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지금 보지 마세요.

Don't Look Now
이 기사는 영화에 관한 기사입니다. 각색된 Daphne du Maurier의 단편과 그것이 등장하는 컬렉션은 Not After Midnight 및 기타 이야기를 참조하십시오. 다른 용도에 대해서는 지금 보기 안 함(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
지금 보지 마세요.
극장 개봉 포스터
연출자니콜라스 로에그
시나리오별
에 기반을 둔"지금은 안봐요"
Daphne du Maurier 지음
제작자피터 카츠
스타링
영화 촬영앤서니 리치먼드
편집자그레임 클리포드
음악별피노 도나조
생산.
회사들
  • 케이시 프로덕션
  • 엘도라도 필름스
배포자
출고일자
  • 1973년 10월 16일 (1973-10-16)
러닝타임
110분
나라들.
  • 영국
  • 이탈리아[2]
언어영어
예산.£566,501($130만)

지금 바로 보지 않음(이탈리아어: 베네치아... 디셈브로스는 충격적이고, 불을 붙였습니다. '베니스에서... 《충격적인 빨간 12월》()은 1973년 개봉한 니콜라스 로에그 감독의 영어 스릴러 영화이다. 줄리 크리스티(Julie Christie)와 도날드 서덜랜드(Donald Sutherland)는 최근 딸의 우연한 죽음 이후 베니스로 여행을 떠나는 부부 로라(Laura)와 존 백스터(John Baxter)를 연기합니다. 그들은 두 자매를 만나게 되는데, 그들 중 한 명은 자신들의 딸이 그들에게 연락하여 위험을 경고하려 한다고 말합니다. 존은 처음에는 그들의 주장을 일축하지만 스스로 신비로운 광경을 경험하기 시작합니다.

지금은 슬픔의 심리와 아이의 죽음이 관계에 미칠 수 있는 영향에 대한 탐구입니다. 이 영화는 혁신적인 편집 스타일, 반복되는 모티브와 주제, 그리고 현대 주류 영화의 기준에 의해 명시된 논란이 많은 섹스 장면으로 유명합니다. 또한 예지력의 묘사에 맞춰 플래시백과 플래시 포워드를 사용하지만, 실제로 일어나는 일에 대한 시청자의 인식을 바꾸기 위해 일부 장면은 인터컷 또는 병합됩니다. 이미지에 인상주의적 접근 방식을 채택하여 연상 편집 기술을 사용하여 익숙한 객체, 패턴 및 색상으로 이벤트를 전달하는 경우가 많습니다.

이 영화는 개봉 후 몇 년 동안 명성이 높아졌고, 현재 공포와 영국 영화에서 고전이자 영향력 있는 작품으로 여겨집니다.

줄거리.

어린 딸 크리스틴이 영국 시골집에서 사고로 익사한 지 얼마 되지 않아, 존 백스터와 그의 비탄에 잠긴 아내 로라는 베네치아로 여행을 떠나, 그곳에서 존은 주교로부터 고대 교회를 복구하라는 의뢰를 받았습니다. 로라는 존과 함께 식사를 하고 있는 레스토랑에서 헤더와 웬디라는 두 명의 나이 많은 자매를 만나게 되는데, 헤더는 심령술사라고 주장하며, 눈이 멀었음에도 불구하고 로라에게 백스터 부부의 죽은 딸을 "볼 수 있다"고 알립니다. 흔들린 로라는 그녀의 테이블로 돌아와 기절합니다.

로라는 병원으로 이송되고, 그곳에서 나중에 헤더가 그녀에게 말한 것을 존에게 말합니다. 존은 회의적이지만 로라의 긍정적인 태도 변화에 기분 좋게 놀랐습니다. 병원에서 돌아온 그날 저녁, 존과 로라는 열정적인 성관계를 갖습니다. 이후 저녁 식사를 하러 나갔다가 길을 잃고 잠시 헤어지게 됩니다. 존은 크리스틴이 죽었을 때 입었던 것과 비슷한 빨간 코트를 입은 작은 모습을 언뜻 봅니다.

다음 날, 로라는 크리스틴과 연락하기 위해 자리를 잡은 헤더와 웬디를 만납니다. 호텔로 돌아온 로라는 존에게 크리스틴이 자신이 위험에 처해 베니스를 떠나야 한다고 말했다고 알립니다. 존은 로라와 논쟁하지만, 그날 밤 그들은 아들이 기숙학교에서 사고를 당해 다쳤다는 전화를 받습니다. 로라는 영국으로 떠나고 존은 계속해서 복구를 마칩니다. 얼마 지나지 않아 존은 교회에서 사고를 당해 자신이 서 있는 발판이 무너지면서 목숨을 잃을 뻔했고, 이를 자매가 예고한 '위험'으로 해석합니다.

그날 오후, 로라가 영국에 있다고 가정한 존은 장례식장에서 지나가는 배에서 로라가 자매들과 함께 있는 것을 발견하고 충격을 받습니다. 아내의 정신 상태와 베니스에서 연쇄 살인범이 발생했다는 보도가 나오자 존은 로라의 실종을 경찰에 신고합니다. 살인사건을 조사하고 있는 조사관은 존을 의심하고 그를 따라가게 합니다. 로라와 여동생들을 찾아 헤맨 끝에, 그는 빨간 코트를 입은 아이 같은 모습을 다시 보게 됩니다.존은 아들의 학교에 연락하여 상태를 문의했지만 로라가 실제로 그곳에 있다는 것을 알게 되었습니다. 그녀가 정말 영국에 있는지 확인하기 위해 그녀에게 말한 후, 당황한 존은 경찰에게 그가 아내를 찾았다는 것을 알리기 위해 경찰서로 돌아옵니다. 그동안 경찰은 헤더를 불러 조사했고, 사과하는 존이 헤더를 호텔로 바래다 주겠다고 했습니다.

호텔로 돌아온 직후 헤더는 미혹에 빠집니다. 존은 재빨리 자리를 떠납니다. 무아지경에서 나온 헤더는 끔찍한 일이 일어날 것을 감지하고 언니와 함께 존을 뒤쫓아 가자고 간청하지만 웬디는 그를 따라잡지 못합니다. 그러던 중 존은 빨간 옷을 입은 의문의 인물을 또 한 번 보게 되고 이번에는 그것을 쫓게 됩니다. 그는 인적이 드문 궁전에서 그 모습을 구석으로 만들고 그것을 어린아이라고 생각하며 다가갑니다. 그 모습은 흉측한 암컷 난쟁이임을 밝히며 그를 향합니다. 존이 충격으로 얼어버렸을 때, 난쟁이는 고기 절단기를 꺼내 그의 목을 자릅니다. 죽어가는 존은 자신이 겪은 이상한 광경이 자신의 살인과 장례식의 전조였음을 너무 늦게 깨닫게 됩니다.

분석.

