰기 전에 줄거리의 개요를 정리한 400페이지 분량의 노트를 쓰곤 했다. 그는 "그 줄거리들이 내가 이해하기 매우 어렵다는 것을 알았다.문제를 ^[177]해결하려면 시간이 너무 오래 걸립니다.그는 항상 구체적인 인물 ^[178]행동을 하기 전에 줄거리를 완성했다.소설 한 권의 경우 노트 작성 과정은 최대 2년이 걸릴 수 있으며, 그는 보통 동시에 두 개 이상의 소설을 준비했습니다.필기를 마친 후, 그는 약 3만 단어로 구성된 완전한 시나리오를 만들어 줄거리 구멍을 방지하고 대화가 ^[179]전개될 수 있도록 했다.1975년 인터뷰에서 그는 "유머 소설에는 시나리오가 있어야 하고, 코미디의 등장 장소와 상황의 발생 장소를 알기 위해 그것을 테스트해야 한다"며 "거의 모든 것을 장면으로 나눌 수 있다"고 밝혔다.그는 오후 4시에서 7시 사이에 일하는 것을 선호했지만, 저녁 식사 후에는 절대 하지 않았고, 일주일에 7일 일하기를 원했다.젊은 시절에는 하루에 2, 3천 자 정도 썼지만 나이가 들수록 느려져 90대에는 천 자씩 글을 썼다.글쓰기의 속도가 느려지면서 그의 책 제작 속도가 느려졌다. 어렸을 때 그는 약 3개월 만에 소설을 썼고, 1973년에 출판된 '총각 어나니머스'는 약 6개월이 ^[177][180]걸렸다.정상적인 건강한 노령화에서 언어 생성에 대한 연구는 70년대 중반부터 현저한 감소를 보여주지만, Wodehouse의 작품에 대한 연구는 나이가 ^[181]들면서 언어 능력이 떨어진다는 증거를 발견하지 못했다.

Wodehouse는 그의 이야기를 유머러스하게 만든 요소 중 하나가 그의 인생관이라고 믿었고, 그는 이렇게 말했다. "만약 당신이 삶을 꽤 쉽게 본다면, 당신은 사물을 유머러스하게 볼 수 있다.아마 ^[177]그렇게 태어났기 때문일 거예요.그는 이 접근법을 "음악이 없는 일종의 뮤지컬 코미디로 만들고, 실생활은 완전히 무시한다"^[182]고 묘사하면서 그의 글에 이 관점을 관철시켰다.문학평론가 에드워드 L. 갤리건은 워드하우스의 이야기를 미국 뮤지컬 코미디의 형식을 그의 ^[183]작품에 적응시키는 데 있어 그의 숙달함을 보여준다고 생각한다.Wodehouse는 그의 첫 번째 초고가 가능한 한 신중하고 정확하게 이루어지도록 보장하고, 그가 쓴 산문을 수정하고 다듬고, 그리고 나서 다시 교정하고 ^[178]출판사를 위해 최종본을 만들기 전에 또 다른 좋은 사본을 만들 것이다.

Wodehouse의 캐논의 대부분은 1920년대와 1930년대 ^[184]전후로 거슬러 올라간다.비평가 Anthony Lejeune은 드론 클럽과 Blandings Castle과 같은 Wodehouse 소설의 배경을 "동화의 나라"^[185]라고 묘사한다.일부 비평가들은 워드하우스의 소설이 존재하지 않았던 세계에 바탕을 두고 있다고 생각했지만, 워드하우스는 "그것은 존재했다"고 단언했다.그는 자신의 버전이 어느 정도 "내가 ^[186]만든 일종의 인공 세계"라고 동의했지만,^[177] 그것은 전쟁 사이에 강하게 진행되고 있었다.소설들은 언제 ^[184][185]쓰여졌는지에 관계없이 거의 변하지 않는 세계를 보여주었고, 1966년 소설 "빙고 반즈 더 폭탄"^[187]에서처럼 워드하우스가 현대성을 침해하는 것을 허락한 것은 극히 드물었다.

Wodehouse는 소설 속 대사를 다룰 때, 책의 등장인물들을 마치 연극 속 배우처럼 생각하면서, 주역들이 줄거리 전반에 걸쳐 적절하게 고용되도록 했다. 이것은 분명 강해야 한다: "흥미로운 상황에 있지 않으면, 나머지 인물들도 주요 인물이 될 수 없다.군인들은 그들에 대해 ^[177][188]장황하게 이야기한다."Wodehouse의 많은 부분은 ^[183]고정관념이었고, 그는 "내 책 중 한 권의 실제 캐릭터가 아픈 ^[186]엄지손가락처럼 눈에 띈다"고 인정했다.출판사 마이클 조셉은 Wodehouse가 인간의 본성을 이해하고, 따라서 "우리 모두가 지배하고 있는 우월한 힘에 대한 개인의 코믹한 저항을 보여주는 능력을 [찰스] 디킨스와 찰스 채플린과 공유한다"^[189]고 밝히고 있다.

