비디오드롬

Videodrome
비디오드론, 비디오드론(앨범), 비디오드롬과 혼동하지 마십시오.
비디오드롬
극장 개봉 포스터
연출자다비드 크로넨베르크
작성자다비드 크로넨베르크
제작사클로드 헤루
주연
시네마토그래피마크 어윈
편집자로널드 샌더스
뮤직 바이하워드 쇼어
생산.
회사들
배포처:유니버설 픽처스
출시일자
  • 1983년 2월 4일 (1983-02-04)
러닝타임
89분[1]
나라캐나다
언어영어
예산.CAD$5,952,000
박스오피스210만[2] 달러

《비디오드롬》(Videodrom)은 1983년 개봉한 캐나다의 SF 영화로, 데이비드 크로넨버그가 각본과 감독을 맡았으며 제임스 우즈, 소냐 스미츠, 데비 해리가 주연을 맡았습니다. 1980년대 초 토론토를 배경으로 한 이 영화는 작은 UHF 텔레비전 방송국의 CEO가 코감기 영화의 방송 신호를 우연히 발견하는 것을 따라갑니다. 그가 현실에 대한 이해를 잃게 만드는 점점 더 강렬한 환각으로 인해 복잡해지는 신호의 근원을 밝혀내려 할 때 속임수와 마음을 통제하는 음모의 층이 펼쳐집니다.

유니버설 픽처스(Universal Pictures)가 배급한 비디오드롬(Videodrom)은 크로넨버그(Cronenberg)가 할리우드 주요 스튜디오의 지원을 받은 첫 번째 영화입니다. 지금까지 그의 영화 중 가장 높은 예산으로, 그 영화는 590만 달러의 예산에서 겨우 210만 달러를 회수하며 박스 오피스 폭탄이었습니다. 이 영화는 특수 분장 효과, 크로넨버그 감독의 연출, 우즈와 해리의 연기, "기술 초현실주의" 미학, 그리고 신비롭고 정신적인 주제로 찬사를 받았습니다.[3] 크로넨버그(Cronenberg)는 제5회 지니 어워드(Genie Awards)에서 최우수 감독상을 수상했고, 다른 7개 상 후보에 올랐습니다.[4]

이제 컬트 클래식으로 여겨지는 이 영화는 크로넨버그의 최고의 영화 중 하나이며, 바디 호러와 SF 호러 장르의 중요한 예로 꼽혀 왔습니다.[5][6]

그 영화의 예고편.

줄거리.

Max Renn은 선정주의 프로그래밍을 전문으로 하는 토론토 UHF 텔레비전 방송국인 CIVIC-TV의 사장입니다. CIVIC-TV의 무단 위성 접시 운영자인 Harlan은 Max Videodrom을 보여줍니다. 말레이시아에서 방송된 것으로 알려진 이 프로그램은 희생자들이 폭력적으로 고문당하고 결국 살해당하는 장면을 묘사한 줄거리 없는 쇼입니다. 이것이 텔레비전의 미래라고 믿으면서, 맥스는 할란에게 그 쇼의 무허가 사용을 시작하라고 명령합니다.

맥스와 성적으로 관계를 맺는 사도마조히즘 라디오 진행자[7] 니키 브랜드는 비디오드롬의 한 에피소드에 자극을 받습니다.[8] 그것이 실제로 피츠버그에서 방송된다는 것을 알게 된 후, 그녀는 그 쇼를 위해 오디션을 보러 가지만 결코 돌아오지 않습니다. 맥스는 소프트코어 포르노 작가인 마샤에게 연락하여 비디오드롬을 조사하는 것을 도와달라고 요청합니다. 마샤(Masha)를 통해 맥스(Max)는 영상이 실제이며 정치 운동의 대중적인 "얼굴"이라는 것을 알게 됩니다. 마샤는 수수께끼의 미디어 이론가 브라이언 오블리비언이 비디오드롬에 대해 알고 있다고 그에게 더 알려줍니다.