테마

돈 룩 나우(Don't Look Now)는 고딕 괴담의 관습이 슬픔에 빠진 커플의 마음을 탐험하는 역할을 하는 오컬트 테마의 스릴러[3](thriller)입니다.[4] 이 영화의 감독 니콜라스 로에그(Nicolas Roeg)는 "그리프는 사람들을 분리시킬 수 있다"고 언급하며 "이 영화의 유일한 추진력으로 그리프를 만들자"는 아이디어에 흥미를 느꼈습니다. 가장 가깝고 건강한 관계라도 슬픔을 통해 풀릴 수 있습니다."[5] 백스터 부부의 죽은 딸 크리스틴의 존재는 영화의 분위기를 무겁게 짓누르고 있습니다. 그녀와 그녀의 죽음의 본질은 영화의 이미지를 통해 계속해서 기억됩니다: 크리스틴이 빨간 코트를 입고 연기하는 것에 대한 정기적인 회상과 그녀와 닮은 빨간 코트를 입은 신비한 아이 같은 모습의 목격이 있습니다. 물과 죽음의 지속적인 연관성은 연쇄 살인범을 통해 유지됩니다. 피해자들이 운하에서 주기적으로 끌려나가는 모습을 보여주는 서브 플롯; 또한 존이 영화 초반 딸의 몸을 사용했던 것처럼 운하에서 아이의 인형을 낚아채는 가슴 아픈 순간도 있습니다.[6]

물과 빨간색은 반복되는 모티브입니다.

반복되는 모티프의 연관적인 사용은 비정통적인 편집 기술과 결합되어 영화의 주요 사건을 예고합니다.[7] Daphne du Maurier의 소설에서 빨간색 코트를 입은 것은 Laura이지만, 영화에서 색상은 Christine과 John이 계속해서 포착하는 찾기 힘든 인물 사이의 연관성을 확립하는 데 사용됩니다.[8][9][10] 실제로 뒤 모리에의 이야기는 크리스틴이 뇌수막염으로 사망한 후 베니스에서 펼쳐지지만, 죽음의 원인을 익사로 바꾸고 물 모티브를 활용하기 위해 프롤로그를 넣기로 결정했습니다.[11] 추락으로 인한 죽음의 위협 또한 영화 내내 존재합니다: 크리스틴이 호수에 빠진 것 외에도 로라는 식당에서 넘어진 후 병원으로 이송되고, 그들의 아들 조니는 기숙학교에서 넘어져 부상을 입으며, 교회 복구를 감독하는 주교는 존에게 아버지가 추락으로 사망했다고 알립니다. 존 자신도 보수 공사 중 추락으로 거의 [12]다 죽었어요 유리는 종종 나쁜 일이 일어나려는 징조로 사용됩니다: 크리스틴이 물에 빠지기 직전, 존은 물컵을 넘어뜨리고, 조니는 유리 판유리를 깨뜨립니다. 로라가 식당에서 기절할 때, 그녀는 유리 제품을 탁자에서 떨어뜨리고, 존은 교회에서 거의 죽을 뻔 했을 때, 나무판자가 유리판을 산산조각 내고, 마침내, 신비한 빨간 옷을 입은 인물과 마주하기 직전, 존은 크리스틴의 죽음과 상징적인 연관이 있는 물 한 잔을 자매들에게 요구합니다.[7]

영화의 줄거리는 오해와 잘못된 정체성에 사로잡혀 있습니다: 존은 로라가 자매들과 함께 바지선에 있는 것을 보았을 때, 그것이 예감이라는 것을 깨닫지 못하고 로라가 그들과 함께 베니스에 있다고 믿습니다.[13] 존 자신이 로라를 따라 공연장에 가는 것을 피핑 톰으로 착각하고,[14] 결국 그는 신비로운 빨간 코팅을 한 인물을 어린아이로 착각합니다. 도플갱어와 복제물의 개념은 영화에서 두드러지게 등장합니다: 복제물은 물 속에서의 반사, 사진, 경찰 스케치, 존이 복원하고 있는 교회의 사진 슬라이드에 이르기까지 지속적으로 반복되는 모티브입니다. 로라는 아들에게 보낸 편지에서 복구된 교회의 창문과 "진짜"의 차이를 구분할 수 없다고 말하고, 영화 후반부에 존은 고대 모자이크를 수리하면서 최근에 제작된 타일과 오래된 타일 사이의 매끄러운 일치를 시도합니다.[7] Roeg는 이야기의 기본 전제를 "생애에 보이는 것은 아무것도 없다"는 것으로 설명하고,[5] 심지어 도널드 서덜랜드의 캐릭터가 대사를 발화하도록 결정했습니다. 이 장면은 15번의 촬영이 필요했습니다.[15]

커뮤니케이션은 Nicolas Roeg의 많은 작품을 관통하는 주제이며, Don't Look Now에서 비중 있게 묘사합니다.[16] 이것은 죽은 자들과 의사소통을 하는 시각장애인 심령술사 헤더가 가장 잘 보여주지만, 다른 방식으로 제시됩니다: 이탈리아어 대화를 영어로 번역하는 자막을 포함하지 않기로 결정함으로써 언어 장벽이 의도적으로 강화되었기 때문에, 보는 사람은 존과 같은 혼란을 경험합니다.[17] 여자들은 남자들보다 의사소통을 더 잘 하는 것으로 나타났습니다. 그들의 아들 조니와 정기적으로 연락을 취하는 사람은 여자인 것 외에도 로라였습니다.[18] 박스터 부부가 기숙학교에서 조니의 사고를 알리는 전화를 받았을 때, 상황을 설명하는 데 있어 교장의 부정확함으로 인해 아내가 대신 가로채고 설명하게 됩니다.[12]

Nicolas Roeg의 작품과 일반적으로 Don't Look Now의 단편적인 편집에 많은 부분이 만들어졌습니다. 시간은 과거, 현재, 미래가 모두 동일한 시간대에 존재할 수 있는 '유체'로 표시됩니다.[11] 존의 예감은 영화의 시작 부분에서 그의 사진 슬라이드 중 하나에 의문의 붉은 코팅을 한 인물이 묘사된 것처럼 보이고, 자매들과 함께 장례식 바지선에서 로라를 '보고' 실수로 그가 현재를 보고 있다고 믿는 것처럼 현재와 합쳐집니다. 그러나 사실 그것은 미래의 환영입니다.[13] 시간에 대한 이 파편적인 접근법의 두드러진 사용은 존과 로라가 성관계를 갖는 장면이 저녁 식사를 하러 나가기 위해 옷을 입는 장면과 함께 삽입되는 연애 장면 중에 있습니다.[4][8] 존이 기후적인 순간에 그의 가해자에게 공격을 받은 후, 영화의 과정에서 묘사된 이전 사건들은 회상을 통해 회상되는데, 이는 그의 눈앞에서 그의 삶이 번쩍이는 것으로 인식될 수 있습니다.[19] 내러티브 차원에서 볼 때, 지금은 자기충족적 예언으로 간주될 수 있습니다: 존의 죽음에 대한 예언이 그의 죽음에 이르게 된 사건을 촉발합니다.[13] 이 영화의 편집자인 그레임 클리포드에 따르면 니콜라스 로에그는 이 영화를 "영화 문법 연습"으로 여겼습니다.[20]

