중국의 닉슨

Nixon in China
다른 용도는 중국의 닉슨(동음이의)을 참조한다.
중국의 닉슨
존 애덤스 오페라
Nixon In China San Diego Opera Poster 2015.png
2015년 샌디에이고 오페라 포스터
리브레티스트앨리스 굿맨
언어영어
시사회
1987년 10월 22일 (1987-10-22)
휴스턴 워담 극장 센터
웹사이트www.earbox.com/nixon-in-china/

중국의 닉슨은 존 아담스가 앨리스 굿맨의 리브레토로 3막의 오페라다.아담스의 첫 오페라, 1972년 리처드 닉슨 미국 대통령의 중화인민공화국 방문에서 영감을 얻었다.이 작품은 1987년 10월 22일 휴스턴 그랜드 오페라에서 마크 모리스의 안무와 함께 피터 셀러스의 작품으로 초연되었다.1983년 셀러스가 오페라에 대한 아이디어를 아담스에게 접근했을 때 애덤스는 처음에는 꺼렸지만, 결국 이 작품이 신화가 어떻게 되어가는지에 대한 연구가 될 수 있다고 판단하고 프로젝트를 받아들였다.굿맨의 리브레토는 비록 그녀가 1972년 여행 이후 출판된 대부분의 출처를 무시했음에도 불구하고 닉슨의 방문에 대한 상당한 연구의 결과였다.

애덤스는 자신이 추구하는 소리를 만들기 위해 대형 색소폰 섹션과 추가 타악기, 전자 신시사이저 등으로 오케스트라를 증강시켰다.비록 때때로 미니멀리스트로 묘사되지만, 이 악보는 다양한 음악 스타일을 보여주며, 바그너와 요한 슈트라우스 같은 19세기 작곡가들을 반향하는 구절과 함께 필립 글래스의 방식 이후 미니멀리즘을 수용한다.이런 재료들로 아담스는 스트라빈스키 20세기 신고전주의, 재즈 레퍼런스, 1930년대 닉슨의 젊음을 연상시키는 빅밴드 사운드를 섞는다.이러한 요소들의 조합은 무대 위 동작의 변화를 반영하기 위해 자주 변화한다.

1987년 초연 이후, 이 오페라는 엇갈린 평가를 받았다; 일부 비평가들은 이 작품이 곧 사라질 것이라고 예상하면서 이 작품을 일축했다.그러나 유럽과 북미 양쪽에서 여러 차례 발표되었고, 적어도 다섯 번은 기록되었다.2011년에는 오리지널 세트를 원작으로 한 작품인 메트로폴리탄 오페라 데뷔를 받았고, 같은 해 캐나다 오페라 컴퍼니로부터 토론토에서 추상적인 작품을 받았다.최근의 비판적인 의견은 그 작품이 미국 오페라에 대한 중요하고 지속적인 공헌으로 인식되는 경향이 있다.

배경

역사적 배경

리처드 닉슨(오른쪽)은 1972년 2월 마오쩌둥을 만난다.

리차드 닉슨은 집권하는 동안 대표적인 반공주의자로 알려지게 되었다.닉슨은 1969년 대통령이 된 후 중국, 소련과의 관계 개선에 이점이 있었다; 그는 데탕트가 베트남 전쟁을 끝내기 위해 북베트남에 압력을 가하기를 바랐고, 미국을 위해 두 공산주의 강국을 조종할 수 있을지도 모른다고 생각했다.[1]

닉슨은 당선 1년 전 포린 어페어스(Foreign Affairs)에 "가장 잠재적으로 능력 있는 10억 명의 사람들이 분노한 고립 속에서 살 수 있는 곳은 없다"고 적으며 대통령이 되기 전부터 중국에 대한 서곡의 토대를 마련했다.[1]이 모험에서 그를 보좌한 것은 헨리 키신저 백악관 국가안보보좌관이었는데, 대통령은 각료들을 따돌리고 그와 긴밀히 협력했다.닉슨이 집권한 첫 해 동안 두 나라 사이의 국경 충돌 등 소련과 중국의 관계가 교착상태에 빠진 가운데 닉슨은 중국인에게 더 긴밀한 관계를 원한다는 사적인 말을 전했다.1971년 초 중국 공산당 마오쩌둥 위원장이 미국 탁구선수단을 초청해 중국을 방문, 중국 정상급 선수들과 경기하는 등 돌파구가 마련됐다.닉슨은 이어 키신저를 중국으로 보내 중국 관리들과 은밀한 만남을 가졌다.[1]

닉슨이 1972년에 중국을 방문할 것이라는 발표는 세계의 헤드라인을 장식했다.거의 즉시 소련도 닉슨을 방문하도록 초청했고, 미-소 관계 개선은 전략무기제한회담(SALT)으로 이어졌다.닉슨의 중국 방문에 많은 미국인들이 바짝 뒤따랐고, 그곳에서 그의 모습이 텔레비전에 널리 방영되었다.[1]저우엔라이 중국 총리는 방한 초기 닉슨과 함께 공항 활주로에서 나눈 악수는 "세계에서 가장 먼 거리, 25년 동안 소통이 없었다"[2]고 밝혔다.맹렬한 반공주의에서 중-미 관계 개선에 첫발을 내디딘 미국 지도자로의 닉슨의 변화는 "닉슨만이 중국에 갈 수 있다"[1]는 새로운 정치적 격언으로 이어졌다.

인셉션

리차드와 팻 닉슨은 76년 2월 21일, 1972년 2월 21일, 정령의 바깥 계단을 내려온다.

1983년 연극·오페라 감독 피터 셀러스가 미국 작곡가 존 아담스에게 1972년 닉슨의 중국 방문에 관한 오페라를 쓰자고 제안했다.[3]셀러스는 닉슨이 이번 방문을 "어처구니없게도 냉소적인 선거 책략이자 역사적인 돌파구"[4]로 보고 흥미를 느꼈다.이전에 오페라를 시도하지 않았던 아담스는 처음에는 셀러스가 풍자를 제안하고 있다고 가정하면서 회의적이었다.[5]그러나 셀러스는 신화의 기원에 관심을 가졌던 아담스는 이 오페라가 현대사에서 신화적 기원이 어떻게 발견될 수 있는지를 보여줄 수 있다고 믿게 되었다.[3]두 사람 모두 이 오페라가 닉슨이나 마오를 희롱하기보다는 자연에서 영웅적일 것이라는 데 동의했다.[6]셀러스는 앨리스 굿맨을 리브레티스트로 초청했고,[5] 세 사람은 1985년 워싱턴의 케네디 센터에서 만나 오페라의 주안점을 두고 미국인 3명, 중국인 3명 등 6명의 인물에 대한 집중적인 연구를 시작했다.이 3인방은 닉슨이나 중국 공산당 주석과 같은 인물들에 대한 고정관념을 넘어 그들의 성격을 살피기 위해 노력했다.[3]

