브로드

'브로드'는 데이비드 크로넨버그가 작사, 감독하고 올리버 리드, 사만다 에가르, 아트 힌들 등이 주연한 1979년 캐나다의 심리 몸 공포 영화다. 이 영화의 줄거리는 논란이 많은 치료 기술로 알려진 심리학자에 의해 격리된 한 남자와 그의 정신적으로 문제가 있는 전 부인을 따라간다. 잔혹한 연쇄 미해결 살인 사건이 중심 서사의 배경이 되고 있다.

크로넨버그가 자신의 신랄한 이혼 후 잉태한 그는 아이를 공유하는 남편과 아내의 골절된 관계에 대한 명상으로 각본을 구상했고, 에가르와 힌들을 자신과 전 부인의 느슨한 팩시밀리로 캐스팅했다. 그는 나중에 공상 과학 소설 요소들의 통합에도 불구하고, 그는 그것을 "클래식 공포 영화"를 가장 구체화한 자신의 유일한 특징으로 여겼다고 진술할 것이다. The Brood의 주요 사진은 1978년 말 토론토에서 150만 달러의 예산으로 이루어졌다. 이 영화의 점수는 하워드 쇼어가 작곡 데뷔작에서 작곡한 것이다.

1979년 봄, 뉴 월드 픽처스에 의해 개봉된 The Brood는 5백만 달러 이상의 수익을 올리며 스튜디오에 수익성이 있다는 것을 증명했다. 처음에는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 이후 수십 년 안에 컬트 영화로 자리매김할 것이다. 정신질환과 부모양육에 관한 주제로 영화이론 분야에 대한 학계의 관심을 끌어왔다. 2006년에 시카고 영화 평론가 협회는 이 영화를 역대 가장 무서운 영화 88번째라고 명명했다. 2013년 기준 컬렉션에 의해 복원 대상으로 선정되었고, 이후 블루레이에 공개되었다.

플롯

심리치료사 할 래글런은 소마프리 연구소를 운영하고 있는데, 이 연구소에서 정신장애 환자들은 이른바 '심각증'이라고 부르는 기법으로 자신의 신체에 생리적 변화를 통해 억압된 감정을 풀어주도록 권장하고 있다. 그의 환자 중 한 명은 심각한 장애를 가진 노라 새브스인데, 이 여성은 5살짜리 딸 캔디스를 양육하기 위해 남편 프랭크와 법적으로 갈등을 겪고 있다. 프랭크는 노라와의 방문 후 캔디스의 멍과 긁힌 자국을 발견했을 때 래글런에게 방문권 정지 의사를 알려준다. 래글런은 환자를 보호하고자 노라와의 세션을 강화하여 문제를 신속하게 해결하기 시작했다. 그는 치료를 받는 동안, 노라가 수치심과 부정으로 노라를 보호하기를 거부한 공동의존하는 알코올 중독자 아버지로부터 방치된 채, 스스로 연민을 느끼는 알코올 중독자 어머니로부터 신체적, 언어적 학대를 당했다는 사실을 알게 된다.

한편, 프랭크는 래글런의 방법을 무효화시키려 하고, 심령세포 유도 림프종으로 죽어가는 전 소마프리 환자 얀 하르토그에게 질문한다. 프랭크는 외할머니 줄리아나와 함께 캔디스를 떠나고 둘은 오래된 사진들을 보며 저녁을 보낸다. 이후 줄리아나는 캔디스에게 졸라가 어렸을 때 자주 병원에 입원했고, 의사들이 진단할 수 없는 이상한 설명되지 않은 유골을 피부에 자주 전시했다고 알려준다. 줄리아나는 부엌에 있는 동안 왜소한 체구의 작은 아이로부터 공격을 받아 맞아 죽는다. 캔디스는 정신적 충격을 받았지만, 그렇지 않으면 다치지 않았다.

