미레유(오페라)

Mireille (opera)
미레유
샤를 구노 오페라
Caroline Carvalho as Mireille - Lemoine - Gallica v2.jpg
시사회에서 미올란 카르발류 주연
리브레티스트미셸 카레
언어프랑스어
에 기반을 둔미레오
프레데릭 미스트랄 지음
프리미어
1864년 3월 19일(1864-03-19)
파리 주

미레유는 1864년 샤를 구노가 프레데리크 미스트랄의 시 미레오를 따라 미쉘 카레의 프랑스어 대본을 5막짜리 오페라다.보컬 스코어는 [1]하노버의 조지 5세에게 바쳐진다.

구성 이력

미스트랄은 1859년 미레오의 프랑스 산문 번역본이 출간되면서 파리에서 잘 알려졌고,[2] 고노도 1861년까지 그 작품을 알았을 것이다.그는 그 독창성에 매료되었고, 그 이야기는 그 [3]당시 오페라 무대에 있던 많은 사람들에 비해 훨씬 덜 꾸며졌다.비록 [4]발덴페르(3막, 1장)와 미릴이 아버지에게 빈센트를 사랑한다고 고백한(2막 피날레)의 순서는 뒤바뀌지만, 오페라의 액션은 미스트랄에게 꽤 충실하다.구노드의 전기 작가 제임스 하딩은 "이 연장된 서정시에서 중요한 것은 이야기가 아니라 미스트랄이 [5]펼치는 프로방스 전통, 신념, 관습의 풍부한 태피스트리"라고 주장했다.

작곡 과정 동안 고노드는 프로방스 (1863년 3월 12일 ~ 5월 말)에서 많은 시간을 보냈고, 시/오페라에서 활동 현장을 방문했고, Maillane에 [6]있는 그의 집에서 여러 번 Mistral을 만났다.고노 씨는 생레미 드 프로방스에 있는 호텔 드 라 빌 베르트에 머물며 [3]5월 26일 마을 사람들에 의해 만찬을 대접받았다.시골 환경에서 계급 차이를 보여주는 것은 그 당시에는 흔한 일이 아니었고, 음악학자 스티븐 휴브너는 "일부 초기 평론가들은 '미어' 시골 소녀가 '앙 마르쉐'[7]와 같은 영웅적인 컷으로 아리아를 부를 수 있다는 것을 받아들이는데 어려움을 겪었다"고 말했다.

퍼포먼스 이력

구노의 집에서 공연 전 연주한 작품에는 피아노의 조르주 비제와 하모니움의 카밀 생상스가 포함되어 있었다.Gounod와 Vicomtese de Grandval이 솔로 파트를 [8]불렀다.

테트레 리리케

이 오페라는 1864년 3월 19일 파리의 테트레 리케에서 초연되었다.첫 번째 밤은 폴린 비아르도에게 보낸 편지에서 [9]3막의 일부를 조롱하는 이반 투르게네프가 참석했다.

파우스트의 마거릿 역할과 마찬가지로, 1막의 가벼운 소프라노부터 4막의 보다 극적인 노래까지, 그의 주요 소프라노에 대한 구노드의 요구는 특히 부담스럽다.초연 전부터 구노드는 프리마돈나에 의해 그의 [10]오페라의 형태와 내용에 많은 변화를 강요받았다.이것은 극장감독의 아내인 미올란 카르발류에게 목소리 문제를 일으켰고, 그는 구노에게 그 역할을 더 쉽게, 특히 더 '명석하게' 만들도록 했다.고노드는 심지어 그녀의 2막 마지막 장면에서 그녀가 [11]요구했다는 것을 원고에 표시했다.

첫 공연에 대한 비판적인 반응은 바그너리즘에 [12]대한 비난과 함께 부정적이었다.그 비판은 1864년 12월 15일 해피엔딩으로 [13]3막으로 이루어진 개정판으로 이어졌다.하지만 이 버전도 [14][15]관객이 없었다.미레유의 12월 공연에는 서곡의 수정판(원래 1970년 보컬 악보로 느린 코다가 인쇄되었지만 그 이후로 계속 사용되어 왔다)과 [16]1막의 미레유를 위한 '발세 아리에트' "O legére hirondelle"이 포함되었다.

