롱헤어 교수

Professor Longhair
"Henry Byrd"는 여기서 리디렉션된다. 비슷한 이름을 가진 다른 사람들에 대해서는 헨리 버드와 헨리 버드를 참조하라.
롱헤어 교수
Professor Longhair at 1975 New Orleans Jazz & Heritage Festival
1975년 뉴올리언스 재즈 앤 헤리티지 페스티벌 롱헤어 교수
배경 정보
출생명헨리 로랜드 버드
로도 알려져 있다.페스
태어난(1918-12-19) 1918년 12월 19일
미국 루이지애나 주 보갈루사
기원루이지애나 주 뉴올리언스
죽은1980년 1월 30일 (1980-01-30) (61)
미국 루이지애나 주 뉴올리언스
장르뉴올리언스 블루스, 뉴올리언스 R&B, 루이지애나 블루스, 부기우기
직업음악가, 작곡가
계기보컬스, 피아노
년 활동1948–1980

롱헤어 교수나 줄여서 페스로 더 잘 알려진 헨리 로랜드 [1]"로이" 버드 (1918년 12월 19일 ~ 1980년 1월 30일)는 뉴올리언스 블루스를 연주한 미국의 가수 겸 피아니스트였다. 그는 처음에는 초기 리듬과 블루스의 전성기에, 그리고 이후 1970년 뉴올리언스 재즈와 헤리티지 페스티벌의 창립 이후 전통 재즈에 대한 관심이 되살아나는 등 두 가지 뚜렷한 시기에 활동했다. 그의 피아노 스타일은 "룸바, 맘보, 칼립소를 합친, 즉각적으로 알아볼 수 있는" 것으로 묘사되어 왔다.[1]

음악 저널리스트 토니 러셀(The Blues: 로버트 존슨에서 로버트 크레이까지)은 "페스의 전형적인 발랄한 반바 리듬의 피아노 블루스와 목이 메인 노래는 수백만 장의 음반을 팔기에는 너무 이상했다; 그는 Fats Domino나 Huey "피아노" Smit와 같이 그것을 관리할 수 있을 만큼 단순한 음악적 자손을 기르는 것에 만족해야 했다.h. 하지만 그는 앨런 뚜생트나 닥터 존과 같은 미숙한 선수들에게 아버지로서도 인정받고 있다."[2][3]

전기

2015년 롱헤어 교수의 전 집

Byrd는 1918년 12월 19일 루이지애나 주 보갈루사에서 태어났다.[2] 그의 독특한 피아노 연주 스타일은 키가 몇 개 빠진 악기로 연주하는 법을 배운 것에 영향을 받았다.[2]

그는 1948년에 뉴올리언스에서 경력을 쌓기 시작했다. 칼도니아 클럽의 주인 마이크 테시토레는 롱헤어에게 예명을 지어 주었다.[4] 롱헤어는 1949년 슈플링 헝가리어스라는 밴드에서 처음 녹음해 스타 탤런트 레코드 레이블을 위한 4곡(그의 대표곡 '마디 그라스 인 뉴올리언스'의 첫 번째 버전 포함)을 만들었다. 노조 문제는 그들의 출시를 줄였지만, 같은 해 머큐리 레코드를 위한 롱헤어의 다음 노력은 승자가 되었다.[4] 1950년대 내내, 그는 애틀랜틱 레코드, 연방 레코드, 그리고 지역 라벨을 위해 녹음했다.

롱헤어 교수는 1950년에 로이 버드와 히스 블루스 점퍼라는 이름으로 단 한 번의 전국적인 상업적 히트작인 "발트 헤드"를 가지고 있었다.[4] 그는 또한 자신이 가장 좋아하는 "티피티나"와 "마디 그라스로 가라"[2]를 녹음했다. 그는 백인과 폭넓은 청중들 사이에서 교차적인 매력이 부족했다.[2] 하지만, 그는 Fats Domino, Allen Toussaint, Dr.[5][6][7] John과 같은 다른 저명한 음악가들에게 큰 영향력을 미친 음악가로 간주되고 있다.