2008년 작곡가 존 애덤스

아담스는 오페라 작업을 하면서 한때 몹시 싫어했던 닉슨을 '흥미로운 인물'로 보게 되었는데, 때로는 대중 앞에서 감정을 드러내는 복잡한 개인이다.[7]아담스는 마오가 "거대한 포스터와 위대한 도약의 마오"가 되기를 원했다. 나는 그를 보유자로 캐스팅했다.[3]반면 마오의 아내는 "비명적인 칼라투라만이 아니라 오페라의 마지막 연기에 나오는 누군가가 그녀의 개인적인 환상, 에로틱한 욕망, 그리고 심지어 어떤 비극적인 인식까지 드러낼 수 있다"고 했다.닉슨 자신은 일종의 사이먼 보카네그라로, 때로는 자기 연민을 하는 우울한 바리톤이다."[3]

굿맨은 그녀의 성격에 대해 다음과 같이 설명했다.

작가는 그녀자신에서 그녀의 캐릭터를 찾는 경향이 있다. 그래서 나는 너에게 말할 수 있다.닉슨, 팻, 엠마, 마오, 키신저, 합창단 모두가 '나'라고 했다.그리고 내 자신에서는 전혀 찾아볼 수 없는 마오와 추앙라이의 내면의 삶은 가까운 두 사람의 지인들로부터 끌어온 것이었다.[8]

당시 모차르트-다 폰테 오페라 3편을 무대에 올리는 데 참여했던 셀러스는 이 작품들의 앙상블에 관심을 갖게 되었고, 이러한 관심은 중국의 마지막 연극에서 닉슨에게 반영되었다.[9]감독은 아담스와 굿맨이 고전적인 오페라 형식에 다른 암시를 할 것을 권장했다. 따라서 작품을 시작하는 기대되는 합창, 닉슨의 입장을 따르는 영웅적인 아리아, 그리고 1막의 마지막 장면에서의 결투 건배.[9]셀러스는 리허설에서 약간 알코올이 든 저녁식사 후 연회장에서 등장인물들의 침실로 바꿔가며 마지막 장면을 위한 스테이징을 수정했다.[10]

이 작업에는 희생이 필요했다.굿맨은 나중에 그녀가 좋아했던 합창이 오페라 전반의 발전을 위해 중단되었다는 것을 주목했다.그 일은 세 사람 사이에 격렬한 논쟁을 불러일으켰다.그럼에도 불구하고 음악학자 티모시 존슨은 2011년 중국의 닉슨에 관한 책에서 "협력의 결과는 서로 다른 관점을 매우 만족스럽게 화합하는 전체로 성공적으로 혼합한 그것의 창작자들 사이의 의견 불일치를 전혀 배반하지 않는다"고 지적했다.[6]

역할

역할, 음성 유형, 초연 캐스팅
역할(및 핀인 로마자 표기)[11] 음성 유형[11] 초연 캐스트
1987년 10월 22일 휴스턴
지휘자: John DeMain[12][13]
리처드 닉슨 바리톤 제임스 매달레나
팻 닉슨 소프라노 캐럴런 페이지
추은라이 (저우언라이) 바리톤 샌퍼드 실반
마오쩌둥(마오쩌둥) 테너 존 듀이커스
헨리 키신저 저음의 토마스 하먼스
장칭(마오부인) (장칭) 칼라투라 소프라노 트루디 엘렌 크레니
낸시 탕(탕완성) 마오쩌둥 제1서기 메조오싱 마리 오파츠
마오 2등 서기관 알토 스테파니 프리드먼
마오 3등 서기관 콘트랄토 마리온 드라이
댄서, 민병대, 북경 시민

시놉시스

시간: 1972년 2월.
장소: 북경 안과 주변.

1막

팻 닉슨은 1972년 2월 23일 북경에서 행해진다.

북경공항에는 닉슨 일행을 태운 미국 대통령 전용기 '76년의 스피릿'의 도착을 중국군 부대원들이 기다리고 있다.군합창단은 삼율과 팔점 주의의 노래를 부른다.비행기가 착륙한 후 닉슨은 팻 닉슨과 헨리 키신저와 함께 나타난다.대통령은 환영파티를 주재하는 추엔라이 중국 총리와 격한 인사를 나누고 있다.닉슨은 이번 방문의 역사적 의의와 그 만남에 대한 희망과 두려움에 대해 말한다("뉴스는 일종의 미스터리를 가지고 있다").장면은 마오 위원장의 서재로 바뀌고, 마오 위원장은 대통령당의 도착을 기다린다.닉슨과 키신저는 추와 함께 입장하고, 마오와 대통령은 사진기자들이 현장을 녹화하면서 진부한 대화를 나눈다.이어지는 토론에서 서구인들은 마오의 지노믹하고 자주 뚫릴 수 없는 말들에 혼란스러워하는데, 이는 그의 비서들에 의해, 그리고 종종 추에 의해 증폭된다.그 장면은 다시 인민대회당에서 열리는 저녁 연회로 바뀐다.추는 미국인 방문객들에게 건배를 하고 닉슨은 "여러 가지 방법을 축하하기 시작했다"고 답하며, 닉슨은 그 후에도 분위기가 점점 경쾌해짐에 따라 건배사가 계속된다.반공산주의에서 두각을 나타낸 정치인 닉슨은 다음과 같이 발표한다: "여러분, 들어보세요, 한 가지만 말하겠습니다,나는 중국에 반대했다, 내가 틀렸다."

2장.

