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10년 전의 해프닝

Happenings Ten Years Time Ago
"10년 전의 일들"
Black and white photo of the Yardbirds standing in front of a wall (left-to-right: Jimmy Page, Chris Dreja, Jim McCarty, Jeff Beck, and Keith Relf) with "Happenings Ten Years Time Ago" (all in capital letters) and the stylised "Yardbirds" logo in blue lettering on a white background above the photo
아메리칸 픽처 슬리브
싱글 바이 더 야드버즈
B면
  • 사이코 데이지 (Psycho Daisies) (영국)
  • "The Nazz Are Blue" (미국)
방출된
  • 1966년 10월 21일 (1966-10-21) (영국)
  • 1966년 11월 4일 (미국)
녹음된1966년 7월~10월
스튜디오
장르.사이키델리아
길이2:55
라벨.
작곡가(들)
프로듀서(들)시몬 네이피어-벨
야드버즈 싱글 연표
"오버 언더 사이드웨이즈 다운"
(1966)		 "10년 전의 일들"
(1966)		 리틀 게임즈
(1967)

"10년 전의 해프닝"은 영국 그룹 야드버즈의 노래입니다.1966년에 쓰여지고 녹음된 이 작품은 그들의 가장 진보적인 작품 중 하나로 여겨집니다.이 곡은 제프 벡(Jeff Beck)과 지미 페이지(Jimmy Page)의 듀얼 리드 기타 라인업을 특징으로 하는 그룹 최초의 곡입니다.이 둘은 악기 부분에서 여러 기타 부품을 제공하며, "전면적인 6현 종말"[1]로 묘사됩니다.서정적으로, 그것은 전생과 데자뷰에 대한 개념을 다루고 있습니다.

이 곡은 싱글에서 엇갈린 평가를 받으며 발매되었고, 그 그룹의 이전의 노력보다 음반 차트에서 덜 성공적이었습니다.최근에는 사이키델릭 음악의 초기 발전에 대한 창의성과 기여로 인정받고 있습니다.여러 요소들이 다른 음악가들의 노래에 영향을 미쳤습니다.

배경

"10년 전의 해프닝"은 야드버즈의 창립 멤버이자 베이시스트인 폴 샘웰-스미스가 정규 [2]음반 제작을 위해 그룹을 떠난 후에 생겨났습니다.1966년 6월, 그는 스튜디오 기타리스트 지미 페이지로 교체되었고, 그는 리듬 기타리스트 크리스 드레자가 [3]악기에 어느 정도 숙련될 때까지 베이시스트로 활동하기로 동의했습니다.야드버즈는 그들의 최신 싱글 "Over Under Sywely Down"[4]의 발매와 동시에 라이브 공연 일정을 유지했습니다.페이지는 스튜디오 작업으로 숨이 막혔고, 야드버즈와 라이브 연주를 함으로써 비록 베이스로 돌아왔지만,[5] 기타로 돌아왔을 때 새로운 아이디어를 생각해 낼 수 있었다고 회상합니다.

야드버즈의 리드 기타리스트 제프 벡(Jeff Beck)은 8월과 9월 미국 투어에서 건강과 개인적 [6]문제를 경험했습니다.그가 놓친 쇼들을 위해 페이지는 리드를 맡았고 드레야는 [7]베이스로 전환했습니다.그룹이 영국으로 돌아왔을 때, 벡과 페이지는 공동 리드 기타리스트가 되었고 드레자는 풀타임 [7]베이시스트가 되었습니다.라인업의 변화와 함께 음악 스타일의 변화도 왔습니다.이 그룹은 이미 한 번의 변화를 겪었는데, 그 때 그들은 초기 비트와 영국 리듬 앤 블루스 그룹들 사이에서 유행하던 오래된 미국 블루스와 R&B 노래의 레퍼토리를 넘어섰고 (기타리스트 에릭 클랩튼이 [8]그룹을 떠나도록 유도했습니다)두 명의 리드 기타리스트와 함께 야드버즈는 다른 접근법을 탐구했습니다.다른 사람이 리듬 [9]기타를 연주하는 동안 솔로를 교환하는 대신 페이지는 다음과 같이 설명합니다.