롱헤어 교수는 뇌졸중으로 고생한 뒤 1957년 '노 버츠-노 메이베'를 녹음했다.[4] 그는 1959년에 "Go to the Mardi Gras"를 다시 녹음했다.[4] 그는 1964년에 작곡가인 얼 킹과 함께 "빅 치프"를 처음 녹음했다. 1960년대 롱헤어 교수의 경력은 주춤했다.[2] 그는 자신을 부양하는 수위꾼이 되어 도박 습관에 빠졌다.[8]

그가 음악계에서 사라진 몇 년 후, 롱헤어 교수의 음악 경력은 마침내 "적당한 르네상스"와 폭넓은 인정을 받았다. 1971년 뉴올리언스 재즈와 헤리티지 페스티벌, 1973년 뉴포트 재즈 페스티벌과 몽트뢰스 재즈 페스티벌에 초청되어 공연하였다.[2] 그의 앨범 "The London Concert"는 그가 영국을 방문했을 때 한 일을 보여준다. 그 중요한 경력 부활은 1975년 3월 24일 은퇴한 RMS 퀸 메리호에 탑승한 폴 매카트니와 린다 매카트니가 주최한 비공개 파티에서 녹음된 [9]롱헤어 교수 – Live on the Queen Mary의 앨범을 보았다.[10][11]

1980년대까지 악어 레코드의 크로피쉬 피에스타와 애틀랜틱 레코드의 뉴올리언스 피아노와 같은 그의 앨범은 미국 전역에서 쉽게 구할 수 있게 되었다.[8] 1974년 그는 PBS 시리즈 사운드스테이지(닥터 존, 얼 킹, 더 미터와 함께)에 출연하였다.[12] 1980년에 그는 영화제작자 스티븐슨 팰피가 제작하고 감독한 영화 다큐멘터리 '피아노 연주자 드물게 함께 연주한다'에 함께 출연했다.[4] 그 다큐멘터리(1982년 공중파 TV에서 방영된 이후 거의 볼 수 없었다)와 함께 페스와의 긴 인터뷰(갑작스러운 죽음을 이틀 앞두고 녹화)가 2018년 공개된 프로젝트 '페스 업'[13][14]에 포함됐다.

롱헤어 교수는 다큐멘터리의 촬영이 진행되던 중(그리고 그 절정으로 계획된 라이브 콘서트가 열리기 전) 심장마비로 잠을 자다가 사망했다.[4][8] 그의 장례식에서 찍은 영상이 다큐멘터리에 포함되었다.[4] 그는 뉴올리언스의 올리브 산 묘지에 매장되었다.[15]

롱헤어 교수가 르네상스 시절 경력을 쌓은 매니저는 앨리슨 광부였는데, 그 중 재즈 프로듀서 조지 웨인이 "롱헤어 교수에 대한 헌신은 그에게 생애 최고의 해를 주었다"[16][17][18]고 말한 것으로 인용되었다.

어콜라데스

롱헤어 교수는 1981년 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.[19] 1987년, 1971년과 1972년 퀸트 데이비스가 하우스 파티 뉴올리언스 스타일로 발매한 음반 모음집으로 사후에 그래미상을 수상하였다.[20] 그는 1992년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[21]

롱헤어 교수는 2016년 뉴올리언스에 있는 자신의 전 집에서 루이지애나 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.

대중문화에서

1985년 폴 매카트니 싱글 '스파이 라이크 어스(Spies Like Us)'의 B-side는 매카트니와 윙스에게 공로를 인정받아 뉴올리언스에서 녹음돼 롱헤어 교수에게 헌정됐다.

그의 노래 "티피티나"는 2011년 CD 앨범 Let Them Talk에서 휴 로리가 커버했다. 로리는 롱헤어의 'Mardi Gras로 가라'를 'A Bit of Fry & Laurie'의 파일럿 에피소드로 사용했던 오랜 팬이다. 로리는 2011~2014년 코퍼 바텀 밴드와 함께 월드 콘서트 투어를 하는 동안 이 두 곡을 정기적으로 공연하곤 했으며, 2013년 3월 RMS 퀸 메리 기내에서 열린 특별 콘서트에서 롱헤어 교수에게 헌사를 바쳤다.[22][23]

뉴올리언스 음악 공연장 티피티나의 이름은 롱헤어의 대표곡 중 하나에서 따온 것으로, 특히 롱헤어가 노년에 공연할 수 있는 장으로 만들어졌다. 블루스맨 코코 로비쇼가 조각한 롱헤어 교수의 흉상이 행사장에 들어서자 방문객들을 맞이한다.[24]

