성 조안의 승리

The Triumph of St. Joan
1505년 필사본으로 말을 타고 그려진 잔다르크

성 조안의 승리(The Trial of St. Joan)는 원래 델로 조오와 조셉 마흘리스(1906–1998)의 잔다르크 순교를 주제로 노르만 델로 조오가 영어 리브레토에 3막의 오페라였다.1950년 5월 9일 사라 로렌스 대학에서 초연되었다.[1]오페라는 긍정적인 반응을 얻었지만 작곡가는 이 작품에 불만을 품고 다시 공연하는 것을 거절했다.[2]하지만 그는 1951년에 오페라의 일부를 같은 제목의 교향곡으로 개작했다.[3]이 교향곡은 후에 세라픽 오드로 개명되었다.[4]

델로 조이오는 1955년 NBC 텔레비전 오페라 극장의 의뢰를 받아 텔레비전용으로 75분짜리 오페라를 제작하면서 잔 다르크의 주제로 돌아왔다.2막의 결과물인 <The Trial at Rouen>은 리테이트가 되었고, 델로 요오오에 의해 새로운 음악과 새로운 리브레토를 사용함에 있어서 사실상 이전과는 전혀 다른 음악극이었다.1956년 4월 8일 NBC에서 초연되었다.[5]델로 조이오는 이 작품을 세 번째 각색하여 1956년 판의 시작과 끝부분의 음악(1950년 오페라의 일부 음악 포함)을 확장하여 무대를 위한 단막 오페라를 만들었다.다시 한번 성 조안의 승리라고 불리는 이 세 번째 버전은 1959년 4월 16일 뉴욕 시립 오페라단에 의해 초연되었다.[6]

1950년 오페라와 1951년 교향곡

1851년 이 그림에서 잉그레스가 묘사한 프랑스의 샤를 7세의 대관식 때 잔 다르크

델로 조이오는 사라 로렌스 칼리지(SLC)의 교수진이었고, 대학은 서로 다른 학과에 걸친 협력 프로젝트가 될 수 있는 연극 작품을 제작하려고 하고 있었다.이 작곡가는 이미 여러 해 동안 오페라를 쓰려고 고민해 왔지만, 1948년 영화 잔다르크에 참석하기 전까지는 작가, 음악가, 그리고 교수진인 뉴욕 시립대학의 퀸즈 칼리지와 함께 그에게 영감을 주는 주제를 찾지 못했다.두 사람은 '조안의 내면적 동기부여와 정신적 삶'에 초점을 맞춘 오페라가 효과적이고 감동적으로 도출될 수 있고, SLC에 좋은 프로젝트가 될 수 있다는 데 의견을 같이했다.이후 11개월 동안 두 사람은 함께 노력하여 오페라의 리브레토를 만들었고 델로 조이오는 이 시기에도 작곡을 했다.[1]

오리지널 1950년 오페라는 세 명의 솔리스트, 오페라 코러스, 그리고 댄서들을 포함했다.SLC의 음악과 무용과는 출연진을 구성했고, 제작에는 두 대의 피아노가 함께 했다.무대의 기술적 측면을 전문으로 하는 이 학교의 연극 전공자들이 무대장치, 조명, 의상 등을 설계하고 만들었다.지휘자 휴 로스가 후렴구를 지휘했고, 모두 총 85명의 SLC 학생들이 오페라를 한데 모으는 데 참여했다고 말했다.휘트니 재단의 보조금은 오페라를 공연하는 데 필요한 재정적 지원을 많이 제공했다.[1]

이 오페라는 1950년 5월 9일 SLC 캠퍼스의 베이츠 홀에서 초연되었다.기셀라 베버는 제롬 스윈포드가 피에르 카우촌 역을, 존 더버가 프랑스의 다우핀 7세 역을 맡아 타이틀 롤을 만들었다.이 오페라는 그녀의 재판과 사형 선고 후에 그녀의 감옥에서 조앤과 함께 시작한다.홀로 죽음을 기다리며, 과거 사건에 대한 그녀의 기억들이 무대 위에서 간헐적으로 되살아나 현재의 고독의 순간으로 돌아온다.플래시백에는 오를레앙 공성 전날 다우핀과의 만남, 라하임스에서의 그의 대관식, 찰스와 조안의 관계 단절, 카우촌이 자신의 재판에서 그녀를 비난하는 내용 등이 담겨 있다.[7]음악 비평가 올린 다우네스는 후렴구의 필수적인 부분에 대해 다음과 같은 점에 주목했다.

