오토 골드슈미트

Otto Goldschmidt
제니 린드와 골드슈미트

오토 모리츠 다비드 골드슈미트(Otto Moritz David Goldschmidt, 1829년 8월 21일 ~ 1907년 2월 24일)는 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 교육자로, 그의 작품에는 피아노 협주곡과 기타 피아노 작품들이 포함되어 있으며, 성서 주제의 오라토리오 루스(Ruth)가 포함되어 있습니다.함부르크의 부유한 상업가 집안 출신인 그는 라이프치히 음악원에서 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelszohn)에게 사사했고 빠르게 피아니스트로 자리매김했습니다.그가 동행한 가수 중에는 소프라노 제니 린드인 "스웨덴 나이팅게일"이 있었습니다.그들은 1852년에 결혼했고, 그 후에 그녀는 "린드 골드슈미트 부인"이라고 불리기를 주장했습니다.

비록 골드슈미트의 작곡은 관습적으로 여겨졌지만, 교사로서 그리고 음악 기관의 이사회의 일원으로서 그의 일은 19세기 후반 영국 음악 생활에 있어서 그를 중요한 인물로 만들었습니다.그는 1861년에 영국 시민권을 얻었습니다.그는 부인보다 20년 더 오래 살았고 런던에서 77세의 나이로 세상을 떠났습니다.

인생

초창기

골트슈미트는 1829년 8월 21일 함부르크에서 태어났습니다.[1][2]그의 부모는 모리츠 데이비드 골드슈미트와 그의 아내 요한나 [1]슈바베였습니다.모리츠는 그 회사가 독일뿐만 아니라 영국에 지사를 두고 국제적으로 운영되었던 번창한 상인이었습니다; 요하나는 작가이자 저명한 사회 [3]개혁가였습니다.그 부부는 여덟 명의 자녀를 두었는데, 그 중 오토가 맏이였습니다.그의 어머니는 매우 음악적이었고, 그에게 그의 첫 피아노 레슨을 [1]했습니다.

함부르크에 있을 때, 골드슈미트는 프리드리히 빌헬름 그룬드, 야코프 [4]슈미트와 함께 피아노와 화음을 공부했고, 1843년에 는 새로운 라이프치히 음악원의 첫 학생들 중 한 명이 되었습니다.펠릭스 멘델스존, 한스 폰 low로우, 루이 플레이디, 모리츠 하우프트에서 3년간 공부했습니다.그가 학생일 때 가수 제니 린드는 라이프치히 게반트하우스에서 콘서트를 열었는데, 당국은 학생들이 일반적으로 이용할 수 있는 무료 티켓을 보류했습니다.골드슈미트는 교수진에게 항의하기 위해 동료들에 의해 선출되었지만 [5]퇴짜를 맞았습니다.그는 콘서트의 비싼 가격에도 불구하고 티켓을 살 만큼 부유했고, 가수의 목소리와 [6]예술성에 큰 감명을 받았습니다.

1846년부터 1848년까지 함부르크에서 가르쳤고 공연을 했습니다.1848년 그는 프레데리크 쇼팽과 함께 공부하기 위해 파리로 보내졌습니다.그는 2월 살 플레이엘에서 열린 작곡가의 마지막 파리 공연을 듣기 위해 제 시간에 도착했지만,[7] 1848년의 프랑스 혁명이 콘서트가 열린 지 며칠 만에 발발했을 때 그와 함께 의도된 연구를 시작하지 않았습니다.쇼팽은 런던으로 떠났고, 골드슈미트도 그 [8]뒤를 이었습니다.당시 런던에는 베를리오즈, 칼크브레너, 리스트, 모셸레스, 탈베르그, 폴린 비아르도 등 대륙에서 활동하는 음악가들이 다수 있었고, 중요하게는 골드슈미트의 경력을 위해 제니 린드.[8]언제나 자선 [9]사업에서 두각을 나타내던 그녀는 1848년 7월 여왕 폐하의 극장 콘서트룸에서 열린 모금 리사이틀을 위해 루이지 라블라체지오바니 벨레티포함한 동료 스타들을 영입했습니다.이 명망 있는 라인업에 동행하기 위해 그녀는 [10]쇼팽이 소개한 것으로 생각되는 열아홉 살의 골드슈미트 피아니스트로 참여했습니다.

린드

1849년 3월, 골드슈미트와 린드는 셰필드와 노팅엄에서 열린 두 번의 콘서트에 출연했지만, 함께 공연하지는 않았습니다.[11]그는 같은 달 런던에서 뮤지컬 유니언을 위한 콘서트에 다시 출연했습니다.Bell's Weekly Messenger의 평론가는 다음과 같이 썼습니다.

