청나일강
The Blue Nile청나일강 | |
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기원. | 글래스고, 스코틀랜드 |
장르 | |
액티브 년수 | 1981년 ~ 현재 |
라벨 | RSO, Linn, Virgin, Warner Brothers, Sancture |
회원들 | 폴 뷰캐넌 로버트 벨 |
과거 멤버 | 폴 조지프 무어 |
웹 사이트 | thebluenile |
블루 나일(The Blue Nile)[4]은 글래스고 출신의 스코틀랜드 팝 밴드이다.그룹의 초기 음악은 신시사이저, 전자 악기, 타악기를 중심으로 만들어졌지만, 이후 작품들은 기타를 더 두드러지게 다루었다.Rickie 리 존스와 피터 Gabriel[5](그 밴드 후 양쪽의 행위들과 함께 일했다) 같은 자리를 잡은 예술가들의 초기 압제에 이어청 나일 강의 첫 두 앨범의 산책 Rooftops과 모자를 가로질러서 특히로 호평과 영국과 미국, 이것은 이 밴드는 넓은 ra함께 일할 것을 이끌던 몇몇 상업적 성공을 얻었다.쇼핑1980년대 후반 이후 음악가들의 e.
블루 나일에서 가장 높은 차트 순위는 1984년 네덜란드에서 유일한 네덜란드 차트 곡인 "Tinseltown in the Rain"이 28위에 올랐을 때 이루어졌다.이 밴드는 영국 싱글 차트 75위 안에 4번이나 올랐는데, 가장 높은 히트곡은 1991년 50위에 오른 "Saturday Night"이다.미국에서는 "The Downtown Lights"가 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 10위를 정점으로 유일한 차트 엔트리였다.
이 밴드 멤버들은 또한 1981년 그룹이 결성된 이후 단 4장의 앨범을 발매한 그들의 홍보 기피, 음반 산업과의 독특한 거래, 완벽주의와 느린 작업률로 명성을 얻었다.이 그룹은 공식적으로 확인된 적은 없지만 2004년 4집 High가 발매된 이후 해체된 것으로 보인다.
2006년, 뷰캐넌은 6위에 오른 텍사스의 노래 "Sleep"에 피처링을 하면서 영국에서 톱 10의 히트를 기록했다.
역사
초년
폴 뷰캐넌(Paul Buchanan, 1956년[6] 4월 16일, 스코틀랜드 에든버러 출생)과 그의 소꿉친구 로버트 벨은 글래스고에서 함께 자랐고 1970년대 후반에 글래스고 대학에서 문학 및 중세사 학위를,[6] 벨은 [7]수학에서 학위를 취득했다.뷰캐넌의 공무원 아버지는 준전문 음악가로 집안에서 악기를 가지고 있었지만, 그와 벨이 졸업한 후에야 뷰캐넌은 음악 [8]직업에 대해 진지하게 생각하기 시작했다.
비록 뷰캐넌은 같은 지역에서 파울 요제프"PJ"무어로 자라났습니다, 그들은 오직 가는 무어 electronics,[9]을 공부하고 있다고 대학에서 밴드의 피로에 의해 세 친구가 일부가 되었고, 먼저 매킨 타이어(존 매킨 타이어 빌딩 대학의 행정 offices[10]의 이름을 딴)로 알려진 다음 밤 사귀게 되었다.t, alth오우 뷰캐넌은 나중에 나이트 바이 나이트가 짧은 [11]기간 동안 "두 번, 어쩌면 세 번"을 연주했을 뿐이라고 말했다.밴드는 안정된 라인업을 유지하기 위해 고군분투했고 1981년에는 뷰캐넌, 벨, 무어가 유일한 멤버였다.그들은 다른 사람을 고용하지 않기로 결정했다. 효과 페달을 밟기 위해 기타를 교환하고 히스패닉계 미국인 음악 [5]리듬만 연주하는 오래된 드럼 기계를 빌렸다.뷰캐넌은 나중에 "우리는 돈이 필요했기 때문에 라틴 아메리카 리듬의 카세트로 커버 버전을 하는 공연을 했습니다.그리고 우린 끔찍했어하지만 저희는 사람들이 알아볼 수 있을 정도로 내구성이 좋고 잘 알려진 노래를 골랐어요.아무리 심하게 [8]망가뜨려도 말이다.