저희는 'Over Under Saidewely Down' 같은 곡들을 화음을 넣어 열심히 리허설을 했고, 리허설한 문구들을 함께 연주하는 연습을 했습니다.Wishbone Ash와 Quiver 같은 사람들이 [나중에] 완벽하게 만든 그런 종류의 것이 바로 이중 리드 기타 [1]아이디어였습니다.

벡스와 페이지의 기타 인터플레이 또한 벡스 솔로 [11]프로젝트를 위해 5개월 전에 두 사람이 녹음한 악기인 "Beck's Bolero"의 일부에서 들린 것처럼 음악이 "더 무겁다"[10]는 결과를 낳았습니다.9월 23일에서 10월 9일 사이에, 새로운 구성은 12회 공연을 위해 롤링 [12]스톤스와 함께 영국을 순회했습니다.이 기간 동안 야드버즈는 "10년 전의 해프닝"을 녹음하고 미켈란젤로 안토니오니의 영화 "불어라"(1966)[13]에 출연하여 "Stroll On"이라는 제목의 "The Train Keeped A-Rollin'"의 최신 버전을 공연하는 것이 촬영되었습니다.

구성.

가사 자체는 데자뷰의 경험이나 심지어 전생의 존재와 관련된 상당한 함축성을 가지고 있었는데, 1960년대의 팝 기반 전반부가 더 록적인 후반부로 넘어가면서 적절하게 복잡한 주제를 가지고 있었습니다.

—Biographer Chris Salewicz (2019)[14]

샘웰-스미스가 떠난 후, 야드버즈의 가수 키스 렐프와 드러머 짐 매카티는 더 많은 시간을 함께 보냈고 대중적인 신비주의와 [15]환생에 대한 공통된 관심사를 탐구하기 시작했습니다.두 사람이 렐프의 집에 있는 동안, 그들은 "다시 태어나는 것,[10] 이전에 사는 것"과 [1][a]데자뷰를 주제로 한 노래에 대한 아이디어로 시작했습니다.완성된 녹음에서 들은 렐프의 가사에는 "내가 여기에 와본 적이 있는 것 같다, 내가 들은 소리와 내가 본 광경, 그것이 진짜였을까, 꿈에서 그랬을까, 나는 그것이 무엇을 [19]의미하는지 알아야 한다"는 내용이 포함되어 있습니다.

나중에 페이지는 녹음 스튜디오에 참여하게 되었습니다.

렐프는 녹음기에 녹음된 약간의 음악을 가지고 있었습니다 - 그것은 노래를 위한 일종의 리프 패턴이었습니다.리프와 구조 작업을 했고 결국 벡이 나타날 때까지 모든 준비를 마쳤습니다.그 위에 기타를 올려놨는데 그게 [20]끝이었어요.

다른 인터뷰에서 페이지는 야드버즈에 기여한 자료 중 일부는 그가 아직 스튜디오 기타리스트로 있을 때 실제로 개발된 것이라고 설명하고 "10년 전의 해프닝"은 "기본적으로 나의 것"이라고 [21]주장했습니다.