1972년 2월 22일 닉슨 가족이 목격한 발레 「여성의 붉은 분리」의 장면

팻 닉슨은 가이드들과 함께 도시를 순회하고 있다.공장 노동자들은 그녀에게 작은 모형 코끼리를 선물하는데, 그녀가 기쁘게 알려준 것은 그녀의 남편이 이끄는 공화당의 상징이다.그녀는 열렬히 환영받는 코뮈니케를 방문하며, 학교에서 관찰하는 아이들의 게임에 사로잡힌다."나는 수년 전 선생님이었습니다."라고 그녀는 노래하며, "이제 당신에게 배우러 왔습니다,"라고 말한다.그녀는 사색적인 아리아("이것은 예언이다")에서 그녀는 세계를 위한 평화로운 미래를 부러워하는 여름 궁전으로 이동한다.저녁에는 마오쩌둥의 부인 치앙칭의 손님으로 대통령당이 정치 발레 오페라 '여성의 붉은 분대' 공연을 위해 북경오페라에 참석한다.이는 용감한 여성 혁명 노동자들의 손에 잔인하고 부도덕한 지주 대리인(키신저를 강하게 닮은 배우)의 몰락을 그린다.이 행동은 닉슨 가족들에게 깊은 영향을 미친다; 어느 순간 패트는 채찍질 당하고 있다고 생각하는 한 소작농 소녀를 돕기 위해 무대로 달려간다.무대 행동이 끝나자 작품의 메시지가 명백히 잘못 해석된 것에 화가 난 장칭은 문화혁명을 찬양하고 그 안에서 자신의 역할을 미화하는 거친 아리아("나는 마오쩌둥의 아내다")를 부른다.혁명적인 합창이 그녀의 말을 반향한다.

3막

방문 마지막 날 저녁, 각각의 침대에 누우면서, 주요 주인공들은 초현실적인 일련의 대화에서 그들의 개인적인 역사에 대해 곰곰이 생각한다.닉슨과 팻은 그들의 젊은 시절의 고난을 회상하고 닉슨은 전시의 기억을 환기시킨다.혁명의 초기 자신의 본부로 온 '맛있는 작은 별자리'를 회장이 기억하기 때문에 마오와 치앙칭은 함께 춤을 춘다.그들이 회상하면서 치앙칭은 "혁명이 끝나서는 안 된다"고 단언한다.추는 혼자 명상하고, 오페라는 "나는 늙었고 잠을 잘 수 없다"는 그의 아리아와 함께 "우리가 한 일 중 얼마나 잘했는가?"라는 질문을 하면서 사려 깊은 음색으로 마무리한다.이른 아침의 버드콜은 그의 작업을 재개하기 위해 그를 소환하고 있는 반면, "이 방 밖에서는 은총의 냉기가 아침 풀 위에 무겁게 놓여 있다"고 말했다.

실적이력

이 작품은 휴스턴 그랜드 오페라, 브루클린 음악 아카데미, 네덜란드 오페라, 워싱턴 오페라단의 공동 커미션으로,[14] 모두 오페라의 초기 제작에 착수할 계획이었다.[12]이 작품이 공공영역에서 명예훼손에 도전받을지 모른다는 두려움에 휴스턴 그랜드 오페라는 그러한 만일의 사태에 대비하기 위해 보험을 들었다.[10]이 오페라는 무대 초연에 앞서 1987년 5월 샌프란시스코에서 공연 형식으로 발표되었으며, 중간 휴식 시간 토론은 아담스가 주도하였다.로스앤젤레스 타임즈 리뷰에 따르면, 작품이 진행되면서 다수의 관객들이 자리를 떴다.[15]

중국의 닉슨은 1987년 10월 22일 휴스턴의 새로운 워담 극장에서 존 드메인이 휴스턴 그랜드 오페라를 지휘하면서 브라운 스테이지에서 정식으로 초연되었다.[13]닉슨 전 대통령은 초대받았고, 리브레토 사본도 보내졌지만, 그의 직원들은 닉슨이 병과 곧 출판될 예정으로 인해 참석할 수 없다고 말했다.[16]닉슨 대표자는 나중에 전 대통령이 텔레비전이나 다른 매체에서 자신을 보는 것을 싫어했으며 오페라에는 거의 관심이 없었다고 말했다.[10]아담스에 따르면, 그는 나중에 닉슨 전 변호사 레너드 슈트로부터 닉슨이 자신에 대해 쓴 모든 것에 관심이 높았고, 그것이 PBS의 '그레이트 퍼포먼스'로 텔레비전으로 방영되었을 때 휴스턴의 제작을 보았을 가능성이 매우 높다고 들었다.[17]

이 작품은 휴스턴 크로니클이 "매우 차별적인 청중"[18]이라고 표현한 것을 보증하며 음악 비평가 협회의 연례 회의와 연계하여 개막되었다.협회 회원들도 오페라 제작진과의 모임에 참석했다.[18]팻 닉슨 원작의 캐롤런 페이지가 퍼스트 레이디라는 캐릭터로 관객들에게 손을 흔들자 많은 이들이 그녀를 향해 손을 흔들었다.[19]아담스는 오페라를 처음 볼 때 모든 단어를 이해할 필요가 없다는 표시로 단어를 이해하기 어렵다는 불평에 대응했다.[16]관객들의 일반적인 반응은 로스앤젤레스 타임즈가 "극적인 박수"라고 칭한 것, 76년의 정령의 내리막은 무대 위 코러스와 오페라 극장의 관객들로부터 박수갈채를 받는 계기가 되었다.[20]

오페라가 세계 초연 6주 만에 브루클린 음악 아카데미에 이르렀을 때 76년대의 스피릿이 내려오는 동안 다시 박수가 터져 나왔다.바리톤 산포드 실반이 직접 청중들에게 연설한 추엔라이의 축배는 피아니스트 겸 작가 윌리엄 브라운이 "엄청난 탄복의 충격적 침묵"[4]을 가져왔다.명상 3법도 침묵을 가져왔고, 그 결론에 따라 우레와 같은 박수갈채가 이어졌다.[4]1988년 3월 26일, 존 F에서 개업하였다.닉슨의 비행기 등장이 다시 박수갈채를 받은 워싱턴 DC의 케네디 공연센터.[21]

1988년 6월 암스테르담의 뮤지크테이터에서 열린 오페라의 유럽 초연 후, 그 해 말 빌레펠트 오페라에서 고트프리드 필즈의 무대 디자인이 들어간 존 듀의 작품으로 첫 독일 공연을 받았다.[22]독일 제작에서 닉슨과 마오는 로스앤젤레스 타임즈가 "명랑하고 고압적인 풍자"[10]라고 여기는 것에 대해 콧대를 꺾었다.또한 1988년에 이 오페라는 8월에 열린 에든버러 국제 페스티벌에서 영국 초연을 받았다.[23]

1990년 로스앤젤레스 제작을 위해 셀라르스는 천안문 광장 시위 이후 오페라를 어둡게 하는 수정안을 만들었다.원작은 2막과 3막 사이에 중간 휴식이 없었고, 하나는 삽입되었고, 셀러스는 휴스턴에서 금지했던 슈퍼타이틀을 허가했다.[10]아담스는 1991년 12월 14일 파리 메종 드 라 컬처 드 보비니에서 열린 프랑스 초연에서 원작 배역을 맡았다.[24]그 후, 이 오페라의 공연은 비교적 드물어졌다. 1996년 4월 뉴욕 타임즈에 기고한 알렉스 로스는 이 작품이 왜 "눈에서 떨어졌다"[25]고 추측했다.