1962년 앨런 무어헤드의[12] 책 제목에서 따온 블루 나일(Blue Nile)로 이름을 바꾼 이 그룹은 자신들의 첫 번째 싱글 앨범인 "I Love This Life"를 자신들의 페퍼민트 레코드 [8]레이블에서 녹음하고 발매하기에 충분한 자금을 모았다.한정된 수 밖에 제작되지 않았지만, 한 명은 친구이자 엔지니어인 Calum Malcolm을 통해 RSO Records로 보내졌습니다.말콤은 RSO 레이블에서 그들의 레코드를 발표한 단명 에딘버러 펑크 밴드 The Headboys의 멤버였고,[13] 그는 여전히 회사와 접촉하고 있었다.RSO는 이 싱글을 [4]배포하기 위해 라이선스를 취득했지만, 음반이 발매되자마자 파산하여 PolyGram 레코드 회사에 흡수되었고, 그 결과 싱글은 사라졌다.[14][15]
옥상을 가로지르는 산책 (1982-1984)
이러한 좌절에도 굴하지 않고, 그들은 글래스고 주변에서 공연을 계속했고, 그들이 연주하던 커버 버전과 함께 그들 자신의 곡을 쓰기 시작했다.드러머도 없고 음악적인 능력도 한정되어 있어 특히 뷰캐넌의 기타 연주에서 (나중에 그는 "우리가 조금 연주할 수 있지만, 나는 훨씬 더 최악이었다"[16]고 인정) 새롭게 형성된 블루 나일은 주로 실용주의에서 벗어나 분위기 있고 전자적인 접근법을 채택했다.그 밴드는 또한 그들의 상상력, 절약, 기계적인 독창성을 최대한 활용했다.뷰캐넌은 "PJ가 웨이터로부터 쟁반을 샀다.그것은 아연으로 만들어졌고 때렸을 때 좋은 소리를 냈다.샘플을 채취하여 PJ가 3파운드에 트리거하는 패드를 만들었습니다.그 당시에는 매우 원시적이었기 때문에 2초 정도 치면 소리가 노래에 [17]나올 수 있었습니다.
청나일에 관한 가장[citation needed][18] 흔한 이야기는 1983년 현지 하이파이 제조업체인 린 프로덕츠로부터 린 장비를 가장 효과적으로 보여줄 수 있는 곡을 제작해 달라는 요청을 받았다는 것이다.린은 그 결과에 매우 만족하여 블루 나일강에서 앨범 전체를 만드는 계약을 제안했고, 특별히 앨범을 발매하기 위해 자체 음반사를 설립했습니다.
인터뷰에서, 뷰캐넌과 무어는 린이 그들을 위해 음반을 만들기 위해 이 밴드에 접근했다는 사실이나, 무어가 "우리가 하이파이 회사와 계약한 것은 신화였다"고 말하면서, 음반사가 앨범의 사운드에 전혀 영향을 끼쳤다는 사실을 분명히 부인했다.이 회사를 잘 아는 우수한 엔지니어를 찾을 수 있었던 것은 행운이었습니다."문제의 엔지니어는 Calum Malcolm으로, 밴드는 이미 에든버러 근처의 캐슬사운드 스튜디오에서 데모를 녹음했다.말콤은 린의 창업자 이보르 티펜브룬의 친구였고 회사와 인연이 있었기 때문에 그의 스튜디오에는 린의 장비가 설치되었다.어느 날 린의 대표들이 찾아와 새로운 스피커를 테스트하기 위해 음악을 들어달라고 요청했을 때 말콤은 그들에게 "틴셀타운 인 더 레인"의 데모를 들려주었다.감명받은 린은 밴드가 [8][14][19]설립 과정에 있던 음반사와 계약을 제안했습니다.이 그룹이 린의 제안에 답하는데 9개월이 걸렸음에도 불구하고, 결국 계약은 체결되었고 그들의 첫 앨범인 A Walk Across the Loops는 린 [19]레코드의 첫 번째 앨범으로 1984년 5월에 발매되었다.