Max는 O'Blivion을 부랑인들이 TV 시청 마라톤에 참여하는 노숙자 보호소로 추적합니다. 그는 오블리비언의 딸 비앙카(Bianca)가 텔레비전이 일상 생활을 대체하는 세상에 대한 아버지의 비전을 돕고 임무를 수행한다는 것을 알게 됩니다. 나중에 맥스는 비디오드롬이 북미 사람들의 마음을 통제하기 위해 전쟁이 벌어지고 있는 사회 정치적 격전지라고 설명하는 오블리비언의 비디오테이프를 봅니다. 그런 다음 Max는 Nicki가 자신에게 직접 말을 걸고 화면에 키스하면서 TV가 진동하지 않도록 환각을 일으킵니다. 당황한 맥스는 오블리비언의 노숙자 보호소로 돌아옵니다. 비앙카는 비디오드롬이 악성 뇌종양을 주는 방송 신호를 가지고 있다고 말합니다. 오블리비언은 그것을 그의 시각의 일부로 간주하고, 환각은 더 높은 형태의 현실입니다. 오블리비언이 악의적인 목적으로 사용된다는 것을 알았을 때, 그는 자신의 발명품에 의해 죽임을 당하기 위해 파트너들을 막으려고 시도했습니다. 그가 사망하기 전 해에, O'Blivion은 수만 개의 비디오를 녹화했고, 이것은 그의 텔레비전 출연의 기초를 이룹니다.

그날 밤, 맥스는 복부의 구멍에 권총을 꽂는 환각을 일으킵니다. 그는 무기 회사의 전방 역할을 하는 안경 회사인 스펙터클 광학 회사의 비디오드롬의 제작자인 배리 컨벡스(Barry Convex)에게 연락을 받고, 그는 맥스의 환상을 기록하기 위해 장치를 사용합니다. 맥스는 잠에서 깨어나 침대에서 마샤의 시체를 발견합니다. 그는 할란에게 증거로 시체를 찍기 위해 미친 듯이 전화를 걸지만, 그가 도착한 직후 그녀의 시체는 사라집니다.

최신 비디오드롬 방송을 보고 싶어하는 맥스는 그의 스튜디오에서 할란을 만납니다. Harlan은 Convex와 협력하여 그들의 대의를 위해 Max를 영입해 왔다고 밝혔습니다. 그들은 비디오드롬을 사용하여 성과 폭력에 너무 집착하는 사람을 죽임으로써 북미의 문화적 붕괴를 종식시키는 것을 목표로 하고 있습니다. 그런 다음 컨벡스는 세뇌하는 베타맥스 테이프를 맥스의 몸통에 삽입합니다. 컨벡스의 영향으로 맥스는 CIVIC-TV에서 동료들을 죽입니다. 그는 비디오드롬 세트장에서 니키가 살해된 비디오테이프를 보여줌으로써 자신을 저지하는 비앙카를 죽이려 합니다. 그 후 비앙카는 아버지의 대의명분인 "비디오드롬에 죽음을"에 막스를 재프로그래밍합니다. 새 살들이여, 만세!" 그녀의 명령에 따라 그는 할란과 콘벡스를 죽입니다.

살인죄로 수배된 맥스는 포트랜드에서 버려진 배를 타고 피신합니다. 니키는 텔레비전에 나와 비디오드롬을 약화시켰지만, 비디오드롬을 물리치기 위해서는 "옛 살을 버리고" 다음 단계로 올라가야 한다고 말합니다. 텔레비전에는 맥스가 자신의 머리에 총을 쏘는 장면이 나오는데, 이로 인해 촬영장이 폭발합니다. 막스는 방금 본 것을 재연하며 "새 살을 만세"라는 말을 내뱉고 자신을 쏘아봅니다.

출연자들

생산.

발전

비디오드롬의 기초는 데이비드 크로넨버그의 어린 시절에서 비롯되었습니다. 크로넨버그(Cronenberg)는 캐나다 방송국들이 방송을 중단한 후 늦은 밤 뉴욕 버팔로(Buffalo)에서 미국 텔레비전 신호를 수신하곤 했으며, 대중 소비를 위한 것이 아닌 불온한 것을 볼 수도 있다고 우려했습니다.[9] 크로넨버그(Cronenberg)는 "저는 항상 어두운 것에 관심이 있었고 다른 사람들은 어두운 것에 매료되었습니다. 게다가, 사람들이 극도로 어두운 것을 볼 수 있도록 방에 스스로를 가두고 텔레비전의 키를 켜는 아이디어, 그리고 그렇게 함으로써 그들의 매력을 탐험할 수 있도록 하는 아이디어."[10] 크로넨버그는 오블리비언이 기반을 둔 마셜 맥루언을 지켜보았고, 나중에 맥루언은 토론토 대학에서 가르쳤고, 크로넨버그는 맥루언의 수업을 전혀 듣지 않았지만 토론토 대학에서 강의했습니다.[11][12]

