이탈로 가르도니
Italo Gardoni이탈로 가르도니(1821년 3월 12일 ~ 1882년 3월 26일)는 이탈리아 출신의 대표적인 오페라 테노레 디 그라치아 가수로 19세기 중반에 주요한 국제적 경력을 누렸다.조반니 마리오, 가에타노 프라스치니, 엔리코 탐베르릭, 안토니오 지우글리니와 함께, 그는 그 시대의 가장 유명한 이탈리아 테너 중 한 명이었다.
그의 목소리는 크지는 않았지만 유난히 순수한 톤과 감미로움으로 어떤 파괴적인 비브라토도 부족했다.그는 인상적인 부드러움으로 레가토 구절을 불렀지만, 또한 그는 또한 세련되고 상당한 민첩성을 지닌 플로럴한 음악을 파견할 수 있었다.
경력
파르마에서 태어난 가르도니는 안토니오 데 체사리(1797–1853)와 함께 공부했다.[1]1840년 비아다나에서 로베르토 데베룩스(도니제티)로 데뷔하였고, 이후 7년 넘게 프랑스, 이탈리아, 독일에서 활동하였다.[2]In Paris in December 1844 he was Bothwell in the Paris première of Louis Niedermeyer's opera Marie Stuart at the Théâtre de l'Académie Royale de Musique opposite the soprano Rosine Stoltz,[3] and was with her again there for the premiere of Michael Balfe's L'étoile de Seville in the following year.[4]가르도니는 발페를 알고 함께 일했는데 발페는 그를 위해 특별히 아이템을 작곡했다.[5]그 투명과 그의 목소리 명료도 및 자신의 상박을 노트(더 젊은 시절, 매력, elegance보다 적은)기가 막히게 아름다운 크게 파리:[6]에 있을 것이고 만약 그가 아돌프 Nourrit과 길버튼 Duprez의 레퍼토리로 구성되는 것으로부터의 모든 역할 준비되지 않은 상태 아직도 몇몇 마이어베어 잘 못하라울 레 위그노에 적합할 것(그들은 생각했다)칭찬을 받았다.[7]가르도니는 선수 생활 내내 파리에서 계속 노래를 불렀다.[8]
잉글랜드:1847-1852년 영국 여왕 극장
1847년 그는 런던으로 가서 1874년까지 정기적으로 공연을 했다.프랑스와 이탈리아에서 라이벌 암살자들이 찾는 그는 대중들에게 마리오의 무대를 떠난 것에 대해 보상하기 위해 벤자민 럼리에 의해 파리 오페라에서 6만 프랑에 구입되었다.제린 가의 퍼즐리 살롱을 통해 소개된 그의 첫 런던 무대 출연은 1847년 2월 Mme Sanchioli와 함께 라프레스티타에서 있었다.[9] 그의 주요 아리아들은 모두 그의 목소리의 맛과 감정에 대한 열정으로 싸웠다.그의 불신적인 힘은 흠잡을 데가 없었다. 다만 그는 격정의 폭발을 묘사할 힘이 부족했다.[10]
그곳에는 Me Castellan과 함께 La sonnambula를 따라 Meme Castellan (Lumley의 테노레 로부스또 가에타노 프라스키니와도 파트너를 맺은 극적 소프라노), I 청교도니, L'elisir d'amore (카스텔란, 루이지 라블라체 등과 함께)가 있었으며, 그는 빠르게 큰 사랑을 받게 되었다.[11]가르도니는 빅토리아 여왕이 참석한 가운데 로버트 르 디아블에서 제니 린드의 런던 데뷔전에서 조제프 스타디글, 프라스치니, 카스텔란 등과 함께 단역을 맡았다. 그는 곧 라 손남불라(그리고 라 피글리아 델 레기멘토?)에서 린드와 파트너를 맺었다.[12]1847년 7월 22일, 그는 린드, 라블라체, 필리포 콜레티 반대편에 있는 베르디의 I 마스나디에리에서 테너 역할을 창조했고,[13] 첫 이틀 밤은 작곡가의 지휘봉 아래 있었고, 그 후 발페의 지휘봉 아래 있었다.[14]헨리 그레빌의 살롱에서 그는 마리오, 그리시, 핀수티 등과 사귀었다.[15]
1848년 시즌에 그는 럼리의 선두 테너였다.소피 크루벨리, 벨레티와 함께한 일바브레 디 시비글리아가 그 뒤를 이어 크루벨리, 벨레티, 쿠자니와 함께 베르디 아틸라의 런던 시사회가 열렸다.그는 크루벨리의 루크레지아 보르지아에게 겐나로를 불렀다.[16]Sims Reeves, then attempting to establish his own place on the Italian dramatic stage in London, agreed with Lumley to appear in the lesser role of Carlo in Linda di Chamounix (supporting Eugenia Tadolini) in the hope of playing Edgardo in Lucia di Lammermoor, Percy in Anna Bolena and Arturo in I puritani, which were billed for the (sensational) r제니 린드 일등 항해사그러나 가르도니는 에드가도로 캐스팅되었고, 리브스는 그의 약혼을 파기했다.개막 첫날 밤 가르도니가 에드가도의 첫 카바티나를 부르자 갤러리에서는 '심즈 리브스'라는 외침이 터져 나왔다.[17]이 상황은 아마도 린드가 가르도니를 파트너로 선호한다는 것을 표현함으로써 일어났을 것이다: 의무적으로 그는 카를로로서도 개입했다.[18]가르도니는 이제 린드를 위해 로베르토를 불렀지만, 그 배역에는 미치지 못한다고 생각되었다.[19]그러나 1849년 5월 10일(왕실 및 저명한 청중 앞에서) 로버트 르 디아블에서 열린 그녀의 마지막 공연에서 가르도니는 제니 린드를 무대로 안내하여 열광적인 박수를 받았다.[20]