이 오페라의 런던 초연은 2000년 런던 콜리세움에서 열렸으며 셀라르스는 프로듀싱하고 폴 다니엘은 영국 국립 오페라(ENO)를 지휘했다.[26]2004년 리모델링된 콜리세움 재개장을 위해 이번 제작의 재개가 계획되었으나, 개축이 지연되면서 2006년까지 재개가 연기되었다.[27]ENO 제작은 작품에 대한 관심을 되살리는 데 일조했으며, 메트로폴리탄 오페라의 2011년 제작의 밑거름이 되었다.[28]메트의 총지배인인 피터 겔브는 2005년 아담스에게 그곳에서 오페라를 공연하는 것에 대해 접근했었다.겔브는 중국에 있는 닉슨이 그러한 작품들 중 첫 번째 작품이라고 의도했지만, 아담스는 닥터 아톰을 아담스가 메트에 도달한 첫 작품으로 선택했다.[29]그러나 겔브는 2011년 2월 2일 메트로폴리탄 초연을 받은 닉슨을 중국에서 무대에 올리는 데 관심을 유지했다.[30]이 작품은 비록 2막 발레가 생략되었지만 2012년 9월 5일 런던 로열 앨버트 홀에서 BBC 프롬스의 데뷔를 받았다.[31]

반면 제작의 숫자가 원래 연출에 변화를 사용하고 있다면 캐나다 오페라의 2011년 2월 생산은 추상적인 설정은 오페라 극장 세인트 루이스의 2004년 생산에서 사람을 다시 사용했다.[8]닉슨의"뉴스"아리아에 Alluding, 텔레비전 뉴스의 편재 세트 디자이너 앨런 모이어에 의해 텔레비전의 단체는 액션의 많은 지역으로 무대 위에서, 종종 실제 방문에서 경기 장면을 보여 주는 것에 의해 극화되었다.비행기 법 1)대신에, 텔레비전의 많은 비행기에 비행기 보여 주고 내려왔다.[32]

아담이 공연의 월트 디즈니 콘서트 홀에서 2017년 공연을 위해 일련의 음악회 그의 70번째 생일을 축하하는 동안 로스 앤젤레스 필하모닉과 로저 와그너 합창단을 실시했다.이"그 작품의 음악적으로 시각적으로 눈부신 reimagining"[33]중국에(H.R. 홀드, 드와이트 채핀, 다른 사람에 맞아)거대한 화면으로 1960년대 텔레비전의 출현이 날것으로 추정된 방문 슈퍼 8mm집 영화 등이 포함되었다.몇몇 장면들에서 교묘하게 전경에 다른 장면에서 배우들은 반투명 스크린은 TV로 들어온 뒤에서 밝혀졌다. 살아 있는 출연진이, 초현실적인 경험을 더하고 에리카는 역사적 장면은 배경.그 소품과 다른 세부 사항도 효과적인, 소형의 기념품 프로그램 마오의 리틀 레드 북 후에 디자인된 포켓 등 간단했다.

공연이 최근 확산 전 세계에도 불구하고, 오페라 중국에서는 아직 보여 주지 않아 왔다.[8]

휴스턴 그랜드 오페라 또 2017년에 세계 초연의 엇갈린 비평에 30주년인 오페라를 생산하고 있다.[34][35][36]

새로 제작된 국립 오페라 극장 슈투트가르트 4월로 2019년 초연되었다

메트로폴리탄 오페라의 2011년 생산 온라인 4월 1일 9월 2일과 10월 29일 2020년에 흘러나왔다.[37][38][39]

리셉션

세계 초연, 10월 22일 1987년의 Wortham 연극 센터 텍사스 주 휴스턴에서 장소가 된다.

휴스턴 원래 생산 혼합 평을 받았다.시카고 트리뷴 비평가 존 폰 라인 중국"무덤의 오페라 승리이고 시사하는 아름다움"에서 닉슨을 불렀다.[8]휴스턴 크로니클 리뷰어 앤 홈즈는 일의,"당신의 귀에 닉슨의 음악이, 나는 고속 도로를 따라 퓽 직접 노래를 찾는다 말했다."[40]로스 앤젤레스 헤럴드 심사관 비평가 마크 Swed이"인류만큼이나 오랫동안 곰 관련 인류에게 친절을 베풀었다"것이라고 썼다.[8]마틴 Bernheimer, 로스 엔젤레스 타임즈에 글을 쓰면서 모리스("유행을 따르는 끔찍한 현대 무용의 말썽 꾸러기 아이")의 2막 발레 시퀀스의 안무에 관심을 끌었다.모리스"그런 클래식 아직 군사적 중소 주의 발레 중의 하나였다..Madame영부인. Mmes.. 마오의 혁명 레퍼토리에서"제작했다.Bernheimer 또한"앨리스 굿맨의couplet-dominated libretto의 미묘한 예의"을 칭찬했다.[20]

보다 비판적인 맥락에서 뉴욕 타임즈의 수석 음악 평론가인 도날 헤나한은 그의 칼럼을 열어서 "그것이 다였는가?"라고 제목을 붙이면서 이 오페라의 대중성 강화에 대해 언급했는데, 이 작품은 "fluff"와 "Peter Sellars 버라이어티 쇼로, 몇 킬로그램의 가치가 있지만 표준 레퍼토리에는 거의 유력한 후보"라고 불렀다.[8]뉴욕 잡지 피터 G. 데이비스는 "고상한 커플츠로 쓰여진 굿맨의 리브레토는 노래보다 더 잘 읽힌다" "주요 트러블...애덤스의 음악은... this is the composer's first opera and it shows, mainly in the clumsy prosody, turgid instrumentation that often obscures the words, ineffective vocal lines, and inability to seize the moment and make the stage come to life."[41] St. Louis Post-Dispatch critic James Wierzbicki called the opera "more interesting than good ... a novelty, not much more."[16]1988년 4월 휴스턴 원작의 방영을 앞두고 TV 평론가 마빈 키트먼은 "중국에서 닉슨에게 잘못된 것은 세 가지뿐"이라고 말했다.하나, 리브레토, 둘, 음악, 셋, 방향.그 밖에는 완벽해."[8]