크로넨버그가 1970년대 초에 성과 폭력의 낙인과 사람들의 현실에 영향을 미치는 미디어에 대한 주제를 처음 탐구한 것은 "피의 네트워크(Network of Blood)"라는 제목의 치료법을 쓴 것이었습니다. 그 전제는 (비디오드롬에서 맥스 렌이 될) 독립적인 텔레비전 회사의 직원이었습니다. "기괴한 것들을 보기 위해 기꺼이 돈을 지불한 이상한 부유층들이 가입한 사설 텔레비전 네트워크."[10] 그는 나중에 주인공의 1인칭 시점으로 이야기를 계획하여 다른 사람들에게 미친 듯이 보이는 것과 그 자신이 머릿속에서 다른 현실을 인식하는 것 사이의 이중성을 보여주었습니다.[10] Network of Bloods와 유사한 개념은 1977년 CBC TV 시리즈 Peep Show Cronenberg 감독의 "The Victimer" 에피소드에서 추가로 탐구되었습니다.[10] 이 영화의 가상의 방송국인 시빅-TV는 심야 프로그래밍 블록인 베이비 블루 무비에서 포르노 콘텐츠와 폭력적인 영화를 방송하는 것으로 유명한 실제 토론토 텔레비전 방송국인 시빅-TV를 모델로 했습니다.[13][14]

캐나다의 택스 셸터 정책을 이용하는 회사인 비전 4의 빅터 스노리키, 딕 슈텐, 피에르 데이비드가 영화의 자금 조달을 도왔습니다.[15] 비전 4는 Schouten의 죽음 이후 해체되어 Scanners에 자금을 지원하는 Filmplan International로 개편되었습니다.[16] 솔니키, 다비드, 클로드 헤루는 비데오롬에 재정적 지원을 제공하는 필름플랜 2세를 만들었습니다. 이 영화는 크로넨버그가 캐나다의 영화 조세 피난처 정책에 따라 만든 마지막 영화였습니다.[17]

크로넨버그의 명성이 높아짐에 따라 그의 프로젝트가 더 쉽게 제작되어 550만 달러의 예산, 스튜디오와 제작자들의 관심이 높아졌고 더 많은 관심 배우들이 선택할 수 있게 되었습니다.[18] '스캐너'의 흥행 성공 이후, 크로넨버그는 '제다이의 귀환'의 감독 기회를 거절했습니다. 다른 영화 제작자들이 제작한 영화를 감독하고 싶지 않았기 때문입니다.[19] 크로넨버그(Cronenberg)는 새 영화에 대한 아이디어를 논의하기 위해 몬트리올(Montreal)에서 데이비드(David)를 만났습니다. 전자는 두 가지 아이디어를 던졌는데, 그 중 하나는 비디오드롬(Videodrom)입니다.[20]

크로넨버그는 1981년 1월 비디오드롬의 초안을 쓰기 시작했으며, 크로넨버그의 이전 프로젝트의 초안과 마찬가지로 최종 컷에 포함되지 않은 많은 부분을 관객이 더 쉽게 받아들일 수 있도록 포함했습니다. 여기에는 렌이 환각 상태에서 살포를 잘라낸 후 손에 폭발성 수류탄을 들고 있는 것이 포함되었습니다. 렌과 니키는 키스를 통해 녹아서 구경꾼을 녹이고 배리 외에 5명의 다른 캐릭터들도 암으로 죽어갑니다.[18] 크로넨버그는 초기 초안의 과도한 폭력적인 내용 때문에 이 프로젝트가 필름플랜에 의해 거절될까 봐 걱정했다고 인정하지만, 클로드 헤루는 영화가 트리플 X 등급을 받을 것이라고 농담을 하며 승인되었습니다.[20][17] 영화의 인재들이 초안을 사용하여 유치되었지만 사전 제작부터 사후 제작까지 끊임없이 변경되었습니다.[18]

출연진과 제작진의 축적은 1981년 여름 토론토에서 시작되었으며, 대부분의 조연 배우들은 토론토의 지역 공연자들이었습니다.[18] 비디오드롬의 세 명의 제작자 데이비드, 클로드 헤루, 빅터 솔니키는 제임스 우즈에게 맥스 렌 역을 제안했지만, 그들은 그를 그들이 제작한 또 다른 영화 모델(1982)에 붙이려다 실패했습니다.[18] 우즈는 래비드(1977)와 스캐너의 팬이었고, 그 역할을 위해 베벌리 힐스에서 크로넨버그를 만났습니다. 크로넨버그는 우즈가 전달 면에서 매우 명확하다는 사실을 좋아했고,[9] 우즈는 영화 제작자의 홀수 스타일을 높이 평가했을 뿐만 아니라 "많은 힘"을 가진 "좋은 논쟁가"였습니다."[18]크로넨버그는[18] 맥스가 비디오드롬 헬멧을 쓰는 장면에서 우즈가 감전되는 것을 두려워했기 때문에 우즈를 위해 두 배로 뛰었습니다.[9] 공동 주연인 데비 해리(Debbie Harry)는 데이비드(David)의 추천을 받았고, 크로넨버그(Cronenberg)는 그녀를 유니언 시티(Union City, 1980)와 토론토 오디션에서 두 번 본 후 그녀를 캐스팅했습니다.[18] 그녀는 이전에 그렇게 큰 부분을 가진 적이 없었고, 경험이 많은 우즈가 그녀에게 도움이 되는 여러 가지 제안을 했다고 말했습니다.[21]