발매 당시, A Walk Across the Loops는 희박하고 상세한 일렉트로닉 사운드와 뷰캐넌의 소울풀한 보컬의 혼합으로 음악 평론가들로부터 광범위한 찬사를 받았다.[20]1984년, 밴드는 유럽에서 더 많은 인기를 얻었고, 비디오 채널 뮤직 박스에서 종종 그들의 두 싱글인 "Stay"와 "Tinseltown in the Rain"의 비디오가 방영되었다.그 밴드의 존재는 여전히 불안정했지만, 그 밴드의 인지도는 높아지기 시작했다.뷰캐넌은 이렇게 말했다. "저는 사람들이 옥상을 가로질러 걷기의 '펑크' 측면을 놓치는 것을 항상 이상하게 여겨왔습니다.우리는 글래스고에 있는 온수가 없는 아파트에 살고 있었다.우리는 우리가 무엇을 하고 있는지 거의 알지 못했고, 그것은 매우 [17]자유로웠습니다."
모자(1985~1990)
A Walk Across the Loops에 주어지는 긍정적인 평판을 이용하고자 하는 린은 1985년 초 빠른 후속 음반을 만들기 위해 밴드를 캐슬사운드 스튜디오로 돌려보냈다.하지만, 나중에 밴드가 인정했듯이, 녹음할 수 있는 새로운 자료가 없었고 그들은 스튜디오에서 압박을 받으며 프로듀싱한 곡들에 만족하지 못했다.진척이 없어 멤버들 사이에 스트레스와 논쟁이 일어났고, 린이 밴드의 음반을 라이선스한 버진 레코드가 라이선스 계약서에 명시된 신소재를 생산하지 않았다는 이유로 그룹과 레이블에 대한 법적 절차를 시작했을 때 문제는 해결되지 않았다.2년 동안 거의 아무 것도 보여주지 못한 채, 밴드는 다른 밴드를 위해 스튜디오를 떠나야만 했고, 글래스고로 돌아와야 했다.스튜디오의 압박에서 벗어나, 이 그룹은 작가의 장애를 극복했고, 마침내 1988년 캐슬사운드로 돌아와, 새로운 앨범을 [19]빠르게 완성할 수 있었다.
모자는 1989년 10월 Q [21]매거진의 별 5개 등급을 받는 등 극찬을 받기 위해 출시되었습니다.첫 번째 앨범보다 따뜻하고 부드러운 사운드와 로맨틱한 사랑의 기복을 탐구한 Hats는 영국 앨범 차트에서 12위를 차지했다.이 앨범은 또한 1990년 5월 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 108위에 오른 미국에서의 획기적인 기록이기도 하다.이 앨범에서 영국에서 발매된 세 개의 싱글은 모두 영국 싱글 차트 상위 75위에 올랐다.
청나일강이 옥상을 가로질러 걷기를 한 후 처음으로 공개 공연을 한 것은 1989년 12월 채널 4에서 방송되는 스코틀랜드 소재 예술 잡지인 Halfway to Paradise에서였다.이 밴드는 또한 프로그램의 주제곡을 작곡하고 연주했으며, 이후 싱글 B-사이드로 발매되었다.이 밴드는 미국 가수 리키 리 존스(최근 이 밴드와 친구가 되어 그들의 가장 큰 지지자 중 한 명이 되었다)와 함께 그녀 자신의 "Flying Cowboys"와 블루 나일강의 "Easter Parade"를 공연하며 두 곡을 연주했다."이스터 퍼레이드"의 듀엣 버전은 존스의 1990년 싱글 "Don't Let the Sun Catch You Crying"과 "Headlights on the Parade"의 12인치 싱글의 B면으로 사용되었다.1990년 동안 블루 나일강은 존스의 미국 투어 공연을 지원했고, 영국 투어에서는 1990년 9월 글래스고 로열 콘서트 홀에서 열린 두 번의 홈커밍 공연으로 절정을 이뤘다.