비평가 테오도르 베일은 2017년 휴스턴에서 열린 오페라 부활에 대한 평론에서 "그 깊은 구조와 기발한 현대적 미학에 당혹감을 계속 느끼고 있다"고 말했다.아담의 음악은 어떤 새로운 아이디어로 끊임없이 빛나고, 앨리스 굿맨의 리브레토는 끊임없이 놀랍고 웅변적이며, 세 가지 행위 각각은 해석과 해설을 위한 무수한 기회를 제공한다.오페라는 화려한 앙상블 구절로 가득 차 있고, 실체로서의 후렴구가 작품의 핵심이다.나는 20세기 후반 미국 오페라의 가장 훌륭한 예들 중 하나로 30년 동안 중국에서 닉슨을 "이용해 왔다"고 생각한다.[42]

1988년 에든버러 페스티벌에서 열린 영국 초연에서는 "순전히 총명하고, 재치 있고, 서정적인 아름다움과 연극적 감각을 통해, 그것은 자신을 열어놓는 대부분의 비판을 씻어낸다"[43]고 비판적인 찬사를 보냈다.휴스턴 초연 13년 만에, 그리고 오랜 연극 방관 끝에 마침내 이 작품이 런던에서 공연되자 템포의 평론가 로버트 스타인은 ENO의 2000년 제작에 열광적으로 응수했다.그는 특히 마달레나의 연기를 높이 평가하면서 "아담스의 승리는 대화와 대중적인 몸짓으로 가득 찬 줄거리를 취하는 것과 음악적 특성화를 통해 만족스럽고 매력적인 작품을 만드는 데 있다"[26]고 결론지었다.2006년 ENO 부활에 대해 가디언의 에리카 질은 "초기의 시각적 쿠데타에서 비행기 도착까지 셀러스의 제작은 그의 최고의 모습을 상기시켜주는 너무나 환영할 만한 것"이라고 썼다.제알의 관점에서, 출연진들은 그 작품을 비사성적인 절제된 정신으로 발표해야 하는 도전을 훌륭하게 만났다.[27]2008년 포틀랜드 오페라 제작물(2011년 캐나다 토론토 오페라 컴퍼니 발표의 기초)을 검토한 비평가 패트릭 J. 스미스는 "중국의 닉슨은 위대한 미국 오페라"라고 결론지었다.1987년에 이 작품을 봤을 때, 나는 이 작품이 중요한 작품이라고 의심했다; 나는 이 작품을 나중에, 무대 위에서, 그리고 디스크에서 들었을 때, 이 작품의 위상에 대해 더 확신했고, 오늘날에는 이 작품이 살아남을 소수의 오페라들 중 하나라고 확신하고 있다."[44]

2011년 2월 열린 Met 시사회에서는 닉슨의 딸 트리샤 닉슨 콕스가 포함된 관객들이 작품을 따뜻한 환영을 받았지만,[28] 제작에 대한 비판적인 찬성은 균일하지 않았다.버라이어티의 로버트 호플러(Robert Hoffler)는 셀러스가 바디 마이크를 사용해 노래를 증폭시켜 '혼자 괴로워하는' 마달레나를 보상한다고 비판했다.그는 또 자신이 무대에 올린 오페라의 비정형적인 설정을 디자인한 것으로 알려진 연출가(호플러가 뉴욕 트럼프 타워의 피가로와 도시 빈민가의 돈 조반니에 대해 언급함)가 이곳에서는 처음 2막에서 시각적으로 재미없고 지나치게 사실적인 세트를 사용한다고 불평했다.호플러는 "마침내 메트에 도착한 닉슨은 세계를 여행했다"는 메트에 도착했고, 중국의 닉슨은 세계를 여행했다.이 작품은 걸작이며 오페라 레퍼토리의 주요 작품이며, 이제는 새로운 모습을 보여줄 자격이 있다."[45]그러나 뉴욕타임스(NYT)의 앤서니 토마시니는 매드달레나의 목소리가 세계 초연 때만큼 강하지 않았다고 지적하면서도, 오랫동안 그 역할과 연관되어 있었기 때문에 닉슨처럼 누구와도 오페라를 메트로 데려오는 것은 불가능했을 것이라고 주장했다.[28]토마시니는 또 로버트 브루베이커가 마오 역에서 보여준 연기에 대해 "회장의 권위주의적 반항과 폭언적 자기 방종을 가차없이 잘한다"고 치켜세우며 스코틀랜드 소프라노 재니스 켈리가 팻 닉슨으로 '원더풀'[28]하다고 봤다.

스웨덴은 메트로폴리탄 오페라의 2011년 작품을 검토하던 1987년 오페라 리셉션을 회상했다.

1987년 휴스턴 그랜드 오페라가 초연되었을 때, CNN 오페라로서 뉴욕 주요 비평가들에 의해 경시된 오페라는 분명히 관련이 있다.처음으로 메트에 도달한 이 작품은 이제 고전적인 것으로 칭송되고 있다.[46]

음악

중국의 닉슨은 미니멀리즘의 요소를 담고 있다.이 음악 스타일은 1960년대 미국에서 유래되었으며, 전통음악과 관련된 멜로디 개발을 대신하여 안정적이고 반복적인 것이 특징이다.[47]비록 아담스가 미니멀리즘과 관련이 있지만, 작곡가의 전기 작가인 사라 케이힐은 미니멀리스트로 분류된 작곡가들 중 가장 서양의 고전 전통에 닻을 올렸다고 주장한다.[48]

티모시 존슨은 중국의 닉슨이 중요한 면에서 미니멀리즘을 넘어선다고 주장한다.아담스는 필립 글래스, 스티브 라이히, 테리 라일리 같은 미니멀리스트 작곡가들에 의해 그의 예술작품을 발전시키는데 영감을 받았고, 이것은 반복적인 리듬 패턴에 의해 작품에 반영된다.하지만, 이 오페라의 복잡한 조화 구조는 예를 들어, 아담스가 "무의하게 반복적인"이라고 부르는 해변의 글래스의 아인슈타인과 매우 다르다. 그럼에도 불구하고 존슨은 글래스 오페라를 중국의 닉슨에게 영향을 끼친다고 생각한다.[49]글래스의 기술은 아담스가 원하는 것을 성취할 수 없게 해주었기 때문에, 그는 오페라에서 반복되는 리듬을 보충하기 위해 끊임없이 미터법을 바꾸는 체계를 사용했다.그 음악은 음악적 이유와 오페라의 본문에 대한 반응으로 발생하는 운율 불협화음으로 특징지어진다.[50]