영감

돈 룩 나우(Don't Look Now)는 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)에게 특히 신세를 지고 있으며, 감독의 작품의 몇 가지 특징을 보여주고 있습니다.[10] 로라의 비명에서 드릴 소리까지 크리스틴의 죽음에 따른 청각적인 경기 컷은 한 여성의 비명이 증기기관차의 호루라기에 맞춰 끊어지는 '39계단'의 컷을 연상시킵니다.[21] 존은 이탈리아 경찰에 로라의 실종을 보고할 때 무심코 그들이 조사하고 있는 살인 사건의 용의자가 됩니다. 무고한 남자가 잘못 기소되고 당국에 의해 추적되는 것은 흔한 히치콕의 특성입니다.[22] 이 영화는 또한 이야기 전개에서 주인공의 심리를 드러냄으로써 미장센에 대해 히치콕적인 접근법을 취합니다: 박스터 부부는 개인적인 비극으로부터 도망쳤습니다. 그리고 종종 베니스에 머무는 동안 사물을 오가는 것으로 육체적으로 묘사됩니다. 베니스의 복잡한 지리로 인해 존은 방향을 잃었고, 그는 종종 로라와 떨어져 그녀를 찾는 것으로 반복적으로 보여집니다. 둘 다 그의 머릿속에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 물리적 깨달음입니다.[17]

Nicolas Roeg는 그의 이전 영화인 Performance and Walkabout에서 Don't Look Now의 조각난 편집 스타일을 사용했지만, 그것은 Petulia의 Antony Gibbs 편집자에 의해 유래되었습니다. 로에그는 우연히 줄리 크리스티가 출연했던 페툴리아에서 촬영 감독으로 일했고 깁스는 계속해서 로에그를 위해 공연과 워크어바웃을 편집했습니다.[23] Roeg의 색상 사용은 이전 작품으로 거슬러 올라갈 수 있습니다: 공연과 워크어바웃 모두 교회 슬라이드에 흘린 물이 전체 화면과 함께 완전히 빨간색으로 변하는 반응을 일으키는 크리스틴이 익사하는 동안의 장면과 본질적으로 유사하게 전체 화면이 빨간색으로 변하는 장면을 특징으로 합니다.[24] 그 신비한 빨간 옷을 입은 인물과 죽음과의 연관성은 Roeg가 촬영 감독으로 작업한 초기 영화인 붉은 옷을 입은 저승사자 캐릭터를 묘사한 붉은 죽음의 가면과 직접적인 유사점을 가지고 있습니다.[23] 신비로운 붉은 옷을 입은 모습의 잠깐 동안은 아마도 프루스트: 과거의 일들에 대한 기억에서, 베니스에 있는 동안, 내레이터는 멀리서 그의 잃어버린 사랑에 대한 아픈 기억을 되살리는 빨간 가운을 목격합니다.[8]

프루스트 외에도 문학적인 영향을 미칠 수 있는 다른 작품으로는 보르게스와 니체, 폴린 카엘은 리뷰에서 "로에그는 직접 시도한 사람들보다 보르게스를 스크린에 올리는 것에 더 가깝다"[25]고 언급한 반면, 마크 샌더슨은 영화에 대한 그의 BFI 모던 클래식 에세이에서 니체의 선악을 넘어선 것과 유사점을 발견합니다.[13] 이 영화의 배경과 제작 상태는 또한 이탈리아 하위 장르와 많은 특징을 공유하는 주인공들의 심리적 구성에 초점을 맞추고 있기 때문에 지알로 영화와 비교를 이끌어냈습니다. 비록 Anya Stanley는 그것이 전형적으로 그 형태와 관련된 폭력과 섹슈얼리티에 대한 착취적 묘사가 부족하다고 지적했습니다.[26] 이와 관련하여 대니 쉬프카(Danny Shipka)는 Don't Look Now가 알도 라도(George Lazenby and Anita Strindberg 분)의 1972년 지알로(Giallo Who Saw Her Die?) 부부가 딸의 익사를 조사하는 것과 유사한 점을 가지고 있다고 언급했습니다. 그의 견해에 따르면, 알도는 "지알리와 관련된 많은 극단적인 고어와 섹스를 제거했지만, 로에그가 1년 후에 그랬던 것처럼 여전히 그의 베네치아 지역에서 불안의 아우라를 만들어 냅니다."[27]

생산.

돈 룩 나우(Don't Look Now)는 런던에 본사를 둔 케이시 프로덕션(Casey Productions)과 로마에 본사를 둔 엘도라도 필름(Eldorado Films)을 통해 제작되었습니다. 웅거.[28][29] Daphne du Maurier의 단편소설을 바탕으로 한 대본은 크리스 브라이언트와 함께 각본을 맡았던 각본가 Allan Scott에 의해 Nicolas Roeg에게 제공되었고,[30] Julie Christie와 Donald Sutherland가 주연으로 캐스팅되었습니다. 촬영은 1972년 12월 영국에서 시작되었고, 크리스마스를 위해 중단되었고, 1973년 1월 이탈리아에서 7주간 더 재개되었습니다.[31]

배우. 역할.
줄리 크리스티 로라 백스터
도널드 서덜랜드 존 백스터
힐러리 메이슨 헤더
클레리아 마타니아 웬디
마시모 세라토 바르바리고 주교
레나토 스카르파 롱히 경감
조르지오 트레스티니 [그것] 워크맨
레오폴도 트리에스테 호텔 매니저
데이비드 트리 앤서니 배비지
앤 라이 맨디배비지
니컬러스 솔터 조니 백스터
샤론 윌리엄스 크리스틴 백스터
브루노 카타네오 [그것] 사비오네 형사
Adelina Poerio 난쟁이

캐스팅

돈 룩 나우(Don't Look Now)는 Performance(1970)와 Walkabout(1971)에 이어 감독으로서 Roeg의 세 번째 영화였습니다. 비록 실제 커플인 나탈리 우드와 로버트 와그너가 로라와 존 백스터의 역할로 제안되었지만, 로그는 처음부터 줄리 크리스티와 도날드 서덜랜드를 캐스팅하기를 열망했습니다. 처음에는 다른 프로젝트에 참여했지만 두 배우 모두 뜻밖에도 참여할 수 있게 되었습니다. 크리스티는 대본을 좋아했고, 화씨 451년, 그녀가 출연했던 매딩 군중에서 멀리, 그리고 페툴리아에서 촬영 감독으로 일했던 로에그와 함께 일하고 싶어했습니다. 서덜랜드는 또한 이 영화를 만들고 싶었지만 대본에 나타난 명확성 묘사에 대해서는 다소 유보적인 입장을 보였습니다. 그는 그것이 너무 부정적으로 다뤄졌다고 느꼈고, 돈 룩 나우가 더 "교육적인 영화"가 되어야 한다고 생각했고, "캐릭터들은 ESP로부터 어떤 식으로든 혜택을 받고 그것에 의해 파괴되지 않아야 한다"고 믿었습니다. 로에그는 어떤 변화에도 저항했고 서덜랜드에 최후통첩을 보냈습니다.[31]