피스앳라스트(1991~1996년)
미국의 Hats, 특히 싱글곡 "The Downtown Lights"에 의해 얻어진 라디오 플레이는 미국에 기반을 둔 몇몇 유명한 음악가들이 블루 나일 강에 관심을 갖게 했다.1991년에는 줄리안 레논, 로비 로버트슨, 마이클 맥도널드의 곡을 작업하기 위해 로스앤젤레스로 초청되었다.그 결과 뷰캐넌은 로스앤젤레스로 이주해 한동안 거주했으며 1991년부터 [19][22]1993년까지 여배우 로잔나 아켓과 교제했다.뷰캐넌은 그 시기에 대해 다음과 같이 말했다. "정말 흥미로웠다.정말 진지하게 살아온 것 같아요...그리고 거기엔 많은 좋은 것들이 있었고, 나는 그것을 즐겼다. 나는 정말 그것을 즐겼다.좋은 점은 항상 친구들에게 전화를 걸어 "가게에 누가 있는지 맞춰보세요?"라고 말하고 싶어한다는 것입니다.슈퍼마켓에 누가 있는지 알아?나는 그 모든 것에 면역이 되지 않았다.영화에서는요. 셀룰로이드가 인생보다 낫죠, 안 그래요?모든 것이 윤기가 흐릅니다.더 낫다는 뜻은 아니지만, 너무 매력적이고 많은 사람들을 만났죠.[16] 정말 흥미로웠어요."이 밴드는 또한 애니 레녹스의 첫 번째 솔로 앨범인 디바와 함께 트랙 "The Gift"를 공동 작곡했다.레녹스는 1995년에 발매된 두 번째 앨범 메두사의 "The Downtown Lights" (모자의)를 커버했다.
린과 버진 레코드에 의해 해고된 이 그룹은 워너 브라더스와 계약을 맺었다. 1992년 음반, 비록 뷰캐넌이 그의 밴드 동료들에게 알리지 않고 혼자서 계약을 맺었음이 나중에 밝혀졌다.그의 설명은 "당시 다른 사람들은 마을에 없었다"[23]는 것이었다.이 밴드는 그들의 휴대용 스튜디오와 함께 새로운 앨범을 녹음할 수 있는 사적인 장소를 찾기로 결심하고, 적당한 장소를 찾아 유럽을 여행하기 시작했다.2년 동안 베니스, 암스테르담, 코펜하겐과 같은 도시의 장소를 보고 무시한 후, 이 기록은 마침내 파리, 더블린, 로스앤젤레스의 [24]세 곳에서 단편적으로 기록되었다.
1996년 6월, Hats 이후 7년 후, Blue Nile은 Peace at Last라는 제목의 세 번째 앨범을 발매했다.이는 처음 두 앨범과 뚜렷한 스타일 차이를 보였고, 뷰캐넌의 어쿠스틱 기타는 더욱 주목을 받았다.뷰캐넌은 뉴욕의 음악 가게에서 기타를 샀다고 회상했고, 우연하게도 로버트 벨은 같은 날 일찍 기타를 보고 뷰캐넌에게 전화를 걸어 그것에 [16]대해 이야기했다.가스펠 합창단이 첫 번째 싱글곡인 "Happiness"에 잠깐 출연했다.Peace at Last가 메이저 레이블로 발매되었음에도 불구하고, 판매는 좋았지만 영국 앨범 차트 13위에 진입하면서 이 앨범에 대한 비판적인 반응은 밴드의 이전 [4]음반보다 더 엇갈렸다.
