데이비드 크로넨버그
David Cronenberg데이비드 크로넨버그 | |
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태어난 | 데이비드 폴 크로넨버그 ( 1943년 3월 토론토, 온타리오, 캐나다 |
국적. | 캐나다어 |
기타 이름 | 블러드 바론 성병 공포의 왕 |
모교 | 토론토 대학교 (BA) |
직종. |
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액티브 년수 | 1966년 ~ 현재 |
배우자 | 마가렛 힌슨 (1972년; 1979년)m.캐롤린 자이프만 (1979년,m. 2017년 사망) |
아이들. | Brandon과 Caitlin을 포함한 3개 |
친척들. | 데니스 크로넨버그(누나) 애런 우들리(이혼) |
데이비드 폴 크로넨버그 CC 툰트(David Paul Cronenberg CC Ont, 1943년 3월 15일 ~ )는 캐나다의 영화 감독, 시나리오 작가, 배우이다.[1]그는 본능적인 신체 변형, 감염, 그리고 심리적, 육체적, 그리고 기술의 얽힘을 탐구하는 그의 영화로 흔히 바디 호러 장르로 알려진 것의 주요 창시자 중 한 명이다.크로넨버그는 드라마, 심리 스릴러, 갱스터 [2]영화도 감독했지만 시버스, 스캐너, 비디오드롬, 더 플라이와 같은 공상과학 공포 영화를 통해 이러한 주제를 탐구한 것으로 가장 잘 알려져 있다.
크로넨버그의 영화는 비평가들과 관객들 모두에게 양극화를 일으켰다; 그는 비평가들의 갈채를 받았고 그의 고어와 [3][4]폭력에 대한 묘사로 논란을 불러일으켰다.빌리지 보이스는 그를 "영어권 세계에서 가장 대담하고 도전적인 서사 감독"이라고 불렀다.[5]그의 영화는 1996년 칸 영화제 크래시 부문 심사위원 특별상을 비롯해 수많은 상을 수상했는데, 이 상은 매년 수여되는 것이 아니라 "독창성, 대담성, 대담성"[6]에 대한 공식 심사위원들의 요청에 의해서만 수여되었다.
2000년대부터 2020년대까지, 크로넨버그는 비고 모텐슨과 함께 폭력의 역사(2005년), 동방 약속(2007년), 위험한 방법(2011년), 그리고 미래의 범죄(2022년)를 포함한 여러 영화들을 공동 작업했다.그의 영화 중 6편이 황금종려상 경쟁작으로 선정되었고, 가장 최근의 영화는 2022년 칸 영화제에서 상영된 미래의 범죄이다.
초기 생활
온타리오주 토론토에서 태어난 크로넨버그는 음악가 에스더(성씨 섬버그)와 작가이자 [7]편집자인 밀턴 크로넨버그의 아들이다.그는 "중산층 진보 유대인 가정"[8][9]에서 자랐다.그의 아버지는 메릴랜드주 볼티모어에서 태어났고 어머니는 토론토에서 태어났다. 그의 유대인 조부모는 모두 [10]리투아니아 출신이다.그들은 크로넨버그의 가계를 다양한 책들로 가득 채웠고 크로넨버그의 아버지는 크로넨버그에게 일곱 번째 옥새와 같은 예술 영화를 소개하려고 노력했지만, 당시 크로넨버그는 버트 [11]랭커스터가 출연한 영화들에 특별한 호감을 보였다.
어린 나이에서 온 왕성한 독자, 크로 넌 버그 공상 과학 소설 잡지를 즐기고 시작했다 그 판타지 및, 사이언스 픽션, 갤럭시, Astounding 그가 처음으로 비록 그가 그의 주된 영향력과 부딪치지 않는 영향력 있는 그의 자기 일에, 레이 브래드 베리나 아이작 아시모프 등 증명할 것 작가들과도 같은, 철학ilip K. 딕, 한참 후에.크로넨버그는 또한 타잔, 리틀 룰루, 스크루지 삼촌, 블랙호크, 플라스틱 맨, 슈퍼맨 그리고 나중에 샤잠으로 알려진 캡틴 마블의 원작인 포싯 코믹스 버전도 가장 좋아했다고 언급하며 만화책을 읽었다.성인으로서 크로넨버그는 슈퍼히어로 영화가 예술적으로 제한적이라고 느끼지만, 캡틴 마블/샤잠에 대한 애정을 유지하며 캐릭터가 [12][13]무시당했다고 느끼는 것을 비판한다.크로넨버그는 EC에서 출판한 공포 만화도 읽었는데, 다른 만화들과는 대조적으로, 그는 "무섭고 기괴하며 폭력적이고 추잡한 것, 당신의 어머니가 당신이 [11]가지길 원하지 않는 것"이라고 묘사했다.