줄리아나의 전 남편 바톤이 장례식에 참석하기 위해 돌아와 소마프리에 있는 노라에게 연락을 시도하지만 래글런은 그를 외면한다. 프랭크는 캔디스의 선생님인 루스 메이어를 저녁 식사에 초대해 딸의 학교 성적에 대해 논의한다. 바톤은 줄리아나의 집에서 취중에 걸려온 전화로 끼어들며 둘 다 소마프리로 가서 졸라를 만나야 한다고 요구한다. 프랭크는 캔디스를 루스의 보살핌에 맡기고 바튼을 위로하기 위해 떠난다. 그가 없는 동안 루스는 노라의 전화를 받고, 노라의 목소리를 알아채고 프랭크와 불륜을 저지르고 있다고 믿으면서 그녀를 모욕하고 화를 내며 루스에게 가족과 떨어져 있으라고 경고한다. 그러던 중 프랭크는 같은 기형적인 난쟁이 아이에게 살해당한 바튼을 찾기 위해 도착하는데, 바튼은 프랭크를 죽이려다 죽는다.

난쟁이 아이를 부검한 경찰 부검 결과 이 생물은 무성 생물로 추측되는 색맹이며, 선천적으로 이빨이 없고 배꼽이 없는 등 수많은 기괴한 해부학적 이상 징후가 드러났다. 살인에 관한 이야기가 신문들에 전해진 후, 래글런은 마지못해 바튼의 죽음이 각각의 주제에 관한 노라와의 면담과 일치한다는 것을 인정한다. 그는 소마프리를 폐쇄하고 노라를 제외한 그의 환자들을 시립 의료로 보낸다. 프랭크는 하토그에 의해 소마프리의 폐쇄에 대해 경각심을 갖게 된다.

소마프리를 떠나도록 강요된 환자들 중 한 명인 마이크는 프랭크에게 노라가 이제 래글런의 "퀸 벌"이며 다락방에서 "미더운 아이들"을 담당하고 있다고 말한다. 캔디스가 학교로 돌아왔을 때, 두 명의 난쟁이 아이들이 캔디스와 함께 소마프리로 도망치기 전에 그녀의 학급 앞에서 루스를 공격하고 죽인다. 프랭크가 뒤쫓고 있는 가운데 말이다. 소마프리에 도착하자마자 래글런은 프랭크에게 왜소한 어린이들에 대한 진실을 말한다: 그들은 Nola의 정신 질환 세션의 우발적인 산물이다; 그녀의 학대에 대한 그녀의 분노는 너무 강해서 그녀는 정신적으로 반응하고 분노의 표적에 따라 행동하는 아이들을 유전학적으로 낳았고, Nola는 그들의 행동을 전혀 알지 못한다. 래글런은 그 새끼들이 더 이상 지키기에 너무 위험하다는 것을 깨닫고, 프랭크가 아이들을 자극하지 않기 위해 노라를 침착하게 유지할 수 있다는 전제하에 그들의 숙소로 들어가 캔디스를 구출하려고 음모를 꾸민다.

프랭크는 래글런이 캔디스를 모을 수 있을 만큼 오랫동안 위장된 화해를 시도하지만, 노라가 정신적으로 유도된 외부 자궁을 통해 다른 아이를 낳는 것을 목격할 때, 그녀는 아이를 깨끗하게 핥을 때 그의 혐오감을 알아차린다. 새끼가 깨어나 래글런을 죽인다. 그러자 노라는 캔디스를 잃느니 죽이겠다고 협박한다. 새끼는 옷장에 숨어 있는 캔디스를 뒤쫓지만, 새끼는 문을 부수고 들어가 그녀를 잡으려고 한다. 자포자기한 상태에서 프랭크는 노라의 목을 졸라 죽이고, 새끼는 어머니의 심령적 연고도 없이 죽는다. 프랭크는 눈에 띄게 정신적 충격을 받은 캔디스를 자신의 차로 데려다 주고 둘은 출발한다. 두 사람이 말없이 앉아 있을 때, 캔디스의 팔에 작은 병변, 즉 노라가 경험한 현상의 생식기 단계인 두 개의 작은 병변이 나타난다.