Wodehouse의 속어 사용의 대부분은 Dulwich에서 그가 학교 다닐 때의 영향을 반영하고 있으며, 부분적으로 Edwardian ^[190]은어를 반영하고 있다.젊은 시절 그는 아서 코난 도일과 제롬 K의 문학 작품을 즐겼다. 제롬, 그리고 길버트와 ^[191]설리반의 오페라 작품들.Wodehouse는 그의 작품 전반에 걸쳐 수많은 시인들의 말을 인용하고 암시한다.학자인 클라크 올니는 밀턴, 바이런, 롱펠로, 콜리지, 스윈번, 테니슨, 워즈워스,^[192] 셰익스피어를 포함한 인용된 사람들을 열거했다.또 다른 선호되는 출처는 킹 제임스 ^[192][193]성경이다.

언어

1941년은 간명한 캠브리지 역사 영문학의 McCrum이 서간집"그의 성숙한 만화 스타일의 역 시에 높은 소극"파로 결합하는이라고 생각한 서간집"표현이 대단히 독창적 적절을 위한 선물은 거의 시인 석방을 위해 소극의 야생 사치품 중에 어려움을 겪고 있는 것"[194]다 말했다.ticul소설가 앤서니 파월은 워드하우스가 "만화 시인"^[190][195]이라고 믿는다.로버트 A. 홀 주니어는 워드하우스의 문체와 기술에 대한 그의 연구에서 저자를 ^[33]산문의 거장이라고 묘사하고 있으며, 레빈 역시 워드하우스를 "영국 ^[196]산문의 가장 훌륭하고 순수한 작가 중 한 명"이라고 생각한다.홀은 Wodehouse가 코믹 효과를 얻기 위해 사용한 몇 가지 기법을 확인하는데, 여기에는 접두사와 접미사를 추가하거나 제거하여 새로운 단어를 만드는 것이 포함된다. 그래서 Pongo Twistleton이 하녀 Elsie Bean을 찬장에서 꺼낼 때 Wodehouse는 "찬장을 비빈으로 제거했다"고 쓴다.워드하우스는 다른 단어들을 둘로 쪼개 새로운 단어들을 만들어냈다. 그래서 워드하우스는 "하녀에게 담배를 권하는 것은 홉노빙"이라고 썼다.불을 붙여도 노블링에 ^[33]해당되지 않는다.

워드하우스의 전기 작가 리처드 부리스는 작가가 진부한 표현을 의도적으로 아이러니하게 ^[197]사용했다고 믿는다.파멜라 마치는 크리스천 사이언스 모니터에 쓴 글에서 워드하우스를 "진부한 말을 할 수 있는 능력"^[199]으로 여겼지만, 워드하우스의 기술은 ^[198]"진부한 말을 할 수 있는 능력"으로 여겼다.Medcalf는 주정뱅이 Gussie Fink-Nottle이 상품 증정 전에 몰래 위스키와 진을 받은 예를 제시합니다.

'내가 보기엔, 지브스, 그 의식은 상당한 관심으로 가득 찬 것 같아.'
"네, 선생님."
'당신의 의견으로는 수확은 얼마나 될까요?'
'추측을 하는 것은 어려운 일입니다, 선생님.
'상상력이 흐트러진다는 말인가요?
"네, 선생님."
나는 내 상상력을 점검했다.그가 옳았다.깜짝 ^[198]놀랐어요.

Wodehouse의 작품에서 가장 흔히 볼 수 있는 문체적 장치는 직유를 포함한 비교 이미지를 사용하는 것입니다.홀은 이 유머가 워드하우스의 "얼핏 보면 매우 부조화해 보이는 앙상블"을 강조하는 능력에서 나온다고 주장한다.예를 들어 "아침의 기쁨" 29장에서 볼 수 있다: "산허리에서 멀리 있는 양들이 부드럽게 기침을 하는 것처럼 뒤에서 소리가 났다."행동을 시작하는 Jeeves" 또는 Psmith, 7장: "천둥이 치는 가운데 꽤 시끄럽게 먹이를 주는 돼지 두세 마리 같은 소리가 그의 ^[33]명상을 방해했다."홀은 또한 Wodehouse가 어떤 무생물체에 대신 적절하게 사람 소유의 형용사와 함께 이전된 별명의 문체적 장치를 사용했다는 것을 밝혀냈다.홀에 따르면,^[200] Wodehouse는 다른 메커니즘에 비해 표현의 형식을 거의 사용하지 않으며, 이야기나 소설에서 한두 번밖에 사용하지 않는다.