크로넨버그의 경력에 영향을 미친 초기 영화로는 아방가르드, 공포, 공상과학, 스릴러 영화인 운첸 안달루, 뱀파이어, 우주전쟁, 프리크스, 블랙 라군으로부터의 괴물, 알파빌, 퍼포먼스, 그리고 듀엘이 있다.하지만 크로넨버그는 또한 밤비와 [14]덤보와 같은 디즈니 만화뿐만 아니라, The Bed Siting Room과 같은 코미디를 포함한 덜 명백한 영화들을 영향력으로 언급했다.크로넨버그는 유니버설의 실사 영화인 블루 라군뿐만 아니라 이 두 개의 디즈니 애니메이션 영화가 [15]공포에 대한 그의 접근 방식에 영향을 미쳤다고 말했다.크로넨버그는 밤비의 어머니가 [16]죽은 순간을 예로 들며 밤비가 자신이 본 "첫 번째 중요한 영화"라고 말했다.크로넨버그는 심지어 그의 영향을 받은 박물관 전시회의 일부로 밤비를 상영하기를 원했지만 디즈니는 그의 [17]허락을 거절했다.크로넨버그는 자신을 두렵게 했던 기존의 공포영화에 대해 돈 룩 [14]나우를 예로 들었다.
크로넨버그는 어린 시절부터 글을 쓰기 시작했으며, 주로 공상과학 장르에서 일했다.그는 Harbord Collegiate Institute와 North Toronto Collegiate Institute에서 고등학교를 다녔다.과학, 특히 식물학과 나비류 동물학에 대한 깊은 관심이 그를 1963년 토론토 대학의 아너스 과학 프로그램에 입학하게 했지만, 그는 첫해 후반에 아너스 영어와 문학으로 전환했다.
크로넨버그는 동급생 데이비드 시퍼의 영화 '겨울을 따뜻하게 했다'(1966)에 매료되면서 영화에 대한 관심을 불러일으켰다.그는 필름 카메라 대여소를 다니며 영화 제작 기술을 배우기 시작했고, 두 편의 16mm 영화(Transfer and From the Drain)를 만들었다.뉴욕 언더그라운드 영화 장면에서 영감을 얻어, 그는 이언 유잉, 이반 라이트만과 함께 토론토 필름 협동조합을 설립했습니다.유럽 여행을 위해 1년을 쉬었다가 1967년 캐나다로 돌아와 토론토 대학 대학원을 [18]수석으로 졸업했다.
직업
두 편의 단편 스케치 영화와 두 편의 단편 아트하우스 특집 (흑백 스테레오와 미래의 범죄) 이후 크로넨버그는 이반 라이트만과 파트너 관계를 맺었다.캐나다 정부는 1970년대 내내 그의 영화에 자금을 지원했다.이 기간 동안, 그는 시버스와 라비드와 같은 그의 대표작인 "몸 공포" 영화에 초점을 맞췄는데, 후자는 포르노 여배우 마릴린 챔버스에게 다른 장르의 작품을 제공했지만, 크로넨버그는 당시 거의 알려지지 않은 시시 스페이스크 역할을 선택했었다.Rabid는 국제적인 유통업체들과 함께 돌파구를 마련했고, 그의 다음 두 편의 공포 영화인 Brood와 Scanners는 더 강력한 지지를 얻었다.그러나 이 단계에서도 크로넨버그는 자동차 경주와 자전거 갱에 대한 그의 관심을 반영한 프로젝트인 Brood와 Rabid 사이의 Fast Company를 만들어 다양성을 보였다.
크로넨버그는 윌리엄 S를 인용했다. 버로우스와 블라디미르 나보코프가 [19]영향을 미쳤다.그의 개인적 혼란과 심리적 혼란의 작품 사이를 넘나드는 영화의 가장 좋은 예는 아마도 크로넨버그가 1991년에 쓴 네이키드 런치(1959)의 "적응"일 것이다. 버로우스의 가장 논란이 많은 책입니다.이 소설은 "불합리"로 간주되었고 크로넨버그는 영화로의 직역에는 "4억 달러의 비용이 들 것이며 세계 모든 나라에서 금지될 것"이라고 인정했다.대신, 그의 이전 영화 비디오드롬에서처럼, 그는 현실로 보이는 것과 주인공의 약물 중독으로 인한 환각으로 보이는 것 사이의 경계를 일관되게 모호하게 만들었다.이 책의 일부 "순간들"은 영화 속에서 이런 식으로 표현된다.크로넨버그는 '네이키드 런치'(1991)의 각본을 쓰면서 버로우스의 작풍과 시너지 효과를 느꼈다고 말했다.그는 자신의 각본 스타일과 버로우스의 산문 스타일 사이의 연관성이 매우 강하다고 느꼈고, 그는 농담으로 버로우스가 "나는 그의 다음 책을 [citation needed]쓸 것이다."라고 말했다.