후렴구가 다방면의 역할을 한다.이제, 조안의 감방의 고독 속에서, 그것은 그녀의 몹시 지친 정신의 속삭이는 목소리다; 지금은 대관식 장면에서처럼, 또는 조안과 보바리스 주교 사이의 장면에서 그녀를 비난하면서, 활발하고 강력한 참여자가 되고 있다; 이제 그 비극에 대한 그리스 해설자가 된다.[7]

전반적으로 델로 요오오가 <성 조안의 승리>를 처음으로 상연한 것에 대한 리셉션은 긍정적이었다.[7]그러나 작곡가 자신도 이 작품에 불만이었고, 전문적인 오페라 무대에 대한 관심은 다소 있었지만, 델로 조이오는 그런 고려에서 이 작품을 철회했다.[2]그는 음악 일부를 가져다가 1951년 12월 5일과 6일에 루이빌 오케스트라에 의해 처음 연주된 교향곡으로 개조했다.시사회에서는 유명한 댄서 마사 그레이엄이 자신의 안무를 사용하여 잔다르크의 역할을 연기했다.그 교향곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있다."The Maid"라는 제목의 제1악장은 플룻과 오보에 독주자들이 멜로디에 나오는 6/8의 주제와 변주곡이다.제2악장 「전사」는, 위풍당당한 4/4로 옮겨갈 때까지, 12/8에 매우 강렬하게 쓰여 있다.마지막 악장 '성자' 중 델로 조이오는 "관현악단이 마지막 악장을 부르도록 강력하게 촉구할 수 없다.나는 이 작품의 끝이 비극적이어야 한다고 생각하지 않고 오히려 의기양양한 평온의 하나가 되어야 한다고 생각한다.조안은 불이 그녀의 구원을 이끌어준 마지막 시험이었으므로 환영했을 것이다."[3]

루앙의 재판

잔 다르크 재판 피에르 카우촌 주교의 원고 초상화

NBC 오페라 극장의 피터 허먼 아들러는 델로 요오의 작품에 관심을 가졌고 1955년에 그는 이 작곡가에 의뢰하여 텔레비전을 위한 새로운 오페라를 회사에 제공했다.[8]그가 잔다르크에 대해 하고 싶은 말을 하지 않았다고 느낀 델로 조이오는 이 신작의 근원으로 그녀에게 돌아왔다.그는 새 본문의 출처로서 그녀의 재판의 역사적 문서로 돌아가며 완전히 새로운 리브레토를 2막으로 썼다.그는 오페라를 위해 완전히 새로운 음악을 작곡하기도 했다.[5]델로 조이오는 이 과정에 대해 다음과 같이 논평했다.

루앙에서의 재판은 나의 첫 오페라의 버전이 아니라 음악적으로나 극적으로 완전히 새로운 진술이다. 비록 오래된 소재를 사용하고 싶은 유혹이 컸지만...내 오페라의 전제는 간단하다.나의 결론은 조안 이야기는 과도한 상상력의 개인과 현상을 고수하는 사람들 사이의 나이 없는 갈등을 재조명한다는 것이다.노래 철학은 지루할 수 있기 때문에 나는 이 개념이 얼마나 위험한지 알고 있었다.그러나 조안과 그녀의 고발자들 사이의 강렬한 휴먼 드라마를 읽으면서, 매우 감정적인 표현으로 페이지에서 튀어나왔다.[5]

《루엔의 재판》에서 델로 요오오는 프랑스의 다우핀/프랑스의 샤를 7세의 캐릭터를 완전히 제거하여 대신 조안의 재판과 처형에 초점을 맞추기로 선택했다.이 작품에는 소프라노 엘레인 말빈이, 바리톤 휴 톰슨이 카우촌 역을, 베이스 바리톤 체스터 왓슨이 줄리앙 신부 역을, 바리톤 폴 우케나가 간수로 출연했다.또한 출연진에는 6명의 조사관과 3명의 천상의 목소리가 있었다.피터 허먼 아들러가 이 작품을 위해 '공중의 교향곡'을 지휘했다.이 오페라는 1956년 4월 8일 NBC TV를 통해 수백만 명의 관객에게 전국에 방송되었다.[9]음악 평론가 하워드 타우브만은 "NBC TV 오페라는 점점 늘어가는 비디오 발표회 중 최고 중의 하나인 더 트라이얼 앳 루앙의 훌륭한 작품을 선사했다"[9]고 말하면서 이 작품에 대해 전반적으로 긍정적인 반응을 보였다.그러나 작품 효과에 대한 그의 언급은 엇갈렸다.그는 뉴욕 타임즈지의 논평에서 다음과 같이 말했다.

