스카이라킹

Skylarking
다른 용도는 Skylarking(동음이의)을 참조하십시오.
스카이라킹
Xtcsl2.jpg
스튜디오 앨범 기준
XTC
방출된1986년 10월 27일 (1986-10-27)
녹음된1986년 4월~6월
스튜디오
장르.
길이45:47
라벨
프로듀서토드 룬드그렌
XTC 연대기
25시
(1985)		 스카이라킹
(1986)		 프소닉 프순스팟
(1987)
스카이라킹의 싱글스
  1. "그래스" / "친애하는 하느님"
    개봉: 1986년 8월 16일
  2. "만남의 장소" / "영혼을 항해한 남자"
    개봉: 1987년 2월 2일
  3. "친애하는 하느님" / "빅데이"
    개봉: 1987년[1] 6월 1일

스카이라킹은 1986년 10월 27일 버진 레코드에서 발매된 영국 록 밴드 XTC의 아홉 번째 스튜디오 앨범이다.미국의 뮤지션 토드 런드그렌이 프로듀싱한 이 앨범은 하루, 1년, 계절, 인생 등 비특기적 사이클을 담은 루즈한 콘셉트 앨범이다.[2]호칭은 새의 일종(스카이락)을 지칭하는 것으로, 왕실 해군의 용어인 '스카이락킹(skylarking)'은 '주위를 빙빙 돌다'는 뜻이다.이 앨범은 XTC의 가장 잘 알려진 앨범 중 하나가 되었고 일반적으로 그들의 최고의 작품으로 여겨진다.[3][4]

XTC의 이전 Dukes of Stratosphear 사이드 프로젝트처럼 스카이라킹은 1960년대 음악의 영향을 많이 받았다.대부분의 녹음은 뉴욕 우드스톡에 있는 룬드그렌의 유토피아 사운드 스튜디오였다.룬드그렌은 이 앨범의 사운드 디자인과 드럼 프로그래밍에 큰 역할을 하여 밴드에게 오케스트라 편곡과 다양한 기어를 제공하였다.그러나 세션은 특히 룬드그렌과 밴드 리더 앤디 파트리지 사이에 긴장으로 가득 차 있었고, 드럼 패턴, 노래 선곡, 기타 세부 사항들을 놓고 수많은 의견 충돌이 일어났다.2010년에는 마스터링 과정에서 발생한 배선 오류로 인해 앨범의 사운드가 얇아진 것으로 밝혀졌다.그 문제는 후속 리마스터들에 의해 수정되었다.

발매되자마자, 스카이라킹은 앨범 차트에서 90위까지 오르는 등 영국에서 무관심과 맞닥뜨렸고, 주연 싱글 "Grass"("Dear God"와 "The Meeting Place"가 모두 100위로 정점을 찍었다.앨범의 초기 판매는 "Dear God"가 앨범의 원판 출판물에서 누락됨으로써 방해받았다.미국에서는 이 곡이 대학 라디오 히트곡이 되면서 미국 배급사 제펜 레코드가 트랙을 포함한 스카이라킹을 회수하고 억압하게 되었고, 앨범은 70위까지 올라갔다.이 곡의 인기도 상승에 이어 미국에서도 논란의 대상이 되어 라디오 방송국에 대한 많은 분노의 전화 통화와 최소한 한 번의 폭탄 협박을 불러일으켰다.스카이라킹은 이후[2] 1989년 롤링스톤, 2002년 피치포크가 선정한 '80년대 100대 앨범'에 이름을 올렸다.[5]

배경

앤디 파트리지(사진 1988년)는 스카이락킹의 대부분을 작사, 노래했다.

1980년대에 XTC는 사운드와 이미지에서 점진적인 전환을 겪었다.[6]그들의 앨범은 점점 더 복잡해졌고, 프런트맨과 작곡가 앤디 파트리지가 콘서트 전에 공황 발작을 일으킨 후, 밴드는 투어를 중단했다.[7]1984년에 그들은 "빅 익스프레스"를 출시했는데, 이 영화는 잘 팔리지 않았고 비판적인 시선을 거의 끌지 못했다.[8]파트리지에 따르면, 그룹의 환각적 영향력은 멜로트론의 사용, 단계화, 그리고 "뒷걸음질 치기"를 통해 "빠져나가기" 시작했다고 한다.[9]그들은 1985년 만우절에 발매되어 "Stratosphear의 듀크스"라는 가명으로 인정받은 영국 전용 미니앨범 25 O'Clock을 후속으로 발매했다.이 앨범은 듀크스가 XTC로 밝혀지기 전부터 더 빅 익스프레스를 앞지른 1960년대 사이키델리아에 대한 더욱 노골적인 경의였다.파트리지 씨는 "사람들이 우리 자신의 성격보다 이런 척하는 성격을 선호한다고 생각하니 좀 속상했다"고 기억했다.우리한테 무슨 말을 하려는 거야."[10]

1986년 초의 정기 모임에서 버진 레코드 임원들은 그들의 다음 앨범이 7만 장 이상 팔리지 않을 경우 밴드를 레이블에서 제외시키겠다고 위협했다.[11]이 그룹이 충분한 음반을 팔지 못하는 이유 중 하나는 그들이 "너무 영어"처럼 들렸기 때문이라고 보도되었다.[12]그들의 다른 음반에 대한 경우와 마찬가지로, 이 레이블은 이미 파트리지가 다른 아티스트의 프로듀서로 설립되었음에도 불구하고 밴드가 그들 자신의 프로듀서 역할을 하는 것을 허락하지 않았다.[13]이 그룹에는 미국 프로듀서들의 명단이 주어졌고 그들이 인정한 유일한 이름은 토드 런드그렌의 이름이었다.버진에게는 배드핑거의 스트레이트 업(1971년), 미트 로프의 배트 아웃 오브 헬(Bat Out of Hell, 1977년)과 같은 문제 있는 프로젝트를 예정대로나 예산 미달로 완수하는 것으로 정평이 나 있어 XTC에 이상적인 것으로 보였다.[14]그는 XTC가 보기 드문 예라며 "내가 밴드의 이전 작품에 익숙하고 '송크래프트' 선동가로서 불필요했던 곳"[15]이라고 말했다.그는 또한 1980년 흑해 투어 동안 시카고에서 열린 XTC 쇼에 참석했었다.[16]

기타리스트 데이브 그레고리는 룬드그렌의 음악을 좋아했는데, 특히 1978년 밍크 할로우 앨범 에르미트 오브 밍크 할로우(Earmant of Mink Hollow)를 들은 이후로 더욱 그러했다.그의 밴드 동료들은 프로듀서와 친숙하지 않았다.[14]베이스 연주자 콜린 몰딩은 "나는 그가 무대 위에서, TV에서, 유토피아 같은 것을 가지고 있는 것을 보았는데, 나는 그것이 서자 탑을 훨씬 넘어섰다고 생각했다"고 말했다.그러자 데이브는 나에게 한두 가지 장난을 치기 시작했다.나는 '빛을 보았다'는 말을 듣고 '그리스도, 정말 좋은 노래구나!'라고 생각했다.나는 그가 그런 면이 있는지 몰랐다.[17]파트리지가 룬드그렌에 대해 알고 있는 것은 그의 솔로 앨범 Something/Anything?(1972)뿐이었다.그레고리는 "나는 앤디에게 토드가 그가 가장 좋아하는 뉴욕 돌즈 레코드 중 하나를 제작했다는 것을 상기시켰다[뉴욕 돌즈, 1973년].더 나은 대안이 없는 상황에서 그는 동의했다."[14]일단 연락이 닿으면 룬드그렌은 테이프 비용, 스튜디오 임대료, 숙박료, 제작비 등 15만 달러의[3] 일시금으로 앨범의 전체 녹음을 처리하겠다고 제안했고, 룬드그렌은 이를 받아들였다.[15]

개념과 스타일

1978년 촬영된 스카이라킹 제작자 토드 런드그렌

1986년 1월, Partridge와 Molding은 Rundgren에게 그들이 앨범에 앞서 비축해둔 20개 이상의 데모 테이프 컬렉션을 우편으로 보냈다.[15]룬그렌은 그들이 작곡한 곡들이 그가 묘사한 "콜린의 '목회적인' 가락과 주제와 앤디의 '팝 앤티엄스'와 교활한 시를 잇는 하나의 방법으로 콘셉트 앨범을[18][19] 구성할 수 있다고 밴드를 설득했다.[15]그는 또한 임시 제목인 데이 패스(Day Passes)를 제안했고, 앨범은 다음과 같이 말했다.