크로넨버그는 그의 영화가 "병적 관점"에서 보여져야 한다고 말했고, 예를 들어, 시버스에서 그는 캐릭터가 무정부적인 기생충에 감염된 후 캐릭터와 동일시한다고 말했다.크로넨버그의 연구에서 질병과 재난은 개인 변혁의 대리인보다 극복해야 할 문제가 덜하다.크로넨버그는 캐릭터의 변신에 대해 "그러나 우리가 상대적으로 안정적이라고 생각하는 것들에 우리 자신의 지각 구조를 강요할 필요성 때문에"라고 말했다.하지만 실제로 사람을 보면 유기, 화학, 전자 혼돈의 소용돌이, 변동성과 불안정성, 반짝임, 변화, 변형,[20] 변환 능력을 볼 수 있습니다.마찬가지로, Crash(1996년)에서는 자동차 사고로 부상을 당한 사람들은 그들의 시련을 "파괴적인 사건이라기보다는 비옥한 사건"으로 보려고 한다.2005년 크로넨버그는 폴 해기스가 오스카상을 수상한 영화 크래쉬(2004)의 동명을 선택한 것에 대해 공개적으로 반대하며 크로넨버그의 영화의 기반이 [21]된 "중요하고 반쪽짜리" J.G. 발라드 소설에 대해 "매우 무례하다"고 주장했다.
크로넨버그는 Dead Zone(1983년)과 The Fly(1986년)를 제외하면 고예산 주류 할리우드 영화 제작계에서 일하지 않았지만, 가끔 거의 실패하는 일도 있었다.한때 조지 루카스에 의해 '제다이의 귀환'(1983년)의 감독 후보로 거론됐으나 퇴출됐다.크로넨버그는 또한 거의 1년 동안 토탈 리콜(1990년) 버전을 작업했지만, 제작자 디노 드 로렌티스와 로널드 슈셋과 "창조적인 차이"를 경험했다. 다른 버전의 영화는 결국 폴 버호벤에 의해 만들어졌다.필립 K의 팬입니다. 이 영화의 바탕이 된 단편 소설 "We Can Remember For You Holesale"의 저자 딕은 1992년 자신의 작품인 크로넨버그의 전기/개요에서 그가 상상한 영화와 그것이 무엇인지에 대한 불만이 그를 너무 고통스럽게 하여 한동안 편두통으로 고통스럽게 만들었다고 말했다.바늘이 그의 [22]눈을 뚫는 것 같은 생각을 하고 있었다.
1990년대 후반, 크로넨버그는 또 다른 버호벤 영화 "기본 본능"의 속편 감독으로 발표되었지만, 이것 또한 무산되었다.그의 스릴러 영화 폭력의 역사(2005)는 그의 가장 많은 예산이 책정된 영화 중 하나이며 현재까지 가장 쉽게 접할 수 있는 영화 중 하나이다.그는 이 영화를 감독하기로 한 결정은 저예산 스파이더에 대한 그의 월급의 일부를 연기해야 했던 것에 영향을 받았다고 말했지만, 이 영화는 러시아 마피아에서 권력을 얻기 위한 한 남자의 투쟁에 관한 영화인 Eastern Promise (2007)와 함께 지금까지 가장 비평가들로부터 호평을 받은 영화들 중 하나였다.
크로넨버그는 마이클 케이먼이 작곡한 데드존(1983년)을 제외하고 더브루드(1979년) 이후 작곡가 하워드 쇼어와 모든 영화를 함께 작업했다.다른 정기적인 공동 작업자에는 배우 로버트 실버만, 예술 감독 캐롤 스피어(또 그의 여동생) 사운드 에디터, 영화 편집자 로널드 샌더스, 그의 여동생, 의상 디자이너 데니스 크로넨버그, 그리고 1979년부터 1988년까지 촬영 기사 마크 어윈이 포함됩니다.2008년 크로넨버그는 하워드 쇼어의 첫 오페라 '더 플라이'를 지휘했다.
Dead Ringers(1988년) 이후 크로넨버그는 촬영기사인 Peter Suschitzky와 함께 각각의 영화를 작업해 왔다.수시츠키는 The Empire Striakes Back(1980년)의 촬영 감독이었고 크로넨버그는 수시츠키의 영화가 "실제로 [23]좋아 보이는 유일한 영화"라고 말했는데, 이는 그와 함께 Dead Ringers에서 작업하게 된 동기부여가 되었다.
비록 크로넨버그는 많은 할리우드 스타들과 함께 일했지만, 그의 거의 모든 영화 (주요 스튜디오 차량인 데드존과 더 플라이 포함)가 그의 고향인 온타리오 주에서 촬영되어, 그는 여전히 확고한 캐나다 영화 제작자로 남아 있다.주목할 만한 예외로는 M이 있습니다. 대부분 중국에서 촬영된 버터플라이(1993년), 영국에서 주로 촬영된 스파이더와 동방약속(2007년), 독일과 오스트리아에서 촬영된 위험한 방법(2011년)이다.라비드와 쉐이버스는 몬트리올과 그 주변에서 총에 맞았다.그의 영화 대부분은 적어도 부분적으로 텔레필름 캐나다로부터 자금을 지원받았고, 정부가 지원하는 영화 프로젝트의 목소리 후원자인 크로넨버그는 "모든 나라는 할리우드에 직면하여 국립 영화관을 갖기 위해 (정부 보조금 제도가) 필요하다"[24]고 말했다.