그는 뛰어난 재능을 가진 젊은 피아니스트이며, 라이프치히 음악원의 11명이며, 멘델스존의 직계 제자로, 그의 훌륭한 스승에 걸맞은 아름다운 트리오를 공연했습니다.그는 악기에 대한 완벽한 지휘, 가벼우면서도 강하고 빠른 손가락, 풍부하고 부드러운 음색, 표현의 큰 따뜻함, 그리고 [12]음악의 스타일과 성격에 대한 철저한 이해를 보여주었습니다.

골드슈미트는 함부르크와 라이프치히에서 공연했고, 1850년 1월 그는 [1]뤼벡에서 제니 린드를 다시 만났습니다.멘델스존에 대한 기억은 둘 사이의 유대감이었습니다.그는 1847년 그가 죽은 이후로 그녀가 [13][n 1]공연하는 것이 불가능하다고 생각했던 멘델스존의 독자를 다시 부르도록 그녀를 설득했습니다.

1851년 5월, 린드의 초대로 골드슈미트는 뉴욕으로 여행을 갔습니다.그녀는 긴 미국 여행의 막바지에 다다랐고, 그녀의 반주자인 베네딕트는 과도한 압박감을 느껴 영국으로 돌아가길 원했고, 골드슈미트는 그의 뒤를 이어 받았습니다.가수와 피아니스트의 관계는 점점 더 가까워졌고, 그들은 [13]1852년 2월 5일 보스턴에서 결혼식을 올렸습니다.예배는 성공회 의식에 [14]따라 행해졌습니다; 골드슈미트는 얼마 [9]전에 그 신앙에 세례를 받았습니다.그 부부에게는 아들 둘과 [9]딸 하나가 있었습니다.결혼 초기부터 린드는 "마담 [9]린드-골드슈미트"라는 별명을 얻기를 고집했습니다.

1852년부터 1855년까지 Goldschmidts는 드레스덴에 살았고, 유럽의 주요 도시들에 자주 모습을 드러냈고, 1858년에 그들은 영국에 정착하여 Roehampton에, 그리고 그 후 윔블던에 [4]그들의 집을 만들었습니다.Goldschmidt는 Putney에 있는 새로운 교회인 St John's에서 음악 감독으로 일했고, 교구의 [15]기금을 위해 모든 급여를 면제했습니다.그는 [1]1861년에 영국 국적을 얻었습니다.1863년에 는 뒤셀도르프의 로어 레니쉬 음악 축제의 공동 감독이었고, 같은 해에 는 런던의 왕립 음악원 (Royal Academy of Music, RAM)의 피아노 교수로 임명되었습니다.1864년부터 1869년까지 그는 럭비 스쿨에서 음악에 관해 프레더릭 템플에게 조언했습니다.1866년 그는 램(RAM)의 부교장이 되었고, 이번에는 그의 고향 함부르크([1]Hamburg)에서 열린 로어 레니쉬 페스티벌(Lower Rhenish Festival)에서 다시 지휘했습니다.

1876년 골드슈미트와 린드는 아서 듀크 콜리지와 함께 1876년 4월 26일 세인트 제임스 홀에서 열린 바흐 미사 B단조영국 최초의 완전한 공연을 위해 아마추어 합창단을 소집하고 훈련시켰습니다.평론가들은 열광적이었고, 합창 노래는 특히 찬사를 받았습니다:[16] 한 비평가는 "우리가 지금 들은 것과 같은 합창 노래는 이 나라나 다른 나라에서는 거의 만날 수 없습니다."라고 썼습니다.그 콘서트는 [1]1885년까지 골드슈미트가 지휘했던 바흐 합창단의 결성으로 이어졌습니다.그는 합창단을 위해 많은 작품들을 편집했고 헨델성 세실리아의 날을 위한 송가포함한 방치된 음악들을 되살렸습니다.

스타일, 작곡, 음악적 연관성

후년의 골드슈미트

옥스퍼드 내셔널 전기 사전은 골드슈미트를 피아니스트로 묘사하고 있습니다."그는 멘델스존의 시대와 생존적인 연결고리였으며, 그의 스타일은 명확하고 표현력이 있지만 거의 페달을 밟지 않은 작곡가의 스타일이었습니다. 그리고 그는 일반적으로 무뎌진 [1]연주자로 여겨졌습니다."작곡가로서 그는 멘델스존 전통을 고수했습니다.그의 가장 잘 알려진 작품은 1867년 8월 헤리포드 대성당에서 열린 쓰리 합창 페스티벌에서 초연된 조지 그로브의 리브레토인 오라토리오 루스입니다.반은퇴에서 나온 린드의 등장에 뜨거운 환영이 쏟아졌지만 음악은 [17]열광적으로 받아들여지지 않았습니다.Goldschmidt의 다른 작곡들은 피아노 협주곡, 노래들, 피아노와 현악을 위한 트리오, 클라리넷과 피아노를 위한 두 곡, 피아노 독주를 위한 수많은 곡들과 연구들, 그리고 여성의 [4][18]목소리를 위한 음악이라고 불리는 칸타타를 포함합니다.더 타임스는 부고에서 골드슈미트의 작품들은 비교적 큰 주목을 받지 못했지만, "그의 시대 예술에 대한 그의 영향력은 중요하지 않았다"고 평했습니다.