"십 년 전의 일들"은 크게 네 부분으로 구성되어 있습니다: 리드미컬한 반주가 주를 이루는 발성절, 코러스, 기악 중간, 그리고 [22]기악마감.음악적 기보법은 E단조의 핵심을 보여주는데, 4/4 또는 보통 [23][b]시간으로 분당 127 비트의 중간 템포를 가지고 있습니다.이 곡은 4마디의 악기 [10]오프닝으로 시작하여 메인 리듬으로 정착하는데, 음악 교육자 윌리엄 에차드는 "왜곡된 펑크 코드, 반복되는 하강하는 색선, 모든 [쿼터 노트] 비트에 강한 악센트가 있는 드럼"과 전기 [25]베이스로 설명합니다.반주는 렐프의 첫 구절까지 계속되고, 그레고리오 성가에서 영감을 받은 막간으로 [26]바뀝니다.매카티는 렐프의 보컬에 하모니를 더하며 싱글 기타 코드가 연주되어 "의식적이고 서사적이며 고대적인"(에카드)을 암시합니다.[25]이것은 곧 코러스로 자리를 내주고, 기타로 두 음의 숫자를 반복하는 것을 포함하며, "불행하고 긴장된 기분을 강조한다" (Echard).[25]

더 많은 구절과 코러스 섹션을 자전거로 통과한 후, 첫 번째 악기 섹션이 시작됩니다.그룹 연대기 작가인 그레그 루소는 이 곡이 "기타 폭발 전에 페이지의 기타가 경찰 사이렌을 모방하고 제프의 콕니 영향을 받은 [2]리사이팅에서 시어링 벡 솔로가 작동하는 놀라운 접선에서 이륙했다"고 설명했습니다.그러나 기타 월드의 알란 디 페르나는 이 가짜 사이렌을 벡에게 돌렸습니다: "악의적인 유럽 스타일의 경찰 사이렌(벡의 기타에 대한 예의)은 원자 폭탄 폭발과 [1]함께 6현 종말로 이어집니다."밥 [28]스탠리 기자에 따르면 여러 개의 오버더빙 기타 솔로는 벡과 [27]페이지가 연주하거나 벡과 페이지가 리듬 [1]기타를 연주하며 "투항하는 전투기처럼 들린다"고 합니다.

녹음 시간 동안, 벡은 전문 [29]보건소에서 그룹의 멤버들을 진찰한 수행원이 한 말을 따라함으로써 약간의 유머를 제공했습니다.비록 벡의 리사이팅은 기타 솔로 아래서는 분명하지 않지만, 매카티는 이를 "음표에 완벽한 성대모사"라고 표현합니다.우리는 웃다가 넘어졌고 당연히 그것은 [30][c]기록에 남아있어야만 했습니다." 또 다른 절과 코러스 후, 기타의 베이스 현에 대한 드링 피드백으로 시작하는 "노래의 혼란스럽고 사악한 음색을 심화시키는" 악기 마감 부분이 있고, 주요 리듬 반주 위에 여러 개의 기타 라인을 포함합니다.빨리 [33][34]퇴색하기 전에 말입니다.

녹음

"10년 전의 해프닝"은 야드버즈 투어 일정 [2]중 쉬는 시간에 런던에서 녹음되었습니다.매카티의 말에 의하면, 그와 렐프, 페이지가 새로운 [30]소재를 개발하기 위해 녹음 스튜디오에 들어갔을 때 시작되었다고 합니다.페이지는 동료 스튜디오 뮤지션인 존 폴 존스를 데리고 와서 베이스를 제공했는데, 드레자가 아직 [29]악기에 완전히 적응하지 못했기 때문입니다.네 명은 화음과 가사에 잼을 바르고 [30]노래를 부르기 시작했습니다.그러나 기본 곡이나 백 트랙을 녹음하는 장소와 날짜에 대해서는 다소 이견이 있습니다.

  • 매카티는 런던에 있는 IBC 스튜디오의 신원을 파악하고 있지만 [30]날짜는 밝히지 않고 있습니다.
  • 벡 전기 작가 마틴 파워는 1966년 8월 초에 IBC 세션을 갖습니다(8월 [19]3일 미국 투어를 떠납니다).
  • 루소는 [29]7월 26일 런던의 De Lane Lea Studios에서 기본적인 트랙 녹음 세션을 가리킵니다.
  • 그룹 전기 작가 앨런 클레이슨(Alan Clayson)은 7월 26일 IBC 세션을 "취소되었을 가능성이 높다"고 열거하고 있으며, 기본 트랙은 [35]9월 20일 드 레인 레아(De Lane Lea)에서 녹음되었다고 밝혔습니다.