상트페테르부르크에서 겨울 시즌을 보낸 후, 1850년에 파로디, 프레졸리니와 함께 I 카풀레티 에 이 몬테치(테발도로서)의 부활로 다시 나타났고, 그의 죽음에 대한 거짓 보고를 반증하여 청중들을 즐겁게 했다.[21]1850년 6월, 페르난도로서 손탁의 미란다, 카를로타 그리시의 아리엘, 콜리니의 프로스페로, 발페 감독의 유명한 라블라체 칼리반의 사칭과 제휴한 할레비 라 템페스타의 전모를 보았다.[22]
가르도니와 스타 콘트랄토 마리에타 알보니는 마드리드의 테트로 레알에서 열린 라 프레스티타의 1850년 창단 공연에서 이사벨라 2세 여왕이 참석한 가운데 독주자로 앞장섰다.[23]
1851년 루크레지아 보르지아에서 가르도니의 겐나로를 갱신했다.헨리에트 손타그, 라블라체 등이 함께한 참신한 프리메라, 줄리오 알라리의 르 트레 노제는 손타그, 마솔, 콜레티와 함께 아우버의 더욱 의미 있는 랑팡적 음모에 앞서 있었다.그는 발페의 오페라 I quattro figli의 특별 공연을 위해 다시 크루벨리와 함께 있었다.[24]1851년 리브스와 크루벨리가 피델리오를 부르자 가르도니는 첫날 밤 손으로 뽑은 독주자들을 이끌고 죄수 합창단을 결성했다.In Lumley's operatic concerts, also, Reeves, Gardoni and Calzolari formed a 'three tenors' trio for Curschmann's Evviva Baccho, and took part in a triplicated version of Martini's trio Don't tickle me, I pray with Henriette Sontag, Sophie Cruvelli and Jenny Duprez as soprani, and three bassi including Lablache.[25]그는 1852년 초의 위기 수개월 동안 계속해서 럼리를 위해 노래를 불렀고, 크루벨리와 라블라체에게 노르마를 선사했다. 그러나 크루벨리의 망명 이후 그 역시 럼리의 컴퍼니를 빠져나갔다.[26]1852년 그는 리브스, 파울린 비아르도 가르시아, 루이사 피네, 샬롯 사인톤 돌비, 칼 포메스와 함께 노리치 페스티벌에서 벡스필드의 이스라엘 리쿠션과 휴 피어슨의 예루살렘 첫 오라토리오 공연에 참석했다.[27]
잉글랜드 1854-1872
1855년, 마이클 코스타가 버밍엄 페스티벌에서 비아르도트, 카스텔란, 리브스, 포메스와 함께 오라토리오 일라이를 프로듀싱했을 때, 가르도니는 마리오, 엔리코 탐벌릭과 함께 관중석에 섰고, 이후 그들은 무리를 지어 리브스에게 큰 찬사를 보냈다.[28]가르도니 자신은 로시니의 오페라 일 콘테 오리에 콘스탄스 낭티에 디디에와 '특수'의 목소리 조합인 안지올리나 보시오와 함께 출연했다.[29]1857년에 그는 두 번째 Lyceum 시즌에 참가했다(새로운 Covent Garden 극장이 기다려지는 동안).H. F. 초리는 안지오리나 보시오, 믈레 마라이, 조르지오 론코니, 피에트로 네리바랄디 등이 브리건즈로 나선 아우버의 프라 디아볼로 연기에 찬사를 보냈다.[30]
1850년대 후반에 가다니는 코벤트 가든에 자주 나타났는데, 1858년과 1859년 마이클 코스타를 위해 라 트라비아타에서 알프레도 공연을 했다.마이어베어가 슐레시엔에서 자신의 에인 펠들라거(Ein Feldlager)를 파리를 위해 L'étoile du nord (1854년)로 다시 초연된 후, 코벤트 가든에서 열리는 영국 초연에 이탈리아 버전이 발표되었다.이를 위해 마이어베어는 다닐로위츠 역에서 가르도니를 위해 1막 폴로네즈와 로마자 디스페르소일 크린술 메스토센을 추가했다.[31]가르도니는 또한 1859년 코벤트 가든에서 열린 마이어베어의 디노라(Le 사면)의 영국 시사회에서 코렌틴 역을 맡았는데,[32] 이 영화에서 초리는 자신의 '황제 폴트로네리'를 칭찬했다.[33]
1864년 가을, 정신적으로 불안정한 라이벌 테너 안토니오 주글리니가 불운한 상트페테르부르크 약혼을 했을 때, 가르도니는 주 테너로 메이플슨의 가을 오페라 투어 파티에 참가했다. (가르도니는 메이플슨의 보컬 강사 중 한 명이었다.)[34]찰스 산틀리가 그를 불렀다.