촬영중

이 영화는 1981년 10월 27일부터 12월 23일까지 토론토에서 5,952,000달러(2021년 17,026,327달러에 해당)의 예산으로 촬영되었으며, 캐나다와 미국에서 동일하게 자금을 조달했습니다. 영화 예산의 50%는 유니버설에서 조달했습니다.[22] 촬영 첫 주는 다양한 모니터 삽입물을 촬영하는 데 전념하고 있습니다. 여기에는 브라이언 오블리비언 교수의 텔레비전 독백과 비디오드롬 고문 장면, 소프트 코어 포르노 프로그램인 사무라이 드림스와 아폴로 & 디오니소스가 포함되었습니다.[23] 모니터 장면에 사용된 비디오 카메라는 히타치 SK-91이었습니다.[24] 마크 어윈(Mark Irwin)이 영화 촬영을 맡았는데, 마크 어윈(Mark Irwin)은 모니터 장면을 찍는 것을 매우 불편해했고, 비디오 테이프보다 일반 영화 카메라를 위한 촬영을 훨씬 더 경험했으며, 조명과 색상의 평평한 텔레비전 표준을 싫어했습니다. 촬영이 진행되는 동안 모든 영화 제작진이 모니터를 보면서 개인적으로 촬영을 할 수 없었습니다.[24] 크로넨버그는 미용사와 해리 사이의 사건으로 인해 승무원을 해고한 것은 비디오드롬이 처음이라고 말했습니다.[25]

사무라이 드림스 단편은 토론토의 글로벌 TV 스튜디오에서 대여된 장소에서 녹음된 오디오 없이 반나절 만에 촬영되었으며, 최종 영화보다 5분 더 길게 촬영되었습니다.[24]

세 개의 다른 엔딩이 촬영되었습니다. 맥스가 폐선에서 자신을 찍는 마지막 영화에 사용된 엔딩은 제임스 우즈의 아이디어였습니다.[26] 엔딩의 초기 의도 중 하나는 자살 후 에필로그를 포함하는 것이었는데, 비디오드롬 세트장에 맥스, 비앙카, 니키가 등장합니다. 비앙카와 니키는 맥스처럼 가슴에 구멍이 있는 것으로 나타났습니다. 거기서 기괴하고 돌연변이가 된 성 기관이 나옵니다.[26] 또 다른 결말은 맥스가 스스로 총을 쏜 후 비앙카, 맥스, 니키 사이의 오르간이 이 장면을 위해 설계되었지만 크로넨버그는 이 장면을 제거하기로 결정했습니다.[27]

영향들

런던에서 '미국 늑대인간'의 효과를 작업한 릭 베이커(Rick Baker)가 이 영화의 효과를 수행했습니다. 그러나 그가 원하는 6개월의 준비 기간은 2개월로 줄었고 예산 절감으로 인해 효과는 덜 창출되었습니다.[28]

대본에서 잘라낸 장면 중 하나는 맥스와 니키의 얼굴이 함께 녹아내리는 장면과 바닥을 가로질러 방관자의 다리로 가서 녹이는 장면을 보여주었습니다.[27]