그러나 9월 20일에서 10월 2일 사이에 드 레인 레아(De Lane Lea)에서 이루어진 다양한 오버더빙에 대한 합의가 있습니다. 이전 세션에서는 사용할 수 없었던 벡은 이 [29]기간 동안 여러 기타 파트와 그의 말을 녹음했습니다.녹음은 데이브 시들[36](Dave Siddle)에 의해 설계되었으며 오디오 믹싱은 10월 [29]3일경에 완료되었습니다.

발매 및 차트

영국에서는 1966년 [36]10월 21일 컬럼비아 그래프폰 컴퍼니에 의해 싱글로 발매되었습니다.같은 세션에서 녹음된 신곡 "Psycho Daisies"가 [7]B-side에 사용되었습니다.1959년 에디 코크란(Eddie Cochran)의 노래 'Something' Else'를 기반으로 하고 있으며, 벡은 기타와 보컬을, 페이지는 베이스에, 매카티는 [7]드럼에 제공하고 있습니다.이 싱글은 레코드 리테일러 싱글 [36][37]차트에서 5주 동안 43위로 정점을 찍었습니다.11월 4일, 에픽 레코드는 1966년 야드버즈의 자체 타이틀 음반(Roger the Engineer (영국)과 Over Under Sidewly Down (미국)[36]으로도 알려져 있음)에서 벡의 또 다른 보컬인 "The Nazz Are Blue"[d]와 결합된 싱글을 미국에서 발매했습니다.그곳에서, [36][38]9주 동안 빌보드 핫 100 차트에서 30위에 오르며, 그것은 더 성공적이었습니다.캐나다에서, "Psycho Daisies"로 뒷받침된 그 싱글은 [39]31위에 올랐습니다.

이 곡은 1967년 4월 에픽 앤솔로지 야드버즈 그레이트 [40]히트스에 첫 앨범으로 등장했습니다.10월에 캐피톨 캐나다의 모음집 The Hits of the Yardbirds가 그 뒤를 이었는데,[41] 이 곡도 포함되어 있습니다.크로스 라이선스 문제로 인해 후속 앤솔로지와 회고적 야드버즈 음반은 대부분 엔지니어/오버 언더 사이드웨이즈 다운 이전 음반([42]1966년 4월 이전)으로 제한됩니다.그러나, 이 곡은 1966년 영국 앨범 야드버즈(Roger the [43]Engineer)의 1983년 Epic 확장 재발행에 포함되어 있습니다.1991년 제프 [44]벡이 출연한 에픽/레거시 박스 세트인 벡톨로지와 2001년 코뿔소 [45]엔터테인먼트의 포괄적인 야드버즈 회고전인 얼티밋!

첫 번째 싱글과 앨범은 종종 오류가 있거나 작곡가 목록에 불완전한 경우가 있습니다.

  • 컬럼비아 싱글 (영국): "야드버드" (개인 [46]작곡가 없음)
  • 에픽 싱글 (미국): "C. Drega, K. Relf, P. Samwell-Smith, J. McCarthy, J.[47] Beck"
  • 에픽 앨범 (미국): "K. Relf, J. McCarthy, G. Beck, J.[48] Page"
  • 캐피톨 싱글 (캐나다): "드레자, 매카티, 벡, 샘웰-스미스"[49]
  • 캐피톨 앨범 (캐나다): "렐프, 드레자, 매카티, 벡, 페이지"[41]

1966년 미국 저작권 출원에서 작곡가는 "키스 렐프, 제임스 매카티, 제프 벡 & 지미 페이지"[50]로 표시됩니다.이는 녹화에 참여한 4명의 그룹원을 반영한 것으로 생존자 3명의 진술과 일치합니다.이 네 명은 Beckology와 Ultimate![36]의 작곡가 크레딧에도 등장합니다.

