잔나 롤란디

Gianna Rolandi
잔나 롤란디
태어난(1952-08-16)1952년 8월 16일
미국 뉴욕시
죽은2021년 6월 20일(2021-06-20) (68세)
미국 시카고
교육
직업
조직
배우자
아이들.에드워드

지안나 롤란디(Gianna Rolandi, 1952년 8월 16일 ~ 2021년 6월 20일)[1]는 미국의 소프라노였다. 뉴욕시립오페라단(NYCO)에서 활동했으며, 20년 동안 콜로라투라 소프라노 역에서 국내외 활동을 했다. 1994년 공연에서 은퇴해 2013년까지 시카고 오페라 스튜디오 리릭 오페라 단장과 교장을 지냈다.[2]

초년기

지아나 롤란디는 뉴욕시에서 태어났고 사우스캐롤라이나주 스파르탄부르크에서 자랐다.[3] 어머니 제인 프레이저는 미국 소프라노로, 이탈리아에서 노래를 부르던 중 아버지인 이탈리아 산부인과 의사이자 전후 이탈리아 빅밴드 음악인 엔리코 롤란디의 유명한 작곡가를 만났다.[1][4] 롤랑디의 아버지는 그녀가 세 살 때 롱아일랜드에서 교통사고로 사망했고, 가족들은 어머니의 집인 캐롤리나스로 돌아갔다.[5] 롤랑디의 어머니는 1959년 스파르타부르크의 워포드 칼리지 음악학부 회장인 존 웨스트 코커와 브레버드 음악센터의 직원과 재혼했다.[6][7] 롤랑디의 어머니는 스파르타부르크의 컨버스 칼리지에서 목소리를 가르쳤고, 스파르타부르크, 브레바드 음악 센터, 노스캐롤라이나의 샬롯 오페라에서 많은 오페라 공연에서 노래를 불렀다.[6]

롤란디는 6살 때 바이올리니스트로 시작했지만, 나중에 "집에 아무도 없을 때, 오페라 레코드를 켜고 토스카, 마다마 버터플라이를 따라 부르곤 했다"[1]고 기억했다. 1960년대 후반까지 그녀는 Brevard 음악 센터에서 바이올린을 공부하고 있었고, 그녀는 고등학교 3학년 때 바이올린 전공으로 노스캐롤라이나 예술학교에 다녔다. 그녀는 브레바드 음악 센터에서 첫 음성 수업을 받았고, 그녀의 칼라투라 배역 중 많은 부분을 배우고 처음으로 공연한 센터와 오랜 인연을 이어갔다.[1][6]

그 후 소프라노는 필라델피아의 커티스 음악원에서 4년간 훈련을 받았다.[8][9] 1974년 메트로폴리탄 오페라 오디션에서 결승전 진출자로 나서 역사상 최연소 우승자 중 한 명으로 민나 카우프만 루드 콩쿠르에서 우승했다.[10][6] 그녀는 1975년에 커티스 연구소를 졸업했다.[1]

뉴욕시립 오페라 데뷔전

롤란디는 1975년 뉴욕시립오페라단(NYCO)과 계약을 맺고 같은 해 커티스학원을 졸업했다. NYCO에서 그녀의 오페라 데뷔는 오펜바흐의 레 콘테스 드호프만에서 올림피아로, 그 뒤를 이어 아리아드네 아우프 낙소스에서 리차드 스트라우스가 계획한 대로 제르비네타가 그 뒤를 이었다.[8][10] 그녀는 두 배역 모두에서 비평가들의 호평을 받았다.[1] 뉴욕에 있는 동안 롤란디는 엘렌 폴과 함께 노래 공부를 했다.[8]