크로넨버그는 다른 감독들의 영화에 배우로도 출연했다.영화 <밤 속으로>(1985년), <피와 도넛>(1995년), <투 다이 포>(1995년), <제이슨 X>(2002년), <어젯밤>(1998년) 등 카메오 출연이 대부분이지만 간혹 주요 배역을 맡기도 했다.그는 자신의 어떤 영화에서도 주요한 역할을 하지 않았지만, 그는 플라이에서 산부인과 의사로 잠깐 출연했습니다; 그는 또한 시버스의 성욕에 열광하는 무리들 사이에서 볼 수 있습니다; 그는 크래쉬에서 보이지 않는 카파운드 어텐더로 들을 수 있습니다; 그의 손은 ExistenZ (1999년)에서 힐끗 볼 수 있습니다; 그리고 그는 James의 대역을 맡을 수 있습니다.우즈의 캐릭터가 헬멧을 쓰고 머리를 가리는 장면도 있었다.
2008년에 크로넨버그는 두 개의 추가 영상 프로젝트를 실현했다: 로마 영화제에서 열린 염색체 전시회와 로스앤젤레스의 라오페라에서 열린 오페라 더 플라이와 파리의 샤틀레 극장.2010년 7월, 크로넨버그는 키이라 나이틀리, 마이클 패스벤더, 자주 협력하는 비고 모텐슨이 주연한 크리스토퍼 햄튼의 희곡 The Talking Cure를 각색한 A Dangerous Method (2011)의 제작을 마쳤다.이 영화는 영국의 독립 프로듀서 제레미 [25][26]토마스에 의해 제작되었다.
2012년, 그의 영화 코스모폴리스가 2012 칸 영화제에서 [27]황금종려상을 놓고 경쟁했다.
Rue Morgue 2011년 10월호에서 크로넨버그는 1986년 리메이크작 'The Fly'의 동반작을 썼으며 기회가 주어진다면 감독하고 싶다고 밝혔다.그는 그것이 전통적인 속편이 아니라 오히려 "병렬 이야기"[28]라고 말했다.
한동안 이스턴 프로미스 제작자 폴 웹스터가 스크린 인터내셔널에 말한 것처럼 크로넨버그, 스티븐 나이트, 그리고 비고 모텐슨의 핵심 팀을 재결합시킬 후속편이 제작 중에 있는 것으로 보인다.이 영화는 웹스터의 새로운 제작사 Shoebox Films가 Focus Features와 협력하여 제작되었으며 2013년 [29]초에 촬영되었다.그러나 2012년 크로넨버그는 Eastern Promise 후속작이 Focus [30]Features와의 예산 불일치로 무산되었다고 언급했다.
2013년 7월 8일 토론토, 온타리오, 로스앤젤레스에서 [33][34]줄리안 무어, 미아 와시코프스카, 존 큐삭, 로버트[31][32] 패틴슨과 함께 크로넨버그의 다음 영화를 촬영하는 풍자 드라마(2014년)는 비건이다.크로넨버그가 미국에서 영화를 찍은 것은 이번이 처음이다.
2014년 6월 26일, 크로넨버그의 단편 영화 '네스트'가 유튜브에 게재되었습니다.이 영화는 암스테르담의 EYE Film Institute에서 "David Cronenberg – The Exhibition"의 의뢰를 받아 2014년 [35]9월 14일까지 유튜브에서 볼 수 있었다.또한 2014년에 크로넨버그는 그의 첫 소설 '소비됨'[36]을 출판했다.
2016년 5월 인터뷰에서 비고 모텐슨은 크로넨버그가 자신의 영화 프로젝트 [37]자금 부족으로 은퇴를 고려하고 있다고 밝혔다.하지만 2021년 2월, 모텐슨은 크로넨버그가 자신이 쓴 오래된 대본을 개선했으며 그 여름에 모텐센과 함께 그것을 촬영하기를 희망한다고 말했다.그는 또한 이 영화가 "이상한 영화 누아르"이며 크로넨버그의 초기 바디 호러 [38]영화들과 비슷하다고 암시했다.2021년 4월 제목은 '미래의 [39]범죄'로 밝혀졌다.2021년 [39][40]여름 그리스에서 촬영되었으며 2022년 칸 [41]영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁하였다.
크로넨버그는 2021년 [42][43]9월 19일 디지털로 개봉된 그의 딸 케이틀린이 촬영한 단편 영화 "다비드 크로넨버그의 죽음"에 자신으로 출연한다.