방송 및 콘서트 공연

컬럼비아가 싱글 앨범을 발표하기 이틀 전, 야드버즈는 BBC TV에서 "Happenings Ten Years Time Ago"를 공연하는 것을 촬영했습니다.1966년 [51]11월 17일 음악 버라이어티 프로그램 탑 오브 더 팝스에서 방송되었습니다.매카티는 또 다른 미국 [52]투어를 떠나기 전 드레자와 함께 단편 영화를 제작했다고 회상하며, 그를 "현대 팝 비디오의 선구자"라고 묘사했습니다.그들이 [52]영국에 없을 때 방영될 것이라는 기대와 함께 그 프로그램의 제작자에게 전달되었습니다.그러나 탑 오브 더 팝스의 두 번째 공연은 [51]방송되지 않았고, 매카티는 이 곡이 "BBC의 변 속으로 사라져 다시는 [52]볼 수 없을 것"이라고 믿고 있습니다.

10월 23일 샌프란시스코의 필모어에서 열린 콘서트 공연 후,[10] 이 그룹은 텔레비전을 위해 "10년 전의 해프닝"을 흉내내는 것이 촬영되었습니다.베테랑 코미디언 밀턴 [53]베를레가 진행하는 프로그램에 록 그룹이 처음 출연한 것으로, "고대 영국 철학자는 다음과 같이 말한 적이 있습니다.당신의 쇼에 야생의 소리를 추가하고 싶다면, 낙원의 마당새들이 당신의 [54]코 위로 날아오르게 하라."12월 2일에 방송되었고 전기 작가 데이비드 프렌치는 다음과 같이 썼습니다: "불행히도, 밴드는 기록을 흉내내는 데 그다지 열성적으로 보이지 않았고 나쁜 사이키델릭 효과가 전체 [10]출연을 망쳤습니다."

1966년 [55]10월 말 벡이 그룹을 떠날 때까지 "Happenings Ten Years Time Ago"는 듀얼 리드 기타 라인업으로 연주되었습니다.야드버즈는 1968년까지 4인조로 투어를 계속했고, 모든 기타 파트는 [55]페이지가 연주했습니다.1967년 3월 15일 서독 텔레비전을 위한 공연이 촬영되었으며 오디오는 반공식 Cumular Limit(2000년)와 Glimpses 1963-1968년(2011년) 컴필레이션 [56]앨범에 수록되어 있습니다.

중대수신

현대평론

1966년 "10년 전의 해프닝"이 발표되었을 때, 비평적 록 저널리즘은 소수의 출판물에 한정되어 있었습니다.1966년 2월에 발매된 야드버즈의 "Shapes of Things"는 영국에서 처음으로 "사이키델릭"[57]이라고 묘사된 그룹의 노래가 되었습니다.하지만, 이 용어는 곧 남용되어 "야드버드 가족은 신흥 마약 문화에 대한 영국의 반발에 휘말렸다" (프랑스어).[58][59][e]영국 주간지 디스크 앤 뮤직 에코에 대한 페니 발렌타인의 리뷰는 가혹했습니다.

이런 종류의 음악에 대한 변명은 이미 지겹습니다.그것은 영리하지도 않고, 재미있지도 않으며, 유익하지도 않습니다.그것은 지루하고 가식적입니다.야드버즈 같은 사람들이 이런 종류의 것이 영리하다고 생각하는 것에 지쳤습니다.사이키델릭이라는 단어를 들으면 [62]미칠 것 같습니다.

미국에서는 반응이 확연히 달랐습니다.이 곡은 빌보드 잡지의 "팝 스포트라이트" 칼럼에서 호의적인 평가를 받았습니다: "감염적인 드라이빙 비트와 특이한 편곡이 엇박자의 가사 내용과 결합되어 빠른 차트 [63]등반을 위한 뜨거운 경쟁자가 됩니다."KRLA Beat 잡지의 레코드 칼럼에서 이든은 "사이키델릭"과 "상업화된 전자 소음"을 구분하고 다음과 같이 썼습니다.

