요나 보카어
Jonah Bokaer요나 보카어 | |
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 2011년 "3가지 기억상실증 사례"를 공연한 보카어 | |
| 태어난 | ) 1981년 10월 1일 뉴욕 이타카 |
| 직업 | 안무가, 미디어 아티스트 |
| 장르. | 안무, 춤, 퍼포먼스, 미디어, 액티비즘, 새로운 장르 |
| 주목할 만한 작품 | 패턴, 복제본, 스택, 마이너스 1의 발명, 보안 감시 치료 방법 |
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| 조나보커 | |
요나 보카어(Jonah Bokaer, 1981년 10월 1일 출생)는 미국의 안무가 겸 미디어 아티스트다.그는 안무, 디지털 미디어, 학제간 협업, 사회적 기업 등 미국 등지에서 라이브 공연을 하고 있다.[1]
교육
보커는 원래 뉴욕 이타카 출신이며 코넬 대학교에서 무용 교육을 받았으며, 이후 노스캐롤라이나 대학교 예술학과를 노스캐롤라이나 대학 학자로 졸업했다([2]Contemporary Dance/Performance, 2000).[3]18세의 유례없는 나이에 머스 커닝햄 무용단에 영입된 보커는 뉴 스쿨(2003~2007)에서 비주얼 & 미디어학 분야 평준화 학위를 추구했고,[4][5] 그곳에서 조안 킨스너 기념상을 받았다.미디어 및 실적에 추가적인 연구들 파슨스 더 뉴 디자인 학교, 뉴욕 대학 성능 연구소에 그리고 디지털 미디어와 3D애니메이션: 그러한 연구가 안무에 희귀한 다분야 접근법, 현대 기술과 관련한 인간의 몸을 우연히 보고 결례를 개발로 이어져로 독학한 탐험을 통해에서 일어났다.[6]
춤과 안무
보커는 무용수로 머스 커닝햄(2000~2007), 존 재스퍼스(2004~2005), 데이비드 고든(2005~2006), 데보라 헤이(2005), 티노 세갈(2008) 등과 함께 활동했다.그는 또한 조지 발랑치의 안무를 멜리사 헤이든이 다시 쓴 것으로 해석했다.보카어는 로버트 윌슨(2007년-현재)의 단골 안무가이기도 하다.[7]
보카어는 벨기에, 캐나다, 쿠바, 덴마크, 프랑스, 독일, 그리스, 네덜란드, 인도, 스페인, 스위스, 태국, 영국, 미국에서 제작된 30편의 안무의 작가다.Recent engagements include the Attakalari Performance Biennale (Bangalore 2009), the Rotterdamse Schouwburg (Holland 2010), Jacob's Pillow Dance Festival (Becket, MA 2011), Festival d'Avignon (Avignon, 2012), BAM Next Wave Festival, and a commission from the National Academy of Sciences (Washington, D.C.).[8]
활동주의와 사회적 기업
2002년 보카어 지도 하에, 예술가들과 안무가들의 모임은 미국의 새로운 세대의 무용 예술가, 안무가, 그리고 그 이상에 상당한 영향을 끼친 모험적인 예술 단체인 [9]체즈 부시윅을 결성했다.창립 예술가들은 국경을 넘어, 분야를 넘나들며, 가변적인 심미적 서명을 채택하고, 안무가, 큐레이터, 프로듀서, 청중들 사이의 분열을 뒤엎는 등, 뉴욕에서 일하는 새로운 방식을 상징하게 된 일련의 공공 프로그램을 개발했다.이러한 문화전략은 협업, 적극성, 공공대화의 전략을 통해 뉴욕시의 도전적인 부동산과 자금조달 풍토 속에서 경제적 정의를 이룩했다.체즈 부시윅은 최근 록펠러 재단 NYC문화혁신기금이 수상했다.[10]
보커는 존 재스퍼스/씬맨댄스(Thin Man Dance)와 손잡고 비영리단체인 공연연구센터(CPR)의 공동창업자다.브루클린에서 최초로 심폐소생술을 받은 L.E.E.D. 인증을 받은 그린빌딩은 리허설과 공연, 예술 프로그래밍, 교육, 지역사회와의 교류가 가능한 저렴한 공간을 제공한다.
글쓰기
보커의 저술은 Artwurl, The American Society for Alexander Teachers, Critical Communications, AADIAL Magazine, Goldrush Dance Magazine, GRISGE, Movement Research Performance Journal, NYFA Current에 실렸다.