뉴욕타임즈 평론가 앨런 코진씨는 중국에서 닉슨과 함께 아담스가 "미니멀리스트와 절충론적인" 점수를 냈다고 쓰고 있다.관현악단에서는 바그너에서 거쉰과 필립 글래스에 이르는 모든 것에 대한 언급이 지나가는 것과 미련 모두 들린다."[51]작품의 첫 번째 녹음을 검토하면서 그라모폰의 비평가는 스타일의 혼합에 대해 논하고 "최소한의 점수는 확실히 그렇지 않다"고 결론짓는다.[52]다른 해설자들은 "신류적인 스트라빈스키"[53]를 불러일으켰고, 오페라의 관용어를 정확히 지적하기 위해 "말러-미트-미니멀리즘"이라는 용어를 고안했다.[54]

이 오페라는 바순, 프렌치 호른, 튜바가 없는 오케스트라를 위해 채점되지만 색소폰, 피아노, 전자 신시사이저에 의해 증강된다.타악기 부문은 나무 블록, 사포 블록, 슬랩스틱, 썰매 방울 등 수많은 특수 효과를 통합했다.[55]작품은 반복적인 오름차순으로 된 관현악 서곡으로 시작되는데, 이후 중국군 합창단이 가라앉은 악기 배경에 맞춰 엄숙한 커플링을 부른다.토마시니는 이것을 필립 글라스를 연상시키는 방식으로 "어떤 우주적인 초랄레처럼 골절되고 황동적인 화음으로 뚫린 최면적이고 조용하게 강렬한 배경을 만들어 낸다"고 쓰고 있다.[28]토마시니는 닉슨과 그의 수행원들이 오케스트라가 "빅 밴드 폭발, 록키 리프, 그리고 팬퍼레어의 조각들: 중대한 폼페이의 무거운 소음"[28]으로 폭발할 때 이것을 대조한다.그라모폰의 비평가들은 닉슨, 마오, 추엔라이의 날카롭게 쓰여진 교류를 작품의 보다 반사적인 부분에서 목적 없이 멜로디 대사를 방황하는 듯한 것과 비교하면서 음악이 빠른 대화의 구절에서 리브레토에 가장 잘 봉사한다고 결론지었다.[52]토마시니는 닉슨 자신의 보컬 라인이 실생활 대통령의 개인적 어색함과 사회적 불안을 반영하고 있다고 관측한다.[28][51]

동서양의 관점의 차이는 제1막 초기에 제시되어 음악적으로 강조되는데, 합창단의 중국인들은 농촌을 수확할 준비가 된 들판, 노동의 결실, 잠재력이 넘치는 들판으로 보는 반면, 닉슨은 76년 정령의 창문에서 본 것을 불모의 풍경으로 묘사한다.이러한 간극은 음악에 반영된다: 노동자들을 위한 합창은 존슨이 말하는 "광범위한 조화 색의 팔레트"로 표시되며, 서구의 관점은 닉슨의 여행에 대한 설명을 따르는 "빠르고, 내려가고, 무시하는 지적 몸짓"으로 나타난다.[56]

2막은 따뜻하고 반사적인 음악으로 시작된다. 팻 닉슨의 부드러운 아리아 "이것은 예언이다."그러나 이 행위의 주요 초점은 중국 혁명적인 오페라 발레인 《여성들의 붉은 분단》, 토마시니에 따르면 '충돌 스타일의 폭동'으로, 스트라우스 왈츠, 재즈의 폭발, 1930년대 스트라빈스키의 요소가 가미된 아지트프로프 극장을 연상시킨다.[28][52]'나는 마오쩌둥의 아내다'라는 독백에 이어 마오의 아내인 장칭이 하이 D로 절정에 이른 반혁명적 요소들에 맞서 하이 D로 끝나는 완전 컬러라투라 소프라노 모드로 탈선해 실생활에서 자기 극화에 주어진 배우 출신 캐릭터에 적합하다.[a]비평가 토마스 메이씨는 3막에서 그녀가 "권력에 굶주린 밤의 여왕으로 보이는 것은 유감스러운 후회"를 안겨준다고 언급했다.[9]이 결승전에서, "초현실적인" 행동은[58] 토마시니에 의해 "심각하게 영향을 미치는" 것으로 묘사된다.[28]이 행동은 모리스가 안무한 짧은 팍스트롯 에피소드를 포함하고 있으며, 팻 닉슨이 1930년대 젊은 시절을 회상하는 것을 보여준다.[58][b]

비평가 로버트 스타인은 2009년 나소스 오페라 녹음의 라이너 노트에서 그레고리 카펜터(Gregory Carpinter)가 반향을 불러일으킨 관현악 작품에서 아담스의 특별한 장점을 "운동, 금관, 금관, 그리고 감미로운 반사 현악과 목관악기 조화"[26]라고 표현했다.카펜터는 아담스의 "계속 반복되는 멜로디, 하모니, 리듬의 극적인 가능성을 인식하기 위한 야릇한 재능"과 이러한 요소들의 혼합을 무대 위 액션을 반영하기 위해 바꾸는 능력을 지적한다.[61]닉슨 시대의 느낌은 대중적인 음악 참조를 통해 재현된다;[62] 셀러스는 닉슨과 관련된 음악 중 일부는 닉슨 가족이 사랑에 빠졌던 1930년대 후반의 빅 밴드 사운드에서 유래된 것이라고 관찰했다.[3]다른 해설자들은 아담스의 멜로디스트로서의 한계와,[52] 비평가 도날 헤나한이 "비평가적으로 외쳐온 모방 스타일"[63]에 대한 그의 의존에 주목했다.그러나 2006년 영국 국립오페라단의 부활을 검토하던 로버트 후길 씨는 때때로 지루한 "끝없는 아르페지오"가 이어지는 경우가 많다는 것을 알게 되었고, 이는 곧 듣는 이의 흥미를 다시 자극한다.[64]이 평결은 원래 휴스턴 공연 이후 데이비스의 그것과 대조된다; 데이비스는 오페라 작가로서의 아담스의 경험 부족은 종종 "터무니없는 계기"에서 명백했으며, 그리고 "음악이 결정적이고 결정적인 요소여야 하는 시점에서는...애덤스는 그 일을 하지 못한다.[41]

아리아와 음악 순서 목록

녹음

이 오페라는 적어도 다섯 번 녹음되었다.