마이클 레닉(Michael Lennick)은 특별 비디오 효과 감독관으로 일했습니다. 맥스가 상호작용하는 텔레비전 세트의 호흡 효과를 만들기 위해 프랭크 C. Carre는 자신이 직접 작동시킨 피아노 건반에 밸브가 연결된 공기 압축기를 사용했습니다.[citation needed] 텔레비전 세트의 기복이 심한 화면은 비디오 프로젝터와 고무 재질의 치과 댐 시트를 사용하여 만들어졌습니다. 베이커는 "저는 우리가 유연한 물질이 필요할 것이라는 것을 알고 있었습니다 ... 우리는 먼저 날씨 풍선으로 실험하고, TV 화면 크기의 프레임 위에 그것을 펴고, 손으로 그것을 밀어 넣어 그것이 얼마나 멀리 뻗어 있는지 확인한 다음, 그 위에 다시 투영했습니다."라고 말했습니다.[23] 베타맥스 비디오 테이프 카세트는 맥스의 위 슬릿에 삽입할 품목으로 사용되었는데, VHS 카세트가 가짜 복부 상처에 맞지 않을 정도로 크기 때문입니다.[29] 우즈는 배 부분이 불편하다는 것을 알았고,[26] 그것을 입은 지 하루가 지난 후에, "저는 더 이상 배우가 아닙니다. 나는 단지 그 슬릿의 소유자일 뿐입니다!"[21] 베이커가 맥스의 살총을 위해 처음 시도한 컨셉은 눈, 입, 포피를 특징으로 했는데, 크로넨버그는 이것이 "너무 그래픽적"이라는 것을 발견했습니다.[citation needed] 맥스의 살총으로 인한 암 영향은 여러 가지 테스트를 거쳤는데, 일부 테스트에서는 용매를 사용하여 피해자의 얼굴이 왜곡되었지만, 베이커는 그의 멘토인 딕 스미스가 최근 스파스에서 같은 기술을 사용했다는 것을 알게 된 후 이에 반대하기로 결정했습니다.[23] 베이커는 배리 컨벡스의 몸에서 암 종양이 터져 나오도록 결정하고, 그의 팀은 세트 아래 더미를 작동시켰습니다. 레닉은 맥스가 "비디오드롬"이라고 부르는 장치를 사용하여 비디오드롬 텔레비전의 이미지가 왜곡되도록 하는 등의 효과와 비디오드롬 헬멧을 통해 맥스의 시력과 관련된 결함 및 경련 효과를 고안했지만 예산 및 시간 문제로 인해 이러한 효과는 폐기되었습니다.[23][9][30]

음악

주요 기사: 비디오드롬(사운드트랙)

크로넨버그의 절친한 친구인 하워드 쇼어가 비디오드롬을 위해 독창적인 악보를 작곡했습니다.[31] 이 악보는 맥스 렌이 비디오 환각에 빠진 것을 따라가기 위해 작곡되었으며, 점점 더 전자 악기를 통합하고 결국 강조하는 극적인 오케스트라 음악으로 시작했습니다. 이를 위해 쇼어는 오케스트라를 위한 전체 악보를 싱클라비어 II 디지털 신시사이저로 프로그래밍하기 전에 작곡했습니다. 그런 다음 Synclavier II에서 가져온 렌더링된 악보는 작은 문자열 섹션과 함께 재생되는 것으로 기록되었습니다.[32] 그 결과로 나온 소리는 어떤 소리가 진짜인지, 어떤 소리가 합성되었는지를 구분하기 어렵게 만드는 미묘한 혼합이었습니다.

이 사운드트랙은 Varèse Sarabande에 의해 바이닐로도 발매되었고, 1998년 컴팩트 디스크로 재발매되었습니다. 앨범 자체가 쇼어의 악보를 그대로 베낀 것이 아니라 리믹스한 것입니다. 쇼어는 음향 숫자 중 일부에 작은 문제가 있었지만 "전체적으로 매우 잘했다고 생각합니다."라고 말했습니다.[32]

편집

크로넨버그(Cronenberg)는 영화의 72-75분 컷의 첫 번째 테스트 상영이 "당신이 상상할 수 있는 가장 처참한 상영"이라고 말했습니다. 그와 편집자 로널드 샌더스는 "우리가 정말 빡빡하게 줄였다고 생각했지만, 맥스 렌이 시빅 TV에서 일했다는 사실조차 몰랐다는 것은 전혀 이해할 수 없었다"며 "그것을 설명하는 모든 영상을 잘라낼 것입니다."라고 말했습니다.[33][34]

MPAA는 이 영화에 여러 번 편집을 요청했습니다. 유니버설 픽처스의 대표인 밥 레미(Bob Remy)도 사무라이 드림스에서 딜도를 보여주는 장면을 삭제할 것을 제안했습니다. 크로넨버그는 레미의 제안에 혼란스러워했습니다. "MPAA는 저에게 그것을 잘라 달라고 요청하지도 않았습니다. 왜 그걸 잘라달라고 하는 거지." 톰 마운트는 크로넨버그에게 레미가 "콕스에 문제가 있기 때문"이라고 말했습니다.[35] 이 영화의 런타임은 캐나다와 미국에서 87분 18초였지만 국제 버전에서는 15초 더 길었습니다.[22]

크로넨버그(Cronenberg)는 MPAA의 요청 없이 유니버설 픽처스(Universal Pictures)가 영화를 편집한 것에 비판적이었습니다.[36]

테마

팀 루카스에 따르면, 비디오드롬은 "인간의 감각에 대한 광범위한 기술 세계의 인상, 성과 폭력의 매혹과 공포, 그리고 현실과 의식의 경계"를 다룹니다.[37]