오페라 코미크

1868년 카르발료의 회사가 파산한 후, 오페라는 오페라 코미크로 옮겨갔고, 그곳에서 길고 다양한 경력을 쌓았다.1874년 11월 10일 살레 파바르의 첫 번째 작품은 4막이었지만 반응이 좋지 않았다.이번 작품에서는 다시 미올란 카르발류가 타이틀로 등장하고, 갈리 마르예가 타벤과 안드렐룬으로, 이스마엘이 라몽으로 출연했으며, 레온 멜키세데크가 우리리아스를 불렀고, 델로프레가 지휘를 초연주했다.[17]

1889년 11월 29일 오페라 코미크가 샤틀레 광장 리리케에서 공연한 부활극은 세실 시몬넷이 미레유, 에드몽 클레멘트가 빈센트 역을 맡아 3막으로 미레유와 빈센트가 결혼하는 해피엔딩으로 끝났다.이 버전은 훨씬 더 잘 되었고,[18] 오페라는 1894년 말까지 226회의 공연을 받으며 레퍼토리 작품이 되었다.

이 3막 버전은 "따뜻함과 색감"에 감탄하고 [19]"남쪽의 생명과 햇빛으로 빛난다"는 후대의 작가들을 기쁘게 했다.

1901년 3월 13일 개막된 오페라 코미크의 새 작품은 다시 5막(4막과 5막 모두 생략됨)으로 구성되어 구어 대화를 사용하였고 비극적인 [20]결말을 재현하였다.오페라 코미크에서 500번째 공연은 1920년 [17]12월 19일에 열렸다.

1939년 6월 6일 레이날도 한과 앙리 뷔세르는 오페라 코미크(1941년 6월 28일 아를에서 부활)에서 새로운 작품을 제작하여 고노드의 원래 생각으로 되돌리려는 [21]시도를 하였다.뷔세르는 악보를 편집하고 구노드의 완전한 악보가 손실된 일부 구절(특히 크라우 장면의 아리아와 [21][22]피날레에서의 미릴의 죽음)에 오케스트레이션을 제공했다.후속작들은 일반적으로 Büsser의 판에 따라 제작되었다.그것이 원래 악보의 진정한 반영인지 아닌지 의심스럽다: 구어 대화는 아마 낭독보다는 초연에서 사용되었을 것이고, 2막의 끝은 원래 샹송 드 [23]마갈리의 기억이 아니라 콘체르타토의 반복이었다.그러나 이 작품은 계속 성공적이었고 1950년까지 800회 이상의 미레유 공연이 오페라 코미크에서 [17]열렸다.

기타 프랑스 작품

미레유는 1930년 [24]5월 11일 가에테-라이크에서 생산되었다.

1954년 7월 24일 보크 드 프로방스에서 주목할 만한 작품이 선보였는데, 엑상스 페스티벌의 일부로서 누메스와 아를의 경기장으로부터 5,000석을 빌렸다. 며칠 후 같은 출연진과 오케스트라가 [25]엑상스에서도 클루이텐의 지휘 하에 작품을 녹음했다.

미릴은 2009년 9월 파리 오페라 초연을 니콜라스 조엘의 [fr] 새 연출로 받아 [26]DVD로 출시됐다.

프랑스 외에서의 프로덕션

그 오페라는 프랑스 밖에서는 결코 그렇게 인기가 없었다.제임스 헨리 메이플슨은 1864년 7월 5일 영국 여왕 폐하의 극장에서 초연을 했다.그것은 5막으로 발표되었지만, 구노드는 나중에 12월에 Thétre Lyrique에서 3막 버전으로 통합되었다.그것은 또한 구노드가 원래 외국 프로덕션에서 사용하기 위해 의도한 레티케이트를 포함한 오페라의 첫 번째 버전이었을 것이다.출연진에는 미레유(미렐라), 빈센트(비첸초), 타벤(타베나), 찰스 산틀리(우리아스), 멜라니-샤를롯 레빈치(빈센트)가 포함됐다.루이지 아디티가 지휘자로 나섰지만,[27] 그것은 단지 성공일 뿐이었다.1887년 4월 29일 메이플슨은 코벤트 가든 극장에서 엠마 네바다를 미릴로 연기한 오페라를 부활시켰다.그곳에서도 이탈리아어로 해피엔딩이 있었지만, 압축된 3막 형식으로 [28]상영되었다.1891년 6월 10일 같은 극장에서 프랑스어로, 1899년 12월 4일 길드홀 음악학교에서 헨리 포더길[29] 초리가 영어로 번역하여 불렀다.1864년 9월 29일 [24]더블린에서 발견되었다.