... 하루, 일 년, 일생의 일일 수도 있다…… 도중에 의미심장한 이정표를 나타내는 노래들이 있었다. 출생, 젊은 사랑, 가족, 노동, 질병, 죽음 등, 경탄의 순간들이 뿌려져 있었다.나는 이 틀을 이용하여 일련의 노래와 그들의 배치에 대한 정당성을 생각해 내고 밴드에 가져왔다.[20]

선택된 곡들은 좀 더 온화한 분위기였고 템포, 키, 주제 사이에 관계가 그려졌다.[2]파트릿지는 선정을 잘 생각했지만,[21] 그 과정에서 트랙과 러닝 순서가 너무 일찍 결정되는 것에 짜증이 나서, "당신은 3분 동안 그 사람과 말을 하지 않았고, 그는 이미 당신의 작품을 해킹해서 쓰레기통에 던져버렸다"[22]고 말했다.작업 제목에는 All Day Life, Redy Things, Left Redys, Summer Good, Pink Things Sing이 포함되었다.[23]이들은 새의 일종(스카이락)을 지칭하며 스카이라킹에 정착했고, 영국 해군 용어인 '스카이라킹(skylarking)'은 '주위를 빙빙 돌다'는 뜻의 '스카이라킹(skylarking)은 '주위를 빙빙 돌다'[24]는 뜻이다.Partridge는 이 앨범이 "놀랄 정도로 섹시한 여름"이라는 느낌을 주었다고 말했다.그냥 여름쯤 돼서 공공장소에 나와 보잘것없고 십대다운 방식으로 섹스를 발견하는 거야."[2]

25 O'Clock과 비슷하게, 이 음악은 1960년대 사이키델릭 시대의 영향을 많이 받았다.[25]그러나 스카이라킹은 이전의 XTC 노력과는 큰 대조를 이루었다.음악평론가로서.아모로시는 "스카이라킹은 이전보다 서정적으로 성숙하고, 러블리한, 부드러운 사이키델릭을 가지고 있으며, 무머의 언덕과 성스러운 느낌, 그리고 ...에서 울려 나오는 비틀즈 같은 분위기를 빌렸다.빅 익스프레스(Big Express)[26]이지만 부드럽게 쓸어넘기는 우아함과 핀으로 장식된 관현악의 소용돌이.아트 록,[27] 아트 팝,[28] 뉴 웨이브,[29][30] 사이키델릭 팝,[29][31] 사이키델릭 록,[32] 네오 사이키델리아,[33] 포스트 펑크,[30] 챔버 팝의 앨범으로 다양하게 묘사되어 왔다.[34]

Partridge는 13년간의 발륨 중독으로 인해 XTC 노래의 가사 내용이 점점 더 세속적으로 변했다고 추측했다.그는 또한 최근에 아버지가 되었고, 이전에는 싱글 앨범에만 익숙했던 수많은 비치 보이즈 앨범을 듣기 시작했다.[26]몰딩은 최근 핑크 플로이드의 1967년 데뷔작인 The Piper at the Gates of Dawn을 처음으로 들었고 시드 배럿의 "자유 형식" 작사 스타일에 영향을 받았다.[17]몰딩곡의 수(5곡)도 밴드로서는 이례적인 일이었다.파트리지 : "나는 이미 버진에게 일종의 밀려난 기분이었어...하지만 솔직히, 그것은 콜린이 제시한 것 중 최고의 재료였다"[35]고 말했다.몰딩 : "토드가 곡을 골랐다.나는 그가 하지 않았더라면, 나의 수적 기여가 확실히 줄어들었을 것이라는 사실을 알고 있다.밴드에 독립된 결정자가 있다는 것만으로도 감사했을 뿐이라고 말했다.[26]

생산

세션 애로사항

그때 나는 그것이 두 명의 히틀러가 있는 하나의 벙커 같다고 말했다.우리는 마치 숫양처럼 머리를 맞대고 있었다.

—Andy Partridge[36]

런드그렌과의 협업이 특히 파트리지에게 어려운 것으로 판명되었고, 드럼 패턴, 노래 선곡, 기타 세부 사항들을 놓고 수많은 의견 충돌이 일어났다.[18]예를 들어 파트리지에서는 런드그렌의 음악적 선호를 "내 것과 완전히 모순된다"고 표현하며 런드그렌이 만돌린을 원했던 곳에 퍼즐 기타 오버듀브를 제안했다.[37]몰딩은 그때까지 파트리지가 XTC 앨범의 '임시 프로듀서' 역할을 하는 것이 전형적이었음을 인정해 실제 인정받은 프로듀서의 권위를 자주 훼손했다.[7]Rundgren에 따르면 "본질적으로, 그것은 그 기록이 어떻게 될 것인가에 대한 일종의 미리 정해진 것이었습니다. 그것은 그들이 전에는 결코 견뎌내지 못했던 것이었습니다.나는 [콜린과 데이브]가 나를 믿었다고 생각하지만 앤디는 결코 믿지 않았다."[19] 그레고리는 "토드와 앤디는 성격상 분필과 치즈와 같았지만 처음부터 사이가 좋지 않았다"고 넌지시 말했다.상황이 점점 악화되어만 갔지."[38]

파트리지 측은 룬드그렌의 편곡에는 만족했지만, 세션 도중 프로듀서의 '애국화'와 '너무 피비린내 나는 비아냥거림' 발언에 좌절했다.[39]그가 기억한 대로, "[토드는] 어떻게 보컬을 할 것인지 물어보고 마이크 앞에 서서 목청을 가다듬기 위해 한 번 뛰면 '그건 쓰레기야.내가 내려와서 내가 노래하는 것을 녹음할 테니 너는 나를 헤드폰에 넣어서 따라 부르도록 할 수 있다.[40] 그는 또 다른 대사를 회상했다: "네가 원한다면 몇 시간 동안 네 방식대로 [트랙]으로 장난칠 수 있다.나는 우리 집으로 올라갈 거야.자기 뜻대로 되지 않는다는 것을 알게 되면 전화 한 통만 주면 우리가 내 방식대로 녹음할 테니까."[41]하지만 그는 제작자의 역할이 "우리를 지켜주는 것"이라고 믿었고, 룬드그렌은 그런 면에서 성공적이었다.[42]룬드그렌은 "앤디가 도끼로 내 머리를 반으로 쪼개고 싶다고 말한 순간이 있었다"고 말했다.그러나 육체적인 것은 결코 없었다.그냥 욕설이야."[43]그레고리는 "앤디 대신 토드가 감독을 맡게 되어 기쁘다"[44]고 말했다.그는 룬드그렌이 자신의 부츠에 비해 너무 커졌다고 생각한다면 일부러 앤디를 얕잡아 본다고 생각했다.앤디는 매번 미끼에 올랐다."[11]몰딩은 "토드와의 문제"를 갖지 않고, 대신, 파트리지가 "너무 불행해서, 나에게 조금, 그것을 꺼내는 것"[45]을 느꼈다.

보통 [앤디의 아이디어는] 공기를 더 빼내고, 어떤 공간을 더 많은 소리로 채우는 것이었다. [...] 그러므로 [스펙트로그램]으로 보고 있다면 완전히 평평한 [...] 그리고 그 말을 듣는 것이 얼마나 힘든지 깨닫지 못한다.

—Todd Rundgren[46]

Rundgren은 The Big Express의 말을 듣고 그 그룹이 그들의 스튜디오에 대한 면죄부를 "잃어버렸다"고 결론지었다.[46]멤버들에게 기술적 실수를 고칠 기회도 주지 않고 포용하는 그의 스타일도 논쟁거리였다.파트리지 대변인은 룬드그렌이 가능한 한 적은 돈을 쓰고 싶어했기 때문이라고 진술한 반면 몰딩은 "그것만이 유일한 이유였다고 생각하지 않는다"고 말했다.그게 그의 작업 방식이었음을 알 수 있을 겁니다.그는 그것을 하는 것을 좋아했는데, 왜냐하면 그는 -- 나도 마찬가지라고 생각하는데 -- 가장 좋은 방법은 엔지니어가 소리를 내려고 하는 동안 밴드가 어디에 달려가는가 하는 것이라고 생각했기 때문이다.그게 기록되어야 할 테이크(take)야, 너도 알잖아."[17]파트리지가 음악의 일부를 향상시키고자 할 때, 룬드그렌은 "앤디, 그것이 반드시 '더 나은' 것이 아니라 그저 다를 뿐"이라고 대답하곤 했다.[47]

이 밴드는 런드그렌이 스튜디오에 도착하는 것을 볼 수 있을 때마다 문스터즈의 테마를 연주했다.파트리지에 따르면, 룬드그렌은 그 농담이 헤르만 먼스터와 닮았다는 것을 결코 깨닫지 못했다.[48]모든 어려움에도 불구하고 룬드그렌은 "마침내 이 앨범은 우리가 즐겁게 작업하고 있었던 것 같다"고 말했다.그리고 가끔 우리는 즐거운 시간을 보내고 있었다."[18]스카이라킹에 대해 쓰여진 이야기를 바탕으로 파트리지가 함께 일하기 어려운 것으로 알려지게 되었다.[49]당초 그는 세션에 대한 인식이 잘못됐을 수 있다는 점을 고려했다.그는 나중에 런드그렌과 함께 일했던 다른 예술가들과 상의했다. 다만 "열번 중 아홉 번은 '젠장, 그는 우리와 함께 했다!'[50]라고 말할 것이라는 사실을 알게 되었다." 베이스 파트에 대한 논쟁 후에 몰딩은 파트리지가 자신의 파트리지를 녹음을 끝내는 동안 스튜디오에서 금지하도록 규정했다.[11]1997년에 몰딩은 그것을 밴드 역사상 그와 파트리지 사이의 "유일한 진짜 논쟁"이라고 불렀다.[51]

녹음

관의 프레리 프린스는 세션 드러머로 영입되었다.