사생활
크로넨버그는 [1]토론토에 산다.그는 1972년 첫 번째 부인 마가렛 힌슨과 결혼했다.이들의 7년간의 결혼은 1979년 개인과 직업의 차이 속에서 끝났다.그들은 딸 카산드라 크로넨버그를 낳았다.그의 두 번째 부인은 영화 편집자인 캐롤린 자이프먼으로 2017년 [44]사망할 때까지 그와 결혼했다.그 커플은 라비드가 제작 [44]보조로 일하는 동안 라비드 촬영장에서 만났다.그들은 케이틀린과 [45]브랜든이라는 두 아이가 있다.크로넨버그에 관한 책 (1992)에서, 그는 브로드가 크로넨버그와 그의 딸 카산드라 둘 다 큰 혼란을 야기한 그의 첫 결혼이 풀리는 동안 일어난 사건에서 영감을 받았다고 밝혔다.암컷의 엄마인 놀라 스벳은 카산드라의 어머니를 바탕으로 한다.크로넨버그는 노라가 남편에게 목 졸린 클라이맥스 장면의 촬영이 [46]매우 만족스럽다고 말했다.
2013년 9월 인터뷰에서, 크로넨버그는 로마[47] 가톨릭 영화 감독 마틴 스콜세지가 크로넨버그의 초기 작품에 흥미를 느꼈다고 인정했지만 이후 그를 직접 만나 "공포"했다고 밝혔다.크로넨버그는 스콜세지에게 대답했다. "네가 택시 운전사를 만든 사람인데 날 만나는 게 두려운 거야?"[48]같은 인터뷰에서 크로넨버그는 무신론자라고 밝혔다.크로넨버그는 "특정 종교의 틀에 자신을 밀어 넣는 상상을 해보려고 할 때마다 폐쇄공포증과 억압감을 느낀다"고 상세하게 설명했다."저는 무신론이 실재하는 것을 받아들이는 것이라고 생각합니다.크로넨버그는 같은 인터뷰에서 자신이 죽음을 두려워하는지는 하루 중 시간에 달려 있다고 밝혔다.그는 또한 "내 작품이 흔적도 없이 파도 밑으로 가라앉을 것이라고 생각해도 방해가 되지 않을 것이고 그것이 전부일 것이다.그래서 어쩌라고저는 [48]상관없습니다.
크로넨버그에 관한 크로넨버그에서 감독은 그가 세속적인 유대인 가정에서 자랐으며 그와 그의 가족은 어떤 종교도 경멸하지 않았지만, 그러한 문제는 논의되지 않았다고 더 자세히 설명했다.같은 책에서 크로넨버그는 10대 때 신의 존재에 대해 의아해하는 단계를 거쳤지만 결국 신의 개념은 [22]죽음의 공포에 대처하기 위해 개발됐다는 결론에 도달했다고 말했다.2007년 인터뷰에서 크로넨버그는 무신론이 그의 작품에서 하는 역할을 설명했다.그는 다음과 같이 말했다. "저는 '실존적 문제에 대해 논의해 봅시다.우리는 모두 죽게 될 것이다. 그것이 모든 의식의 끝이다.사후세계는 없다.신은 없다.이제 어떻게 하죠?바로 그 점이 [49][50]흥미로워지기 시작합니다.
크로넨버그의 후기 영화들 (예: 폭력의 역사, 동양의 약속, 위험한 방법)에서 공공연히 종교적인 인물들이 더 흔해졌다.폭력의 역사 인터뷰에서 크로넨버그는 무신론자가 아닌 물질주의자로서의 정체성을 선택하면서 "나는 무신론자는 아니지만, 나에게 인체의 어떤 측면도 외면하는 것은 철학적 배신이다.그리고 예술과 종교는 인간의 몸을 외면하는 것을 목적으로 하고 있습니다.저는 예술적으로 그것을 [51]하지 않는 것이 제 의무라고 생각합니다."
2013년 별도의 인터뷰에서 크로넨버그는 영화에서 종교가 수행하는 역할에 대해 논의했으며, 그 주된 예로 Eastern Promise를 들 수 있습니다.
나는 무신론자이지만 모든 캐릭터가 무신론자는 아니다.그래서 나는 신을 내 삶의 일부로 생각하지 않는 것이 사실이다.하지만 만약 여러분이 극작가이고 특정한 문화에서 온 인물들과 함께 일하고 있다면, 여러분은 그들의 삶에 대한 이해와 열정을 받아들여야 합니다.니콜라이라는 캐릭터는 분명 신을 믿었을 거고 다른 대부분의 등장인물들도 신을 믿겠죠.일부는 무슬림이고 일부는 동방 정교회입니다그것은 그들의 삶의 일부이며 고통에 대한 이해의 일부입니다왜냐하면 인생의 모든 사람이 고통을 받지만 모두가 그것을 종교적인 용어로 생각하지 않기 때문이다.이 사람들은 그래.그리고 그들은 고통을 구원으로 가는 길이라고 생각합니다. 종교적인 측면에서도요.내가 그들을 창조하는 동안 나는 그들의 신이다. 그것은 그 자체로 종교적이다.저는 굉장히 강한 무신론자인데 감독이나 작가로서 배우처럼 되는 거예요.그 캐릭터를 그대로 받아들이고 그 캐릭터를 믿으면서 연기해야 합니다.그 캐릭터가 존재할 수 있도록 하는 것.그게 진짜 전부이기 때문에 신앙심이 깊고 신을 믿는 캐릭터는 문제 없어요.만약 그게 이야기의 요점이라면 저는 문제가 있을 것입니다.[52] 왜냐하면 그게 저를 지루하게 하고 솔직히 저는 그것에 대한 감정이나 지적인 존경심을 가지고 있지 않기 때문입니다.