아프로쿠반 원소

1940년대에 롱헤어 교수는 카리브해 음악가들과 연주하면서 페레스 프라도의 맘보 레코드를 많이 듣고, 그 모든 것을 흡수하고 실험하고 있었다.[25] 그는 특히 쿠바 음악에 매료되었다. 롱헤어의 스타일은 현지에서 "룸바-부기"로 알려져 있었다.[26] 알렉산더 스튜어트는 롱헤어가 부기우기의 세계와 리듬과 블루스의 새로운 스타일을 잇는 핵심 인물이라고 말했다.[27] 롱헤어 교수는 작곡 '미제리'에서 왼손에 하바네라 같은 모습을 연기했다. 오른손에 세 쌍둥이를 능숙하게 사용하는 것이 롱헤어 스타일의 특징이다.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tuplet 3/2 { r8 f f } \tuplet 3/2 { f f f } \tuplet 3/2 { f f f } \tuplet 3/2 { f f f } r4 r8 <e g> <d f>4 \acciaccatura { c16 d } <c e>8 <bes d> \tuplet 3/2 { r8 f' f } \tuplet 3/2 { f f f } \tuplet 3/2 { f d bes } \tuplet 3/2 { f g gis } a } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key f \major \time 4/4 f4 d'8 a c4 d8 a bes4. d8 f4 d8 a bes4. d8 f4 d8 e, f4 } >> >> }

하바네라인 트레시요와 관련 아프리카계 단세포 인물들은 루이 모로 고트샬크("Havana에서 온 기념품" 1859년)와 젤리 롤 모튼("The Croven", 1910년)과 같은 뉴올리언스 음악가들의 피아노 작곡 왼쪽 부분에서 오랫동안 들려 왔다. 롱헤어의 큰 공헌 중 하나는 뉴올리언스 블루스에 아프리카-쿠반 2셀의 클래브 기반 패턴을 각색한 것이다. 마이클 캠벨은 아프로쿠반 음악의 영향을 받은 리듬과 블루스가 뉴올리언스에서 처음 등장했다. 롱헤어 교수의 영향력은... 원거리의 롱헤어 교수는 초기 음반 몇 편에서 아프리카-쿠반 리듬과 리듬과 블루스를 혼합했다. 가장 노골적인 것은 '롱헤어 블루스 룸바'인데, 그는 직설적인 블루스를 클래브 리듬으로 오버레이한다.[28] 럼바부기 '마디그라스 인 뉴올리언스'(1949)의 과저 느낌 피아노 파트에는 2-3클레이브 온비트/오프비트 모티브가 적용됐다.[29] 2-3클레이브 타임 라인은 피아노 발췌문 위에 참고로 쓰여 있다.

롱헤어 교수가 울바 부기 「뉴올리언스의 마디그라」(1949년)에서 발췌한 피아노. 리듬을 참고로 위에 2-3클라베를 쓴다.

존 박사에 따르면, 교수는 "음악에 펑크(funk)를 넣었다. 롱헤어의 일은 뉴올리언스에서 진화한 펑크 음악의 많은 부분에 대해 내가 말하고자 하는 직접적인 관계가 있었다."[30] 이것은 (휘둘러진 부분과는 반대로) 쿠바 음악의 싱크로포티드(syncoped) 그러나 곧은 부분 분할 느낌이다. 알렉산더 스튜어트는 이 대중적 감성이 제임스 브라운의 음악을 통해 1970년대 대중음악으로 전달됐다며 제2차 세계대전 이후 몇 년 동안 뉴올리언스에서 나온 독특한 리듬&블루스 스타일이 펑크의 발전에 중요한 역할을 했다고 말했다. 이와 관련, 미국 대중음악의 기본 리듬은 기본적이면서도 일반적으로 인정받지 못하는 3중주나 셔플 느낌에서 짝수나 직행 8중주 음으로 전환되었다.[31] 펑크 모티브에 대해 스튜어트는 "이 모델은 정확한 패턴이 아니라 느슨한 조직 원리에 가깝다는 점에서 (클레이브나 트레실로와 같은) 타임라인과 다르다"고 말했다.[32]

음반 목록

앨범

컴필레이션스

  • 뉴올리언스 피아노 (1972) (뉴올리언스 피아노로도 알려져 있다: 블루스 오리지널스, 2권)
  • 1949-1957년 (1981년)
  • 바통 루즈의 마디그라(1991년)
  • 페스: 롱헤어 앤톨로지 교수(1993)
  • 페스 검보(1996)
  • 컬렉터 초이스(1996), 히트곡 반장
  • 뉴올리언스의 웨이 다운 연더 (1997년)
  • 올 히스 78년대 (1999년)
  • 연대기 교수 롱헤어 1949 (2001)
  • 티피티나: The Complete 1949–1957 New Orleans Recordings(2008)
  • 프리모 컬렉션(2009)
  • Fess와 함께 록킹(2013년)