Roeg는 Julie Christie가 촬영 전에 참석하기를 원했습니다. 노팅힐에 기반을 둔 직접 음성 매체인 Leslie Flint는 그를 관찰하기 위해 오는 몇몇 미국 마비 심리학자들을 위해 열리는 세션에 그들을 초대했습니다. Roeg와 Christie는 함께 가서 어두운 어둠 속에서 원을 그리며 앉아 손을 잡았습니다. 플린트는 그의 손님들에게 다리를 "풀어"라고 지시했고, 로그는 그 후에 영화에 포함시켰습니다.[15]

아델리나 포에리오는 로에그가 로마에서 열린 캐스팅 세션에서 그녀의 사진을 본 후 순식간에 빨간 옷을 입은 인물로 캐스팅되었습니다. 키가 4피트 2인치밖에 안 되는 그녀는 가수로서의 경력이 있었습니다.[30] 레나토 스카르파는 영어를 할 수 없고 영화에서 그가 무슨 말을 하는지 전혀 몰랐음에도 불구하고 롱히 경감 역에 캐스팅되었습니다.[32]

촬영

익사 장면과 집 외관은 아들 기숙학교 교장 역을 맡은 배우 데이비드 트리의 집에서 촬영됐습니다.[31] 시퀀스를 촬영하는 것은 특히 문제가 많았습니다. 크리스틴 역을 맡은 샤론 윌리엄스는 수영장에서의 리허설이 잘 진행되고 있음에도 불구하고 연못에 잠기자 히스테리를 일으켰습니다. 인근 땅의 한 농부가 수영선수로 뛰어난 딸을 자원했지만 촬영에 관한 한 물에 잠기기를 거부했습니다. 결국 이 장면은 세 명의 소녀를 이용해 수조에서 촬영됐습니다.[30] Nicolas Roeg와 편집자 Gramem Clifford는 베니스 코너에서 촬영이 재개되기 전에 오프닝 순서를 일부 친구들에게 보여주었고, Clifford는 그것이 상당한 인상을 주었다고 회상합니다.[20]

베니스의 위치에는 영화의 가상의 유로파 호텔인 가브리엘리 샌드워스 호텔(Babrielli Sandwirth)과 카메라를 더 잘 수용하는 바우어 그룬발트(Bauer Grunwald), 산 니콜 ò 데이 멘디콜리(San Nicol day Mendicoli)가 있었습니다. 베니스 외곽에 위치한 거지들의 니콜라스). 적절한 교회를 찾는 것은 어려웠습니다. 베니스에 있는 대부분의 교회들을 방문한 후, 이탈리아의 위치 관리자는 창고에 교회를 지을 것을 제안했습니다. 산 니콜 ò의 발견은 특히 운이 좋았던 것은 그것이 개조되고 있었고 이미 발판이 마련되어 있었기 때문입니다. 상황은 영화의 줄거리에 잘 적응해 있었습니다. Roeg는 여행 다큐멘터리 관람을 의도적으로 피하기 위해 전통적인 관광지를 사용하지 않기로 결정했습니다. 베네치아는 주로 조수의 연속성 문제와 장비 운송 때문에 촬영하기 어려운 곳으로 밝혀졌습니다.[33][34]

존이 산니콜 ò 교회에서 모자이크를 복원하다가 죽을 뻔한 장면을 촬영하는 것도 문제로 번졌고, 도널드 서덜랜드의 목숨이 위태로워졌습니다. 이 장면은 비계가 일부 붕괴되면서 존이 밧줄에 매달려 있는 장면을 포함했지만, 스턴트맨은 보험이 제대로 되어 있지 않다는 이유로 스턴트 수행을 거부했습니다. 서덜랜드는 대신 그 일을 하게 되었고, 그가 넘어질 경우를 대비하여 커비 와이어에 부착되었습니다. 영화가 개봉되고 얼마 후, 유명한 스턴트 코디네이터인 빅 암스트롱은 서덜랜드에게 와이어가 그런 목적으로 설계된 것이 아니며, 줄을 잡고 빙빙 도는 것은 서덜랜드가 놓쳤다면 끊어질 정도로 와이어를 손상시켰을 것이라고 언급했습니다.[35]

베니스에서의 촬영 물류로 인해 많은 변화가 있었지만, 어떤 것은 창조적인 이유에서였는데, 가장 두드러진 것은 러브신이 포함되었다는 것입니다. 이 장면은 사실 로에그가 대본에 담지 않은 마지막 순간 즉흥 연주였는데, 로에그는 그것이 없으면 부부가 말다툼하는 장면이 너무 많을 것이라고 느꼈습니다.[5] 로라가 크리스틴을 위해 촛불을 켜는 장면도 대부분 즉흥적이었습니다. 원래는 존과 로라의 정신 상태 사이의 차이를 보여주기 위한 것이었는데존의 부정과 로라의 손을 놓지 못하는 모습이 대본에는 두 페이지의 대화가 포함되어 있어 로라가 슬픔을 표시하는 것에 대한 존의 불안감을 잘 보여주고 있었습니다. 제작진이 장비를 설치할 수 있도록 촬영을 중단한 후, 도널드 서덜랜드는 촬영장으로 돌아와 줄리 크리스티가 "웃기고 있다"고 쏘아붙인 교회가 마음에 들지 않는다고 평했고, 교회는 "아름답다"고 말했습니다. Roeg는 등장인물들이 실제로 서로에게 말할 것이라는 측면에서 교환이 삶에 더 충실하다고 느꼈고, 대본된 버전이 "오버라이팅(overwrite)"되어 대본된 대화를 버리고 대신 실제 교환을 포함했습니다.[15]

영화 말미의 장례식 장면도 원래 의도했던 것과 다르게 진행되었습니다. 줄리 크리스티는 얼굴을 숨기기 위해 베일을 쓰기로 되어 있었지만, 촬영 전에 로그는 크리스티에게 베일을 벗고 연기해야 한다고 제안했고, 장면 내내 미소를 지었습니다. 크리스티는 처음에는 회의적이었지만 로에그는 자신의 남편과 딸이 사후세계에 함께 있다고 믿으면 캐릭터가 상심하는 것이 말이 되지 않는다고 생각했습니다.[20]