하이(1997~2004)
1997년, 블루 나일강은 워너 브라더스와의 거래에서 그룹을 구해낸 경험이 많은 전직 디렉터 스트레이츠 매니저인 에드 빅넬을 처음으로 전임 매니저로 임명했다.그는 또한 밴드가 녹음 습관을 바꾸도록 설득하려고 노력했지만 성공하지 못했다.빅넬은 2004년에 밴드와 결별했고, 후에 "현대 음반계의 관점에서 블루 나일강 역사는 내가 만나본 것 중 가장 엉망이었다"[9]고 말했다.1996년과 1997년 투어 일정은 글래스톤 베리 페스티벌에서 1997년 6월에 출석한에서 정점에 이어청 나일 강 공공 견해로부터 향후 7년 동안 올림피아 극장에서 더블린에서 2001년 기리는 콘서트에서 아일랜드 음악 진행자 Uaneen Fitzsimons에 대한 외모에서, 자동차 사고에서 그녀의 사망 후 사라졌다.[25]2000년과 2001년에 방송된 BBC 스코틀랜드 TV 시리즈 틴젤 타운의 주제곡으로 싱글 "틴젤 타운 인 더 레인"의 리믹스 버전이 사용되었다.
가장 긴 기간 동안 앨범을 낸 후, 블루나일은 2004년 8월에 "High"를 발매했다.음반 제작이 늦어진 것은 2년 동안 부캐넌이 만성피로증후군에 걸려 건강을 해쳤기 때문이기도 하지만 그가 앨범 발매를 설명하면서 "우리는 앨범 한 장 반을 녹음했고... 우리는 사랑에 빠지지 않았다는 것을 깨달았다.하...그 대부분은 그냥 버렸습니다.그냥 한쪽에 두고 더 [26]이상 손대지 않았습니다.」이 앨범은 영국 앨범 차트 10위에 올랐는데, 이는 이 밴드로서는 지금까지 가장 높은 순위이다.어쿠스틱 기타가 여전히 일부 트랙에 있지만 전체적인 음악 소리는 Hats를 더 연상시킨다.
균열 및 후속 활동(2005년–현재)
High의 녹음에서 밴드 멤버들 사이의 오래된 긴장이 다시 고조되고 있다는 것이 명백해졌다.2012년 인터뷰에서 뷰캐넌의 언급은 이 앨범이 어떠한 의지도 없이 의무감과 충성심 때문에 완성되었음을 시사하는 듯 보였다."마지막으로 High를 마쳤을 때, 시작할 때 느꼈던 기쁨과 순진함이 강렬하지 않았다고 생각합니다.우리는 그것을 할 수 있을 만큼 오랫동안 마음을 추스르고 있었다.그것은 나에게 극기어린 기록으로, 어느 정도 우리 자신에 대한 기록으로 보였지만, 나는 '나중에야' 그것을 깨달았다.그것은 내가 자랑스러워하는 수집되고 꽤 금욕적인 기록이었고, 어떤 의미에서는 우리는 단지 우리 자신을 집중시켰다.우리는 나타나서 방에 들어가 일을 했고, 어떤 표류든 서로에게 충성했고,[16] 우리는 마차를 원형으로 만들어야 한다는 것을 알았습니다."
앨범 발매 후 2005년 2월 투어를 준비하는 동안, 뷰캐넌과 벨은 무어가 연락을 끊었고 [16]투어에 나타나지 않을 것이라는 것을 깨달았다.뷰캐넌이 무어의 불참에 대한 질문을 일축하고 친구로 [17]남아있다고 주장했을 무렵의 인터뷰에서 비록 뷰캐넌은 수년 후 그와 벨이 하이 [8][16][19]녹음 이후 사실상 무어와 접촉하지 않았다는 것을 인정했다.