그는 1861년에 필하모닉 협회의 명예 회원으로 선출되었고, 이사회에서 일했습니다; 그는 그 재단으로부터 왕립 음악 대학의 평의회의 회원이었고, 왕립 오르간 연주자 대학음악 [18]협회의 부회장이었습니다.

말년

린드는 1887년에 세상을 떠났고, 그녀의 홀아비인 타임즈는 그의 음악과 행정 업무에 "두 배의 [18]열정으로" 몸을 던졌다고 지적했습니다.1891년에 그는 [1]린드가 작곡한 카덴자장식품들의 모음집을 출판했습니다.그는 많은 영예를 안았습니다.그는 1876년 스웨덴 바사 훈장의 기사였고, 1893년 스웨덴 금메달을 받았습니다.그는 베토벤이 형제들에게 보낸 1802년 편지의 원본 친필 사인인 하일리겐슈타트 성서를 소유하고 있었고, 1888년 함부르크 슈타트비블리오텍에 [1]기증했습니다.

골드슈미트는 1907년 2월 24일 77세의 나이로 사우스 켄싱턴 볼튼스있는 런던 자택에서 사망했습니다.그는 그들[9]맬번 힐스에서 공유했던 시골집에서 멀지 않은 그레이트 맬번 묘지에 아내 옆에 묻혔습니다.

참고, 참고자료 및 출처

메모들

  1. ^ 작곡가가 사망한 이듬해인 1848년, 린드는 런던 엑서터 홀에서 열린 멘델스존의 엘리야 공연에서 작곡가의 [13]명예를 위해 설립될 새로운 음악상인 멘델스존 장학금을 마련하기 위해 조직하고 노래했습니다.

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j 맥클린 C.D., 개정, 앤 핌롯 베이커."Goldschmidt, Otto Moritz David", 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004. (구독 또는 영국 공공 도서관 회원 자격 필요)
  2. ^ 제프리스, 페이지 12
  3. ^ "Johanna Schwabe Goldschmidt (1806–1884)", 유대인 가상 도서관, 유대인 백과사전 (2008)
  4. ^ a b c d 존스, 게이너 G., 개정, 크리스토퍼 피필드 "골드슈미트, 오토 (모리츠 데이비드)", 그로브 뮤직 온라인, 옥스포드 대학 출판부, 2001 (구독 필요)
  5. ^ 슐츠, 페이지 101
  6. ^ 슐츠, 102쪽
  7. ^ 지프만, 페이지 204
  8. ^ a b Siepmann, p. 208; 그리고 Schultz, p. 137
  9. ^ a b c d e 로젠, 캐롤."Lind, Jenny (1820–1887)", 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004. (구독 또는 영국 공공 도서관 회원 자격 필요)
  10. ^ 슐츠, 페이지 137
  11. ^ 셰필드 인디펜던트, 1849년 3월 10일, p. 5. 그리고 노팅엄셔 가디언, 1849년 3월 15일, p. 1.
  12. ^ "The Musical Union", 벨스 위클리 메신저, 1849년 3월 31일 p. 5
  13. ^ a b c "부고: 미스터 오토 골드슈미트", The Musical Times, 1907년 4월, pp. 246-247 (구독 필요)
  14. ^ "미국", 이브닝 스탠다드, 1852년 2월 18일 p. 3
  15. ^ "General Gleanings", Bath Chronicle, 1859년 8월 11일, p. 6
  16. ^ "음악", The Examiner, 1876년 4월 29일 p. 495
  17. ^ "세 합창단의 축제", The Morning Post, 1867년 8월 23일, p. 6; "Music", The Daily News, 1867년 8월 23일, p. 2; 그리고 "Hereford Music Festival", The Evening Standard, 1867년 8월 23일, p. 6.
  18. ^ a b c "부고", 더 타임즈, 1907년 2월 26일 10페이지

원천

  • Jefferies, Matthew (2011). Hamburg: A Cultural and Literary History. Oxford: Signal Books. ISBN 978-1-90-495575-7.
  • Schultz, Gladys Denny (1962). Jenny Lind, The Swedish Nightingale. Philadelphia and New York: J B Lippincott. OCLC 221063.
  • Siepmann, Jeremy (1995). Chopin: The Reluctant Romantic. London: Victor Gollancz. ISBN 978-0-57-505692-3.

외부 링크