채점

Pino Donaggio – 지금 당장 보지 마세요
"로라의 테마"의 샘플
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이 곡은 당시 인기 가수였던 베네치아 출신의 피노 도나조(Pino Donagio)가 작곡했습니다(그는 1966년 더스티 스프링필드에서 "You Don't Say You Love Me"로 커버한 "lo Che Non Vivo"로 히트를 쳤습니다). 돈트 룩 나우(Don't Look Now) 이전에는 도나조가 영화를 작곡한 적이 없었습니다. 이 영화의 캐스팅 디렉터인 우고 마리오티(Ugo Mariotti)는 베니스 대운하의 바포레토(Vaporetto)에서 도나지오를 발견하고 그것이 "사인"이라고 믿었고, 그가 이 영화 작업에 관심이 있는지 확인하기 위해 그에게 연락했습니다. 도나조는 처음에는 영화 채점 경험이 없는 사람에게 왜 그들이 관심을 가지는지 이해할 수 없었기 때문에 꺼렸습니다.[36]

도나조는 그 당시에는 영화를 위한 사운드트랙을 만드는 데 관심이 없었지만 니콜라스 로에그를 소개받았고 그는 그를 시험해보기로 결정하고 그에게 영화의 시작을 위한 무언가를 써달라고 부탁했습니다. Roeg는 결과에 대해 열광적이었지만 런던에 기반을 둔 제작자들은 영화에 배경이 없는 사람을 고용하는 것에 저항했습니다. 그 영화의 재력가들은 도나조의 작품에 만족했고 제작자들을 압도했습니다. 도나조는 악보를 작곡했을 뿐만 아니라 그 중 상당 부분을 직접 연주했습니다. 도나조는 피아노 연주에 그다지 능숙하지 못했음에도 불구하고 피아노 작품들을 연주했습니다. 피아노 곡들은 보통 영화 속 크리스틴과 연관되어 있는데, Roeg는 피아노를 배우는 어린 소녀를 연상시키는 천진난만한 소리를 내기를 원했습니다. 도나조는 그가 피아노를 잘 치지 못했기 때문에, 그 곡들은 그들에게 확실하지 않은 스타일을 가지고 있었고, 그들이 잡으려고 노력하는 효과에 완벽했다고 주장합니다.[36]

영화의 음악적 방향에 대한 유일한 이견은 러브신에 수반되는 악보였습니다. 도나조는 웅장한 관현악곡을 작곡했지만, 로에그는 그 효과가 과도하다고 생각했고, 그것이 진정되기를 원했습니다. 결국 이 장면은 피아노, 플루트, 어쿠스틱 기타, 어쿠스틱 베이스 기타의 조합을 사용했습니다. 피아노는 역시 플루트를 연주한 도나조가 다시 연주했습니다. 피아니스트로서의 실력과는 달리 도나조는 뛰어난 플루트 연주자였습니다. 도나조는 더 낮은 주제가 시퀀스에서 더 잘 작동한다는 것을 인정하고 높은 현의 관현악 작품을 버리고 영화의 마지막에 장례식 장면을 위해 그것을 다시 작업했습니다.[36]

도나조는 영화 작업으로 "올해의 최고의 사운드트랙" 상을 수상했는데, 이것은 그에게 성공적인 가수 경력을 그만두고 채점 영화를 시작할 수 있는 자신감을 주었습니다. 도나조는 브라이언 드 팔마의 단골 작곡가가 되었고, 니콜라스 로에그에게 영화 악보를 쓰는 첫 수업을 해준 것에 공을 돌렸고, 그와 다시 작업하고 싶다는 바람을 나타냈습니다.[36] 도나지오의 악보는 나중에 HBO 시리즈 Euphoria의 네 번째 에피소드에 포함된 것으로 새롭게 인정을 받았습니다. 음악 감독관 Jen Malone은 사용된 신호가 시리즈에 사용된 모든 음악 중에서 가장 얻기 어려웠다고 언급했습니다.[37]

풀어주다

섹스씬 논란

러브신 샘플

돈 룩 나우(Don't Look Now)의 줄리 크리스티(Julie Christie)와 도날드 서덜랜드(Donald Sutherland)의 섹스 장면은 1973년 개봉 전에 상당한 논란을 일으켰습니다. 영국 타블로이드 신문 데일리 메일은 당시 "지금까지 촬영된 것 중 가장 솔직한 사랑 장면 중 하나가 사랑스러운 줄리 크리스티를 파리에서의 마지막 탱고 이후 가장 큰 검열 갈등으로 몰아넣을 가능성이 있다"고 관측했습니다. 이 장면은 주류 영화에서 드물게 쿠닐링구스를 묘사하는 것을 포함하여 당시로서는 이례적으로 그래픽적이었습니다.[4]

크리스티는 "그 당시에는 사람들이 그런 장면을 하지 않았다"며 "사용 가능한 예시도 없었고 롤모델도 없었다"고 평했습니다. 그냥 멍하니 있었는데 닉 [로에그]가 지시사항을 외쳤습니다." 이 장면은 대서양 양쪽의 검열관에 문제를 일으켰습니다. 미국의 검열관은 니콜라스 로에그에게 "우리는 흥얼거리는 것을 볼 수 없습니다. 허벅지 사이에서 오르내리는 것을 볼 수 없습니다." 이 장면은 매우 유명한 단편적인 스타일로, 커플이 성관계 후 저녁 식사를 하러 나가기 위해 옷을 입는 장면과 교차됩니다. "그들은 그것을 면밀히 조사했고 그들이 반대할 수 있는 것을 전혀 발견하지 못했습니다. 만약 누군가가 올라간다면, 당신은 그들을 자르고 다음에 그들이 다른 위치에 있는 것을 볼 때, 당신은 분명히 당신 자신을 위해 그 틈을 메웁니다. 하지만 엄밀히 말하면 그 장면에서는 '허밍'이 없었습니다." 결국, Roeg는 시퀀스에서 단지 9 프레임을 잘라냈고, 그 영화는 미국에서 R 등급을 받았습니다. 영국에서는 영국 영화검열위원회(British Board of Film Censors)가 컷팅되지 않은 버전을 "맛있고 줄거리에 필수적인 요소"라고 판단했으며, 도널드 서덜랜드가 크리스티 캐릭터에 대해 구술 성관계를 하는 것을 명확하게 볼 수 있는 장면이 허용되었으며, 성인 전용 인증서인 X 등급이 부여되었습니다.[4][38]