이어 나온 드럼 오버듀와 마찬가지로 모든 기본 트랙은 앨범에 등장하는 것과 같은 순서로 녹음되었다.[52]녹음 세션은 1986년 초 뉴욕 우드스톡에 있는 런드그렌의 유토피아 사운드 스튜디오에서 주로 열렸다.[26]파트리지 교수는 숲[53] 가장자리에 위치한 2층짜리 건물인 유토피아 사운드를 "명예로운 통나무 오두막집"[54]이라고 묘사했다.밴드는 인근 게스트하우스에 머물렀고, 룬드그렌은 도로 위 '본가'에 살았다.[53]그들은 룬드그렌이 어쨌든 노래 구조를 바꿀 것이라는 기대감 때문에 리허설도 하지 않고 도착했다.몰딩의 회상에서는, 「그것이 전체 레코드의 문제였다……모두들 계속 '리허설해도 소용없어!'라고 말했고…나는 '나는 이 노래들 중 하나도 몰라!'[웃음] '누구도 내게 화음을 말해주지 않았어!어떻게 하지?"[17] 이 프로젝트는 한 쪽으로는 한 쪽, 두 쪽으로는 다른 쪽으로는 다른 쪽으로는 다른 쪽으로는 다른 쪽으로는, 그리고 나머지 쪽으로는 3분의 1렐의 테이프만을 소비했다.[55]몰딩은 "한 트랙이 다른 트랙과 마주쳤다"고 기억했다.수정사항 없음.토드는 매우 비정형적인 녹음 방식을 가지고 있었다. 15입스. ... 그리고 매우 빠르게 했다.두 번째 테이크는 흔치 않았지만, 어떤 면에서는 모두 매력적이었다.[26]파트리지 교수는 이러한 방법들을 "절전적인 계략"이라고 생각했고,[26] 룬드그렌이 "테이프 릴에 돈을 쓰고 싶지 않다"[22]고 믿었다.

앨범에 사용된 예언자 10과 비슷한 예언자 5 신시사이저

룬드그렌은 이 앨범의 사운드 디자인과 드럼 프로그래밍에 큰 역할을 하여 밴드에게 스트링과 브라스 배열을 제공했으며, 페어라이트 CMI, 야마하 DX7, E-mu 에뮬레이터, MIDI 이전 린드럼, 특별히 앨범용으로 구입한 Prestor-10 등이 포함된 다양한 기어를 제공했다.밴드가 미국에 가지고 온 악기는 "약 8개의 기타"뿐이었다.[26]그레고리는 쥐가 들끓는 방치된 체임벌린을 수리했다.[53]그들은 그들이 필요로 하는 테이프 공간의 마커를 계획하고 세팅하는데 첫 주를 보냈다.[56]또 다른 3주는 페어라이트 위에서 타악기와 다른 시퀀스를 프로그래밍하는 데 사용되었다.[40]우드스톡에서 열린 첫 번째 세션에서 이 그룹은 린드럼을 타악기의 자리 표시자로 사용했는데 그레고리는 "매우 딱딱하고 생기가 없다"[12]고 말했다.샌프란시스코의 사운드 홀 스튜디오에서 튜브의 프레리 프린스에 의해 진짜 드럼이 오버랩되었다.[57]그레고리는 "그 때야 앨범이 살아나기 시작했다"[12]고 말했다.

샌프란시스코에 있는 동안 밴드는 룬드그렌의 아파트에서 몇 블록 떨어진 콘도에 머물렀다.[55]파트리지가 프린스에게 자신의 역할을 어떻게 연기할지를 지시했지만, 프린스는 때때로 자신만의 아이디어를 제안하기도 했다.프린스는 이후 파트리지의 리듬 감각을 칭찬했다.실제로 그가 앉아서 드럼 한 세트를 연주하는 것을 들어본 적이 있는지 모르겠지만, 나는 그가 아마도 훌륭한 일을 할 수 있을 것이라고 생각한다.나는 그가 대단한 드럼 프로그래밍을 했다는 것을 알고 있어."[58]몰딩은 밴드가 드럼 트랙을 깔기 위해 샌프란시스코에 도착할 때까지 앨범에 "일부 타악기"와 별도로 녹음된 것이 없다고 회상했다.[17]당초 런드그렌은 몰딩이 드럼이 녹음되기 전에 베이스 부분을 추적하기를 원했지만 몰딩은 이 방법에 반대했다.[59]오케스트라 편곡은 사운드 홀에서 녹음되었고,[55] 몰딩의 베이스 트랙도 두어 곡 녹음되었다.[17]프린스는 이 그룹이 "이 큰 프로젝트 달력"을 채택했다고 회상했다.녹음을 하게 되면, 그들은 그것들을 체크하고 그들이 무엇을 기뻐했는지에 대해 메모를 할 것이다."[60] 그 후, 밴드는 우드스톡으로 돌아와 앨범의 나머지 부분을 녹음했다.[17]녹음이 끝나자 밴드는 룬드그렌에게 믹싱 지시서가 적힌 핸드메이드 북을 들고 떠났고, 룬드그렌은 이를 따랐다.[21]

슬리브 디자인

이 앨범의 2010년 재발행 슬리브는 이 앨범의 커버 아트에 대한 파트리지의 원래 아이디어에 바탕을 두고 있었다.[11]

원래 소매 디자인은 머리카락에 꽃을 꽂고 앞머리에 암컷을, 뒷머리에 수컷을 꽂은 인간의 치밀한 사진을 묘사하기 위한 것이었다.사진 촬영회가 열렸지만 음반 가게들은 그 아트워크와 함께 앨범을 들고 다니지 않겠다고 라벨에 알렸고, 그래서 그 생각은 폐기되었다.[61]Partridge는 또한 "Grass" 싱글의 커버에 대한 거부된 디자인을 고려했었다.[23]

마지막 대안으로, 파트리지씨는 "1953년 한스 에니[sic]라는 사람이 한 클래식 콘서트에서 이 아주 맛있는 프린트를 훔쳤다.나는 도면에 있는 몇 가지를 바꿨다.내 생각에 원래 그 소년에게는 기타가 있었고 소녀에게는 플루트가 있었지만, 우리는 그들 둘 다 플룻을 주었다.그래서 그것은 정말로 원래의 소매에 대한 미각적인 대안이었는데, 그것은 정말로 내놓는 자살이었을 것이다."[61]

뒷표지에는 여학생 교복을 입은 모습이 그려져 있다.파트리지의 의도는 퀘이커 복장을 한 그룹이 "정말 못마땅한" 것처럼 보이도록 하는 것이었다.그들이 여학생 의상을 대신 입는 이유는 파트리지가 그 옷을 주문했을 때 만들어진 의사소통 오류 때문이었다.[61]

노래들

사이드 원

"여름의 가마솥"

'여름의 가마솥'은 파트리지가 쓴 원작 시 '여름의 가마솥에서 노 젓기'의 연장선이다.스테레오 채널을 빙빙 도는 벌 소리와 함께 소개된다.[62]룬드그렌은 귀뚜라미, 짖는 개와 같은 다른 "여름 소리"와 함께 샘플을 제공했다.[57]이 곡은 웅웅거리는 소리와 "wobbly" 합창된 오르간을 강조하는데, 그 후자는 여름의 파트리지와 비틀즈의 "Blue Jay Way"(1967년)를 연상시켰다.룬드그렌은 멜로디를 연주했고, 파트리지 감독은 "우리는 그를 괴롭혀야 한다"고 회상했다.프레이리 프린스는 제드로 툴의 "스위트 드림"(1969년) 스타일로 "스패스틱" 드럼 채움을 연주하도록 격려받았다.[62][62]'여름의 가마솥'은 다음 트랙으로 매끄럽게 이어지며 파격적인 방식으로 달성한 효과다.[63]"우리가 '여름의 가마솥'에서 '그라스'로 어떻게 갈까?'라고 했을 때, 그는 '음, 그냥 악기에 손을 얹고 현을 울리는 것을 멈추고 나서 '그라스'의 시작을 때린다'고 말했다.[40]

Coate Water, 「그래스」의 설정(2006년 사진)

"그래스"

'그래스'는 때때로 대마초 관련으로 오인되기도 하지만, 실제로 스윈던의 공원 지역인 코이트 워터에 대해 쓰여졌다.몰딩은 오픈 E 튜닝 기타로 작곡했으며 썬더클랩 뉴먼의 'Something in the Air'(1969년)의 화음 모양을 연주해 조화로운 변화를 찾았다.바이올린과 기타의 혼합은 존 레논의 "당신이 어떻게 잠을 자는가?"(1971년)에서 나온 아이디어였다.룬드그렌은 그 혼합물에 몇 개의 짝을 더했다.[63]몰딩은 원래 더 깊은 목소리로 노래를 불렀다.그는 룬드그렌이 그 효과가 "추행자"에 너무 가깝다고 우려의 목소리를 냈고, 그래서 몰딩은 "보위 일을 하고 그 위에 옥타브를 추가했다"[64]고 말했다.이 트랙은 "여름의 가마솥"에 "곤충의 합창"[63]을 리플렉션하여 수록하고 있다.

"미팅 플레이스"

'미팅 플레이스'는 몰딩이 어린이 프로그램 토이타운을 떠올리게 하는 '원형의' 기타 모티브를 바탕으로 만들어졌다.그는 "어린이집 아기처럼 종처럼 생긴 작은 마을 리프"라고 묘사했다.마치 토이타운을 내려다보고 있는 것처럼, 그리고 공장 같은 곳에서 아내를 만나는 것이 풍경 속에서, 우리 십 대에 나였소."[17]초기 산업 소음은 페어라이트에 시퀀싱된 샘플이었는데,[17] 그 중 하나가 스윈든 워크스 후터(Swindon Works Huater)의 소리였는데, 이 소리는 근로자들의 신호탄으로 사용되었다.스윈든웍스는 이 곡이 녹음된 지 1년 만에 문을 닫았다.[64]몰딩은 노래에 대한 영향 중 시드 배럿, 롤링스톤즈의 "공장소녀"(1968년), 빌리 조 스피어스의 "땅 위의 담요"(1975년) 등을 꼽았다.[17]

정말 최고야, 슈퍼걸

바보 기타는 "That's Really Super, Supergirl"(사진은 복제품)에 사용되었다.