선택한 작품
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공동작업
- 다니엘 아르샴 아티스트(2009-현재)
- 찰스 아틀라스 영화제작자(2003)
- 이리트 배트리 비디오 아티스트(2010)
- Liubo Borissov 보안 감시 디자이너(2007)
- 앤 카슨 작가(2008)
- 마이클 콜 비디오 아티스트(2006-2008)
- 피터 콜 조각가(2008)
- 컬렉티브 오페라단 오리지널 오페라(2006)
- Aaron Copp Lighting Designer(2008-현재)
- 머스 커닝햄 안무가(2000~2007)
- 로렌 뎀스터 작곡가(2005-현재)
- 로버트 고버 조각가(2005)
- 마리셀라 라 그레이브 인터미디어 이벤트(2003)
- 크리스티안 마클레이 작곡가 (2008)
- 아이작 미즈라히 패션 디자이너(2008)
- 스나크리스토어 풍경 작가(2010)
- 로버트 윌슨 극장 예술가(2007-현재)
- FAUST, By Charles Gunod (Teatr Wielki, 폴란드 국립 오페라, 2008)
- AïDA, By Giuseppe Verdi(Teatro dell'Opera di Roma, 이탈리아, 2009)
- KOOL: 하나야기 스즈시(뉴욕시 구겐히엠 박물관, 2009년)
- CONFINES (IVAM: 스페인 발렌시아 현대 미술 연구소, 2009)
- 2009년 Williamstown, Dialogue ONE Theatre Festival, MA, 2009
박물관, 공연 및 수수료
- 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 / Works & Process Series 2010 - 미국 뉴욕
- 솔로몬 R. 구겐하임 박물관 / 2011년 로툰다 안무 - 미국 뉴욕
- 새로운 박물관 - 미국 뉴욕
- MoMA PS1 - 미국 뉴욕
- 미술관 & 디자인 - 미국 뉴욕
- 휘트니 미술관 - 미국 뉴욕
- 노스 마이애미 현대 미술관 - 미국 마이애미
- MASS MOCA 노스 애덤스 - 미국 캘리포니아 주
- Le Carré d'Art - 프랑스 Nîmes
- MAC 마르세유 - 프랑스 마르세유
- 라 페르메 뒤 부아송 - 프랑스 마르네-라발레
- 쿤스트할레 세인트 갈렌 - 스위스 세인트 갈렌
- 발렌시아 현대 미술 연구소 - IVAM - 스페인 발렌시아
- 팔라초 델리 아르티 - 이탈리아 나폴리
- MUDAM - 룩셈부르크
프랑스와의 관계
지난 10년간 보카르의 안무는 프랑스와의 활발한 예술적 관계를 통해 상당 부분 가능해졌다.
춤과 안무
- 8년 동안 프랑스 30개 도시, 9개 지역에 걸쳐 Merce Cunningham Dance Company와 함께 작업
- 파리의 얼터너티브 스페이스에 새로운 안무 투어링 - 낙소스 보빈(2006), 라 게네랄(2006), 아틀리에 드 파리(2007), 갤러리 에마뉘엘 페로틴(2007, 2010)
- 마르세유 생산 지원 - 라 콤파니(2006), 발레 국립 드 마르세유(2010), MAC 마르세유(2010)
- Lyon - Les Subistance(2007)의 생산 지원
- Nîmes의 생산 지원 - Le Carré d'Art(2009)
- 파리에서의 제작지원 - 아트/댄/테 페스티벌, 밴브스(2010)
- 아비뇽의 생산지원 - 레스 히베르날레스 페스티벌(2011), 레스 페니텐츠 블랑크(2011), CDC 아비뇽(2011)
- FUSED / French U.S. Exchange in Dance grant(2011년) 수령
생산 및 발표
- 알렉산드르 로콜리에게 잔류물 제공 (Chez Bushwick, 2007)
- Christian Rizzo에 대한 잔류성 제공(CPR, 2008)
- Steven Cohen에게 잔여물 제공(CPR, 2009)
- David Wampach에게 잔여물 제공(CPR, 2009)
- David Wampach(CPR, 2009)를 통해 미국 아티스트에 대한 프랑스 안무 복원
리더십
- 프랑스 아메리칸 파운데이션 2008의 영 리더(파리, 스트라스부르) / 2009년 (시카고)
파트너십
- FUSED / 프랑스 미국 댄스 거래소(2007, 2008, 2010, 2011)
- 프랑스 대사관의 문화 서비스 (2008, 2009, 2010)
- FIAF의 Crossing The Line Festival(2007, 2008, 2009)
- ONDA(2010년)
수상 및 수상