풀어주다

크로넨버그에 따르면 데이비드는 유니버설 픽처스가 "한 페이지 분량의 설명"을 바탕으로 영화에 자금을 지원하고 배급할 수 있었습니다.[38] 비디오드롬은 캐나다와 미국의 유니버설 픽처스와 퀘벡의 Les Films Mutuels에 의해 배급되었습니다. 1983년 2월 4일 600개의 극장에서 개봉되었습니다.[22]

크로넨버그(Cronenberg)는 시드니 샤인버그(Sidney Sheinberg)가 이 영화를 예술 영화로 취급하는 것보다 광범위한 극장 개봉을 한 것을 후회한다고 말했습니다. 크로넨버그에 따르면 이 영화의 인쇄물은 약 900개가 배포되었으며, 이 영화는 짧은 시간 동안 극장에서만 상영되었습니다. 크로넨버그는 비디오드롬이 "착취 판매가 아니었고, 예술품 판매도 아니었다"고 말했습니다. 그게 뭔지 모르겠습니다."[39]

접수처

이 영화는 54개의 리뷰를 바탕으로 Rotten Tomatoes에서 총 80%의 평점을 기록했으며 평균 점수는 7.4/10입니다. 합의문에는 "시각적으로 대담하고, 방향감각을 상실하고, 단지 이상할 뿐이며, 기술, 엔터테인먼트 및 정치에 대한 비디오드롬의 생각은 오늘날에도 여전히 신선하게 느껴집니다."라고 명시되어 있습니다.[40] 이 영화는 "불안한 테크노 초현실주의 영화"[3]와 "불타오르듯 강렬하고 혼란스러우며 지울 수 없는 초현실주의, 절대적으로 다른 것과 같지 않다"고 묘사되어 왔습니다.[41]

뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 영화의 "혁신성"에 대해 언급했고, 우즈의 연기는 "날카로운 진정성"을 가지고 있다고 칭찬했습니다.[42] 엠파이어의 아담 스미스는 이 영화를 바디 호러의 "완벽한 예"라고 부르며, 가능한 별 다섯 개 중 네 개를 주었습니다.[43] 버라이어티의 스태프들은 이 영화가 "거리두기보다 더 흥미로운 것을 증명한다"고 썼고, "놀라운 시각적 효과"를 칭찬했습니다.[44] 워싱턴 포스트의 게리 아놀드(Gary Arnold)는 이 영화에 대해 "동시에 바보 같고 지루하다"고 부정적인 평가를 내렸습니다.[45]

C.J. Henderson은 The Space Gamer No. 63에서 비디오드롬을 검토했습니다.[46] 헨더슨은 "비데오롬이 슈퍼맨과 그의 총알보다 더 빨리 왔다 갔다 했음에도 불구하고, 그것은 여전히 훌륭한 사진입니다. 여러 가지 중요한 질문을 던지는 높은 퀄리티의 장르 영화입니다."[46]

크리스토퍼 존(Christopher John)은 아레스 매거진 #14의 비디오드롬(Videodrom)을 리뷰하면서 "평소와 마찬가지로 크로넨버그(Cronenberg)는 자신의 메시지를 전달하는 데 아무런 펀치도 하지 않았습니다. 이 영화는 화면을 보고 그들이 무엇을 보고 있는지 생각하고 싶어하는 누구에게나 완벽하게 선명합니다."[47]

블러디 디제스팅의 트레이스 서먼(Trace Thurman)은 이 영화를 "시대를 앞선 공포 영화" 8편 중 하나로 선정했습니다.[48][49] 토탈 필름이 선정한 "역대 가장 이상한 영화 23편" 중 하나로 선정되기도 했습니다.[50] 에스콰이어의 닉 샤거는 이 영화를 "1980년대 최고의 공포 영화 50편" 목록에서 10위에 올렸습니다.[51]

시상식

이 영화는 개봉과 동시에 많은 상을 수상했습니다. 1984년 브뤼셀 국제 판타지 영화제에서 최고의 공상과학 영화로 죽음의 집에서 블러드배스와 동점을 이루었고, 마크 어윈은 CSC 어워드에서 최고의 영화 촬영상을 받았습니다. 비디오드롬은 또한 8개의 지니 어워드에 후보로 올랐는데, 데이비드 크로넨버그는 밥 클라크의 '크리스마스 스토리'와 함께 최우수 감독상을 수상했습니다.

크로넨버그가 처음으로 수상한 지니상이었습니다.[52]

비디오드롬은 토론토 국제 영화제에 의해 역사상 89번째로 가장 중요한 영화로 선정되었습니다.[53]

홈 미디어

비디오드롬은 1990년대 후반에 유니버설 스튜디오 홈 엔터테인먼트(Universal Studios Home Entertainment)에 의해 VHS와 DVD로 출시되었습니다.