Appearing regularly with the NYCO, Rolandi was a leading coloratura soprano with the company for the next 15 years, singing more than 30 operatic roles, including Fortuna and Drusilla in Monteverdi's L'incoronazione di Poppea, Cleopatra in Handel's Giulio Cesare, Mozart's Susanna in Le nozze di Figaro and Queen of the Night in Die Zauberflöte, the title roles in Donizetti's La fille du régiment, Lucia di Lammermoor and Elvira in I puritani, Rosina in Rossini's The Barber of Seville, Gilda in Verdi's Rigoletto, the Queen of Shemakha in Rimsky-Korsakov's Le Coq d'or, the title role in Janáček's The Cunning Little Vixen, Adele as Die Fledermaus by Johann Strauss, Mabel in The Pirates of Penzanc그리고 개구쟁이 마리에타의 타이틀 롤.[1][10] 1979년, 그녀는 도미니크 아르젠토가 만든 미스 하비샴의 화재의 세계 시사회에 참가했다.[8]

NYCO에서의 초창기 시절, 롤란디는 해외로 나가지 않고도 자신의 경력을 확고히 세울 수 있었다. 1982년 그녀는 "나는 내가 여기서 자란 것 같은 느낌이 든다.... 시티오페라단은 많은 젊은 가수들에게 축복이다. 노출이 되고 집을 떠날 필요가 없어."[3]

유명한 소프라노 베벌리 실스 뉴욕시립오페라단 총감독이 롤란디에게 큰 영향을 주었다. 실스는 1981년 롤란디에 대해 "지안나는 시티오페라단이 상징하는 모든 것을 대표한다"고 말했다.롤란디의 레퍼토리에는 은퇴한 실스의 가장 유명한 배역들이 다수 포함됐다.[11] 롤란디는 1982년 "베벌리의 문은 항상 열려 있다"고 말했다. "이 모든 역할을 다 부른 사람이 있고, 어떻게 그녀가 특정한 문제를 해결했는지 물어본다는 것은 멋진 일이다."[1][3]

메트로폴리탄 오페라 이상

1979년, 롤란디는 리차드 스트라우스에 의해 더 로젠카발리에에서 소피로 데뷔했다.[1] 1983년 메트에서 그녀는 또한 올림피아, 1984년 스트라빈스키의 르 로시뇰(국제 방송), 1984/85년 제르비네타(국제 방송)의 타이틀 롤을 불렀다.[1]

시카고의 리릭 오페라에서 그녀는 헨델의 올랜도(1986년)에서 도린다로 데뷔했고, 무대에서의 은퇴를 알리는 작품인 코제 팬 투테(1993~94)에서 데스비나를 부르기 위해 돌아왔다.[1]

롤란디는 또한 샌프란시스코 오페라단,[1] 캐나다 오페라단, 워싱턴 국립 오페라단, 플로리다 그랜드 오페라단, 산타페 오페라단, 그리고 사우스캐롤라이나 찰스턴에서 열린 스폴레토 페스티벌 USA 등 북미 주요 오페라단과 함께 공연을 했다.[8]

그녀는 1981년 글린데본 페스티벌에서 제르비네타로 처음 유럽에 나타났고, 1984년 리차드 스트라우스에 의해 아라벨라의 수잔나 즈덴카로 돌아왔으며, 모차르트의 콘스탄체(Constanze)는 코제 팬투테의 디엔튀룽 아우스 데스페일(Die Entführung aus Serail)과 데스비나(Despina)로 돌아왔다.[1][12] 다른 주요 유럽 협약으로는 이탈리아 페사로에서 열린 로시니 오페라 페스티벌에서 헨델의 아리오단테와 제네바에서 클레오파트라의 지네브라, 토리노의 탠크레디의 아메나이드, 에히토의 모세의 엘시아 등이 있었다.[1][10]

롤란디는 버나드 아이팅크가 지휘하는 수잔나의 역할을 기록했다. TV에서 그녀는 링컨 센터 오페라 방송의 두 개의 라이브에서 주인공 역할을 맡았다. 루치아 디 람메르무어(1982)와 커닝 리틀 빅센(1983)은 영어판 라 세네렌톨라(1980)의 클로린다였다.[1] 그녀는 글린데본 제작에서 1984년 영화판 아라벨라의 즈덴카였다.[13]