미릴은 1865년 3월 10일 앤트워프, 5월 12일 브뤼셀에서 프랑스어로 발표되었고, 이후 몇 [24]년 동안 더 많은 공연을 했다.아델리나 패티는 1874년 2월 9일 상트페테르부르크에서 열린 이탈리아 작품에서 남편 니콜리니를 [24][11]빈센트 역으로 불렀다.

이 오페라는 1864년 11월 17일(독일어)[30] 필라델피아에 있는 음악 아카데미에서 미국에서 초연되었다.1880년 9월 13일 시카고(영어)와 1884년 12월 18일(이탈리아어)[24]에 처음 주어졌다.1885년 [31]1월 29일 뉴올리언스의 프랑스 오페라 하우스에서 프랑스어로 초연되었다.메트로폴리탄 오페라는 1919년 2월 28일 마리아 바리엔토스가 미릴, 찰스 해켓이 빈센트, 캐슬린 하워드가 테이븐, 클라렌스 화이트힐이 우리리아스와 피에르 몬테우가 지휘하는 오페라를 선보였다.라인업에도 불구하고, 이 작품은 단 4번만 상연되었고 오페라는 [32]다시 부활하지 못했다.

역할

역할. 음성[33] 타입 프리미어 캐스트,[34] 1864년 3월 19일
(컨덕터:아돌프 델로프르)
미레유 소프라노 마리 캐롤라인 미올란 카르발류
그녀의 애인 빈센트 테너 프랑수아 모리니
황소장수, 우리리아스 바리톤 이스마엘
미레유의 아버지 마트레 라몽 저음 쥘 쁘띠
할머니, Taven 메조코노 콘스탄스-카롤린 파우르-르페브르
빈센트의 여동생 빈센트는 소프라노[35] 멜라니 샬롯 르부
Andreloun, 양치기 메조코노 콘스탄스-카롤린 파우르-르페브르
마트르 암브루아, 빈센트의 아버지 저음 에밀 바르텔
클레망스, 미레유의 친구 소프라노 알브레히트 부인
뱃사공 바리톤 페이론트
뽕나무 채집인, 마을 사람들, 아리아스의 친구, 론족의 영혼, 농장 노동자, 순례자

개요

장소: Provence
시간: 19세기

제1막

한여름밤의 뽕나무 숲(Féte de la Saint-Jean).

소녀들은 누에에게 먹일 잎을 따면서 노래를 부른다.근처 동굴에 사는 할머니인 타븐은 그들과 함께 그들의 기쁨에 대해 이야기하지만, 그들은 "마녀"를 비웃고 클레멘스는 부유한 남편을 원하는 목소리를 낸다.그러나 미릴은 남편이 가난하고 수줍음을 타더라도 사랑을 위해 결혼하고 싶어하지만, 가난한 바구니 짜는 사람 빈센트에 마음을 두고 있다는 것을 아는 다른 소녀들에게 놀림을 받는다.Taven은 그녀의 예감을 Mireille과 공유한다.빈센트가 지나가고 미릴은 그에게 사랑을 고백하게 한다.헤어질 때, 그들은 그들 중 한 명에게 무슨 일이 생기면 Saintes-Maries-de-la-Mer 교회에서 만나기로 맹세한다.멀리서 소녀들이 오프닝 코러스를 부르는 소리가 들린다.

1864년 원작의 2막 피날레

2장.

같은 날 오후 아를 원형경기장 앞에서.

관중들은 경기 시작을 기다리며 노래를 부르고 춤을 추고 있다.미릴과 빈센트는 따로 도착하지만 반갑게 맞이하며 마갈리의 노래를 부른다.레이스가 끝난 후, Taven은 Mireille을 한쪽으로 데리고 가서, 우리리아스, Alari, 그리고 Pascoul이라는 세 명의 젊은 남자가 미릴의 손을 잡아야 한다고 다투는 것을 방금 봤다고 그녀에게 말한다.혼자 미릴은 빈센트와 헤어질 수 없다고 맹세한다.우리리아스는 들어와서 그녀에게 자랑스러운 관심을 강요하지만 미레유는 정중하게 그의 제안을 거절한다.미레유의 아버지 라몽이 입장하고 곧이어 빈센트의 아버지인 암브루즈가 뒤따른다.암브루즈는 부유한 상속녀와 사랑에 빠진 그의 아들을 어떻게 해야 할지 조언을 구한다; 라몽은 그를 치료하기 위해 소년을 때릴 것을 제안한다.충격에 빠진 암브루즈는 라몽을 통해 그의 자녀들에 대한 생사까지 이어지곤 했던 아버지의 특권을 상기시킨다.이 말에, 미릴은 앞으로 나와 "나를 죽여!"라고 외친다. 빈센트는 그녀를 사랑한다.라몽은 화가 나서 미릴에게 집으로 돌아가라고 명령하고 빈센트와 암브로이즈에게 대들었다.