'저것이 정말 슈퍼야, 슈퍼걸'은 DC 코믹스의 캐릭터인 슈퍼걸을 지칭하는 기타 팝송이지만[30], 파트리지가 "슈퍼걸은 한 소녀가 아니다 - 내 주변에 있는 것보다 더 좋은 일을 하는 모든 여성들의 혼합물이다. ..그 안에는 우스꽝스러운 부분이 있고, 약간의 비아냥거림이 있다.[65]그것의 가사는 또한 크립토나이트와 슈퍼맨의 고독의 요새를 언급하고 있다.[66]Rundgren은 키보드 부분을 기부했지만 승인되지 않은 채로 남겨졌다.그레고리 : "우리는 정말 어떻게 해야 할지 몰랐어.그것은 단지 'B' 쪽일 뿐, 그 안에서 그는 분명히 가능성을 볼 수 있었다.어느 날 오후, 우리는 그를 그냥 내버려 두었소."[12]그 올가미는 유토피아 앨범 Deface the Music(1980)에서 샘플로 추출되었다.녹음물류 때문에 프린스와 몰딩은 어쩔 수 없이 비트 주위에서 연주할 수밖에 없었다.기타 솔로곡은 에릭 클랩튼의 사이키델릭 깁슨 더 바보는 데이브 그레고리가 연주했으며, 그 후 런드그렌이 소유하고 있었다.[65]그레고리는 몇 시간 동안 솔로 연습을 했다.[66]그 사실이 알려진 지 몇 년이 지난 후, 그는 자신이 유토피아의 라(1977년)로부터 "마법의 드래곤 극장"의 트럼펫 라인에서 들리는 "작은 오음운주"를 무의식적으로 들어 올렸다는 것을 깨달았다.[47]

"비 오는 날을 위한 발렛"

'비오는 날을 위한 발렛'은 서정적으로 비오는 마을과 비옷, 과일, 무너지는 헤어스타일의 초상화다.파트리지 : "어렸을 때 비를 맞으면서 기억나는 한 가지는 엄마가 새로 산 머리 모양이 망가질 거라고 욕하는 거였어."[67]'기적을 녹이는 조용한 영화'라는 가사를 놓고 논쟁이 벌어졌다.룬드그렌은 '기적의 희곡'이 중세 시대의 성서적 연주라는 사실을 몰랐고, 파트리지가 잘못 알고 있다고 생각해 '열정극'으로 바꿔달라고 요청했다.파르트리지가 거절한 것은 "녹는 기적"에 대한 반복을 유지하고 싶었기 때문이다."옥상 위에 맨 앞줄 좌석을 위한 티켓"은 블루 나일 강의 "옥상을 가로질러 걷는 것"(1984년)에 대한 경의를 표하는 것이다.[67]음악 평론가 조 스타나드에 따르면, "발렛"과 두 곡은 "스마일 앤 애비 로드의 흠잡을 데 없는 난초를 편리한 3곡 스위트룸으로"라고 한다.[22]

"1000개의 우산"

'1000개의 우산'은 비 오는 날 더 침울하게 비친 모습과 여성에게 '넘어진다'는 두 번째 곡이다.그레고리는 롤랜드 MSQ-100 시퀀서와 롤랜드 JX-P의 스트링 패치를 사용하여 몇 주 동안 스트링 배열 작업을[67] 했다.그는:이후 데모 오로지 트리지. 닭 목의 어쿠스틱 기타로 구성되어 있습니다. 한번 그는 그레고리의 a 들었어"모든 사람들 내려오는 색채 화음과 그것은 꽤 불길한, 비참한 작은 일이며,'Oh 사랑하는, 어떻게 이러한 비참한 노래까지 응원할 수 있을까요?'"[12]Rundgren은 원래 앨범을 고려하지 않지만, 포함할 확신하고 있다고 알렸다rra징검다리파르트리지 씨는 어느 순간 그레고리가 나를 한쪽으로 몰아붙이며 '여자애를 온몸에 비를 내리게 한 적이 없다면 어떻게 웃고 날씨가 좋아질지 예측할 수 있을까'라는 가사가 무슨 뜻인지 알고 있다고 말했다고 회상했다.그리고 나는 '그렉시, 넌 참 수수께끼 같구나.'"[67]

"계절 주기"

"시즌 사이클"은 비치 보이즈 circa Smiley Smile (1967년)에서 영감을 얻었다.

"시즌 사이클"은 기본 형태로, 개를 산책시키면서 파트리지로 왔다.[68]이 곡은 비치 보이스의 영향을 많이 받았으나 처음에는 밴드의 파스티슈로 계획되지 않았다. 그는 "사실 이 곡은 민요처럼, 아주 지루하게 시작되었다.그리고 그냥 일을 매듭짓기 위해서, 나는 다른 일들을 동시에 하려고 노력했다. 왜냐하면 우리는 이 밴드에서 크로스멜로디 마니아들이기 때문이다. 하지만 나는 그것이 재미있을 것이라고 생각했다.그리고 나서 나는 생각했다. '시크, 이건 정말 비치 보이즈처럼 들린다.그래, 좀더 비치 보이즈처럼 들려주도록 하지!'[61]그는 최종 결과가 "개인적으로 비치 보이즈보다 하퍼스 엽기적인 것에 더 가깝다"[61]고 느꼈다.또 다른 인터뷰에서 그는 비치 보이즈 앨범 Smiley Smile(1967)에서 의식적으로 영감을 받아 이질적인 음악 섹션으로 구성된 듯한 곡을 썼다고 밝혔다.그레고리는 두 번째 다리의 불협화음을 문제 삼았지만 룬드그렌은 그것이 조화로운 발전을 더욱 흥미롭게 만든다는 견해로 파트리지 편을 들었다.[53]그러나 룬드그렌은 파트리지가 "아기와 탯줄에 대하여"라는 가사를 쓴다고 조롱했다.[68]

2면

"Earn Tough Us"

'Earn Lough for Us'는 파트리지의 전작 'Farmboy's Lenez'와 비슷한 소재가 담긴[22] 파워팝 곡이다.그는 페인트 가게에서 일했던 그의 전 시절에 대해 "Earn Lough"를 썼다.'상사의 굴욕과 상처입은 코멘트를 받을 수 있다'는 가사는 가게 주인인 미들 턴리 씨를 가리킨다."그는 상점에 들어와서 '냄새! 코웃음!너 좀 봐, 이 쓸모없는 놈아, 코웃음을 쳐! 코웃음을 쳐!빌어먹을 계집의 머리칼을 깎았군, 이 새끼야, 코웃음을 쳐!"[69]오프닝 리프는 룬드그렌의 설득 끝에 그레고리에 의해 발명되었다.[51]몰딩은 베이스라인에 대한 분쟁이 있은 후 일시적으로 그룹을 떠났는데, 파트리지가 너무 '블루시'한 방향으로 가고 있었다고 느꼈다.[45]

"빅데이"

'빅데이'는 결혼에 관한 것으로 몰딩의 10대 아들 이씨에게 바쳐졌다.[51]처음에는 25시에 제공되었지만 그의 밴드 동료들은 듀크스 프로젝트에는 너무 좋다고 생각했다.[70]파트리지가 그 노래를 싱글로 상상했다.[51]

"다른 위성"

"Another Satellite"는 파트리지와 그의 당시 아내 사이에 긴장을 유발한 팬인 에리카 웩슬러에 관한 이야기다.그는 이전에 빅 익스프레스 곡 "Seagulls Righting Kiss Her Kiss Her"와 "You's the Wish You Are I Had"[71]의 웩슬러에 대해 썼다.룬드그렌은 처음에는 "Another Satellite"를 거절했지만, 그것은 버진에서 밴드의 A&R 임원인 제레미 라스셀스의 주장으로 포함되었다.[57]파트리지 측은 1990년대 두 사람의 관계에 다시 불을 붙이자 "이야기가 해피엔딩"이 됐지만 에리카에게 상처를 줬다는 이유로 이 곡을 발표한 것에 대해 아쉬움을 표했다.[72]Stannard에 따르면, 이 곡의 "모드, 치밍 비난"은 "더 어둡고 더 개인적인 영역으로의 전환을 의미한다"[22]고 한다.