필모그래피
영화들
연도 | 제목 | 감독. | 작가. | 프로듀서 |
---|---|---|---|---|
1969 | 스테레오 | 네. | 네. | 네. |
1970 | 미래의 범죄 | 네. | 네. | 네. |
1975 | 떨리다 | 네. | 네. | 아니요. |
1977 | 래비드 | 네. | 네. | 아니요. |
1979 | 패스트 컴퍼니 | 네. | 네. | 아니요. |
더 브루드 | 네. | 네. | 아니요. | |
1981 | 스캐너 | 네. | 네. | 아니요. |
1983 | 비디오드롬 | 네. | 네. | 아니요. |
데드 존 | 네. | 아니요. | 아니요. | |
1986 | 더 플라이 | 네. | 네. | 아니요. |
1988 | 데드 링거스 | 네. | 네. | 네. |
1991 | 네이키드 런치 | 네. | 네. | 아니요. |
1993 | M. 버터플라이 | 네. | 아니요. | 아니요. |
1996 | 크래시 | 네. | 네. | 네. |
1999 | eXistenZ | 네. | 네. | 네. |
2002 | 거미 | 네. | 아니요. | 네. |
2005 | 폭력의 역사 | 네. | 아니요. | 아니요. |
2007 | 동양의 약속 | 네. | 아니요. | 아니요. |
2011 | 위험한 방법 | 네. | 아니요. | 아니요. |
2012 | 코스모폴리스 | 네. | 네. | 네. |
2014 | 별 지도 | 네. | 아니요. | 아니요. |
2022 | 미래의 범죄 | 네. | 네. | 아니요. |
연기 역할
연도 | 제목 | 역할. | 메모 |
---|---|---|---|
1975 | 떨리다 | 감염된 군중 구성원 | 신용되지 않음 |
1983 | 비디오드롬 | 최대 렌(헬프 장면) | |
1985 | 인투 더 나이트 | 이사실에 있는 에드의 상사 | 카메오 |
1986 | 더 플라이 | 꿈속 산부인과 의사 | 카메오 |
1988 | 데드 링거스 | 산부인과 의사 | 신용되지 않은 카메오 |
1990 | 나이트브리드 | 필립 K 박사데커 | |
1994 | 배심원 공판 | 감독. | |
부제칸 | 스탠 콜번 | ||
헨리 & 벌린 | 닥 피셔 | ||
1995 | 투 다이 포 | 맨 앳 더 호 | 카메오 |
블러드 앤 도너츠 | 범죄의 보스 | ||
1996 | 스투피즈 | 우편 감독관 | 카메오 |
극단적인 조치 | 병원 변호사 | ||
1998 | 라스트 나잇 | 던컨 | |
신의 은총 | 정신과 의사 | ||
1999 | 부활. | 루셀 신부 | |
2001 | 제이슨 X | 닥터 윔머 | |
2010 | 바니즈 버전 | 오말리 이사 2호 | 카메오 |
2020 | 클리프턴 힐에서의 실종 | 월터. | |
빠지는 것 | 항문학자 |
단편 영화
연도 | 제목 | 감독. | 작가. | 프로듀서 | 메모들 |
---|---|---|---|---|---|
1966 | 갈아타다 | 네. | 네. | 네. | 편집자 겸 촬영기사 |
1967 | 배수구에서 | 네. | 네. | 아니요. | |
2000 | 카메라 | 네. | 네. | 아니요. | 2000년 토론토 국제영화제 서막 프로그램 제작 |
2007 | 각자의 영화관에 (차쿤 아들 시네마) | 네. | 아니요. | 아니요. | 세그먼트:세계 최후의 영화 속 마지막 유대인의 자살에서 |
2013 | 둥지 | 네. | 아니요. | 아니요. |
텔레비전
텔레비전 영화
연도 | 제목 | 감독. | 작가. | 프로듀서 | 메모들 |
---|---|---|---|---|---|
1971 | 투레츠 | 네. | 네. | 아니요. | 다큐멘터리 영화 |
미켈란젤로의 편지 | 네. | 네. | 아니요. | ||
짐 리치 조각가 | 네. | 네. | 네. | ||
1972 | 윈터 가든 | 네. | 네. | 아니요. | |
스카버러 블러프스 | 네. | 네. | 아니요. | ||
레이크쇼어 | 네. | 네. | 아니요. | ||
인더더스트 | 네. | 네. | 아니요. | ||
포트요크 | 네. | 네. | 아니요. |
텔레비전 시리즈
연도 | 제목 | 감독. | 작가. | 에피소드 |