출처: 롱헤어 교수, 올뮤직[34]

필모그래피

  • 존 박사의 뉴올리언스 늪(1974년)
  • 피아노 연주자들은 좀처럼 함께 연주하지 않는다(1982년), 롱헤어 교수, 투츠워싱턴, 앨런 뚜생 등이 출연하는 76분짜리 다큐멘터리 영화
  • Fess Up (2018), 롱헤어 교수와의 장편 인터뷰

인용문

흑인이든 백인이든, 지역적이든 시외적이든, 그들은 모두 롱헤어의 음악을 공통적으로 가지고 있었다. 그 맘보럼바 부기 같은 거 말이야

— Allen Toussaint[35]

참조

  1. ^ a b Eagle, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues – A Regional Experience. Santa Barbara: Praeger Publishers. p. 108. ISBN 978-0313344237.
  2. ^ a b c d e f g Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. p. 157. ISBN 1-85868-255-X.
  3. ^ "Introduction". www.history-of-rock.com. Archived from the original on June 23, 2008. Retrieved June 23, 2008.
  4. ^ a b c d e f g h 빌 달. 롱헤어 올뮤직 교수
  5. ^ "대부분의 모든 음악사에는, 발명이 너무 대담해서 넓은 청중에게 전달되지 못했지만, 그럼에도 불구하고 다음 세대에 지대한 영향을 끼쳤으며, 따라서 음악가의 음악가로서 문화를 좀 더 이상 변화시켰다." 19,50년대에는 페스의 신장이었다. 참조
  6. ^ "당신이 들을 수 있든 없든 내 노래에 울려 퍼지지만, 내 마음은 항상 Lonhair 교수가 들어있어, 아마도 내가 하는 모든 일들 속에서 말이야." Allen Toussaint는 Longhair 교수가 음악에 미친 영향을 Sound Comments에 설명하고 있으며, Sound Comments의 공식 유튜브 채널에서 발표되었다.
  7. ^ 롱헤어 교수가 존 박사의 세미앨범 검보에 가졌던 "가장 높은 영향력"에 대해서는, 존 박사의 "검보": 뉴올리언스 마스터즈 논문을 참조하십시오. 2018년 12월 16일 샘 서덜랜드의 두 번째 룩 앨범 리뷰, 2018년 12월 18일 회수되었다.
  8. ^ a b c Oliver, Paul, ed. (1989). The Blackwell Guide to Recorded Blues. Cambridge, Massachusetts: Blackwell Publisher. pp. 280–281. ISBN 0-631-18301-9.
  9. ^ 롱헤어 교수 – 올뮤직에서 메리 여왕을 만나 보십시오.
  10. ^ 브리태니차 백과사전, 단편 전기 "롱헤어 교수"
  11. ^ McCartney는 2019년 2월 인터뷰에서 Longhair 교수 - Live On The Queen Mary 앨범의 곧 재개봉될 버전을 고려하여, 2019년 2월 28일 (2019년 3월 6일 회수) '당신이 내게 답을 줬어' - Longhair Special'이라는 녹음의 유래를 회상했다.
  12. ^ Dr. John (January 6, 2016). "Big Chief with Professor Longhair & The Meters". Archived from the original on December 11, 2021 – via YouTube.
  13. ^ "Fess Up" – 영화 제작자 웹사이트의 정보, 발췌 및 리뷰
  14. ^ "Professor Longhair – Fess Up (2-DVD Set w 38-page book)". Louisiana Music Factory.
  15. ^ "Dictionary of Louisiana Biography – Dictionary B". Louisiana Historical Association. Retrieved July 19, 2021.
  16. ^ "The Interview with Professor Longhair — Fess Up". palfifilms.com.