캐스트

• 래리 솔웨이(Larry Solway)가 프랭크 새블츠의 변호사 역할을 맡음

생산

각본

돌이켜보면, 크로넨버그는 "브로드"가 구조 면에서 "내가 한 것 중 가장 고전적인 공포 영화"라고 느꼈다고 말했다.^[2] 그는 아내와의 격렬한 이혼의 여파로 각본을 구상했고, 그 결과 그들의 딸을 두고 심한 양육권 다툼이 벌어졌다.^[2] 이혼하는 동안 크로넨버그는 드라마 크레이머 vs를 알게 되었다. 크레이머(1979년 개봉하기도 했다)^[a]는 낙천적인 묘사 속에 부부의 이별 후의 가족적 파탄에 대한 환멸을 느꼈다.^[2] 이에 대해 그는 아이를 두고 싸우는 이혼한 부부 사이의 갈등을 묘사하고자 <브로드>의 각본을 쓰기 시작했다.^[2]

캐스팅

프랭크와 노라 파벳의 배역을 캐스팅하면서, 크로넨버그는 자신과 아내의 "불쌍한 팩시밀"인 배우들을 찾았다.^[2] 프랭크 역에는 캐나다 배우 아트 힌들, 노라 역에는 영국 여배우 사만다 에가르가 캐스팅되었다.^[7] 올리버 리드는 프랭크와 이혼한 후에 Nola를 격리시킨 심리학자 Hal Raglan 역에 캐스팅되었다.^[2] 이는 에가르와 리드가 함께 영화에 출연한 이후 두 번째로, 이전에 "The Lady in the Car"와 "The Lady in the Gun and a Gun" (1970)에서 공동 주연을 한 적이 있다.^[7] 게다가 에가르와 리드는 영국 블레드로에서 함께 자라면서 개인적으로 서로를 알고 있었다.^[7] 에가르는 크로넨버그의 각본에 감명을 받았고, 노라의 역할이 거의 셰익스피어 작품이라고 느끼면서 영화에 출연하기로 동의했다. 이 부분을 어떻게 거절할 수 있겠어?"^[7]

촬영

The Brood의 주요 사진은 1978년 11월 14일 ^[8]온타리오^[9][10] 주 토론토에서 시작되어 12월까지 계속되었다.^[9] 토론토 바로 북쪽에 위치한 Kortright Centre for Conservation은 Somafree Institute의 장소로 사용되었다. 미스사우가에서 추가 촬영이 이루어졌다. 그 영화의 예산은 대략 150만 달러였다.

에가르는 자신의 시퀀스를 촬영하는 동안 총 7명 정도의 제작진만 있을 정도로 제작진이 매우 작았다고 회상했는데, 그 중 상당수는 '학원, 박사, 조명을 들고 서 있다'^[7]고 했다. 그녀의 장면은 3일 동안 촬영되었다.^[2] 크로넨버그는 어린이들을 묘사하기 위해 토론토에서 어린이 체조선수들을 캐스팅했다.^[2]

이 영화는 작곡가 하워드 쇼어가 작곡한 첫 영화였다. 쇼어의 작품은 제2비엔스 학교의 아놀드 쇤베르크, 알바 버그, 안톤 베번 등을 강하게 연상시키는 실내악단을 위한 작곡으로 구성된다. 쇼어가 기술적으로 어려운 점수는 프로 선수들이 한다. 쇼어는 크로넨버그의 후속작 중 하나를 제외한 모든 영화의 음악을 작곡했다.^[11]