시카고의 리릭 오페라 연출

1994년 성악 공연에서 은퇴한 롤란디는 교육학과 행정학에 헌신했다. 2002년 5월 시카고의 라이언 오페라 센터의 리릭 오페라, 미국 예술가들을 위한 리릭 오페라 센터(LOCAA)의 보컬 연구 소장이 되었고, 2006년 라이언 오페라 센터와 LOCAA의 소장으로 임명되어 리처드 펄먼의 뒤를 이었다.[1][14][15] 롤란디는 2012/2013시즌을 끝으로 감독직을 은퇴했다.[2][1]

사생활

롤란디는 1984년 메트로폴리탄 오페라에서 그리고 1988년 글린데본에서 다시 아리아드네 아우프 낙소스에서 제르비네타의 공연을 지휘하면서 지휘자 앤드루 데이비스와 알게 되었다. 1989년에 결혼하여, 데이비스가 시카고 리릭 오페라의 음악 감독 겸 수석 지휘자로 임명될 때까지 영국에서 살았다. 그들은 시카고에 살았고, 롤란디는 2013년까지 시카고 라이언 오페라 센터의 리릭 오페라와 LOCAA의 감독을 맡았다. 1999년 남편의 기사 작위 이후 롤란디는 레이디 데이비스로 일컬어졌다.[1]

롤란디는 2021년 6월 20일 68세의 나이로 세상을 떠났다.[1][15]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s 보델로, 엔조 (2021년 6월 20일) "지아나 롤란디 1952-2021" 파테르 박스.
  2. ^ a b "리릭 오페라의 지안나 롤란디, 2012/13 시즌 이후 라이언 오페라 센터의 감독으로 은퇴" 쇼비즈 시카고 2012년 9월 27일.
  3. ^ a b c Heller Anderson, Susan (April 9, 1982). "Lucia,' Live from Gianna Rolandi". The New York Times. Retrieved June 21, 2021.
  4. ^ 더피, 브루스 컨버전스 피스: 소프라노 지아나 롤란디."(1993) 오페라 저널 1995.
  5. ^ 크로안, 로버트(2006년 4월 2일). "가수라면 PSO 아트 어드바이저는 예술적 조언을 위해 멀리 볼 필요가 없다. 지아나 아가씨." 피츠버그 포스트 가제트.
  6. ^ a b c d 1975년 브레버드 음악 축제 프로그램 31페이지.
  7. ^ 바스, 크레이그(2010년 6월 20일) 부고: 존 코커. 세인트 피터스버그 타임즈 참고 항목: 1959 Brevard 음악 축제 프로그램 북 2010년 8월 27일 웨이백 머신 페이지 32; 1968 Brevard 음악 축제 프로그램 북 페이지 27; "코커 패밀리 오브 앨라배마" Ancestry.com을 참조하십시오.
  8. ^ a b c d e Kutsch, K. J.; Riemens, Leo (2012). Rolandi, Gianna. Großes Sängerlexikon (in German) (4th ed.). De Gruyter. pp. 3989–3990. ISBN 978-3-59-844088-5.
  9. ^ "Curtis Institute of Music: Performance Chronology 1929–2006" (PDF). Archived from the original (PDF) on December 14, 2007. Retrieved July 10, 2009.
  10. ^ a b c d Pennetier, Jean Michel (June 23, 2021). "Décès de Gianna Rolandi" [Death of Gianna Rolandi]. forumopera.com (in French). Retrieved January 9, 2022.
  11. ^ 토마시니, 앤서니(2007년 10월 29일). "City Opera, 코믹 50년대 신데렐라로 실스를 추모하다" 뉴욕 타임즈
  12. ^ "Gianna Rolandi". Glyndebourne. May 10, 2015. Retrieved June 21, 2021.
  13. ^ Lace, Ian (December 2003). "DVD Review: Richard Strauss (1864–1949) — Arabella". MusicWeb International. Retrieved January 9, 2022.
  14. ^ "Guest Master Class: Gianna Rolandi, voice". Oberlin College and Conservatory. March 12, 2017. Retrieved June 21, 2021.
  15. ^ a b "Soprano Gianna Rolandi Has Died at Age 68". WFMT. June 22, 2021. Retrieved June 23, 2021.

외부 링크