연도 세부 사항 역할
지휘자 장 쓰다듬다 마오 추 닉슨 키신저
1987 1987년 10월 휴스턴에서 PBS 대공연 방송 촬영 드메인 두루미 페이지 듀이커스 실반 마달레나 하몬스
1987 1987년 12월 뉴욕 RCA Studio A에서 Noneschuch에 설치된 3-CD용으로 녹음 드와트 두루미 페이지 듀이커스 실반 마달레나 하몬스
2008 Naxos에 설치된 3-CD에 대해 덴버에서 라이브로 녹화 알솝 달 카뇨바 헬러 위안 정형 하몬스
2011 뉴욕에서 촬영된 Noneschuch DVD 애덤스 킴케이 켈리. 브루베이커 브라운 마달레나 핑크
2012 메조 TV를 위해 파리에서 촬영 브리거 조 앤더슨-J 김아 김-KC 폼포니 시드옴

1987년 10월 휴스턴 초연 후 두 달 만에 노네수치가 뉴욕에서 녹음한 유일한 스튜디오 녹음은 같은 출연진을 사용했으며, 단지 다른 합창단, 오케스트라, 지휘자였다.에도 드 와아트는 성당의 합창과 관현악단을 이끌었다. 루크의.그라모폰의 굿 DVD 가이드는 제임스 매드달레나의 "적절하게 휘발성이 강한 닉슨"과 트루디 엘렌 크레니의 치앙칭의 칼라투라 구절들을 훌륭하게 전달했다는 점에 주목하며 이 노래에 찬사를 보냈다.[65]이 녹음은 또한 1988년 그래미상 클래식 부문에서 최우수 현대 작곡상을 받았다.[66]메트로폴리탄 오페라에서 오페라의 제작에 맞추어 2011년에 재발행되었다.[67]The Denver live recording on Naxos has Marin Alsop conducting the Colorado Symphony and Opera Colorado Chorus, with Robert Orth as Nixon, Maria Kanyova as Pat Nixon, Thomas Hammons as Kissinger, Chen-Ye Yuan as Chou En-Lai, Marc Heller as Mao Tse-Tung and Tracy Dahl as Chiang Ch'ing.[61]조수미와 준 앤더슨이 파리 영상의 두 아내로 출연한다.

참조

  1. ^ "솔로들의 세력은 19세기 이탈리아 오페라 원형의 직계 후손이다.예를 들어 2막 말기의 치앙칭의 브라부라 아리아('나는 마오쩌둥의 아내다')는 높은 D까지 달리는 칼라투라를 포함하고 있는데, 이는 (전 여배우로서) 자기 극화의 능력이 중요한 인물의 '쇼피스' 아리아(showpicate)이다.[57]
  2. ^ "오페라 창작에 착수하기 위한 일종의 준비운동"으로서 아담스는 확장된 관현악인 "The Chinister Dance"[59]를 썼다.비록 이것이 오페라에 통합되지는 않았지만, 정기적으로 공연되고 있으며, 안무가 피터 마틴스에 의해 발레로 만들어지고 있다.[60]