Bokaer 인권 상(공공 덕지덕지 달라붙, 2000년), 이 협회는 현대 미술(댄스&Media, 2005–2006)에, 개회식 갤러리 설치 pope댄스 시어터 워크숍에서(2007년)에서 친목 모임, 그리고 하나의 4개의 국가 댄스 액세스 Scholarships의 Dance/USA에서 앤드류 W멜로에서 자금과 영광이 주어졌다.nDarioFo포우.Undation(2007년)과 North Carolina University of the Arts(2009년)의 동문 공로상.[11]또한 보커는 최근 예술 단체인 체즈 부시윅(2007)을 위한 뉴욕 댄스 & 퍼포먼스/베시 어워즈 특별상을 수상했으며, 그의 안무인 "마이너스원의 발명"은 아론 콥(2008)이 독창적인 조명 디자인으로 베시상을 받기도 했다.또한 2008~2009년 프랑스 아메리칸 재단의 영 리더로, 댄스 아티스트로는 최초로 수상하였다.[12]
수상, 명예, 펠로우십
- 인권상(공공기관, 2000년)
- 조안 커른스너 기념상 (The New School, 2005)
- 현대미술상 수상기초(2005~2006)
- 브룩클린 예술교류회 통과 It On Award (Chez Bushwick, 2006)
- 25 To Watch, Dance Magazine(2006)
- Dance Theater Workshop의 창립 갤러리 설치 펠로우십(미디어, 2007)
- 롤렉스 멘토와 프로테제 댄스 이니셔티브 (Dance Finalist, 2007)
- 뉴욕 댄스 및 퍼포먼스 / 베시상 - 특별 표창 (Chez Bushwick, 2007)
- 뉴욕 댄스 및 퍼포먼스 / 베시상 - (2008년 아론 콥의 조명 디자인)
- Dance/USA의 국립 댄스 액세스 장학금 (Mellon Foundation, 2007)
- 프랑스 아메리칸 재단의 젊은 지도자 (첫 번째 안무가상, 2008–2009)
- 노스캐롤라이나 대학교 예술학교 동문 공로상(2009)
- OUT 매거진(2009)
- 록펠러 재단 NYC 문화혁신상(Chez Bushwick, 최연소 수상자, 2009-2010)
- 니프티 오십, 미국의 떠오르는 인재 (NY 타임즈, 2010)[13]
- 크레인 NY 사업 "40세 이하"(2011년)
- 보글리아스코 재단 / 제롬 로빈스 안무 특별 펠로십 (이탈리아, 2011)
- Free Nouveau Talent Chorégraphie, Societé des Auteurs et Composers Dramatique (파리, 2011)
- 국립 예술 기부금(2011, 2012, 2013)[14]
- 존 사이먼 구겐하임 펠로우십 (뉴욕, 2015)
- 미국 예술인 협회, (2015년 뉴욕)
참조
메모들
- ^ "Artist Residency". Knight Foundation. 2012-03-15. Retrieved 2013-02-05.
- ^ "New Museum - Digital Archive". Archive.newmuseum.org. Archived from the original on 2012-09-22. Retrieved 2013-02-05.
- ^ "Academic Scholars Program". Ncpublicschools.org. Retrieved 2013-02-05.
- ^ Alastair Macaulay (August 2, 2012). "Exploring The Space With Stillness". The New York Times.
- ^ Weinstein, Tresca (2011-07-31). "Choreographer's new work mixes dancers and 5,000 ping-pong balls". Times Union. Retrieved 2013-02-05.
- ^ Simon, Edward. "Jonah Bokaer - Profile - Dance, Media, Visual Arts - USA Projects - Artist Fundraising & Advocacy". USA Projects. Retrieved 2013-02-05.
- ^ Caden Manson (Editor In Chief). "In Performance: Jonah Bokaer's REPLICA (NYC)Contemporary Performance". Contemporary Performance. Retrieved 2013-02-05.
{{cite web}}:author=일반 이름 포함(도움말) - ^ "UC Berkeley Art, Technology, and Culture Colloquium - Bio: Jonah Bokaer". Atc.berkeley.edu. Retrieved 2013-02-05.