'훌륭한 가수, 그리고 그가 일반적으로 인정받은 것보다 훨씬 뛰어난 배우'후자의 음악은 그에게 맞지 않았지만 그는 매우 훌륭한 파우스트와 후온 경이었다.미릴에서 그는 훌륭했다...그의 목소리는 순수했다: 그는 잘생긴 남자였고, 부분적으로는 훌륭한 배우였다. (그는) 어떤 종류의 음악이든, 칸타빌레나, 플로리드를 부를 수 있었다.'산틀리는 여러모로 그를 기글리니의 상급자로 생각했다.[35]
그의 1865년 파우스트는 테레스 티에텐스, 젤리아 트레벨리, 준카, 산틀리와 함께 있었다.[36]여왕 폐하의에서 1866년 시즌에는 노베르의 Iphigénie 앙 Tauride, 반대 Tietjens(이피게네이아), Santley(오레스트)과 에두아르 Gassier(토아스.)-독주자들':[37]또한 그는 Mapleson의 satisfacti에게 Ilma 드 Murska과 Santley(Hoel)과 그의 코랑탱(Dinorah), 새로 자신 'surpassed의 멋진 연출에 Pilade를 불렀다.on.[38]1867년 크리스티나 닐슨, 티에텐스, 시니코, 가시에(돈), 산틀리(레포렐로)와 함께 돈 조반니에서 오타비오(Ottavio)가 되었고, 그의 코렌티노가 반복되었다.[39]
가르도니는 마플레손과 함께 남았고, 1872년 로버트 르 디아블에서는 크리스틴 닐슨의 앨리스, 피에트로 몽키니의 로베르토, 시그노 폴리의 베르트라모, 드 무르스카의 이사벨라에게[40] 람발도였다.
프랑스.
1864년 3월 가르도니는 카를로타, 바바라 마르치시오, 루이지 아그네시(루이 아지네스)와 함께 로시니의 페티테 메스 솔레넬레네 제1연주에 솔레넬을 연주하는 독주자였다.[41]
가르도니는 바리톤 안토니오 탐부리니와 (그의 아내) 소프라노 마리에타 고자의 딸과 결혼했다.[42]그는 파리에서 죽었다.
보컬 캐릭터
1869년 가르도니는 다음과 같은 제목으로 일련의 성악 연습을 발표했다.
- 15 Vocalises calculés sur la formation du style et le'art du Chant, av. Pfte. (Mainz, Schott) (4 Flt. 12 Xr.)
음악과 음악가 사전의 오래된 항목은 그를 '테노레 디 그라치아'라고 불렀다.
'이탈로 가르도니는 온건한 목소리일 뿐이지만 너무나 잘, 쉽게, 그리고 자연스럽게 만들어져서, 극장에서와 거의 같은 유리하게 들렸다.이것은 특히 그가 무대에서 얼마간의 시간이 흐른 후 피델리오, 코벤트 가든에서 플로레스탄의 부분을 노래할 때 두드러졌다.그의 문체의 영향을 받지 않는 우아함은 그를 성악가들의 완벽한 모델로 만들어 주었다.[43]
참조
메모들
- ^ 이탈리아어로 된 짧은 전기를 보십시오."Archived copy". Archived from the original on 4 June 2011. Retrieved 4 November 2009.
{{cite web}}
: CS1 maint: 제목(링크)으로 보관된 사본.데 세사리는 피아첸자에서 노래 공부를 했고, 그 다음 볼로냐의 음악 리셉에서 노래를 공부했다.1820년부터는 피아첸자의 성 아우구스티누스 대학에서 노래를 부르던 중, 훌륭한 가수가 되어 1830년 두칼 성당에 테너로 소환되어 마리아 루이지아의 명인 카메라로 제작되었다.2년 후 그는 파르마에서 가르치기 시작했고 그가 죽자 그곳의 시민이 되었다. - ^ 로젠탈과 워랙(1974년), 146페이지.
- ^ 엔시클로페디아 델라 뮤직아(Garzanti - AA)VV.)
- ^ 외부 링크 참조
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- ^ Wikisource
원천
- 로젠탈, 해롤드와 워랙, 존, (Eds.) 옥스퍼드 오페라 런던 간결한 사전:옥스퍼드 대학 출판부, 1974년 인쇄
- 페리스, 조지 T, 그레이트 싱어즈: Vol I: Faustina Bordoni to Henrietta Sontag; Vol. Ⅱ: 말리브란에서 티티엔스로뉴욕: D 애플턴 앤 코, 1888년