---|---|---|---|---|
1972 | 프로그램 X | 네. | 아니요. | '비밀병기 |
1976 | 핍쇼 | 네. | 아니요. | '희생자'와 '거짓말 의자' |
텔레비전 재생 | 네. | 네. | '이탈리아 머신' | |
1987 | 13일 금요일:시리즈 | 네. | 아니요. | '신앙 힐러' |
1990–1991 | 정의의 척도 | 네. | 아니요. | 레지나 vs 호바스와 레지나 vs 로건 |
연기 역할
연도 | 제목 | 역할. | 메모 |
---|---|---|---|
1997 | 뉴스룸 | 본인 | 에피소드 "멜트다운: 파트 1" |
2003 | 에일리어스 | 브레젤 박사 | 2회 |
2013 | 되감기 | 벤자민 루크 | 텔레비전 영화 |
2017 | 돼지 염소 바나나 귀뚜라미 | 크로넨버드 박사(음성) | 에피소드 "구피 터키 존" |
에일리어스 그레이스 | 베링거 목사 | 4회 | |
2020–현재 | 스타트렉: 디스커버리 | 코비치 박사 | 7회 반복 역할 |
2021 | 슬래셔 | 스펜서 갤러웨이 | 주연 (시즌 4) |
광고
제목 | 고객 | 제품. | 대리점 | 제작사 | 포맷 |
---|---|---|---|---|---|
핫샤워 | 온타리오 하이드로 | 에너지 절약 | 부르가르트 볼로비치 크렁크혼 | 파트너스 필름 컴퍼니 주식회사 | 30초 광고×4 |
세탁. | |||||
클리너 | |||||
타이머 | |||||
비스트로 | 윌리엄 닐슨 주식회사 | 캐드베리 카라밀크 | Scali McCabe, Sloves (캐나다) Ltd. | 30초 광고×2 | |
감시 | |||||
변혁 | 나이키 인터내셔널 | 나이키 에어 180 | 위든과 케네디 | 15초 광고x 1 / 30초 광고x 4 |
수상과 표창
크로넨버그는 다양한 "위대한 감독" 목록에 올랐다.2004년, SF 잡지 스트레인지 호라이즌스는 그를 스티븐 스필버그, 제임스 카메론, 장 뤽 고다르, 리들리 [53]스콧과 같은 더 잘 알려진 감독들보다 앞서 이 장르 역사상 두 번째로 위대한 감독으로 선정했다.같은 해, 가디언지는 그를 "세계 최고의 감독 40인"[54] 목록에 9위로 선정했습니다.2007년, 토탈 필름은 그를 역사상 [55]가장 위대한 감독 17위로 선정했습니다.영화학과 교수 찰스 데리는 공포 장르 다크 드림스의 개요에서 감독을 자신의 분야에서 가장 중요한 사람 중 한 명이라고 불렀고, "현대 공포영화에 대한 논의는 데이비드 [56]크로넨버그의 영화를 참조하지 않고는 결론을 내릴 수 없다"고 말했다.
크로넨버그는 1996년 칸 영화제에서 특별 [57]심사위원상을 받았다.1999년, 그는 제49회 베를린 [59]국제 영화제에서 은곰상을 수상하며 캐나다 [58]명예의 거리에 올랐다.그리고 그 해 11월에는 캐나다 최고의 공연 [60]예술 영예인 총독 공연 예술상을 수상했습니다.
2002년 캐나다 훈장(Order of Canada)을 받았고,[61] 2014년 캐나다 훈장(Order of Canada)의 동반자(Order of Canada(Order of Canada)로 승진했다.2006년 그는 칸 영화제 평생 공로상인 [62]카로스도르를 수상했다.2009년 크로넨버그는 프랑스 [63]정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.이듬해 크로넨버그는 더블린 [64]트리니티 칼리지 대학 철학 협회의 명예 후원자로 임명되었습니다.2012년, 그는 엘리자베스 2세 여왕 다이아몬드 주빌리 [65]메달을 받았습니다.
"David Cronenberg: Evolution" 토론토 국제 영화제(TIFF)의 개막은 2013년 10월 30일이었다.TIFF 벨 라이트박스 행사장에서 열린 이 전시회는 감독의 영화 제작 경력 전체에 경의를 표했으며 영화제 홍보 자료에는 크로넨버그가 "캐나다에서 가장 다작하고 상징적인 영화 제작자 중 한 명"이라고 언급되어 있다.이 [48][66]전시회는 2014년 1월 19일 TIFF 쇼가 끝난 후 국제적으로 상영되었다.
2014년, 그는 "캐나다에서 국제적으로 가장 유명한 영화제작자"[67]로 인정받아 온타리오 훈장을 받았다.