- ^ "Chez Bushwick". hezbushwick.net.
- ^ 06/15/2010 in Pivotal Place: New York City (2010-06-15). "Replica Performs at Pocantico's Kykuit Forecourt Rockefeller Brothers Fund". Rbf.org. Archived from the original on 2013-02-06. Retrieved 2013-02-05.
- ^ "404 Error" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2013-01-27. Retrieved 2013-01-31.
{{cite web}}:Cite는 일반 제목(도움말)을 사용한다. - ^ "Jonah Bokaer French-American Foundation". Frenchamerican.org. Archived from the original on 2013-10-04. Retrieved 2013-02-05.
- ^ Heyman, Stephen (2010-01-08). "The Nifty 50 Jonah Bokaer, Choreographer - NYTimes.com". Tmagazine.blogs.nytimes.com. Retrieved 2013-02-05.
- ^ "NEA 2013 GRANT AWARDS: State Listings for the Art Works I/Literature Fellowships (Poetry) categories". Arts.gov. Archived from the original on 2013-02-17. Retrieved 2013-02-05.
추가 읽기
- 2위 예술 재단, 커닝햄과 라우센버그.뉴욕: 2005년판 2wice.
- 2위 예술 재단, 거짓 시작: 조나 보카어.뉴욕: 2008년판 2wice.
- 2와이스 예술 재단, 5번째 벽: 조나 보커.뉴욕: 2012년판 2wice.
- 2wice Arts Foundation, Green World: Merce Cunningham.뉴욕: 에디션 2wice, 2007.
- BAM: 브루클린 음악 아카데미, BAM: The Complete Works.뉴욕:2011년 콴턱 레인 프레스.
- 바리스니코프, 미하일, 머스 마이웨이뉴욕:바리쉬니코프 재단, 2008.
- 보이소, 로지타, 필리프, 로랑, 포토니에 라 단스.파리: 누벨레스 에데스 스칼라, 2013.
- 코프랜드, 로저, 머스 커닝햄: 현대 무용의 현대화.뉴욕: Routrege, 2004.
- 데머스, 안나 시카모어 "조나 보커와 다비데 발리아노의 해변에서"존스 홉킨스 대학 출판부:Theater Journal, 65권, 1권, 페이지 101–102 (2013년 3월)DOI: 10.1353/tj.2013.0017
- 영국, 벳시, 회색 물질: 다니엘 아르샴, 요나 보카어, 주디스 산체스 루이즈의 복제품.드라마 리뷰: 55권, 1위 (2011년 봄)
- 현대 미술의 기반, 예술가의 기반: 현대 예술 재단의 50년.뉴욕: 현대 예술 재단, 2013.
- 갤러리 에마뉘엘 페로틴, 다니엘 아르샴.마이애미 파리: 갤러리 에마뉘엘 페로틴, 2008.
- 갤러리 에마뉘엘 페로틴, 다니엘 아르샴.뉴욕, 파리, 홍콩: 갤러리 에마뉘엘 페로틴, 2012.
- Gober, Robert, A Robert Gober Lexicon, Essay By Brendardson.뉴욕: 매튜 마크스 갤러리, 2005.
- 제이콥슨, 빌, 사진들독일 오스트필딘:하트제 칸츠 베라크, 2005.
- 리츠고, 존, 드라마: 배우의 교육.뉴욕: 하퍼 콜린스: 2011.
- 더 온화한, 패트리샤, 공연 예술 저널 #100: 공연 뉴욕MA 케임브리지: MIT 프레스 저널스, 2012.
- 레이놀즈, 디, 리듬 피사체: Mary Wigman, Martha Graham, Merce Cunningham의 춤에서 에너지의 사용.영국 앨턴:2007년 댄스북스.
- 투르크, 에드워드 남작 "아비뇽 2012: 장 빌라르 100주년 기념"프랑스어 리뷰 87권 1호(2013년 10월)
- 워즈니, 낸시, 조나 보커: 구체화된 기술을 향해 나아가다.분기별 연락처: CQ Chapbook 1, 새로운 DANG미디어.제35권, 제2권 (2010년 여름).
- 바니싱에 관하여: "박물관의 안무를 위한 새로운 신화, 조나 보카어"PAJ: 공연 예술 저널 (2014년 5월), 제36권 제2, 페이지 10–13 (doi: 10.1162/PAJ_a_00190)