이 영화는 2004년 8월 31일 Criterion Collection에 의해 DVD로 출시되었고, 2010년 12월 7일 블루레이 에디션이 출시되었습니다.[54][55] 기준 블루레이에는 두 개의 해설 트랙이 있는데, 하나는 크로넨버그(Cronenberg)와 촬영 감독 마크 어윈(Mark Irwin)이, 다른 하나는 배우 제임스 우즈(James Woods)와 데보라 해리(Deborah Harry)가 있습니다. 다른 특별 특집들 중에는 '새로운 살을 만들다'라는 제목의 다큐멘터리, 소프트 코어 비디오 사무라이 드림스, 2000년 단편 영화 '카메라', 비디오드롬을 위한 3편의 예고편, 믹 개리스가 진행하는 크로넨버그, 존 카펜터, 존 랜디스와의 인터뷰로 구성된 '공포의 필름'이 있습니다.[56]

2015년, 애로우 필름스는 크로넨버그의 단편 영화 트랜스퍼(1966)와 드레인으로부터(1967), 그리고 그의 장편 영화 스테레오(1969)와 미래의 범죄(1970)를 포함하여 더 특별한 특징을 가진 영화를 B 지역의 블루레이로 개봉했습니다.[48]

참신화

비디오드롬의 소설화는 1983년 지브라 북스에 의해 영화와 함께 개봉되었습니다. "잭 마틴"으로 인정받았지만, 사실 이 소설은 공포 소설가 데니스 에치슨의 작품이었습니다.[57] 크로넨버그(Cronenberg)는 에치슨(Echison)을 토론토(Toronto)로 초대하여 이야기를 논의하고 명확히 함으로써 소설이 영화 속 행동에 최대한 가깝게 유지될 수 있도록 했다고 합니다. 그러나 산드로 보티첼리의 비너스의 탄생처럼 맥스 렌의 욕조에서 텔레비전이 떠오르는 장면을 촬영한 적이 없는 "목욕조 시퀀스"를 포함하는 등 몇 가지 차이점이 있습니다.[58] 이것은 책을 쓰는 데 필요한 리드 타임의 결과였고, 이로 인해 에치슨은 영화에서 사용된 것보다 더 이른 대본 초안을 작업하게 되었습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Videodrome (18)". British Board of Film Classification. Retrieved March 28, 2018.
  2. ^ "Videodrome (1983) - Financial Informantion". The Numbers. Retrieved March 28, 2018.
  3. ^ a b Dinello, Daniel (2005). Technophobia!: science fiction visions of posthuman technology. University of Texas Press. p. 153. ISBN 0-292-70986-2.
  4. ^ "Videodrome". The Canadian Encyclopedia. Retrieved September 1, 2019.
  5. ^ "Videodrome". The Criterion Collection. Retrieved 2019-06-19.
  6. ^ "Videodrome (1983) – Deep Focus Review – Movie Reviews, Critical Essays, and Film Analysis". Deep Focus Review. February 2011. Retrieved 2019-06-19.
  7. ^ Yvonne Tasker (2002). Fifty Contemporary Filmmakers. Psychology Press. ISBN 978-0-415-18974-3.
  8. ^ Walz, Eugene P. (2002). Canada's Best Features: Critical Essays on 15 Canadian Films. Rodopi. ISBN 978-90-420-1598-2.
  9. ^ a b c d 크로넨버그, 데이비드 감독의 해설, 비디오드롬, Criterion Collection DVD.
  10. ^ a b c d 루카스 1983, 페이지 34.
  11. ^ 크로넨버그 2006, 페이지 65-66.
  12. ^ "The Video Word Made Flesh: 'Videodrome' and Marshall McLuhan". The Millions. 2017-04-19. Retrieved 2021-01-22.
  13. ^ Torontoist (2012-11-21). "Reel Toronto: Videodrome". Torontoist. Archived from the original on 2023-02-03. Retrieved 2021-01-22.
  14. ^ Perkins, Will (May 21, 2015). "Videodrome". Art of the Title. Retrieved 2021-01-22.
  15. ^ Rodley 1997, p. 75.
  16. ^ Rodley 1997, p. 85.
  17. ^ a b Rodley 1997, p. 93.
  18. ^ a b c d e f g 루카스 1983, 페이지 35.
  19. ^ Collis, Clark (September 28, 2018). "David Cronenberg Says Decision Not to Direct Return of the Jedi Was Met with 'Stunned Silence'". Entertainment Weekly. Retrieved 9 February 2020.
  20. ^ a b 크로넨베르크에 관한 크로넨베르크 (1992)
  21. ^ a b Harry, Debbie; Simmons, Sylvie (2019). Face It. New York: HarperCollins. pp. 248–252. ISBN 978-0-06-074958-3.
  22. ^ a b c 터너 1987, 페이지 377-378.
  23. ^ a b c d Lucas, Tim (2004). "Medium Cruel: Reflections on Videodrome". Criterion.com. The Criterion Collection. Retrieved December 7, 2010.
  24. ^ a b c 루카스 1983, 36쪽.
  25. ^ 크로넨버그 2006, 페이지 66.
  26. ^ a b c Burns, William (August 28, 2014). "Ten Things You Might Not Know About … Videodrome!". HorrorNewsNetwork.net. Retrieved March 11, 2018.