"머라이드 스마일즈"

'Mermeder Smiled'는 어렸을 때 소유했던 판자집 파트리지에서 영감을 받은 '재지' 노래다[22].제목은 "내 안에 있는 아이와 다시 연락하기"를 의미한다.그리고 그 열쇠는 인어공주에게 미소를 짓는 것 같은 경박한 것이다."[73]D6 튜닝(D–A–D–A–A–B–F)으로 작곡된 이 곡은 그가 수중 음질이 있다고 느낀 리프를 발견했을 때 탄생했다.그는 '바다가 가득한 책'이라는 가사가 담긴 시를 썼지만 '라가-마마-라가' 기타 모티브가 있는 이전인지, 아니면 그 이후인지 기억하지 못했다. "나는 애트보드 주변에 손을 던지기 시작했고, 모든 간단한 화음을 발견했다.그것들은 단지 직선적인 바레거나 진짜 단순한 모양일 뿐이다.그냥 록풀, 인어, 브레이크러스가 추락하는 것 같다고 말했다.[73]룬드그렌은 이 곡을 바비 다린의 스타일로 편곡했다.[60]이 트랙은 타블라, 봉고스, 음소거 트럼펫, 페어라이트 비브라폰 샘플링 등을 특징으로 하고 있으며, 후자는 "실로폰 클리어 풀에서"와 "트럼펫 껍데기와 함께"[73]라는 가사에 반영되어 있다.파르트리지 박사는 타악기가 이 노래에 인도적인 느낌을 주었다는 것을 발견했고, 룬드그렌이 거절한 아이디어인 납작한 사분음표를 부르면서 그 위에 확장하려고 시도했다.[74]

"영혼을 항해한 남자"

'혼을 항해한 남자'는 실존주의 비트닉 곡으로 '태어나고 살고 죽는다'고만 말한다."죽음과 부패가 다 있는데 왜 삶의 의미를 찾는가."[75]이 멜로디는 Nat King Cole 버전의 "Nat King Cole"(1948년)에서 영감을 얻었다.[76]룬드그렌의 편곡은 1960년대 스파이 영화의 음악을 원작으로 한 것인데,[77] 우연히 '인어공주 미소'[73]와 비슷한 사자성어에 실렸다.파트리지 : "나는 'Mack the Knife'보다 더 하고 싶다는 생각을 머릿속에 가지고 있었다.—보비 다린 버전.내게는 스파이 영화 제목처럼 들렸다.그래서 '존 배리 비밀 요원 사운드트랙 같은 걸 하면 좋을 것 같다'고 생각했는데…나는 토드에게 '이상적으로, 비트닉 실존 스파이 영화 사운드트랙처럼 만들어라.그런 일을 할 수 있을까?'그리고 말 그대로 하룻밤을 가버려서 이런 것들을 위한 차트를 가지고 돌아왔다."[76] 파트리지가 프린스에게 "재즈 정크 드러머"처럼 드럼을 치라고 지시했다.프린스는 그의 연기에 대해 자신이 무의식적으로 빅밴드 드러머 진 크루파의 영향력을 "채널화"했을지도 모른다고 추측했다.[58]

"하느님"

'친애하는 하나님'은 불가지론자가[3] 하나님께 편지를 쓰면서 자신의 존재에 도전하는 내용을 담고 있다.이 곡은 스키플[78] 스타일로 구상되었지만 비틀즈의 "Rocky Raccoin" (1968년)을 연주하는 동안 Partridge는 "Dear God"를 그 곡의 지휘에 더 가깝게 옮기도록 영감을 받았다.[79]'친애하는 하느님'은 스카이락킹의 오리지널 프레스에는 포함되지 않았지만, 항상 앨범에 실릴 생각이었다.[3]

"다잉"

"Dying"은 몰딩의 버티라는 이름의 나이든 이웃으로부터 영감을 받았다.1983년 심장마비로 사망한 아버지 찰리 몰딩에 대한 것으로 잘못 추정됐다.콜린은 최근 스윈든 시골에 있는 집을 구입했다. "우리는 처음 6개월 동안 그를 보지 못했고 그가 죽었을지도 모른다고 생각했다.그러나 마을 사람들은 그가 최근에 아내를 잃고 매우 조용해지고 슬퍼졌다고 말했다.…그는 이런 공격을 받고 숨이 턱턱 막히곤 했다.하지만 그는 옛날 방식을 이야기하는 것을 좋아했답니다."[80]클라리넷 솔로 샘플은 체임벌린에서 연주되었다.[80]

"Sacrificial Fired"

"Sacrificial Fired"는 철기 시대의 의식의 현장을 설정하려고 시도한다.몰딩은 이교도적인 소리를 내는 기타 리프에서 출발했다. "그 속에는 '술사 견습생'의 손길과 아서 브라운의 '불'이 조금 들어 있었던 것 같다.하지만 나는 도덕적이지 않았다.단지 이것은 악한 음악이고 선은 그것을 이겨낼 것이다."[79] 룬드그렌은 스트링 배열을 기부했는데, 몰딩이 그 노래에 대해 상상하지 못했던 것이었다.그는 "이 앨범의 마지막 두 바를 더 낙관적으로 만들었는데, 이것은 그의 원래 데이 패스 컨셉에 들어맞는 것 같다"고 말했다.또 다른 날의 새벽이었다."[60] 파르트리지 감독은 "밤 깊숙히 사라져가는 앨범의 좋은 결말이었다.그것은 그저 새벽이 오고 있다는 약간의 암시를 가지고 너를 깜깜하게 할 뿐이다."[79]

남은 음식

파르트리지에 따르면 "덴을 만들자"는 "이 모든 게임을 하고 나서 실생활에서 한다는 생각"에 관한 것이라고 한다.처음에는 소굴이고 다음에는 진짜 집이다.나는 마침내 내 집을 얻었고 영국이 로널드 레이건의 '스타워즈' 사브르 덜컹거림으로 인한 전쟁에 휘말릴지도 모르기 때문에 그것을 잃는다는 생각이 마음에 들지 않았다."[23]이 곡은 룬드그렌의 원래 개념인 스카이락킹에 수록되어 있었지만 그는 파트리지가 시간표명을 에서 시간으로 바꾸기를 원했다.파트리지가 이 디테일을 두고 싸웠다, "7/4미터에서 얻을 수 있는 이 예리함과 유치한 기쁨을 원했다.나는 또한 리듬 트랙이 코카콜라 깡통 같은 것들을 쾅쾅거리는 소리를 내기를 원했다." [81]프린스는 룬드그렌과 파트리지의 곡에 대한 주장에 대해 "멋지다고 생각했는데, 그때 토드가 '이 곡이 정말 마음에 안 들어, 이 앨범의 전체 구성과 맞지 않는 것 같아'라고 말했다.그리고 그때부터 그들이 말다툼을 하기 시작했는데, 앤디는 '글쎄, 왜 안 되지?'라고 말하고 있었다.그는 왜 그래야 하는지에 대해 긴 설명을 했고, 토드는 그냥 발을 좀 내려놓고, 그러고 싶지 않았다."[58]

"Extrovert"는 그의 수줍음을 극복하는 것에 대한 파트리지의 소문이다.더 공격적이고 폭발적인 음색은 다른 스카이락킹 곡들과 현저하게 대비된다.이 곡은 단일 B-side로 녹음되었고 세션에서 마지막으로 추적되었다.파트리지가 술에 취한 상태에서 리드보컬을 불렀다.밴드가 영국으로 돌아온 후, 그들은 Rundgren이 궁극적으로 화음을 틀리기는 했지만, 몇몇 브라스 샘플들을 오버더빙하는 것에 동의했다.[82]'테러리즘', '더 트러블', '여우를 찾아서' 등은 모두 앨범 콘셉트에 맞지 않는다는 이유로 룬드그렌에게 거부당했고, 세션에 대한 추적이 전혀 이뤄지지 않았다.[83]

해제

동시대 프로 평점수
점수 검토
출처순위
필라델피아 인콰이어러[84]
Q[85]
마을 목소리A−[86]

영국에서 '친애하는 하느님'으로 뒷받침된 리드 싱글 '그래스'는 1986년 8월에 발매되었다.[38]1986년 10월 27일 스카이라킹이 그 뒤를 이었다.[87]그것은 영국 앨범 차트에서 한 주를 보냈고 11월에는 90위에 올랐다.[88]미국에서는 라디오 방송국에 앤디 파트리지와 함께 스카이락킹이라는 홍보용 디스크를 보내 그룹과 런드그렌과의 인터뷰를 특집으로 다루었다.두 번째 싱글인 "미팅 플레이스"는 1987년에 발매되었다.[38]'덴을 만들자' '더 트러블' '여우를 찾아라' '테러리즘'의 데모가 크레센트 스튜디오에서 리믹스돼 싱글들에게 보너스 트랙으로 발매됐다.[57]"Grass"와 "The Meeting Place"는 모두 영국 싱글 차트 100위에 올랐다.

롤링스톤의 팀 소머(Tim Sommer)는 이 앨범이 "비틀즈 이후 가장 영감을 받고 만족스러운 비틀 에스크 팝의 작품"이라고 칭송했으며 비틀즈(Revolver, Rubber Soul), 비치 보이스(Pet Sounds), 킨크스(Village Green Definition Society)와 비교해 호평을 이끌어냈다.[89]크렘의 카렌 슐로스버그는 그것을 "마스터피스"라고 불렀고 "어떤 바로크, 지구적 질감의 컬렉션"이라고 불렀다.그는 이 앨범이 많은 라디오 플레이를 받을 것 같지 않다고 안타까워했다.또 다른 아이러니한 점은 XTC가 팝 역사상 가장 성공한 그룹 중 하나인 비틀즈와 끊임없이 비교되고 있기 때문이다."[90]빌보드는 "이곳에서의 전반적인 음색은 과거 작품에 비해 덜 딱딱하다. 하지만 이 밴드는 독특한 사운드와 예상치 못한 멜로디 반전을 사용해 멋진 효과를 낸다"[91]고 평했다.