이 디스크를 자세히 들어보세요 – 멜로디와 리듬의 요소들은 음반 전체에 걸쳐 일정하고 완벽하고 듣기 쉬운 수준으로 유지됩니다.그리고 그 기록의 중간에 있는 도구적인 단절은 [64][f]믿을 수 없을 정도입니다.

소급평가

올뮤직의 곡 리뷰에서 매튜 그린왈드는 "Happenings Ten Years Time Ago"를 1966/1967년 시대의 가장 위대한, 잃어버린 싱글 중 하나로 묘사했습니다.이 매우 진보적인 기록은 [67]셔플에서 어느 정도 사라졌습니다."그는 다음과 같이 덧붙입니다.

어둡고, 중동적인/사이키델릭한 기타 리프에 이끌려, 이 노래는 순식간에 광란적인, 거의 사이코패스적인 리듬으로 변하며, 사건 전체에 이상하고 강력한 분위기를 줍니다.여기서 시간을 왔다 갔다 한다는 생각은 가장 중요하고,[67] 확실히 그 시대의 전체적인 환각적인 분위기를 가지고 있었습니다.

음악 역사학자 밥 굴라가 기타의 신들에 빠져 있습니다. 록 역사를 만든 25명의 플레이어는 "사이키델릭 팝의 우뚝 솟은 걸작; 전체 사이키델릭 [68]장르의 정점을 차지합니다."비슷한 맥락에서 전기 작가 마틴 파워는 "야드버즈가 과거에 사이키델릭 음악을 발명했거나 최소한 탄생에 크게 기여했다면, 그들은 그것을 '10년 전의 해프닝'[19]으로 정의하게 되었습니다."라고 말합니다.

1966년 그의 책에서: 10년이 폭발한 해, 존 새비지는 "그것은 흉포한 스타카토 기타 형상, 거대한 하강식 리프와 롤링 악기 브레이크, 그리고 현실과 시간의 [69]본질에 대해 의문을 제기하는 LSD에서 영감을 받은 가사와 함께 압축된 팝아트의 폭발이었습니다."라고 썼습니다.그는 그러한 실험주의가 대가를 치렀다고 덧붙였습니다: "음악가들은 자신들을 과잉행동하는 것으로 보여졌습니다; 그들은 영향력 있는 평론가 [발렌타인]을 잃었고 [70]그들의 청중을 잃을 위험에 처했습니다."하지만 작가 프랭크 호프만은 야드버즈가 뚜렷한 실험적 [71]성향에도 불구하고 상업적으로 생존할 수 있도록 하는 것을 "사물의 형상"을 따르는 것으로 보고 있습니다.음악 작가 Keith Shadwick은 그들이 [3]곡선을 앞서는 것을 보여준 그들의 마지막 싱글이라고 생각합니다.

거인들이 지구를 걸었을 때에서, 작가 믹 월은 노래의 전향적인 측면에 대해 다음과 같이 언급합니다: "이것은 단순한 팝 사이키델리아 그 이상이었습니다.이것은 70년대 바위의 지상 제로였습니다.최면적으로 서로 엮이는 것, 동양의 영향을 받은 기타, 무기급 [72]리듬."다른 작가들은 또한 그것이 헤비메탈을 향한 길을 가리키고 있다고 설명합니다: "특유의 사이키델릭/메탈 모드로 솟구쳐오른다" (에더);[40] 그리고 "1970년대와 1980년대의 하드 록과 헤비메탈 사운드를 예언한다" (스터시, 립스컴).[73]2022년 1월 9일, 파 아웃 잡지 기고자 아룬 스타키는 "레드 제플린이 있는 지미 페이지의 최고의 노래 10곡과 없는 노래"라는 기사에서 다음과 같이 밝혔습니다.