제3막

첫 번째 테이블로:아를 외곽에 있는 '발덴퍼'입니다나이트.

제3막 제2막 (1864년)

우리리아와 몇몇 친구들은 야생지대에 있다. 아마도 영혼들이 살고 있을 것이다.우리리아스는 Taven에서 물약을 사고 싶어 한다.홀로, 우리리아스는 분노와 질투를 터뜨리고 빈센트를 기다린다. 빈센트는 곧 나타난다.우리리아스는 그를 모욕하지만 빈센트가 그를 진정시키려 했지만, 우리리아스는 그를 죽였다고 생각한 그의 삼지창으로 그를 때리고 달아난다.태븐은 울음소리를 듣고 달려가면서 우리리아스를 저주하고 의식을 잃은 빈센트를 돌본다.

두 번째 테이블로:론 강둑

양심의 가책을 느낀 우리리아스는 서둘러 강둑으로 가서 뱃사공을 부른다.메아리가 그의 부름을 받고 물 위에 떠다니는 유령과 함께 신음소리를 낸다.뱃사공(파수르)이 도착하고 우리리아스는 초조하게 승선한다.물이 불어나고 뱃사공은 우리리아스에게 자신의 죄를 일깨워주고 보트는 파도 밑으로 가라앉는다.

제4막

첫 번째 타블로: 라몬의 농장은 같은 날 밤 늦게

수확자들이 축하하는 동안, 라몽은 슬퍼하고 미릴의 사랑을 부정함으로써 행복한 노년의 꿈을 파괴했다는 것을 안다.미릴은 창문에서 젊은 양치기가 노래하는 것을 보고 그의 태평한 삶을 부러워한다.눈에 띄지 않게 빈센트의 여동생인 빈센트가 와서 빈센트가 다쳤다고 말한다.미릴은 즉시 생트마리로 떠나기로 결심한다.

두 번째 테이블로:크라우 사막

미릴은 이미 피곤하고 햇빛에 눈이 부신 채 비틀거리며 멀리서 양치기의 피리를 들으며 기절한다.그녀는 여행을 계속하기 위해 마지막 노력을 한다.

5막

생마리 드 라 메르 성당 앞에서요한낮

순례자들이 노래를 부르고 있다.빈센트가 미릴을 찾던 중, 그녀는 지쳐 그의 품에 안겨 쓰러진다.라몽은 빈세넷과 함께 도착해 그녀를 용서하지만, 미레유는 죽고 천상의 목소리로 천국으로 불려간다.

음악 형식 및 스타일

고노드의 어떤 무대 작품보다도 가장 확장된 서곡은 후에 크라우의 타블로 입문 구절과 함께 시작되며, 경적소리와 반짝이는 하모니는 뜨거운 열린 공간을 떠올리게 한다.빈센트와 파란돌 같은 알레그레토와 [3]관련된 주제가 뒤따른다.
칸텔루베에 따르면 프로방스에서 광범위하게 발견된 프로방스 민요 '마가리도, 마미오'의 텍스트는 미스트랄의 샹송 마갈리에 영감을 준 반면 샹송 데 마갈리의 음악은 민요 '부엥쥬르, 루시그누'에 바탕을 두고 있다.9/8 6/8 박자를 번갈아 가며 연주하면 포크 [36]음악의 유동성에 대한 환상을 얻을 수 있다.
2막을 여는 패러돌은 리고동이나 부르레의 성격에 가깝고, 2막의 대미를 장식하는 것은 오히려 전통적인 오페라 스타일이다.
반면, 초자연적인 장면들은 겁을 주기 위한 것이 아니라, [3]톤 페인터인 고노드의 더 좋은 예입니다.3막은 구노에게 베를리오즈 소량의 멘델스존주의 스케르조를 쓰게 하고 베버의 프리슈츠 [37]방식으로 색채적 조화를 통해 프리슨을 만들어낸다.
샹송 단드레운은 원래 오페라 '아이반 4세'[38]를 위해 쓰여졌다.4막 1절의 뮤제트는 백파이프를 모방한 오보에와 클라리넷을 가지고 있으며, 마지막막에서는 라틴어 시퀀스인 '라우다 시온 살바토렘'[3]을 각색한 노래이다.
전반적으로 악보는 "구노드의 풍부한 재능과 다양성, 그리고 그의 끊임없는 상상력이 풍부한 서정 [37]무대를 우리에게 상기시킨다."