해제

검열

브로드 부부는 미국, 온타리오, 영국에서 연극 개봉을 요구받았다. 에가르는 그녀의 캐릭터인 Nola Paradeth가 낳은 새로운 태아를 핥을 생각을 했다. 그는 "고양이가 새끼를 낳거나 개가 새끼를 낳으면(당시 8마리 정도 키운 것 같다) 태어나자마자 핥아 먹는다고만 생각했다"고 말했다. 핥고, 핥고, 핥고, 핥고, 핥고, 핥고," 라고 에가르가 말했다.^[12]

그러나 기후 현장이 검열되자 크로넨버그는 "나는 사만다가 태아를 핥는 것을 오랫동안 사랑스럽게 클로즈업했다. 검열관들, 그 동물들이 검열관들, 그 결과 많은 사람들이 사만다가 자신의 아기를 잡아먹고 있다고 생각했다. 그건 내가 제안했던 것보다 훨씬 더 심하군."^[13]

박스오피스

브로드는 1979년 6월 1일 북미에서 발매되었다.^[b] 토론토와 시카고에서 상영된 후, The Brood는 두 도시 사이의 열흘 동안 68만 5천 달러의 수익을 올렸다.^[16] 1981년까지 이 영화는 5백만 달러 이상의 수익을 올렸다.^[3]

임계반응

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서는 더브로드 평론가가 22차례 평론가 리뷰를 바탕으로 82%의 지지율을 기록, 평균 7.32/10의 지지율을 기록하고 있다. 그 합의는 다음과 같다: "브로드족은 기괴하고, 꿈틀거리고, 우스꽝스럽게 날카로운 모성애적인 면에 대한 탐험이다."^[17]

버라이어티는 "매우 잘 만들어졌다"고 평했지만 레너드 말틴은 두 문장으로 이 영화를 검토했다.^[18] "에가르는 산파 클론들이 조부모와 사랑스러운 어린 학교 교사들을 망치로 때려죽이고 있다. 우리는"그리고 그것에 대한 점수를 매겼다"BOMB".[19]RogerEbert가 정상적이라고 불렀다"a는 재미 있지 않는 방법으로 bore"그리고"disgusting! 사는 게 큰, 넓고, 멋진 세상;예를 들어, 비난 받아 마땅하쓰레기 것들은 비슷해 보고 싶어 에일리언이나 새벽 Dead", 그리고 심지어 물어보면서 갔다,"Are의 사람이 정말 없의 위대한 역겨운 순간들에 반대했다.et"그럴 것 같군"으로 끝나는 그의?" 2주째야."^[20] 벤쿠버 썬을 위해 쓴 본 팔머는 이 영화를 "미인, 반칙, 그리고 재치가 없다"라고 말하며 극찬했다. '브로드'를 만든 사람들은 사람을 좋아하지 않는다. 그들은 심지어 그들 자신을 좋아하는 것처럼 보이지도 않는다. 그냥 돈만 좋아하거든."^[16] 로스앤젤레스타임스의 케빈 토머스는 이 영화를 "잘 만들어진" "실험적인 연기"라고 칭찬하면서도 "아마도 크로넨버그는 정신과 의사들과 부모들의 무책임함에 대해 극단적인 발언을 하려는 의미일 것이다, 하지만 브루드는 무책임한 작품 그 자체로 너무나 혐오스럽다"^[21]고 말하며 폭력적인 묘사들을 비판했다.

컬트 무비에서 쉬이버스와 라비드를 노골적으로 못마땅하게 여기는 대니 피어리는 브로드에게 "우리는 인물들을 아끼고 있다"고 해서 "크론베르크의 최고 영화"라고 부르고, 비록 결말은 싫지만 "흡수적이고 탄탄한 영화"라고 부른다.^[22] 비평가 로빈 우드는 <미국 공포영화 소개>에서 <브로드>를 여성적인 힘을 비이성적이고 소름끼치는 것으로 묘사하는 반동적인 작품으로, 올리버 리드 캐릭터의 정신분석의 위험한 시도를 사회의 억압을 되돌리려는 위험과 유사하게 묘사하고 있다.^[23]