사이키델릭 록 요리사 겸 요리사인 "10년 전의 해프닝"은 메탈 장르의 창조에 영향을 미친 것으로 인정받고 있습니다.약간 불길한 소리로 들리는 벡과 페이지의 도브테일링 기타는 똑똑하며, 오늘날에도 1966년에 발매되었을 때처럼 그 트랙은 여전히 훌륭합니다... 여러 가지 면에서, "Happings Ten Years Time Ago"는 페이지가 레드 제플린을 결성하는 길을 열었고, 거기서 그는 훨씬 더 무게감 있는 방법으로 [74]록을 개조하려는 그의 오랜 목표를 완성할 것입니다.

유산

우리는 비틀즈에 별로 관심이 없었지만, "10년 전 해프닝"과 같은 제프 벡의 기타 사운드에 더 관심이 있었습니다.

—Alice Cooper, quoted in Welcome to My Nightmare (2012)[75]

"10년 전의 해프닝"은 레코드 컬렉터의 "가장 위대한 사이키델릭 [76]레코드 100개" 연대기 목록에서 3위를 차지했습니다.이 곡의 요소들은 여러 다른 아티스트들에게 영향을 미치거나 영감을 주었습니다.핑크 플로이드의 전기 작가 줄리안 팔라시오스는 시드 배럿이 "캔디와 커런트 번"[77]의 악기 부분을 "어시뮬레이션"한다고 썼습니다.프랑스어는 러브의 "A House Is Not a Motel"(두 대의 기타가 연주하는 솔로의 일부)과 스투지스의 "I'm Sick of You"(메인 리프)[78]의 업템포 부분을 식별합니다.기타리스트 Mark Arm of Mudhoney는 "Touch Me I'm Sick"에 대한 그것의 영향을 설명했습니다: "만약 당신이 그 리프의 기원을 본다면, 그것은 Yardbirds의 'Happening Ten Years Time Ago'나 Stooges의 'I'm Sick You'[79][g]의 빠른 부분과 같습니다."

1966년 지미 헨드릭스가 런던에서 벡을 처음 만났을 때, 그는 그에게 어떻게 그 노래의 피드백 소리를 [82]얻었는지 물었습니다.벡은 헨드릭스가 그에게 "10년 전의 해프닝"에서 했던 그 핥기 말을 기억합니다.제가 [19][h]싹쓸이했습니다."디 페르나는 다음과 같이 적습니다.

제프 벡이 "10년 전의 해프닝"에서 기타와 앰프에서 구슬린 폭발과 사이렌의 통곡은 약 3년 [85]후 우드스톡에서 지미 헨드릭스가 비슷하게 호전적인 "The Star Spangled Banner"를 공연하는 길을 분명히 열었습니다.

빅스타에 합류하기 전인 1960년대 후반,[86] 크리스 벨은 콘서트에서 "10년 전의 해프닝"을 공연했습니다.악기 중간 부분으로 들어가는 벡의 소리를 대략적으로 설명하기 위해 벨이 기타 [86]솔로로 들어갈 때 미리 녹음된 느린 폭발음이 사용되었습니다.데릴 일레아는 미국 록 듀오 스파크스의 전기에서 다음과 같이 썼습니다. "이 곡은 3분 동안 초현실적이고 환각적인 청각 이미지였습니다.[마엘 형제] 론과 러셀은 그것을 듣고 놀라움을 금치 못했고, 그것은 그들의 초기 [87]작업을 위한 시금석 같은 것이 될 것이었습니다."Sparks의 첫 번째 앨범을 제작한 Todd Rundgren은 그의 앨범 Faithely (1976)[88][d]를 위해 이 곡을 녹음했습니다.앨범 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 이 곡을 "런드그렌이 야드버즈의 소리와 느낌을 [오리지널][88] 그대로 복제한 재창조"라고 불렀습니다.