"나는 사려 깊은 설탕 덩어리를 티스푼 위에 균형을 잡았습니다."
-아침의 즐거움, 5장

욕조에 앉아 생각에 잠긴 발에 비누칠을 하면..."
- 제1장 Jeeves와 봉건정신

"그가 가장 먼저 한 일은 무례한 검지로 지브스의 아래 옆구리를 찌르는 것이었습니다."
—Much Durcy, Jeeves, 4장

Wodehouse의 글에서 말장난은 중요한 요소이다.이것은 버티가 경찰 감방에서 하룻밤을 보낸 후 풀려났을 때,^[33] 지브스와 봉건정령과 같은 말장난의 형태를 취할 수 있습니다.언어적 혼란은 다이너마이트 아저씨가 오리 연못에 습격당했다고 말하는 것과 같은 또 다른 유머러스한 메커니즘이다.이에 대해 아일머 경은 "by"라는 단어의 두 가지 의미를 혼동하며 이렇게 묻는다: "어떻게 오리 연못에 의해 악마가 습격당할 수 있는가?"^[33]Wodehouse는 또한 유머를 더하기 위해 은유와 혼합 은유를 사용한다.혹자는 빙고 리틀의 어린아이가 대량 살인범일 뿐만 아니라 뿌리 깊은 발톱으로 고통받는 대량 살인범일 수도 있고, "바비 위컴이 이미 시작하고 있다는 소문은 그녀에게 재미있을 수도 있지만, 불행하게도 그녀가 누구를 해로우 아래로 데려갔는지는 모른다"는 우스터의 불평을 통해 온다.탕에 ^[201]툭툭 뛰어들어요.버티 우스터의 어중간한 어휘는 또한 더 재미있는 장치를 제공한다.지브스와 봉건정령 버티는 지브스에게 묻는다. "젊은 토스와 같은 젊은 토스를 아늑하게 커뮤니티에 풀어줘라, 그리고 당신은 재앙을 자초하고 있다, 그리고... 뭐라고 해야 할까?"고양이에 대한 어떤 것"Jeeves가 대답합니다, "대격변입니다, 선생님?"^[33]

리셉션과 평판

문학 리셉션

가디언지에 따르면 워드하우스의 초기 작사가이자 극작가 경력은 수익성이 있었고 볼튼과의 작업은 "뮤지컬 ^[202]코미디 역사상 가장 성공적인 작품 중 하나였다"고 한다.제2차 세계 대전이 발발했을 때 그는 소설과 단편 ^[203]소설로 확대된 그의 작품에서 연간 4만 파운드를 벌고 있었다.전시 방송의 흥분에 뒤이어, 그는 인기와 서적 판매의 하락을 겪었다.Saturday Evening Post는 1965년에 그의 단편 소설의 발표를 중단했지만,^[204] 그의 인기와 판매 수치는 시간이 지나면서 서서히 회복되었다.

Wodehouse는 Max Beerbohm, Rudyard Kipling, A. E. Housman^[16], Evelyn Waugh 등 동시대의 많은 사람들로부터 큰 찬사를 받았습니다.이들 중 마지막 사람은 "한 남자가 평균적으로 ^[205]페이지마다 독특하고 완전히 독창적인 3개의 직유를 만들 수 있는 마스터로 간주해야 합니다."라고 말합니다.칭찬에 반대하는 사람들이 있다.작가 앨런 베넷은 "그의 언어가 영감을 받았음에도 불구하고, 나는 한 번에 10페이지 이상의 소설을 읽을 수 없다"^[206]고 생각하는 반면, 문학 비평가 Q. D. 레비스는 워드하우스가 "단순한 유머"를 가졌다고 썼다.기발한 변형을 한 곳에서 볼 수 있다"^[207]고 말했다.2010년 워드하우스의 비교적 진지한 소설들, 예를 들어 The Coming of Bill (1919), Jill the Randl (1920), The Adventures of Sally (1922)에 대한 연구에서 데이비드 헤덴도르프는 비록 그들의 문학적 질은 익살스러운 소설들의 그것과 일치하지 않지만, 대부분의 만화에서 그의 현실에서 공감과 관심의 범위를 보여준다고 결론지었다.rks: 저자가 부족한 것 같았습니다."슬픔과 절망을 결코 잊지 않고, 그는 그의 영원한 세상인 스패트와 털북숭이 동료들을 맑은 눈으로 인식합니다.그것은 실제 존재의 고통과 지저분한 결과보다 순수하고 거의 무혈한 수법을 선호하지만, Wodehouse가 자신의 독특한 ^[208]예술로 믿음을 유지하는 경우입니다."