뷰캐넌과 벨은 2006년 5월과 6월에 잉글랜드와 스코틀랜드를 방문했고, 그 후 2006년 11월에는 스코틀랜드와 아일랜드에 이어 "폴 뷰캐넌이 블루 나일 강의 노래를 부른다"고 광고하며 무어의 불참에 대한 존경의 표시로 스스로를 청나일강이라고 부르는 것을 자제했다.이 밴드는 보컬과 기타의 뷰캐넌, 베이스 기타와 키보드의 벨, 키보드의 앨런 커트슨과 브렌던 스미스, 기타의 스튜어트 맥크레디, 드럼의 리암 브래들리로 구성되었다.2007년 7월 14일, 뷰캐넌과 벨은 맨체스터 국제 페스티벌의 일환으로 맨체스터 브리지워터 홀에서 연주했다.2008년 7월, 이 밴드는 글래스고 로열 콘서트 홀, 런던의 서머셋 하우스, 골웨이의 래디슨 호텔에서 공연을 했다.
청나일강이 아직 존재하는지 아닌지에 대한 공식적인 언급은 없었지만, 이 밴드는 해체되었다는 징후를 보이고 있다.그들이 또 다른 음반을 함께 만들 수 있을지에 대해 밴드 구성원들 사이에 의견 차이가 있는 것으로 보인다.무어는 2010년에 밴드의 전기 작가에게 보낸 통신에서 "그 모든 것을 잊어버리는 것이 더 건강해지고 있다"[27]고 말했으며, 2013년 인터뷰에서 재결합에 대한 질문에 대한 그의 간결한 답변은 "그것은 전혀 있을 수 없는 일이라고 생각한다.아쉽지만 같이 앉고 싶은 마음이 정말 없다면 계속 앉고 싶어도 그렇게 하는 것은 [19]무의미합니다.반면 뷰캐넌은 블루 나일 세 멤버가 앞으로 [16]더 많은 음악을 함께 만들 것이라는 희망을 버리지 않고 있다. "다른 두 남자들과 어떻게 될지 모르겠다.어떤 면에서는, 그것이 옳고 적절한 일이라고 생각하지만, 나는 그저 지켜볼 필요가 있을 것이다.다른 사람들이 하자고 하면...물론 모퉁이에서 우연히 만난다면 "내일 뭐 할 거야?"라고 말할 수 있을 것 같습니다.[14]그는 무어와의 소원함을 한탄하며 "우리는 당신이 다른 남자에게 공간을 줘야 하는 스코틀랜드 남자에 의해 억제되지만, 나는 PJ를 사랑하고 그에게 전화할 생각을 하지 않는 시간은 한 달도 없다"[19]고 말했다.
2010년 9월 스코틀랜드 저널리스트 앨런 브라운이 쓴 청나일강 전기 '나일주의: '청나일의 이상한 코스'가 출판되었다.브라운은 뷰캐넌의 오랜 지인이었지만 뷰캐넌은 참여를 꺼렸고 벨과 무어 모두 인터뷰나 책 [28]집필에 대한 브라운의 초대를 거절했다.
2012년 5월, 뷰캐넌은 그의 첫 솔로 앨범인 미드 에어를 발매했다.미드 에어는 주로 뷰캐넌의 목소리와 피아노만으로 이루어진 짧은 곡들로, 칼럼 말콤의 아들 캐머런과 함께 앨범 엔지니어로 녹음하여 뷰캐넌의 뉴스룸 레코드 레이블에 발매했다.라디오 인터뷰에서 뷰캐넌은 녹음 과정이 끝날 무렵 자신과 캐머런 말콤 둘 다 만족하지 못한 두 곡 ("Mid Air"와 "My True Country")을 돕기 위해 로버트 벨을 불렀다고 언급했다.벨은 또한 2012년 [8][29]10월에 발매된 앨범의 디럭스 에디션에 수록된 "Buy a Motor Car"를 리믹스했다.이 앨범은 2012년 [30]6월 2일 영국 앨범 차트에서 14위로 정점을 찍었고 타이틀곡인 "Mid Air"는 1년 후 리처드 커티스 영화 어바웃 타임에서 사용되었다.
2012년 11월, 버진 레코드는 밴드의 첫 두 앨범인 "A Walk Across the Loops and Hats"의 2CD "Collector's Edition" 버전을 발매했다.각 버전은 엔지니어 Calum Malcolm에 의해 리마스터된 오리지널 앨범과 뷰캐넌과 벨에 의해 선택된 희귀하고 이전에 공개되지 않은 자료의 보너스 디스크를 가지고 있었다.2014년 3월 3일에 3집 Peace at Last의 비슷한 재발행판이 발매되었습니다.