'브로드'는 '시카고 영화 평론가 협회'의 역대 가장 무서운 영화 100편'에 88위로 이름을 올렸다.^[24] 2004년에는 브라보 채널이 선정한 '가장 무서운 영화 100대 순간' 중 78위로 순위에 올랐다.^[25]

홈 미디어

이 영화는 2003년 8월 26일 메트로 골드윈 메이어에 의해 검열되지 않은 원본 DVD로 발매되었다.^[26] 앵커 베이 엔터테인먼트는 그 후 2005년 영국에서 DVD로 이 영화를 발매했다.^[27]

2013년 중반, Criteria Collection은 The Brood와 Scanner를 Hulu와 iTunes 고객이 선택할 수 있는 필름에 추가했다. 이후 2015년 10월 13일 기준 컬렉션에 의해 DVD와 블루레이로 발행되었으며,^[28] 원본 필름 요소의 새로운 2K 스캔이 수록되었다.^[29]

관련 작품

리차드 스타크의 소설화가 이 영화의 초기 개봉과 동시에 출판되었다.^[30] 2009년 스파이글래스 엔터테인먼트는 코리 굿맨의 대본을 리메이크하여 브렉 아이즈너가 감독한다고 발표했다.^[31] 아이즈너는 2010년에 이 프로젝트를 떠났다.^[32]

분석

작가 겸 감독인 크로넨버그가 아내와 이혼한 후 쓴 <브로드>는 부모의 공포를 둘러싼 두드러진 주제와 함께 억압에 대한 집착과 여성의 정신질환 치료로 평단과 영화 학자들에게 주목받았다.^[29][33]

영화 이론가 바바라 크리드(Barbara Cred)^[34]는 Nola의 처녀생산은 주제적으로 "절제되지 않은 모성력의 공포를 보여주기 위해 사용된다"고 지적한다. 학자인 사라 아놀드도 비슷하게, "괴상한 여성"을 묘사한 "나쁜 엄마"라는 노라의 명백한 표현에도 불구하고, 브로드는 "그런 이미지들을 논란의 여지가 없이 퍼뜨리지 않고, 대신 이미 (문화적으로나 사회적으로) 모성에 대한 이러한 이미 존재하는 개념들에 의문을 제기한다... 이 영화는 여성 영화의 고민과 보디 호러 영화의 고민을 융합시킨 것이다.^[35]

페미니스트 비평가 캐리 리키는 크로넨버그의 많은 영화들처럼 브로드가 여성에 대한 여성혐오적 표현을 제시했다는 비난을 받아왔다고 지적했다.^[4] 그러나 리키는 이 주장에 반대하며 "나에게 있어 크로넨버그의 동성애 혐오증은 문제가 되지 않는다"고 썼다. 피해자를 탓하는 거야 결국 우리는 남성 과학자들이 여성을 기니피그로 사용하다가 실험 대상이 괴팍하고 탐욕스러워지면 충격을 받고 충격을 받는 영화를 말하는 것이 아닌가? 제시카 래빗의 변호를 요청한다. 여자들은 나쁜 게 아니라 그저 그런 식으로 끌려다닌다. 무심코 남자들의 최악의 악몽으로 변모시킨 것은 남자 과학자들이다."^[4]

참고 및 참조

메모들

참조

원천

• Arnold, Sarah (2013). Maternal Horror Film: Melodrama and Motherhood. New York: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-01411-5.
• Creed, Barbara (2013). The Monstrous-Feminine: Film, Feminism, Psychoanalysis. New York: Routledge. ISBN 978-0-415-05258-0.

외부 링크

• IMDb의 브로드
• 썩은 토마토의 새끼
• 올무비에서의 브로드
• 브루드: 분리 재판 기준 컬렉션에서 캐리 리키가 쓴 에세이