녹음

오디오
  • 1954년 - 자넷 비발다(미레유), 니콜라이 게다(빈센트), 미셸 덴스(우리야스), 크리스틴 가이로(타벤), 앙드레 베시에르(라몽) - 엑상 프로방스 페스티벌 합창단, 파리 콩사르 오케스트라, 앙드레 클뤼 드 마엥스(Maix)이 스튜디오 녹음은 8월 15일 라디오 방송용으로 녹음된 라이브 공연 며칠 후 Aix에서 만들어졌다.이 라디오 녹음은 INA mémoire vive에서 2008년에 발행되었습니다.
  • 1962년 - 르네 도리아(미레유), 미셸 세네찰(빈센트), 로베르 마사르(우리야스), 솔랑주 미셸(타벤), 아드리앙 레그로(라몽) - 파리 관현악단, 제수스 에체리 - (암호)
  • 1979년 - 미렐라 프레니(미레유), 알랭 반조(빈센트), 호세 반 담(우리야스), 제인 로도스(타벤), 가브리엘 바키에르(라몽) - 샤우르 에트 카피톨레 드 툴루즈 - 미셸 플라송(EMI)
  • 1981년 (라이브) - 발레리 마스터송(미레유), 루이스 리마(빈센트), 장필리프 라퐁(우리야스), 제인 베르비에(타벤), 줄스 바스틴(라몽) - 스위스 로망드 합창단 및 오케스트라 - 실뱅 캉브레링(퐁토)
  • 1993년 (라이브)– 다니엘 보르스트(미레유), 크리스티앙 파피스(빈센트), 마르셀 바나우(우리야스), 베르나데트 앙투안(타벤), 장 필리프 코트리스(라몽)– 로잔 시립 오페라 합창단, 에프네 합창단
비디오
  • 2009년 – Inva Mula(밀라), Charles Castronovo(빈센트), Franck Ferrari(Ourrias), Alain Vernes(Ramon), Sylvie Brunet(Taven), Anne-Catherine Gillet(빈세네트), Sebastien Droy(Roun)파리 오페라 국립 오케스트라 및 합창단, 마르크 민코프스키(지휘자)니콜라스 조엘 [fr](연출), 에지오 프리게리오(세트), 프랑카 스콰르시아피노(코스튬), 비니시오 첼리(조명).라벨 : FRA Musica, cat. no. 502 (DVD 2장 : 152:00)9월에 파리 팔레 가르니에에서 라이브로 녹음. OCLC76292255.