루앙에서의 재판은 세인트 조안의 순교 문제를 다루기 위한 고상한 시도다.그것의 분위기는 묵직하게 변하지 않고 경건하다.항상 서정적이고 때로는 드라마로 긴장된다.노래의 엔폴딩이 자연스러워 보이는 편안함과 감성을 고조시키는 시로 단어와 음악을 결합하고...그의 오페라는 그녀의 순수함과 광채를 우리에게 주는가?가까이 왔다고 해야 하나 결국 패배한다.델로 조이오 씨의 고민 중 하나는 리브레토의 대비가 부족하고 등장인물들이 거의 한 그늘에 가깝다는 점이다.조안의 경우 이 결함은 음악의 다양성과 섬세함에 의해 바로 잡힌다.그러나 이 음악은 비록 노래하는 것을 두려워하지 않지만, 충분한 강도로 노래하는 데 실패함으로써 우리를 절정에 이르게 한다.[9]

1959년 오페라

잔 다르크는 윈체스터 추기경이 1431년 감옥에서 폴 들라로체(1797–1856)에 의해 심문한다.

루앙에서의 재판의 다소 엇갈린 성공 이후, 델로 조이오는 여전히 그의 오페라를 더 발전시킬 수 있다고 느꼈다.그는 시작과 끝에 추가 음악을 추가하면서 오페라를 계속 작업했다.그는 영국 보초(오페라 원작은 아니지만 텔레비전 버전은 아닌)를 위한 짧은 아리아인 1950년 오페라 원곡에서 일부 음악을 꺼내 제1막의 시작 부분에 태깅했다.그는 또한 오페라가 끝날 때 조안을 위해 열정적으로 연장된 작별 아리아를 추가했다.지금은 1956년판보다 작품이 길었지만, 2막이 아닌 1막으로 구성되었다.[6]

1958년 줄리어스 루델은 1958-1959년 뉴욕시립오페라단(NYCO) 시즌에 델로 요오오의 수정된 단막 오페라를 포함시키겠다고 제안했다.그는 흔쾌히 수락했고, 이 작품은 지안 카를로 메노티의 <더 미디>와 함께 1959년 4월 16일 NYCO에 의해 초연되었다.주인공에는 리 베노라, 카우촌 역의 맥 하렐, 줄리엔 신부 역의 체스터 왓슨, 간수 역의 체스터 루딘, 그리고 보초 역의 테너 프랭크 포레타가 출연했다.허버트 그로스만은 호세 퀴테로가 무대에 올린 오페라를 지휘했고 데이비드 헤이스의 세트와 루스 모렐리의 의상을 포함했다.타우브만도 이 버전이 "전편보다 확연히 개선된 것"이라고 평하며 이 제작을 검토했다.그는 또한 이 오페라가 이제 존이 "무서운 현실주의"를 고수하는 장면과 함께 훨씬 더 효과적인 절정을 이루었다고 말했다.[6]

참조

  1. ^ a b c Carter Harman (May 7, 1950). "Composer of New Opera Discusses his Work; Recital for Two". The New York Times.
  2. ^ a b Daniel J. Wakin (July 27, 2008). "Norman Dello Joio, Prolific and Popular Composer, Is Dead at 95". The New York Times.
  3. ^ a b 성 조안 교향곡의 승리 naxos.com
  4. ^ "Norman Dello Joio". www.usopera.com. 2009.
  5. ^ a b c Norman Dello Joio (July 27, 2008). "Challenge of Joan; Composer Relates Effort In Trying to Meet It". The New York Times.
  6. ^ a b c Howard Taubman (April 17, 1959). "The Opera: City Center Double Bill; Works by Dello Joio and Menotti Sung". The New York Times.
  7. ^ a b c Olin Downes (May 11, 1950). "Dello Joio Opera has its Premiere; Sarah Lawrence College Offers 'Triumph of Joan' on Campus With Students for Cast Joan a Difficult Role Score Fits the Period". The New York Times.
  8. ^ John Rockwell (October 3, 1990). "Peter Herman Adler; TV Opera Pioneer And Conductor, 91". The New York Times.
  9. ^ a b c Howard Taubman (April 9, 1956). "Music: New Dello Joio Opera on TV; 'The Trial at Rouen' Presented by N.B.C. Noel Coward as Guest Contemporary Works Brilliant Musician". The New York Times.

외부 링크