2016년 7월, 뷰캐넌은 로열 앨버트 홀에서 열린 데이비드 보위 프롬에 참가하여 "Ashes to Ashes", "I Can't Give Everything Away", 로라 음뷸라와의 듀엣곡으로 "Girl Loves Me"를 불렀다.
2019년, 이 밴드의 주요 레이블 앨범들은 비닐로 재발매되었고, 하이는 2020년 6월 5일 콘페티 레코드에 의해 비닐 또는 [31]더블 CD 에디션으로 발매된 후 영국 차트 74위에 올랐다.
레거시
이 밴드는 "Stay"를 커버한 던컨 셰익과 같은 미래의 음악가들과 와일드 [32][33]비스트들에게 영향을 끼쳤다.1975년 리드싱어 매트 힐리는 블루 나일에 "역대 가장 좋아하는 밴드"라고 이름 붙였고 해츠를 "80년대 [34]가장 좋아하는 음반"이라고 선언했다.힐리는 1975년의 2018년 곡 "Love It If We Made It"을 "블루 나일 온 스테로이드"라고 표현했고 비평가들은 이 곡의 구성과 "The Downtown Lights"[35]를 비교했다.
음반 목록
앨범
연도 | 제목 | 피크 차트 위치 | ||
---|---|---|---|---|
영국 [36] | 벨 [37] | NZ [38] | ||
1984 | 옥상을 가로지르는 산책 | 80 | — | 24 |
1989 | 모자
| 12 | — | — |
1996 | 피스 앳 라스트 | 13 | — | 46 |
2004 | 높은 | 10 | 48 | — |
싱글
연도 | 싱글 | 영국 [39] | NL [40] | US Alt [41] | 앨범 |
---|---|---|---|---|---|
1981 | "I Love This Life" | — | — | — | 비앨범 싱글 |
1984 | '스테이' | 97 | — | — | 옥상을 가로지르는 산책 |
"틴젤타운 인 더 레인" | 87 | 28 | — | ||
1989 | 다운타운 라이트 | 67 | — | 10 | 모자 |
1990 | 퍼레이드의 전조등 | 72 | — | — | |
1991 | '토요일 밤' | 50 | — | — | |
1996 | '행복' | 88 | — | — | 피스 앳 라스트 |
2004 | '절대 안 돼' | 52 | — | — | 높은 |
'그녀는 세상을 보았다' | — | — | — |
미공개 자료
옥상 및 모자 세션에서 공개되지 않은 4개의 트랙은 부트레그 [42]레코딩에서 찾을 수 있습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.
- 성 캐서린의 날
- '크리스마스'
- '영클럽'
- '눈 속의 브로드웨이'
이 중 처음 두 곡은 이후 처음 두 앨범의 디럭스 릴리즈에 수록되었다.
High의 "Stay Close"의 인스트루멘털 버전은 이 밴드의 웹사이트에서 MP3 다운로드로 이용할 수 있었다."She Saw The World" 싱글에 등장한 "Soul Boy"의 리믹스 버전도 MP3 다운로드로 이용할 수 있었다.
"틴셀타운 인 더 레인"의 리믹스 버전은 BBC 스코틀랜드 드라마 시리즈 틴셀 타운의 주제곡으로 사용되었다.
뷰캐넌은 많은 팬들에 의해 발표되지 않은 블루 나일 노래로 여겨지는 2006년 솔로 쇼에서 많은 새로운 곡들을 연주했다.이것들은 라이브 부트레그에서 찾을 수 있습니다.다음은 예를 제시하겠습니다.
- '런어라운드 걸'
- "그동안"
- "다시 시작"
폴 뷰캐넌 솔로 음반
- 미드 에어 (Newsroom, 2012)
다른 아티스트와의 콜라보레이션
이 섹션은 어떠한 출처도 인용하지 않습니다.(2018년 9월 (이 및 ) |
- 줄리안 레논 – Help Yourself (1991) : 트랙 "Other Side of Town"은 뷰캐넌과 벨이 작곡한 뷰캐넌의 보컬을 특징으로 합니다.