섹스 장면은 영화 개봉 후 몇 년 동안 논란의 여지가 있었습니다. BBC는 '돈 룩 나우'가 영국 텔레비전에서 첫 방영되자 이를 전면 삭감해 시청자들의 불만이 쇄도했습니다.[15][39] 이 장면의 친밀함은 크리스티와 서덜랜드가 수년간 지속된 시뮬레이션되지 않은 성관계를 가졌다는 소문으로 이어졌습니다. 그리고 이 장면에서 나온 사람들이 상영실에서 순회 공연을 하고 있다는 소문으로 이어졌습니다.[10][40][41] 이 영화의 영국 배급을 감독한 마이클 딜리는 BBC 라디오 4의 '사막의 섬 디스크'에서 워렌 비티가 런던으로 날아갔다고 주장하며 당시 여자친구였던 줄리 크리스티가 출연한 섹스 장면을 영화에서 잘라낼 것을 요구했습니다.[42] 이 소문은 2011년 당시 파라마운트의 임원이었던 전 버라이어티 편집자 피터 바트에 의해 확인된 것으로 보입니다. 바트는 그의 책 "악명의 선수들: 영화 이야기, 폭도, 그리고 섹스"에서 이 장면이 촬영된 날 촬영장에 있었고, "크리스티를 드나드는" 서덜랜드의 음경을 분명히 볼 수 있었다고 말합니다. 바트는 워렌 비티의 불만을 되풀이하면서 비티가 로에그의 크리스티 착취로 인식되는 것에 대해 불평하기 위해 자신에게 연락했다고 언급하고 영화 편집을 도울 수 있도록 허락해 달라고 주장했습니다.[43][44] 서덜랜드는 이후 그의 홍보 담당자를 통해 이러한 주장은 사실이 아니며, 바트는 이 장면이 촬영되는 것을 목격하지 않았다고 성명을 발표했습니다. 이 영화의 제작자인 피터 카츠는 섹스가 전적으로 모의라는 서덜랜드의 진술을 확증했습니다.[45]

극장 개봉작

1973년 10월 16일 런던 웨스트엔드에서 "정신 스릴러"[46]로 판매된 돈 룩 나우는 개봉했습니다.[28][3] 몇 주 후 이중어음의 주요 특징으로 전국적으로 출시되었습니다.[3] 위커맨은 동반된 B편이었고, '지금은 보지마'와 같이 큰 호평을 받았습니다.[11] 두 영화는 주제적으로 유사성이 있고, 두 영화 모두 주인공이 그들이 돕는다고 믿는 '아이'에 의해 미리 정해진 운명에 이끌리는 것으로 끝이 납니다.[3]

이 영화는 1974년 영국 박스 오피스에서 영국 최고의 타이틀 중 하나였으며, 창문 청소부의 고백 다음으로 2위를 차지했으며, 전체적으로 20위 안에 들었습니다.[47][48] 영화 개봉 당시 영국 라이온 필름의 감독이었던 마이클 딜리(Michael Deeley)는 파라마운트 픽처스가 조나단 리빙스턴 시걸(Jonathan Livingston Seagull)의 예상치 못한 실패로 인해 영화를 너무 일찍 영화관으로 돌진시켜 미국의 반응에 타격을 입혔다고 말했습니다.[49] 파라마운트 시절의 피터 바트는 이 영화가 박스 오피스에서 "대단히 좋은" 공연을 했다고 회상합니다.[43] 이 영화는 제작비 566,501파운드[50]([51]130만 달러)가 들어갔고, 파라마운트에 대한 미국 배급권 판매로 개봉도 하기 전에 대부분의 비용을 회수했습니다.[49]

돈 룩 나우(Don't Look Now)는 2000년 영국 영화 연구소(British Film Institute)에 의해 복원되기 시작한 고전 영화 8편 중 하나로 선정되었습니다.[52] 2001년 복원이 완료되면서 이 영화는 또 다른 극장 개봉을 하게 되었습니다.[53]

홈 미디어

돈 룩 나우(Don't Look Now)는 VHS, DVD, 블루레이로 출시되었습니다. 엑스트라로는 영화 저널리스트 앨런 존스의 소개, 니콜라스 로그 감독의 오디오 해설, 1980년대 로그에 관한 다큐멘터리에서 발췌한 회고록 ("Looking Back"), 그리고 도널드 서덜랜드, 작곡가 피노 도나조 ("Death in Venice"), 각본가 앨런 스콧의 인터뷰가 있습니다. 영화감독 앤서니 리치몬드와 영화감독 대니 보일 뿐만 아니라, 보일이 BAFTA 헌사를 위해 만든 영화의 압축된 버전이기도 합니다.[54][55][56]

4K 디지털 복원 기능을 갖춘 새로운 DVD 및 블루레이 출시는 2015년 The Criterion Collection에 의해 출시되었습니다. 이전 판본과 함께 제공된 "베니스에서의 죽음"과 "돌아보기" 장편 외에도 편집자 그레임 클리포드와 영화 작가 바비 오스틴 사이의 대화, 영화 평론가 데이비드 톰슨의 에세이, 2003년 런던의 시네 뤼미에르에서 로에그와 질의응답이 있습니다. 두 개의 새로운 다큐멘터리도 포함되어 있습니다: 첫 번째 다큐멘터리는 앤서니 리치먼드, 도날드 서덜랜드, 줄리 크리스티, 앨런 스콧과 영화 제작에 대한 인터뷰입니다. 두 번째 다큐멘터리는 "니콜라스 로에그: 영화의 에니그마'는 대니 보일과 동료 영화 제작자 스티븐 소더버그가 로에그의 영화 스타일에 대해 논의한 인터뷰를 담고 있습니다.[57]

접수처

비판적 대응 및 수상

초기 발매 당시, "예술적이고 기계적"이라는 비판도 있었지만,[41] 돈 룩 나우(Don't Look Now)는 비평가들로부터 대체로 호평을 받았습니다.[40] Jay Cocks for Time은 "Don't Look Now는 한 번 이상의 보기를 요구할 정도로 풍부하고 복잡하며 미묘한 경험"이라고 평한 반면,[58] 버라이어티는 영화의 시각적 번영이 "단순히 잘 만들어진 사이코 공포 스릴러 그 이상"이라고 평했습니다.[59] 폴린 카엘(Pauline Kael)이 뉴요커를 위해 쓴 글은 영화가 "가장 고급스럽고, 가장 신중하게 조립된 수수께끼"라고 생각하면서도, "영화에 대한 혐오스러운 클램"이 있다고 생각하면서도, 그녀의 칭찬에는 더 유보적이었습니다.[25] 영화와 촬영의 고든 고우(Gordon Gow)는 니콜라스 로에그(Nicolas Roeg)의 이전 두 영화인 퍼포먼스(Performance)와 워크어바웃(Walkabout)의 열망에 미치지 못한다고 느꼈지만, 그럼에도 불구하고 어느 정도 깊이 있는 스릴러였습니다.[4] 반면, 뉴욕 타임즈의 평론가 빈센트 캔비는 이 영화에 대해 긴장감이 부족하다고 비판했고, 이 시점에서 이 영화는 "긴장감을 멈추고 베니스에서 우리를 다시 보는 것을 대하는 우아한 여행기가 된다"고 말했습니다. 캔비는 또한 세컨드 사이트가 단순히 영화의 표준 스토리 텔링 장치인 플래시 포워드처럼 화면에 나타나기 때문에 설득력이 없다고 제안했고, "당신은 아마도 더 나은 일을 할 뿐만 아니라, 확실히, 대부분의 사람들이 영화와 연결되어 있다"고 결론지었습니다.[60]