로버트 크라이스토는 "주제가 더 어두워지고 더 우주적이 될 때"라는 그의 유일한 비판으로 이 레코드를 A-로 선정했다.그들은 소리와 훌쩍임으로 사물을 어수선하게 한다.[86]Rob Tannenbaum의 1987년 리뷰는 Rolling Stone에서 이 앨범의 장인정신은 "놀라운 업적"이라고 말했지만, "이것은 팝이다"와 "Nigel을 위한 계획 만들기"와 같은 고전을 국내 고독으로 표시한 급성 모더니즘의 거래는 이 밴드의 펑크 루트 에너지를 약화시키고 감정적인 스펙트럼을 제한한다.파트리지가 불평한다.그러나 그는 자신의 전 여자친구에게 "루드"한 것에 대해 사과한다.무례한 것이 이별곡의 포인트고, 무례함의 샷이 바로 지금 XTC가 사용할 수 있는 것"[33]이라고 말했다.

'그래스'와 '친애하는 하나님'(둘 다 닉 브랜트 감독)을 위한 홍보 영상이 만들어졌다.채널4 음악프로그램 '더 튜브'는 '미팅 플레이스'와 '소울주위를 항해한 남자'가 '더 포리즌'의 의상을 입고 밴드와 함께 포트메이온에서 촬영한 영상도 제작했다.[citation needed]'친애하는 하나님'의 뮤직비디오는 1987년 빌보드 베스트 비디오상을 받았고 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 3개 부문 후보에 올랐다.[92]

'친애하는 하느님' 논란

앨범의 원판 출판물에서 '친애하는 하나님'이 누락되면서 초기 판매에 차질이 생겼다.[19]그것은 제레미 라스셀레스가 앨범의 길이를 걱정했고 이 노래가 미국 관객들을 화나게 할 수도 있다고 조언했기 때문에 보류되었다.파르트리지 교수는 "종교에 대한 강한 이해관계를 쓰지 않았다고 생각했기 때문에 마지못해 동의했다"고 회상했다.좀 실패하는 줄 알았는데."[93]룬드그렌은 다른 기억을 가지고 있었고, 파트리지가 "그는 그런 가시 돋친 주제에 대해 개인적으로 반향이 있을 것을 우려했기 때문에 곡을 당겨달라고 요구했다고 말했다.나는 그들에게 전화를 걸어 '이건 실수야'[94]라고 말했다. "만약 그들 없이 다른 의견을 가질 수 없다면, 그 사람들은 당신의 집을 폭파시키기를 원하는 것이다. 그것은 그들의 문제다.""[79]

'Dear God'는 궁극적으로 영국 리드 싱글 'Grass'의 B-side로 발매되었으나, 미국 DJ들과의 인기에 힘입어 미국에서 재발매되었고, 'Mereda Smile'이 제거되고 'Dear God'가 다음 트랙인 'Ding'으로 크로스페이딩되어 미국 앨범 2판을 개정된 트랙 시퀀스로 만들었다.[19]파트리지 대변인은 "그것 때문에 궁지에 몰렸다"고 말했다.비닐 등의 한계 때문에 이걸 씌우려면 뭔가를 벗어야 한다고 했어'다잉'을 벗고 싶었던 것 같고, 내 일부분이 '아니오'라고 말했는데, 서정적으로 매우 정직하고 좋기 때문에 '다잉'은 남았다고 말했다.[61]

1987년 6월 양 시장에서 A사이드 "Dear God" 싱글이 발매되어 영국에서는 99위,[95] 미국 메인스트림 록 차트에서는 37위에 올랐다.[96]이 노래의 반종교적인 가사를 두고 일부 논란이 벌어졌는데, 이 가사는 일부 폭력적인 사건에 영감을 주었다.플로리다에서는 한 라디오 방송국이 폭탄 위협을 받았고, 뉴욕에서는 한 학생이 교직원을 칼끝으로 붙잡아 공개주소제를 통해 이 노래를 틀도록 학교 측에 강요했다.그럼에도 불구하고 '친애하는 하나님'의 상업적 성공으로 스카이라킹이 25만 대 이상 팔리게 되었고, 이는 미국 대학 청소년들 사이에서 이 밴드의 인지도를 높였다.[11]미국에서 이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 29주를 보냈으며 1987년 6월 70위라는 정점을 찍었다.[97]

극성 문제

룬드그렌은 XTC와 버진 레코드의 요청에 따라 프로젝트를 그만두기 전에 앨범의 세 가지 믹스다운을 제출했다.[22]첫 번째 혼합물은 역동성이 부족하다고 생각되었고, 두 번째 혼합물은 수많은 팝, 클릭, 디지털 중퇴를 포함한다는 이유로 거부되었다.[98]Partridge에 따르면, 레이블과 밴드 모두 마지막 혼합물에 불만족스러워했다. "우리 모두는 그것이 가난하고 얇다고 생각했다.베이스도 없고, 높은 탑도 없고, 가운데가 흙탕물처럼 들렸다."[93]그레고리는 비슷하게 그것이 잘못 기록되었다고 회상했다.[38]

수십 년 후, 이 앨범의 마스터 테이프는 부적절한 음 극성으로 제작되었다는 것이 밝혀졌다.[93]2010년 이 결함을 발견한 마스터링 엔지니어 존 덴트는 멀티랙 레코딩과 스테레오 믹싱 기계 사이의 배선 오류 때문이라고 했는데, 이 오류는 테이프가 런드그렌의 스튜디오를 떠난 후에야 자연스레 분명해졌을 것이다.[99][better source needed]덴트는 이 문제를 바로잡을 수 있었고, 그의 마스터는 같은 해 파트리지의 APE House 레이블에 의해 비닐 전용으로 발매되었다.[100]Rundgren은 이렇게 말했다: "나는 이것이 완전히 헛소리라고 생각한다.하지만 그런 것이 존재한다면, 그것은 그들이 그것의 운행 순서를 바꿔서 그것을 다시 만들어야 했기 때문인데, 그것은 나와는 아무 상관이 없었다."[94]극성을 바로잡은 마스터는 결국 CD로도 발행되었다.[101]

소급 검토 및 레거시

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[31]
시카고 트리뷴[102]
대중음악 백과사전[103]
모조[104]
피치포크9.3/10[34]
Q[105]
레코드 수집기[106]
롤링스톤 앨범 안내서[107]
언컷9/10[108]

스카이라킹은 XTC의 가장 유명한 앨범이[109] 되었고 일반적으로 그들의 최고의 작품으로 여겨졌다.[3]데이브 그레고리는 발매 2년 후 XTC의 최근 작품이 미국에서 "엄청난 영향"을 받았다는 사실을 알게 되었다고 회상했다.[16]음악 저널리스트 마이클 아제라드는 "스카이라킹과 함께 이 밴드는 "비인기 대중음악으로밖에 표현할 수 없는 것을 만드는 아티스트들의 무리"가 되어 멜로디에 높은 프리미엄을 부여하고 독특한 곡조라면 탄탄하게 만들었다"[110]고 썼다.모조의 이안 해리슨은 룬드그렌과 밴드의 "추미보다는 비즈니스와 같은 적대적" 관계와 상관없이 "결과가 숭상했다"[111]고 썼다.팝매터스의 패트릭 샤베는 XTC가 "완벽하게 성숙해진"[112] 앨범으로, 언컷의 조 스탠나드는 "스윈든의 최고품에 대한 모든 것을 하나의 크고 아름다운 팝의 패키지로 묶은 앨범"[22]이라고 언급했다.

몰딩은 이 앨범에 대해 "아마도 우리가 만든 다른 음반들의 광택이 부족했을 것이다. 하지만 그것은 그 강점이었던 레코드에 끼워진 캐릭터였다.가끔은 순진하기도 하지."[26]그레고리는 완제품을 "아마 내가 가장 좋아하는 XTC 앨범"이라고 부르며 룬드그렌이 곡을 어떻게 처리했는지에 대한 감사를 표했다.[38]그들의 앨범 Nonsuch (1992년)에 포함된 홍보 삽입물에서, Partridge는 "뮤지션이자 프로듀서인 Todd Rundgren은 XTC 클레이를 가장 완벽하고 연결되고, 싸이클릭한 기록으로 밀어 넣었다"고 썼다.다양한 이기적인 이유로 만들기 쉬운 앨범은 아니지만, 시간이 흐르면서 토드가 가장 마술적인 프로듀싱과 상상이 가능한 배열의 일부를 만들어 냈다는 것을 인정하게 되었다.한 여름날은 케이크 한 조각으로 요리한 거야."[18]

1989년, 스카이라킹은 롤링 스톤 잡지의 1980년대 100대 앨범 리스트에 48위에 올랐다.[2]피치포크 미디어의 직원은 이 앨범을 2002년 "80년대 100대 앨범" 목록에 15개로 올렸다.사이트 기고자인 도미니크 레오네는 룬드그렌의 프로듀싱이 밴드의 "깨끗하지만 단정한" 노래에 따뜻함을 더했다고 느꼈다.[5]슬랜트 매거진은 이 앨범을 '80년대 베스트 앨범' 목록에 67위에 올렸는데,[113] 콜린 라킨의 '올 타임 톱 1000 앨범'(2000년)에서 830위로 뽑혔다.[114]

트랙리스트

스카이라킹은 원래 "친애하는 하나님"이라는 트랙 없이 발행되었다.1987년 이후 '인어공주 미소'가 없어지고 '친애하는 하느님'이 삽입되었다.2001년 이후, 트랙 목록에는 "친애하는 하나님"과 "인어공주 미소"가 모두 포함되었다.