  27. ^ a b Rodley 1997, p. 97.
  28. ^ Rodley 1997, p. 96-97.
  29. ^ "10 Things You Didn't Know About... Videodrome". HMV. Retrieved 20 October 2021.
  30. ^ 비디오드롬, Criterion Collection 비디오드롬 - 새로운 살을 만들기, 다큐멘터리
  31. ^ Lucas, Tim (2008). Studies in the Horror Film: Videodrome. Lakewood, CO: Centipede Press. p. 130. ISBN 978-1-933618-28-9.
  32. ^ a b Lucas, Tim (2008). Studies in the Horror Film - Videodrome. Lakewood, CO: Centipede Press. p. 133. ISBN 978-1-933618-28-9.
  33. ^ 크로넨버그 2006, 페이지 68.
  34. ^ Rodley 1997, p. 101.
  35. ^ 크로넨버그 2006, 페이지 69.
  36. ^ Rodley 1997, p. 103.
  37. ^ 루카스 1983, 페이지 33.
  38. ^ Rodley 1997, p. 100.
  39. ^ Rodley 1997, p. 101-102.
  40. ^ "Videodrome". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved October 6, 2021.
  41. ^ Beard & White 2002, p. 153.
  42. ^ Janet Maslin (February 4, 1983). "'VIDEODROME,' LURID FANTASIES OF THE TUBE". The New York Times. Retrieved March 11, 2018.
  43. ^ Adam Smith (October 14, 2015). "Videodrome Review". Empire Online. Empire. Archived from the original on March 11, 2018. Retrieved March 11, 2018.
  44. ^ "Videodrome". Variety. December 31, 1982. Retrieved March 11, 2018.
  45. ^ Gary Arnold (February 9, 1983). "The Jumbled Signal Of 'Videodrome'". The Washington Post. Retrieved March 11, 2018.
  46. ^ a b Henderson, C.J. (May–June 1983). "Capsule Reviews". The Space Gamer (63). Steve Jackson Games: 39.
  47. ^ John, Christopher (Spring 1983). "Film". Ares Magazine (14). TSR, Inc.: 10–11.
  48. ^ a b Chris Coffel (August 27, 2015). "[Blu-ray Review] 'Videodrome' Gets the Ultimate Arrow Treatment". Bloody Disgusting. Retrieved March 11, 2018.
  49. ^ Trace Thurman (July 30, 2015). "8 Horror Movies That Were Ahead Of Their Time". Bloody Disgusting. Retrieved March 11, 2018.
  50. ^ "Total Film's 23 Weirdest Films of All Time on Lists of Bests". Listsofbests.com. 2007-04-06. Archived from the original on 2009-02-07. Retrieved 2009-04-27.
  51. ^ Nick Schager (May 23, 2015). "The 50 Best Horror Films From the 1980s". Esquire. Archived from the original on August 9, 2017. Retrieved March 11, 2018.
  52. ^ Beard & White 2002, p. 152.
  53. ^ "2010 Press Releases - the Essential 100". Archived from the original on July 17, 2010. Retrieved July 24, 2010.
  54. ^ Jason Bovberg (August 30, 2004). "Videodrome: Criterion Collection". DVD Talk. Retrieved March 11, 2018.
  55. ^ Brad Brevet (7 December 2010). "This Week On DVD and Blu-ray: December 7, 2010". ComingSoon.net. Archived from the original on March 12, 2018. Retrieved March 11, 2018.
  56. ^ Andre Dellamorte (December 15, 2010). "VIDEODROME Criterion Collection Blu-ray Review". Collider. Retrieved March 11, 2018.
  57. ^ ISFDB - Dennis Etchision Biberography: 비디오드롬
  58. ^ Lucas, Tim (2008). Studies in the Horror Film - Videodrome. Lakewood, CO: Centipede Press. p. 119. ISBN 978-1-933618-28-9.

인용작

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 비디오드롬과 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.
Wiki quotate에는 비디오드롬과 관련된 인용문이 있습니다.