2018년 4월, 크로넨버그가 제75회 베니스 [68]국제 영화제에서 명예 황금사자상을 수상할 것이라고 발표되었다.
영국 아카데미 영화상
연도 | 지명된 작품 | 카테고리 | 결과 |
---|---|---|---|
2008 | 동양의 약속 | 우수 영국 영화 | 지명했다 |
베를린 국제 영화제
연도 | 지명된 작품 | 카테고리 | 결과 |
---|---|---|---|
1992 | 네이키드 런치 | 황금곰 | 지명했다 |
1999 | eXistenZ | 지명했다 | |
뛰어난 예술적 공헌을 하는 은곰 | 수상해 |
칸 영화제
연도 | 지명된 작품 | 카테고리 | 결과 |
---|---|---|---|
1996 | 크래시 | 쥬리상 | 수상해 |
황금종려상 | 지명했다 | ||
2002 | 거미 | 지명했다 | |
2005 | 폭력의 역사 | 지명했다 | |
2006 | 골든코치 | 수상해 | |
2012 | 코스모폴리스 | 황금종려상 | 지명했다 |
2014 | 별 지도 | 지명했다 | |
2022 | 미래의 범죄 | 지명했다 |
캐나다 영화 텔레비전 아카데미
연도 | 지명된 작품 | 결과 |
---|---|---|
1988 | 데드 링거스 | 수상해 |
1996 | 크래시 | 지명했다 |
1999 | eXistenZ | 지명했다 |
연도 | 지명된 작품 | 결과 |
---|---|---|
1981 | 스캐너 | 지명했다 |
1983 | 비디오드롬 | 수상해 |
1988 | 데드 링거스 | 수상해 |
1991 | 네이키드 런치 | 수상해 |
1996 | 크래시 | 수상해 |
2002 | 거미 | 수상해 |
2007 | 동양의 약속 | 지명했다 |
2011 | 위험한 방법 | 지명했다 |
2014 | 별 지도 | 지명했다 |
연도 | 지명된 작품 | 결과 |
---|---|---|
1981 | 스캐너 | 지명했다 |
1983 | 비디오드롬 | 지명했다 |
1988 | 데드 링거스 | 수상해 |
1991 | 네이키드 런치 | 수상해 |
1996 | 크래시 | 수상해 |
2012 | 코스모폴리스 | 지명했다 |
새턴상
연도 | 지명된 작품 | 카테고리 | 결과 |
---|---|---|---|
1983 | 데드 존 | 최우수 감독 | 지명했다 |
1986 | 더 플라이 | 지명했다 | |
1988 | 데드 링거스 | 최우수 공포 영화 | 지명했다 |
최우수 글쓰기 | 지명했다 | ||
1999 | eXistenZ | 최우수 공상 과학 영화 | 지명했다 |
글
- Cronenberg, David (1992). Rodley, Chris (ed.). Cronenberg on Cronenberg (1st ed.). Faber & Faber. ISBN 978-0-571-14436-5.
- Cronenberg, David (1997). Crash. Faber and Faber. ISBN 0-571-19127-4.
- Cronenberg, David (1999). eXistenZ: A Graphic Novel. Key Porter Books. ISBN 1-55263-027-7.
- Cronenberg, David (2002). David Cronenberg: Collected Screenplays 1: Stereo, Crimes of the Future, Shivers, Rabid. Faber and Faber. ISBN 0-571-21017-1.
- Cronenberg, David (2005). Red Cars. Volumina Artbooks. Bologna, Italia: Associazione culturale Volumina. ISBN 978-88-901996-8-4.
- Cronenberg, David (2014). Consumed: A Novel. Scribner. ISBN 978-1-416-59613-4.
- Grünberg, Serge & Cronenberg, David (2005). David Cronenberg: Interviews with Serge Grünberg. Plexus Publishing. ISBN 0-85965-376-5.
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추가 정보
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- Handling, Piers (1983). The Shape of Rage: The Films of David Cronenberg. ISBN 978-0-7736-1137-5.
- Humm, Maggie (1997). "Cronenberg's Films and Feminist Theories of Mothering". Feminism and Film. Edinburgh University Press. ISBN 978-0-253-21146-0.
- Newman, Kim (1989). Nightmare Movies: A Critical History of the Horror Film 1968–1988. ISBN 978-0-517-57366-2.
- Robnik, Drehli Robnik; Palm, Michael, eds. (1992). Und das Wort ist Fleisch geworden. Texte über Filme von David Cronenberg. Vienna: PVS. ISBN 978-3-901196-02-7.
외부 링크
- IMDb의 David Cronenberg 씨
- 데이비드 크로넨버그의 문학 적응 (LitReactor, 2011년)
- David Cronenberg 서지 (UC 버클리 경유)
- New York Times Magazine의 David Cronenberg 프로필 (2005년 9월)
- Channel4 웹사이트(RealMedia)에서 온라인으로 "The Italian Machine"을 재생합니다.