오리지널 비닐

모든 트랙은 앤디 파트리지에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

사이드 원
No.제목작성자길이
1."여름의 가마솥" 3:19
2."그래스"콜린 몰딩3:05
3."미팅 플레이스"몰딩3:14
4.정말 최고야, 슈퍼걸 3:21
5."비 오는 날을 위한 발렛" 2:50
6."1000개의 우산" 3:44
7."계절 주기" 3:21
2면
No.제목작성자길이
8."Earn Tough Us" 2:54
9."빅데이"몰딩3:32
10."다른 위성" 4:15
11."머라이드 스마일즈" 2:26
12."영혼을 항해한 남자" 3:24
13."다잉"몰딩2:31
14."Sacrificial Fired"몰딩3:49
총 길이:45:47

2016년 확장판

2016년에는 확장된 CD와 블루레이판 스카이락킹이 파트리지 애프집 레이블에 발행되었다.새로운 2.0 스테레오와 스티븐 윌슨의 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함됐다.[115]

모든 트랙은 앤디 파트리지에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

2016 스테레오 믹스
No.제목작성자길이
1."여름의 가마솥" 3:20
2."그래스"콜린 몰딩3:07
3."미팅 플레이스"몰딩3:16
4.정말 최고야, 슈퍼걸 3:23
5."비 오는 날을 위한 발렛" 3:07
6."1000개의 우산" 3:29
7."계절 주기" 3:31
8."Earn Tough Us" 2:58
9."빅데이"몰딩3:33
10."다른 위성" 4:26
11."머라이드 스마일즈" 2:29
12."영혼을 항해한 남자" 3:27
13."하느님" 3:40
14."다잉"몰딩2:35
15."Sacrificial Fired"몰딩3:49
보너스 2016 혼합물
No.제목길이
16."확장"3:40
17."굴을 만들자"2:19
18."더 트러블즈"3:30
19."작은 등대"3:22
총 길이:63:04
  • 2016 5.1 혼합 – 2016 스테레오 혼합과 동일한 작동 순서
  • 2016년 악기 믹스 – 2016년 스테레오 믹스와 동일한 작동 순서
  • 2001 스테레오 리마스터 – 원래의 비닐과 동일한 작동 순서(보너스 트랙 "Dear God" 및 "Extrovert" 포함)
  • 2010년 보정 극성 리마스터 – 2016년 스테레오 믹스와 동일한 작동 순서(보너스 트랙)
  • 데모 및 작업 테이프 형식의 앨범 – 2016 스테레오 믹스와 동일한 실행 순서(보너스 트랙)
앤디의 비앨범 데모
No.제목길이
66."1000개의 우산" (초기 어쿠스틱이 관통됨)
67."계절 주기"(초기 스케치)
68."다른 위성"(초기 스케치)
69."여름의 가마솥"(초기 스케치)
70."Earn Tough Us"(초기 스케치)
71."비 오는 날을 위한 발렛"(초기 스케치)
72."Dear God" (초기 'skiffle' 버전)
73."Mermeder Smiled"(설명판)
74."굴을 만들자" (초기 아이디어)
75."굴을 만들자"
76."작은 등대"(초기 버전)
77."작은 등대"(인트로 구간)
78."작은 등대"
79."테러리즘"(초기 아이디어)
80."테러"
81."확장"
82."더 트러블즈"
83."럼펜 스플렌더"
84."라 라 포 레드 락킹 호스"(데이브스 리허설)
85."라라 포 레드 락킹 호스"
86."We Get to England"
87."Shaking Skin House"
88."옵신 행렬"
89."안테압 건너편"
콜린의 비앨범 작업 테이프
No.제목작성자길이
90."할리 혜성"몰딩
91."여우를 찾아라"몰딩
비디오
No.제목길이
92."그래스"
93."하느님"

인원

오리지널 슬리브와 2016년 슬리브에서 각색된 크레딧.[115][116]

XTC

추가 인력 및 기술 인력

  • 토드 런드그렌 – "여름의 가마솥"의 프로듀서, 엔지니어, 멜로디카, "Grass"와 "That's Really Super, Supergirl"의 합성어, 백 보컬, 오케스트라 편곡, 컴퓨터 프로그래밍(또한 "지속성 개념"으로 인정)
  • Prairie Prince – 드럼 ("시간 폭탄의 일부"로 칭함)
  • 밍고 루이스 – 타악기
  • 자스민 베일렛 – "Dear God"의 보컬
  • Kim Foscato – 보조 엔지니어
  • George Cowan – 보조 엔지니어
  • Dave Dragon – 슬리브 도면
  • Cindy Palmano – 사진 촬영
  • Ken Ansell – 타이포그래피

관현악단 연주자

  • 존 테니 – 바이올린
  • 에밀리 밴 발켄버그 – 바이올린
  • 레베카 세브링 – 비올라
  • 테레사 아담스 – 첼로
  • 찰리 매카시 – 알토 및 테너 색소폰, 플루트
  • 밥 페레이라 – 테너 색소폰, 피콜로 플루트, 베이스 클라리넷
  • Dave Bendigkeit – 트럼펫
  • 딘 허바드 – 트롬본

이 소매는 "Beech Avenue Boys"에 "Backing Vocals"로 대변된다.그들은 사실 가명으로 XTC이다.그 공로는 비치 보이스와 스윈던의 거리를 언급하는 내면의 농담이다.[69]'그들의 증폭기를 사용하게 해준 튜브'와 '그들의 기타를 빌려준 스트라토스포어의 두키스'에게 특별한 감사를 드렸다.