미국의 문학 분석가 로버트 F.키어넌은 "캠프"를 "어떤 종류의 과도한 스타일화"로 정의하면서 워드하우스를 "캠프 소설의 대가"로 분류하고 토마스 러브 피콕, 맥스 비어봄, 로널드 피르뱅크, E. F. 벤슨, 아이비 콤프턴 ^[209]버넷과 함께 "캠프 소설의 대가"로 분류한다.문학평론가이자 작가인 시릴 코놀리는 워드하우스를 "정치인의 작가"라고 부르는데, 이는 "예술이 까다롭고 ^{[210][n 32]}어려운 것을 좋아하지 않는 사람"이다.영국 전 총리 H. H. 아스키스와 토니 블레어는 워드하우스 마니아로 기록되고 있으며, 후자는 워드하우스 ^[2]협회의 후원자가 되었다.1920년대의 성공한 극작가 숀 오케이시는 워드하우스를 대수롭지 않게 여겼다; 그는 1941년에 대중이나 "옥스포드 대학 정부"가 워드하우스를 ^[211]영문학에서 중요한 인물로 여기는 것은 영국의 존엄성을 해치는 것이라고 논평했다.Wodehouse가 "영문학의 공연 벼룩"이라는 그의 주장은 그의 목표물에 ^[211]1953년에 출판된 그의 수집 편지들의 제목을 제공했다.2004년에 쓴 맥크럼은 "워드하우스는 그가 죽은 날보다 오늘날 더 인기가 있다"며 "그의 희극적 비전은 영국 문학의 ^[212]상상력에서 절대적으로 안전한 위치를 차지하고 있다"고 말한다.

명예와 영향력

1967년과 1971년에 Wodehouse의 기사 작위 수여는 "그의 전시 행동에 대한 논란을 되살리고 대사관이 근절하기 위해 최선을 다했던 영국 캐릭터에 대한 버티 우스터의 이미지를 퍼뜨릴 것"이라는 우려 때문에 저지되었다.^[173]불과 4년 후 워드하우스가 기사 작위를 받았을 때, 저널리스트 데니스 바커는 가디언지에 이 작가가 "영국 문학의 천재"^[203]라고 썼다.6주 후 그가 사망한 후, 마이클 데이비 기자는 같은 신문에 기고한 글에서 "많은 사람들이 ...라고 생각했다.타임즈 워드하우스의 오비투아리스트의 관점에서 보면, 그는 비치콤버를 '영국의 위인들 중 한 명, 아니 한 명'^[213]으로 여겼을 때, "그의 생전에 고전적이고 익살스러운 거장으로 인정받은 코믹 천재였다."^[214]2019년 9월 웨스트민스터 ^[215]사원에서 Wodehouse가 기념비로서 세워졌다.이 기념비는 설치된 ^[216]지 이틀 후에 열렸다.

Wodehouse의 죽음 이후 TV와 영화에 ^[16][217]대한 그의 작품을 여러 번 각색하고 드라마틱하게 만들었다. Wodehouse는 라디오와 스크린에서 여러 ^{[n 33]}번 그려졌다.Wodehouse를 위한 몇몇 문학회가 있다.P.G.Wodehouse Society(영국)는 1997년에 설립되어 2015년 ^[223]현재 1,000명 이상의 회원을 보유하고 있습니다.2017년 현재 협회장은 알렉산더 ^[224]암스트롱이다. 역대 회장에는 테리 워건과 리처드 ^[225]브라이어스가 포함되어 있다.호주, 벨기에, 프랑스, 핀란드, 인도, 이탈리아, 러시아, 스웨덴,^[223] 미국에도 Wodehouse 팬들이 있다.2015년 현재 옥스포드 영어사전에는 Wodehouse의 인용문이 1,750개 이상 수록되어 있어 바삭바삭한 것부터 ^[226]지퍼니스까지의 용어가 예시되어 있습니다.Voorhees는 Wodehouse의 문학 전조가 Ben Jonson에서 Oscar Wilde까지 다양하다는 것을 인정하면서도 다음과 같이 쓰고 있다.

Wodehouse가 지금까지 영어로 글을 쓴 사람 중 가장 재미있고 생산적인 사람 중 한 명이라는 것을 이제 충분히 알 수 있다.그는 단순한 농담꾼과는 거리가 멀다. 그는 진정한 장인이며, 일류의 재치 있고 유머러스하며,^[227] 일종의 희극시인 산문체의 창시자이다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

레퍼런스

원천

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외부 링크

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