- Robbie Robertson – Storyville (1991) : 트랙 "Breakin' the Rules"는 뷰캐넌의 보컬과 기타, 벨의 베이스 기타와 드럼 프로그래밍을 특징으로 합니다.트랙 "Sign of the Rainbow"는 벨의 베이스 기타를 특징으로 합니다.폴 조지프 무어(폴 무어 역)는 드럼 프로그래밍을 하는 "Breakin' the Rules"를 포함한 네 곡의 키보드를 연주한다.
- Nicky Holland – Nicky Holland (1992) : 벨이 프로듀싱 및 공동 작곡한 트랙 "Running Around Again"
- Rickie Lee Jones – '이스터 퍼레이드'
- 애니 레녹스 – 디바(1992) : 애니 레녹스와 블루 나일 공동 작곡한 트랙 "The Gift"
- 마이클 맥도날드 – 눈 깜빡임 (1993) : 폴 뷰캐넌 & 로버트 벨이 작사/제작한 트랙 "I Want You"
- The Devlins – Drift (1993) : 벨이 제작한 트랙 "I Don't Want to Be Like This"
- Matraca Berg – The Speed of Grace (1994) : 뷰캐넌이 쓴 트랙 "Let's Face It"
- Maire Brennan – Misty Eyed Adventures (1995): 블루 나일 강에서 제작한 트랙 "Big Yellow Taxi"
- Chris Botti – Midnight Without You (1997년): "Midnight Without You" 트랙은 Chris Botti, Buchanan, Moore가 작곡한 블루 나일 강을 특징으로 합니다.
- 피터 가브리엘 – OVO (2000): 폴 뷰캐넌의 '다운사이드 업'과 '메이크 투모로우' 피처링 보컬
- Quiet City (블루 나일 드러머 나이젤 토마스라고도 함)– 퍼블릭 페이스, 프라이빗 페이스 (2002년): Buchanan의 "Due North"와 "Things We Should Say"의 수록곡 피처링 보컬
- 텍사스 – Red Book (2005년): 트랙 "Sleep"은 뷰캐넌의 보컬을 특징으로 합니다.
- 마이클 브룩 – 가위바위보 (2006) : 트랙 "가위바위보"에 뷰캐넌의 보컬이 수록되어 있다.
- Aqualung – Memory Man (2007) : "Garden of Love" 수록곡은 뷰캐넌의 보컬이 수록되어 있습니다.
- Paula Cole – Courage (2007) : 트랙 "만날 때까지"에는 뷰캐넌의 보컬이 수록되어 있습니다.
- Various Artists – Seasons of Light Christmas 앨범 (2007년) : 수록곡 "Seasons of Light"와 "Silent Night"는 뷰캐넌의 보컬을 담당합니다.
- Robin Danar – Ranged States (2008) : "Message of Love" 트랙은 뷰캐넌의 보컬을 피처링합니다 (가짜 곡의 커버 버전)
- Aqualung – Magnetic North (2010): Matt Hales와 Paul Buchananan이 공동 작곡한 트랙 "36 Hours"
- Up Darma Down – Capacity (2012년): 트랙 "Feelings"는 Buchanan의 보컬을 특징으로 합니다.
- 크레이그 암스트롱 – The Space Between Us (1998) 블루 나일 트랙 "Let's Go Out Tonight"의 새로운 버전은 크레이그 암스트롱과 함께 뷰캐넌에 의해 연주된다.
- 크레이그 암스트롱– It's Nearly Tomorrow (2014) - 뷰캐넌의 보컬을 피처링한 2곡 "All Around Love"와 "It's Not Light"
- Jessie Ware – Glasshouse (2017): 트랙 "Last of The True Belippers"는 뷰캐넌의 보컬을 특징으로 합니다.
레퍼런스
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