인사

뮤지션들[90]

생산.[36]

각주

  1. ^ 수년간 매카티는 두 사람이 처음에 얼마나 완성했는지에 대해 다소 다른 설명을 해왔습니다.그 중 하나는 자신과 렐프가 곡조와 [16]화음을 발전시켰다고 주장하고, 자서전에서 두 사람이 [17]가사에 집중했다고 쓰고, 루소는 "매카티는 렐프가 산성 여행 [18]중에 환생에 대한 가사를 썼다는 것을 확인해 주기도 합니다."라고 쓰고 있습니다.
  2. ^ 1966년 Leo Feist에 의해 출판된 악보 표지 이미지에는 에릭 클랩튼과 샘웰-스미스가 아직 [24]멤버였을 때의 그룹의 오래된 사진이 포함되어 있습니다.
  3. ^ 루소는 벡의 성대모사를 "팝 그룹, 그래요?돈 버는 거겠지...(악의적인 웃음)왜 긴 머리를 많이 해요?클럽에 또 나오시겠죠?매일 밤 무대에서 노래를 부르죠."[31] 하지만, 매카티를 포함한 다른 사람들도 벡이 "크럼펫을 당기는 거죠, 그렇죠?"[32]라고 말하는 것을 듣습니다.
  4. ^ a b Todd Rundgren은 2017년에 "'10년 전의 해프닝'은 저에게 의미 있는 곡이었습니다. 왜냐하면 [미국에서] B-side가 'The Nazz Are Blue'였기 때문입니다. 그리고 제가 첫 번째 밴드를 시작한 1967년에 우리는 스스로를 'Nazz'라고 불렀고 거기서 이름을 얻었습니다.야드버즈는 저에게 큰 영향을 미쳤고, 저는 [1976년 앨범 Faithful]을 위해 야드버즈 노래를 해야 했고, 그 [89]안에 야드버즈 특유의 극찬이 담긴 곡을 원했습니다."
  5. ^ 렐프는 멜로디 메이커와의 인터뷰에서 이 문제에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "영국에서 사이키델릭이라는 용어가 너무 왜곡된 것은 유감이며 영국인들은 그것이 실제로 시작되기 [60]전에 등을 돌린 것 같습니다."그의 자서전에서 매카티는 "물론 6개월 후, [1967년 사랑의 여름]이 한창일 때, 그 노래는 장면 속으로 매끄럽게 미끄러져 들어갔을 것입니다.하지만 그건 뒷말입니다.1966년 10월, 싱글이 발매되었을 때 아무도 썸머 오브 러브(Summer of Love)나 [61]다른 것이 있을 줄 몰랐습니다."
  6. ^ 그 노래는 KRLA의 청취자들의 [65]요청에 대한 여론 조사에서 8위까지 올랐습니다.그것은 또한 KHJ (AM)의 "Boss 30"에서 12위에 올랐고 그것과 KFWB는 그 싱글을 "야드버드의 [66]미래적인 소리"라고 불렀습니다.
  7. ^ 다른 가능한 영향이 제시되고 있습니다.롤링 스톤스의 "악마를 위한 동정심"(말비니)[80]에 대한 키스 리차드의 "스타카토" 기타 스타일과 벡의 "아이 니드 유"(앳킨스)[81]에 대한 연설 구절에 대한 키스 문의 "유사한 대화 교환".
  8. ^ 그의 첫 번째 영국 싱글 "Hey Joe"의 B 사이드로 등장하는 헨드릭스의 작곡 "Stone Free"는 1966년 11월 2일에 녹음되었으며, 같은 스튜디오와 [83]엔지니어를 사용합니다.비록 여러 작가들이 수년간 다르게 글을 썼지만, 1967년 8월 25일 로스앤젤레스 자유 출판사와의 인터뷰에서 헨드릭스는 "나는 벡의 영향을 받지 않았습니다.저는 '물건의 형상'이라는 그의 기록 하나만 들었고, 정말로 그것을 팠습니다.그냥 듣기만 했는데 [84]마음에 들었어요."

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서지학

외부 링크