  17. ^ 마이너는 단편 다큐멘터리 '리벤스: 앨리슨 광부에게 바치는 헌사'(제작·감독 에이미 네스빗)에서 론헤어 교수가 1940~50년대 R&B와 음악가들에게 막대한 공헌을 한 것에 대해 다음과 같이 말했다.그는 뉴올리언즈 사운드가 된 스타일을 개발했고, 모든 사람들이 그것을 연주했다. 뉴올리언스 음악의 본질은 롱헤어 교수가 가져다 준 것 ..." 그 다큐멘터리에서 Miner는 Fess의 경력의 부활이 어떻게 생겨났는지 회상하기도 했다. "롱헤어 교수는 10년이 넘도록 공개적으로 연주하지 않았고, 그저 전혀 연주하지 않았을 뿐이며, 축제를 위해 은퇴를 하고 나왔다. 퀸트 [뉴올리언스 재즈 앤 헤리티지 페스티벌의 공동 프로듀서인 데이비스]는 램파트 가의 원스톱 레코드 가게에서 그를 발견했다. 그때 우리는 4개의 무대를 가졌고, 의회 광장 한구석에서 페스는 연주를 시작했고, 모든 것이 멈추었고, 모든 사람들은 그가 있는 무대로 건너갔다. 모든 것이 막 멈췄고, 축제 전체가 그 무대로 넘어갔어."
  18. ^ 키이스 스테파, 2018년 4월 28일 뉴올리언스 옹호자(2018년 9월 10일 철회)의 "Longhair 교수 100: 뉴올리언스 재즈 페스트, 피아노 레전드의 유산을 기념하는 새로운 DVD"도 참조하십시오.
  19. ^ 롱헤어 교수, 블루스 파운데이션 웹사이트 BHOF 인덕티 리스트에 있음
  20. ^ 그래미상 웹사이트의 롱헤어 교수
  21. ^ 로큰롤 명예의 전당 웹사이트의 롱헤어 교수
  22. ^ 휴 로리가 PBS 스페셜 'Live on the Queen Mary'에서 롱헤어 교수에게 경례를 하는 것을 보면, 2013년 8월 3일 Nola 웹사이트(2018년 9월 11일 폐지)에 게재된 기사(오랜 영웅의 로리와의 인터뷰 포함)가 있다. 이 콘서트는 "Huh Laurie: Live on the Queen Mary" (Fess가 1975년 3월 같은 장소에서 녹음한 세미날 라이브 앨범에 대한 분명한 오마주)
  23. ^ 폴 매카트니가 2019년 4월 'Lonhair 교수: Live on the Queen Mary' 앨범의 리마스터 버전을 재발매했을 때, 서문을 써달라는 요청을 받은 사람은 휴 로리였다. For the full text of that "fascinating and emotional foreword", in which Laurie refers to the ongoing connection and influence Fess has had on his life, including some of the aforementioned anecdotes, see The Big Issue article "Read Hugh Laurie’s tribute to Professor Longhair and ‘Live on the Queen Mary’" of April 5, 2019 (retrieved May 23, 2019)
  24. ^ 인터넷 아카이브에 반영된 Tipitina의 기록 원본 웹 페이지(2018년 10월 13일 회수)
  25. ^ 파머, 로버트(1979년). 두 도시 이야기: 멤피스 록과 뉴올리언스 롤. 브루클린 14페이지
  26. ^ 스튜어트 2000, 페이지 298.
  27. ^ 스튜어트 2000, 페이지 297.
  28. ^ 캠벨, 마이클; 브로디, 제임스 (2007) 로큰롤: 소개. 쉬머 83쪽 ISBN 0-534-64295-0.
  29. ^ 케빈 무어="3면(클레이브)이 쿠바 대중음악으로 표현되는 방법은 두 가지 공통점이 있다. 데이비드 페닐로사가 '클레이브 모티브'라고 부르는 규칙적으로 가장 먼저 사용하는 것은 클레이브 리듬의 3면 장식을 바탕으로 한 것이다. 1940년대에 이르러서는 페닐로사가 말하는 '비박동/비박동 모티브'를 사용하는 경향이 나타났다. 요즘은 비트가 아닌/비트가 많은 모티브 방식이 훨씬 일반적이다. 무어(2011년). 클레이브와 클레이브의 변화 이해. 캘리포니아 주 산타 크루즈: 무어 뮤직/Timba.com. 페이지 32. ISBN 1466462302.
  30. ^ 297페이지의 스튜어트 2000에 인용된 존 박사.
  31. ^ 스튜어트 2000, 페이지 293.
  32. ^ 스튜어트 2000 페이지 306.
  33. ^ Discogs Longhair 교수 – Rock N Roll Gumbo
  34. ^ 올뮤직의 롱헤어 교수 음반 목록
  35. ^ Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music. Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 161. ISBN 9780823078691.

원천

  • Stewart, Alexander (October 2000). "Funky Drummer: New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music". Popular Music. 19 (3): 293–318. JSTOR 853638.

외부 링크