영국 비평가들은 특히 니콜라스 로에그의 연출에 열광했습니다. 월간 영화 게시판의 톰 밀른의 견해에 따르면, 로에그의 "퍼포먼스", "워크어바웃" 그리고 "지금은 보지마"에 대한 결합된 작업은 그를 "영화 제작자로서 최고의 위치에" 올려놓았습니다.[4] 조지 멜리(George Melly)는 옵저버(The Observer)에서 "크레딧 타이틀의 마지막에 등장하는 것은 자동적으로 기대감을 불러일으키는 소수의 이름"에 로에그가 합류했다고 유사하게 썼습니다.[3] Penelope Houston for Sight & Sound 또한 Roeg의 방향에 대해 높이 평가할 것을 많이 찾았습니다. "Roeg는 미묘한 방향성과 히치콕의 잘못된 방향성을 배치합니다."[4] 미국 비평가들도 이 영화에 대한 Roeg의 작업에 비슷하게 깊은 인상을 받았습니다. 제이 콕스(Jay Cocks)는 돈 룩 나우(Don't Look Now)를 단연코 로에그(Roeg)의 최고의 작품으로 여겼고 로에그는 "새로운 시각에 영향을 줄 수 있는 희귀한 재능" 중 하나라고 여겼습니다. 콕스는 또한 이 영화가 이 소설에 현저한 발전을 이룬 것이라고 느꼈으며, 이 책은 "로에그와 시나리오 작가 [앨런] 스콧과 [크리스] 브라이언트를 더욱 높이 평가하게 만든다"고 언급했습니다. 영화와 이야기는 줄거리의 특정한 기본 요소와 잔인한 놀라움의 결말을 공유합니다. 그 이야기는 분리되어 있고 거의 필기체에 가깝습니다. Roeg와 그의 협력자들은 인식과 현실의 수준에 대한 복잡하고 강렬한 추측을 구축했습니다."[58] 로저 에버트는 시카고 선 타임즈에 기고한 평론에서 로에그는 "자신의 틀을 위협적인 형태와 구성으로 채우는 천재"라고 평한 반면,[46] 폴린 카엘은 로에그를 "오싹할 정도로 시크하다"고 평했습니다.[25] 영화에 대한 전반적인 의견이 부정적이었던 빈센트 캔비조차 로에그가 "극본이 그것을 기대할 권리가 있는 후에도 오랫동안 위협감을 유지할 수 있다"고 칭찬했습니다.[60]

베니스의 장소 사용은 높은 평가를 받았습니다.

줄리 크리스티와 도날드 서덜랜드도 그들의 연기로 찬사를 받았습니다. 버라이어티는 서덜랜드가 가장 침착하면서도 가장 효과적이라고 생각했고, 크리스티는 "오랜 세월 동안 최고의 작품"을 했습니다.[59] 콕스는 그들의 뛰어난 연기 덕분에 이 영화가 초자연적인 장르의 대부분의 다른 영화들이 결여하고 있는 "엄격한 심리적 진실과 감정적인 음색"을 가지고 있다고 느꼈습니다.[58] 캔비는 "배우들의 진정성"이 영화의 더 나은 측면 중 하나라고 생각했고,[60] 카엘은 크리스티가 "현대 비극적인 뮤즈의 불안한 얼굴"을 가지고 있다는 것을 관찰하면서 특별히 그 부분에 적합하다고 생각했습니다.[61]

로에그의 베니스 사용 또한 찬사를 받았는데, 로저 에버트는 그가 "영화에서 사용되었던 것만큼 베니스를 잘 사용한다"[46]고 밝혔고, 캔비는 또한 베니스가 큰 효과를 발휘하는데 사용된다고 언급했습니다: "그는 항상 발 밑에 있는 비둘기들의 색깔인 겨울 같은 회색, 파란색, 그리고 검은색인 베니스로부터 훌륭한 연기를 얻습니다."[60] 버라이어티는 또한 이 편집에 대해 "세심하고 공들이며 (고전적으로 찬란하고 에로틱한 사랑을 만드는 장면은 단지 몇 가지 예시 중 하나일 뿐) 영화의 분위기를 설정하는 데 중요한 역할을 한다"고 썼습니다.[59]

Daphne du Maurier는 그녀의 이야기가 각색된 것에 만족했고, Nicolas Roeg에게 편지를 써서 John과 Laura의 관계의 본질을 포착한 것을 축하했습니다.[21] 이 영화는 베네치아 사람들, 특히 관광객들을 겁먹게 할 것을 두려워한 평의원들에게 좋은 반응을 얻지 못했습니다.[36]

제27회 영국 아카데미 영화상 시상식에서 앤서니 B. 리치몬드는 최우수 영화상을 수상했고 돈 룩 나우는 최우수 영화상, 감독상, 배우상, 배우상, 사운드 트랙상, 영화 편집상 부문에서 추가 후보로 지명되었습니다.[62] 1974년 에드거 앨런 포 어워드에서 최우수 작품상 후보에 오르기도 했습니다.[63]

재평가

돈 룩 나우의 명성은 개봉 이후로 높아졌고 그것은 현재 공포 영화의 핵심 작품으로 여겨집니다.[11] 이로 인해 일부 비평가들은 그것에 대한 그들의 원래 의견을 재평가하게 되었습니다. 로저 에버트는 그의 최초 검토 후 거의 30년이 지난 후, 그가 "인정된 약점"이라고 부르는 것에 대해 유보적인 태도로 "숙소"에 이르렀다고 말했습니다. 촬영된 필름을 훑어본 그는 "사진이 분위기를 자아내고 편집이 불확실성을 강조하는 방식으로 물리적인 영화 제작의 걸작"이라고 결론지었습니다.[64] 2012년과 2022년 Sight & Sound의 10주년 비평가 여론조사에서 각각 127위와 114위를 차지했습니다.[65][66]

돈 룩 나우는 다른 업계 전문가들에게도 매우 좋은 평가를 받고 있습니다. 1999년 영국 영화 연구소가 영화와 텔레비전 산업 전반에 걸쳐 일하는 1,000명을 대상으로 실시한 설문조사에서 이 영화는 20세기 영국 영화 100대 목록에서 8위를 차지했습니다.[67] 또한 2011년 타임아웃 런던에서 150명의 영화 산업 전문가를 대상으로 설문조사를 실시한 결과 비슷한 순위에서 1위를 차지했습니다.[68] 2012년 타임아웃은 공포 산업에 대한 여론조사를 실시하기도 했는데, 100명 이상의 전문가들이 그들이 가장 좋아하는 공포 영화를 선정했고, 이들은 "Don't Look Now"를 12위로 마쳤습니다.[69] 또한 2012년에는 100위 안에, 2022년에는 50위 안에 드는 등 비평가 여론조사와 함께 진행되는 Sight & Sound의 이사 여론조사에도 소개되었습니다.[65][66]

영향을 주다

저는 단지 그것이 실제 공포 이야기를 아름답게 촬영한, 정말 어른스러운 모습이라고 생각했습니다. 그리고 그 안에는 아주 많은 섹슈얼리티가 담겨 있었습니다. 어렸을 때, 제가 그것을 보았을 때, 저는 매우 놀랐던 기억이 납니다. 저는 그것이 매우 용감하다고 느꼈고, 저는 그것이 여전히 지지한다고 생각합니다. 닉 로그는 훌륭한 감독입니다.