메모들

  1. ^ a b c d e "Foreign Affairs". American President: Richard Milhous Nixon (1913–1994). Miller Center for Public Affairs, University of Virginia. Archived from the original on August 11, 2011. Retrieved March 21, 2011.
  2. ^ 카바서비스, 11장(미포장).
  3. ^ a b c d e f "The Myth of History". The Metropolitan Opera Playbill (Nixon in China Edition): 6–10. February 9, 2011.
  4. ^ a b c Braun, William R. (February 2011). "The Inquiring Mind". Opera News: 20–24.
  5. ^ a b Park, Elena. "History in the making". John Adams's Nixon in China. Metropolitan Opera. Retrieved March 20, 2011.
  6. ^ a b 존슨, 페이지 3
  7. ^ Wakin, Daniel J. (February 2, 2011). "Adams/Nixon: A kitchen debate on portraying a president in opera". The New York Times. Retrieved March 25, 2011.
  8. ^ a b c d e f g Gurewitsch, Matthew (January 26, 2011). "Still Resonating From the Great Wall". The New York Times. Retrieved March 25, 2011.
  9. ^ a b c May, Thomas (February 9, 2011). "Program Note". The Metropolitan Opera Playbill (Nixon in China Edition): Ins1–Ins3.
  10. ^ a b c d e Henken, John (September 2, 1990). "Rethinking Nixon in China". Los Angeles Times.
  11. ^ a b "Nixon in China". Opera News: 38. February 2011.
  12. ^ a b von Rhein, John (October 30, 1987). "DeMain earns praise conducting new Nixon opera". Chicago Tribune via The Vindicator (Youngstown, Ohio). Retrieved March 25, 2011.
  13. ^ a b Holmes, Ann (October 18, 1987). "Nixon in China/HGO presents world premiere of unusual opera". Houston Chronicle. p. Zest 15. Archived from the original on 2012-10-20. Retrieved March 28, 2011.
  14. ^ Holden, Stephen (July 28, 1987). "International network nourishes avant-garde". The New York Times. Retrieved March 25, 2011.
  15. ^ Bernheimer, Martin (May 25, 1987). "Minimalist Mush : Nixon Goes To China Via Opera In S.f". Los Angeles Times. Retrieved March 25, 2011.
  16. ^ a b c Ward, Charles (October 24, 1987). "'Critics review Wortham, Nixon opera". Houston Chronicle. p. 2. Archived from the original on 2012-10-20. Retrieved March 28, 2011.
  17. ^ 존슨, 페이지 4.
  18. ^ a b "Classical music critics gather here for meeting". Houston Chronicle. October 22, 1987. p. 7. Archived from the original on 2012-10-20. Retrieved March 28, 2011.
  19. ^ Ewing, Betty (October 24, 1987). "Dancing lions greet Nixon in Houston". Houston Chronicle. p. 1. Archived from the original on 2012-10-20. Retrieved March 28, 2011.
  20. ^ a b Bernheimer, Martin (October 24, 1987). "Gala opera premiere: John Adams' Nixon in China in Houston". Los Angeles Times. p. 1.
  21. ^ "James Maddalena, baritone". CA Management. Archived from the original on 2016-08-11. Retrieved May 16, 2016.
  22. ^ Neef, Sigrid, ed. (2000). Opera: Composers, Works, Performers (English ed.). Cologne: Könemann. pp. 10–11. ISBN 978-3-8290-3571-2.
  23. ^ "Edinburgh International Festival". The Scotsman. March 27, 2010. Retrieved April 11, 2011.
  24. ^ 카사글리아, 게라르도(2005) "닉슨 인 차이나"라마나코 디 게라르도 카사글리아(이탈리아어)
  25. ^ Ross, Alex (April 7, 1996). "Nixon Is Everywhere, it Seems, but in 'China'". The New York Times. Retrieved April 11, 2011.
  26. ^ a b c Stein, Robert (2000). "London Coliseum: Nixon in China". Tempo (214): 43–45. JSTOR 946494. (필요한 경우)
  27. ^ a b Jeal, Erica (June 19, 2006). "Nixon in China". The Guardian. Retrieved March 25, 2011.
  28. ^ a b c d e f g h i Tommasini, Anthony (February 3, 2011). "President and Opera, on Unexpected Stages". The New York Times. Retrieved April 11, 2011.
  29. ^ Gelb, Peter (February 9, 2011). "Nixon lands at the Met". The Metropolitan Opera Playbill (Nixon in China Edition): 3.
  30. ^ "Nixon in China: The Background". Opera News: 40. February 2011.
  31. ^ Ashley, Tim (September 6, 2012). "Prom 72: Nixon in China—review". The Guardian. Retrieved September 6, 2012.
  32. ^ Everett-Green, Robert (February 7, 2011). "Nixon in China fuses national and personal histories". The Globe and Mail. Retrieved March 25, 2011.
  33. ^ Ginell, Richard (4 March 2017). "L.A. Phil delivers a dazzling reimagining of 'Nixon in China'". Los Angeles Times. Retrieved 12 March 2017.
  34. ^ "Houston Grand Opera's 2016–17 Season ... Celebrates 30th Anniversary of HGO World Premiere of John Adams's Nixon in China (PDF)" (PDF) (Press release). Houston Grand Opera. January 29, 2016. Retrieved February 19, 2016.
  35. ^ "HGO's rousing Nixon in China sheds new light on an American masterpiece". CultureMap Houston. Retrieved Jun 10, 2020.
  36. ^ Chen, Wei-Huan (Jan 23, 2017). "'Nixon in China' can't hide behind art to avoid social responsibility". HoustonChronicle.com. Retrieved Jun 10, 2020.
  37. ^ "Week 3". www.metopera.org. Retrieved 2020-10-15.
  38. ^ "Week 25". www.metopera.org. Retrieved 2020-10-15.
  39. ^ "Week 33". www.metopera.org. Retrieved 2020-10-28.
  40. ^ Holmes, Ann (November 1, 1987). "After the ball/With the frenzy of three simultaneous operas behind it, what's next for the HGO?". Houston Chronicle. p. Zest p. 23.
  41. ^ a b Davis, Peter G. (November 9, 1987). "Nixon—the opera". New York: 102–104. Retrieved March 26, 2011.
  42. ^ 2017년 1월 24일 휴스턴 컬처맵의 테오도르 베일의 "HGO가 중국에서 닉슨을 자극하는 것은 미국의 걸작을 새롭게 조명한다"
  43. ^ Ward, Charles (September 6, 1988). "British critics laud Nixon in China". Houston Chronicle. Retrieved April 11, 2011.
  44. ^ Smith, Patrick J. (2005). "Nixon in China: A Great American Opera". Portland Opera. Archived from the original on June 29, 2007. Retrieved March 27, 2011.
  45. ^ Hofler, Robert (February 3, 2011). "Nixon in China". Variety. Retrieved March 29, 2011.
  46. ^ Swed, Mark (February 13, 2011). "Opera review: 'Nixon in China' at the Metropolitan Opera". Los Angeles Times. Retrieved March 25, 2011.
  47. ^ Davis, Lucy (2007). "Minimalism". Oxford Companion to Music (online edition). Archived from the original on June 1, 2013. Retrieved March 11, 2011.(필요한 경우)
  48. ^ Cahill, Sarah (2007). "Adams, John (Coolidge)". Oxford Music Online. Archived from the original on June 1, 2013. Retrieved March 11, 2011.(필요한 경우)
  49. ^ 존슨, 페이지 7.
  50. ^ 존슨, 7-8페이지
  51. ^ a b Kozinn, Allan (2007). "Nixon in China". Oxford Music Online. Archived from the original on June 1, 2013. Retrieved March 11, 2011.(필요한 경우)
  52. ^ a b c d "Adams: Nixon in China". Gramophone: 148. October 1988. Archived from the original on July 23, 2011. Retrieved April 11, 2011.
  53. ^ Oestreich, James R. (June 17, 2008). "The Nixonian Psyche, With Arias and a Bluish Glow". The New York Times. Retrieved April 11, 2011.
  54. ^ Mellor, Andrew (December 21, 2009). "You hear the machinery of Adams's writing: bright, alert, lucid". BBC. Retrieved March 11, 2011.
  55. ^ "John Adams – Nixon in China". Boosey & Hawkes. Retrieved October 9, 2010.
  56. ^ 존슨, 22페이지.
  57. ^ "In Focus". The Metropolitan Opera Playbill (Nixon in China Version): 33–34. February 9, 2011.
  58. ^ a b Yohalem, John (February 7, 2011). "Nixon in China, New York". Opera Today. Retrieved April 11, 2011.
  59. ^ Adams, John (23 September 2003). "The Chairman Dances: Foxtrot for orchestra (1985)". John Adams official website. Retrieved March 12, 2011.
  60. ^ Kisselgoff, Anna (May 16, 1988). "Ray Charles at a Peter Martins City Ballet Premiere". The New York Times. Retrieved April 11, 2011.
  61. ^ a b Carpenter, Gregory (2008). American Opera Classics: Nixon in China (CD). Naxos Records. (라이너 노트, 페이지 5-6)
  62. ^ "Adams in China". Gramophone: 12. October 1998. Archived from the original on July 23, 2011. Retrieved April 11, 2011.
  63. ^ Henahan, Donal (October 24, 1987). "Opera: Nixon in China". The New York Times. Retrieved April 11, 2011.
  64. ^ Hugill, Robert (July 2, 2006). "A Mythic Story". Music & Vision. Retrieved March 13, 2011.
  65. ^ Roberts, David, ed. (2006). The Classical Good CD and DVD Guide. London: Haymarket. ISBN 978-0-86024-972-6.
  66. ^ "Past Winners Search". Grammy.com. The Recording Academy. Retrieved March 22, 2011.
  67. ^ "John Adams: Nixon in China". Nonesuch Records. Retrieved March 22, 2011.

기타 출처

  • Johnson, Timothy A. (2011). John Adams's Nixon in China: Musical Analysis, Historical and Political Perspectives. Farnham, Surrey, UK: Ashgate Publishing Limited. ISBN 978-1-4094-2682-0.
  • Kabaservice, Geoffrey (2012). Rule and Ruin. Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780199912902.

외부 링크

  • 존 C에서 온 중국의 닉슨.애덤스의 공식 웹사이트