차트

앨범

연도 차트 피크
포지션
1986 영국 공식 차트[88] 90
1987 US 빌보드 200[97] 70

싱글

연도 싱글 차트 피크
포지션
1987 "하느님" 영국 공식 차트[95] 99
1987 "하느님" 미국 빌보드 메인스트림 록 트랙[96] 37

참조

  1. ^ "XTC Discography". Chalkhills.org. Retrieved 24 November 2019.
  2. ^ a b c d e "100 Best Albums of the Eighties". Rolling Stone. 16 November 1989.
  3. ^ a b c d e Zaleski, Annie (27 October 2016). "30 Years Ago: XTC Finds Pop Perfection with 'Skylarking'". Diffuser.fm.
  4. ^ Paphides, Peter (April 2004). "Senses Working Overtime". Word. No. 14.
  5. ^ a b "Staff Lists: Top 100 Albums of the 1980s". Pitchfork. 20 November 2002. Retrieved 9 July 2012.
  6. ^ Pareles, Jon (15 July 1987). "The Pop Life". The New York Times.
  7. ^ a b 마이어스 2010, 페이지 255.
  8. ^ Woodstra, Chris. "The Big Express – XTC". AllMusic. Retrieved 18 June 2011.
  9. ^ Bernhardt, Todd; Partridge, Andy (12 April 2009). "Sir John Johns discusses "25 O'Clock"". Chalkhills.
  10. ^ Hunt, Chris (1989). "Andy Partridge Interview". Phaze 1.
  11. ^ a b c d e Ingham, Chris (March 1999). "XTC - 'Til Death Do Us Part". Mojo.
  12. ^ a b c d e Greenwald, Ted (November 1987). "XTC's Reluctant Keyboardist Reveals Rundgren's Production Style". Keyboard.
  13. ^ Schabe, Patrick (27 October 2006). "The Man Who Sailed Around His Soul". PopMatters.
  14. ^ a b c 마이어스 2010 페이지 256.
  15. ^ a b c d 마이어스 2010, 페이지 257.
  16. ^ a b Pierson, Pat (September 2007). "Permanent Bliss: The Immutable Pleasures of XTC". Filter.
  17. ^ a b c d e f g h i j Bernhardt, Todd; Moulding, Colin (26 January 2009). "Colin discusses 'The Meeting Place'". Chalkhills.
  18. ^ a b c d Parker, Adam (6 February 2016). "Rundgren still bangs the drum all day Rock and roll titan to play at Music Hall". The Post and Courier.
  19. ^ a b c d Nelson, Terry (26 October 2016). "TRIBUTE: Celebrating 30 Years of XTC's 'Skylarking'". Albumism.
  20. ^ 마이어스 2010, 페이지 257–258.
  21. ^ a b 농부 1998, 페이지 181.
  22. ^ a b c d e f g h Stannard, Joe (August 2004). "All-Time Classics: Skylarking By XTC". Uncut. No. 87. p. 124. Archived from the original on 5 July 2008. Retrieved 18 June 2011.
  23. ^ a b c 1998년, 페이지 203.
  24. ^ 농부 1998, 페이지 185–186.
  25. ^ Gibron, Bill (14 February 2010). "Parcels from a Patchouli Past An Interview with Andrew Partridge". PopMatters.
  26. ^ a b c d e f g h Amorosi, A.D. (28 March 2016). "The Making of XTC's "Skylarking"". Magnet. Retrieved 13 March 2017.
  27. ^ Pollock, Bruce (2011). If You Like the Beatles ...: Here Are Over 200 Bands, Films, Records and Other Oddities That You Will Love. Backbeat Books. p. 198. ISBN 978-1-61713-070-0.
  28. ^ Galluci, Michael (17 August 2019). "40 Years Ago: XTC Find Their Rhythm on 'Drums and Wires'". Ultimate Classic Rock. Retrieved 23 August 2019.
  29. ^ a b Jackson, Josh (8 September 2016). "The 50 Best New Wave Albums". Paste.
  30. ^ a b c Mendehlson, Jason; Klinger, Eric (24 April 2015). "XTC's 'Skylarking'". PopMatters.
  31. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Skylarking – XTC". AllMusic. Retrieved 18 June 2011.
  32. ^ Ezsell, Brice (1 June 2017). "10 Albums That Might Not Exist Without Sgt. Pepper's". Consequence of Sound. Retrieved 9 September 2019.
  33. ^ a b Tannenbaum, Rob (26 March 1987). "XTC: Skylarking". Rolling Stone. Archived from the original on 11 February 2009. Retrieved 18 June 2011.
  34. ^ a b Monroe, Jazz (26 April 2020). "XTC: Skylarking". Pitchfork. Retrieved 26 April 2020.
  35. ^ 마이어스 2010 페이지 258.
  36. ^ "Andy Partridge: "Recording XTC's Skylarking with Todd Rundgren was like one bunker with two Hitlers"". Uncut. 22 April 2014. Retrieved 12 April 2019.
  37. ^ Perretta, Don (October 1986). "Ordinary People". One Two Testing.
  38. ^ a b c d e Ramon, Gary (November 1990). "XTC Recording History". Record Collector. No. 130.
  39. ^ 농부 1998년 182쪽 186쪽
  40. ^ a b c 농부 1998, 페이지 182.
  41. ^ Passantino, Rosemary (April 1989). "XTC at Last". Spin. 5 (1). ISSN 0886-3032.
  42. ^ Shirley, Ian (April 2002). "XTatiCally Yours". Record Buyer.
  43. ^ Lester, Paul (1 May 2013). "Todd Rundgren: 'Every once in a while I took a trip and never came back'". The Guardian.
  44. ^ 1998년, 페이지 186.
  45. ^ a b 마이어스 2010, 페이지 267.
  46. ^ a b WTF Podcast (22 March 2016). "Todd Rundgren - WTF Podcast with Marc Maron #691". YouTube (Video). Event occurs at 1:26:20. Archived from the original on 21 December 2021. Retrieved 22 September 2018.
  47. ^ a b 마이어스 2010, 페이지 266.
  48. ^ 농부 1998년 178쪽 182쪽
  49. ^ Doug (17 February 2008). "Andy Partridge interview". Rundgren Radio. Retrieved 5 January 2018.
  50. ^ Hughes, Rob (18 August 2016). "Andy Partridge: The Big Interview". Team Rock.
  51. ^ a b c d 농부 1998, 페이지 194.
  52. ^ 마이어스 2010, 페이지 261, 264.
  53. ^ a b c d Bernhardt, Todd; Partridge, Andy (15 April 2007). "Andy discusses 'Season Cycle'". Chalkhills. Retrieved 13 November 2018.
  54. ^ 농부 1998, 페이지 185.
  55. ^ a b c 마이어스 2010, 페이지 261.
  56. ^ 농부 1998년 179쪽 182쪽
  57. ^ a b c d 농부 1998, 페이지 180.
  58. ^ a b c Bernhardt, Todd; Prince, Prairie (8 March 2009). "Prairie Prince remembers 'Skylarking'". Chalkhills. Retrieved 13 November 2018.
  59. ^ 농부 1998, 페이지 180, 183.
  60. ^ a b c 마이어스 2010, 페이지 264.
  61. ^ a b c d e f Bookasta, Randy; Howard, David (1990). "Season Cyclers". Contrast (7).
  62. ^ a b c Bernhardt, Todd; Partridge, Andy (2 September 2007). "Andy discusses 'Summer's Cauldron'". Chalkhills.
  63. ^ a b c 농부 1998, 페이지 188.
  64. ^ a b 1998년, 페이지 189.
  65. ^ a b Bernhardt, Todd; Partridge, Andy (13 April 2008). "Andy discusses "That's Really Super, Supergirl"". Chalkhills. Retrieved 13 November 2018.
  66. ^ a b 농부 1998, 페이지 190.
  67. ^ a b c d 농부 1998, 페이지 191.
  68. ^ a b 농부 1998, 페이지 192.
  69. ^ a b 1998년, 페이지 193.
  70. ^ Bernhardt, Todd (23 May 2000). "Working from the Inside". Chalkhills.
  71. ^ 농부 1998, 페이지 168, 172, 180.
  72. ^ 농부 1998, 페이지 195.
  73. ^ a b c d Bernhardt, Todd; Partridge, Andy (13 October 2008). "Andy discusses 'Mermaid Smiled'". Chalkhills.
  74. ^ 농부 1998, 페이지 196.
  75. ^ 농부 1998, 페이지 197.
  76. ^ a b Bernhardt, Todd; Partridge, Andy (4 January 2010). "Andy discusses 'The Man Who Sailed Around His Soul'". Chalkhills.
  77. ^ 마이어스 2010, 페이지 263.
  78. ^ Bernhardt, Todd; Partridge, Andy (26 November 2006). "Andy discusses 'Dear God'". Chalkhills. Retrieved 13 November 2018.
  79. ^ a b c d 농부 1998, 페이지 199.
  80. ^ a b 농부 1998, 페이지 198.
  81. ^ 1998년 203-204페이지.
  82. ^ 농부 1998, 페이지 201-202.
  83. ^ 1998년, 페이지 202-204.
  84. ^ Tucker, Ken (28 December 1986). "An English Trio Offers New Release". The Philadelphia Inquirer. p. H10 – via ProQuest. The English band XTC has been around since 1977, but the group has never made a more intricate, clever album than Skylarking ... a record whose prevailing tone is one of vaguely ominous nuttiness: Graham Greene meets P. G. Wodehouse. In addition, there is a lovely lyricism to the music of songs such as 'Summer's Cauldron' and '1000 Umbrellas.'
  85. ^ Sutcliffe, Phil. "XTC: Skylarking". Q. Retrieved 18 June 2011.
  86. ^ a b Christgau, Robert (24 February 1987). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice. Retrieved 18 June 2011.
  87. ^ 마이어스 2010, 페이지 270.
  88. ^ a b "UK Official Charts: Skylarking". Official Charts Company. 2017. Retrieved 27 February 2017.
  89. ^ Sommer, Tim (1986). "Brian's Children". Rolling Stone.
  90. ^ Schlosberg, Karen (July 1987). "XTC: Celestial Postcards". Creem.
  91. ^ "Skylarking". Billboard. 1987.
  92. ^ Schabe, Patrick (5 May 2002). "XTC: A Coat of Many Cupboards". PopMatters.
  93. ^ a b c Litton, Dave (22 March 2016). "Andy Partridge Calls Todd Rundgren 'Bitchy' for Remarks About 'Dear God'". Ultimate Classic Rock.
  94. ^ a b DeRiso, Nick (22 March 2016). "Todd Rundgren Reignites Feud With XTC Over 'Skylarking'". Ultimate Classic Rock.
  95. ^ a b "UK Official Charts: Dear God". Official Charts Company. 2017. Retrieved 27 February 2017.
  96. ^ a b "Billboard Mainstream Rock Tracks: XTC". Billboard. 2017. Retrieved 27 February 2017.
  97. ^ a b "Billboard 200: XTC". Billboard. 2017. Retrieved 27 February 2017.
  98. ^ 마이어스 2010, 페이지 269.
  99. ^ "Chalkhills: XTC: Skylarking". chalkhills.org. Retrieved 13 March 2017.[자체 분석 소스]
  100. ^ XTC Skylarking 비닐 업데이트 Ape - 뉴스, 2010년 9월 7일, 2010년 10월 24일 검색
  101. ^ "Skylarking (Corrected polarity edition)".
  102. ^ Kot, Greg (3 May 1992). "The XTC Legacy: An Appraisal". Chicago Tribune. Retrieved 22 June 2016.
  103. ^ Larkin, Colin (2011). The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
  104. ^ Harrison, Ian (January 2017). "XTC: Skylarking". Mojo (278): 115.
  105. ^ Harrison, Andrew (July 2001). "XTC: Skylarking". Q (178): 139.
  106. ^ Rathbone, Oregano (25 December 2016). "XTC – Skylarking". Record Collector (461). Retrieved 26 March 2017.
  107. ^ Frere-Jones, Sasha (2004). "XTC". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. pp. 890–92. ISBN 0-7432-0169-8.
  108. ^ Wirth, Jim (18 June 2014). "XTC – Skylarking". Uncut. Archived from the original on 22 February 2018. Retrieved 1 September 2016.
  109. ^ Dahlen, Chris (19 January 2007). "Andy Partridge - Fuzzy Warbles Collector's Album". Pitchfork.
  110. ^ Azerrad, Michael (23 March 1989). "XTC: Oranges & Lemons". Rolling Stone. Archived from the original on 3 February 2008. Retrieved 18 June 2011.
  111. ^ Harrison, Ian. "XTC: Skylarking". Mojo. Archived from the original on 22 May 2011. Retrieved 18 June 2011.
  112. ^ Schabe, Patrick (20 February 2003). "XTC: Skylarking". PopMatters. Retrieved 18 June 2011.
  113. ^ "Best Albums of the 1980s". Slant Magazine. 5 March 2012. Retrieved 27 May 2013.
  114. ^ Colin Larkin, ed. (2000). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 258. ISBN 0-7535-0493-6.
  115. ^ a b Skylarking (liner notes). XTC. Ape House. 2016.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  116. ^ Skylarking (liner). XTC. Virgin Records. 1986.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)

인용된 작품

외부 링크