Ryan Murphy on Don't Look Now.[70]

돈 룩 나우는 후속 영화 제작자들에 의해 많은 존경을 받았고 그들에게 영향을 미쳤습니다. 대니 보일(Danny Boyle)은 니콜라스 로에그(Nicolas Roeg)를 자신의 작품에 대한 주요한 영향으로 꼽으며,[71][72] 이를 "지난 세기의 걸작 중 하나"라고 생각합니다.[73] 마크 개티스(Mark Gatiss), 스티브 펨버튼(Steve Pemberton), 리스 시어스미스(Rice Shearsmith), 제레미 다이슨(Jeremy Dyson)은 그들의 텔레비전 시리즈 신사들의 리그(The League of Gentlemen)로 돈 룩 나우(Don't Look Now)를 그렸습니다; 펨버튼은 1960년대와 1970년대의 영국 공포 영화 3대 순위를 매겼습니다. 그리고 '위커맨'과 '돈 룩 나우'를 봤을 때 느꼈던 것처럼 관객들이 느낄 수 있도록 자신이 쓴 것들을 원한다고 말합니다.[74][75][76] 마찬가지로, 라이언 머피는 자신의 텔레비전 시리즈 '아메리칸 호러 스토리'를 60년대와 70년대의 심리적 공포를 떠올리게 하는 이야기로 여기며, 특히 '돈 룩 나우', '로즈마리의 베이비', '샤이닝' 등을 예로 들었습니다.[77] 라르스 폰 트리어의 안티크리스트와의 주제적, 서사적 유사성도 관찰되었는데,[78] 안티크리스트의 촬영 감독인 앤서니 도드 맨틀은 "돈 룩 나우(Don't Look Now)"를 다른 어떤 영화보다 더 많이 봤다고 언급했습니다.[79] 영화 빈얀이 종종 Don't Look Now와 비교된 Fabrice Du Welz는 그것이 그가 "집착한" 영화이며 그가 가장 좋아하는 영화 중 하나라고 말했고,[80] Lynne Ramsay는 그것이 우연하게도 로에그의 아들 Luc에 의해 제작된 We Need to Talk on Kevin에 대한 영향이라고 언급했습니다.[81] 아미 가나안 맨은 또한 그녀의 데뷔작인 텍사스 킬링 필즈를 감독하면서 "Picnic at Hanging Rock"과 "Don't Look Now"와 같은 분위기 있는 스릴러 영화의 영향을 받았다고 인정했고,[82] 아리 애스터는 그것이 세습에 핵심적인 영향을 미쳤다고 인정했습니다.[83]

이미지는 여러 작품에서 직접 참조되었습니다. 2006년 개봉한 제임스 본드의 영화 '카지노 로얄'은 제임스 본드가 베니스를 통해 여성 캐릭터를 쫓는 작은 오마주를 담고 있으며, 붉은 드레스를 입은 군중들 사이로 그녀의 모습을 엿볼 수 있습니다.[84] 콜린 파렐 주연의 벨기에 세트 스릴러인 '인 브뤼헤'는 많은 명백한 언급들을 포함하고 있습니다;[85] 마틴 맥도너 감독은 "지금은 보이지 않는 곳의 베니스"가 그의 영화에서 브뤼헤를 묘사하기 위한 주형이며,[86] 영화는 수많은 주제적 유사점들을 포함하고 있다고 말했습니다. 그녀가 작업하고 있는 영화가 "지금은 보지마"의 파스체라고 말하는 한 캐릭터를 포함합니다. 조엘 슈마허 감독의 1990년 초자연적 스릴러인 플랫라이너도 빨간 코트를 입은 아이가 공포에 질린 캐릭터로 빨간 코트를 입은 어린아이 같은 모습을 노골적으로 묘사합니다.[87] 공교롭게도 괴로움에 휩싸인 캐릭터는 도널드 서덜랜드의 아들인 키퍼 서덜랜드가 연기합니다. Nell Leyshon이 쓰고 Lucy Bailey가 감독한 2007년의 Don't Look Now 무대극에서, 이 연극은 영화를 우회하고 du Maurier의 단편소설을 충실하게 각색하기 위해 의식적인 노력을 기울였지만, 그러나 그것은 영화의 상징적인 레드맥을 찾기 힘든 어린아이 같은 인물이 착용했던 것으로 유지했습니다.[88][89]

그것의 영향은 덜 분명하지만 스티븐 소더버그가 감독한 1998년 영화인 아웃 오브 사이트(Out of Sight)에서 여전히 분명합니다. 섹스 장면에서 사용된 인터컷 기법은 조지 클루니와 제니퍼 로페즈가 등장하는 섹스 장면에서 비슷한 효과를 내기 위해 사용되었습니다.[10][90] The film's imagery and stylistic techniques have served as an inspiration to films such as Schindler's List directed by Steven Spielberg,[91] Memento by Christopher Nolan,[92][93][94] The Dark by John Fawcett,[95] Frozen by Juliet McKoen,[96] Submarine by Richard Ayoade,[97] and Snow White and the Huntsman by Rupert Sanders.[98] 데이비드 크로넨버그(David Cronenberg)는 이 영화를 그가 본 영화 중 가장 무서운 영화로 간주하고 있으며,[99] 크로넨버그(Cronenberg)의 "The Brood"에서 그 영향이 감지되었습니다.[100] 초자연적인 수사관인 라디오 시리즈 '언캐니'의 진행자 대니 로빈스는 이 영화를 "정말 아름답고, 놀랍도록 촬영된 예술적인 영화이지만, 여전히 정말 피비린내 나는 무서운 영화"라고 묘사하며 엄청난 숭배자입니다. 로빈스는 그의 쇼의 텔레비전 스핀오프에서 오마주의 의미로 빨간 코트를 입습니다.[101]

Roeg는 그의 작품으로 자주 팝 음악의 세계를 그려냈고, 믹 재거를 공연에, 데이비드 보위를 '땅에 떨어진 남자'에, 그리고 '나쁜 타이밍'에 '아트 가펑클'을 캐스팅했으며, 그의 영화들은 음악가들에게 영감을 주었습니다. 빅 오디오 다이너마이트는 "E=MC"라는 곡을 로에그에게 헌정하는 곡을 썼는데, 이 곡은 Luc Roeg가 감독한 비디오에 나오는 영상과 함께 로에그의 다른 영화들 중 돈트 룩 나우에 대한 서정적인 언급을 포함하고 있었고, 소피 엘리스-벡스터는 그녀의 노래인 "Catch You"로 돈트 룩 나우에 대한 "팝 신스 오마주"를 공연했습니다. 그리고 M83 곡 "America"에서 일부가 샘플링되었습니다.[104]

참고문헌

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