레퍼런스

  1. ^ 미레유, 오페라 앙 5막 7테이블오Choudens, 파리, 1976년판.
  2. ^ 휴브너 1992년
  3. ^ a b c d e Condé G. Mireille(1979년 EMI 녹음용 메모).
  4. ^ 휴브너 1990, 페이지 138
  5. ^ 1973년 하딩, 127페이지
  6. ^ 보닛 M르 기념품 드 구노생레미, 1963년.
  7. ^ 휴브너 1992, 페이지 410
  8. ^ 커티스 1958, 페이지 146
  9. ^ 휴브너 1990, 페이지 151
  10. ^ 휴브너 1990, 페이지 146–150.
  11. ^ a b 페란트 1942,[page needed] 페이지
  12. ^ 커티스 1958, 페이지 147
  13. ^ 휴브너 1990, 페이지 141해피엔딩은 7월 5일 런던에서 이탈리아어로 처음 발표되었습니다.12월 리리케 공연에서는 5막 버전의 마지막 3막을 단막으로 압축해 오리아스와 빈센트의 만남, 론 강에서의 오리아스의 죽음 장면, "Choeur des moissoneurs" 및 크라우 장면의 미릴의 큰 아리아를 생략했다.서정 컬러라투라 소프라노인 미오란 카르발로는 이 극적인 소프라노 음악을 만족스럽게 부를 수 없었던 것 같다.
  14. ^ 월시 1981, 페이지 177
  15. ^ 휴브너 1990, 페이지 141
  16. ^ 휴브너 1990, 페이지 153
  17. ^ a b c 울프 1953, 페이지 123–124
  18. ^ Wild & Charlton 2005, 333페이지; Letellier 2010, 361–363페이지.Wolff 1953, 페이지 123–124는 1874 버전이 3막으로 되어 있었다고 말한다.Letellier는 1889년 부활이 10월 29일에 처음 행해졌다고 말한다.
  19. ^ Streatfield RA.오페라.런던, 루트리지 & 케건 폴, 1925년
  20. ^ Gounod 1901; Wild & Charlton 2005, 333페이지; Letellier 2010, 361–363페이지.
  21. ^ a b Han R. La 버전 오리지널 드 미릴.1941년 6월, 라 레뷔 달레
  22. ^ Wild & Charlton 2005, 333쪽; Huebner 1990, 141-143쪽.휴브너에 따르면, 비록 뷔세르가 전 악보 사인을 참조했지만, 오페라의 첫 공연 동안 많은 컷 음악 페이지가 제거되었고, 이것들은 뷔세르가 편곡한 악장들이다.그 후 1980년 오페라 코미크의 기록 보관소에서 오페라 도서관으로 자료를 이관하는 과정에서 '에어 드 라 크라우'의 34개 소절과 마지막 막의 거의 마지막을 포함하여 잃어버린 악기의 많은 부분을 드러낸 독창적인 오케스트라 부분이 발견되었다.
  23. ^ Huebner 1990, 페이지 141–143.휴브너는 악보가 원 오케스트라 파트에 없고 보컬 악보 초판에도 없고, 초연에 대한 몇몇 리뷰가 오페라 코미크라고 언급하는 등 몇 가지 주장을 펴고 있다.
  24. ^ a b c d e 로웬버그 1978, 967열
  25. ^ 백이.Andre Cluytens: 이티네레 돈 셰프 도르케스트레. 제5장 - 3회 축제 리리케 데아이앙 프로방스.2009년, Wavre, Mardaga의 Editions.
  26. ^ 이 DVD는 The Gramophone Classic Music Guide 2012에서 추천된 오페라의 유일한 녹음으로, Gramophone의 "편집자의 선택"(2011년 3월)이었다.또한 오페라 뉴스의 Eric Myers(2011년 4월)와 Fanfare의 Barry Brenesal(2012년 1월/2월)에 의해 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.
  27. ^ 로젠탈 1958, 페이지 145; The Musical World, 1864년 7월 16일; The Reader, 1864년 7월 9일; Loewenberg 1978, 967; Huebner 1990, 페이지 141. (휴브너는 이 공연을 Covent Garden 극장에서 잘못 배치; Huebner 2001, 페이지 338에서 수정).
  28. ^ 로젠탈 1958, 페이지 219; 아테나이움, 1887년 5월 7일; 고노(Gounod, n.d. [c. 1880])
  29. ^ Gounod N.d. [1880년경]
  30. ^ 휴브너 2001; 로엔버그 1978, 967열.
  31. ^ "Chronology". www.msu.edu.
  32. ^ 메트 오페라 아카이브의 미릴.
  33. ^ 휴브너 2001, 338쪽, 코베 1997, 282쪽, 구노 1901.
  34. ^ 월시 1981, 페이지 317; 휴브너 1990, 페이지 294; 페란트 1942, 페이지 23.휴브너와 페란트는 둘 다 바르텔이 뱃사공 역할도 불렀다고 말한다.
  35. ^ 클레망스와 빈세넷은 실제로 듀가존의 목소리로 등록되어 있다.이 용어는 프랑스 가수 루이 로잘리 듀가종(1755년-1821년)에서 유래했으며 가볍고 낭만적인 역할 또는 기술적으로 단순한 음악과 함께 두 번째 여성 역할인 성숙한 젊은 여성을 지칭한다.
  36. ^ 칸텔루베 J.샹트 포퓰러인 프랑세 토메 1세, 1947.p34, p37.하지만 LP LDX 74480 'Le galoubet provenchal'에서 장 쿠타렐은 다소 다른 La Cansoun de Magali를 연기한다.
  37. ^ a b 맥도날드 H.The Score in English National Opera Program, 런던, 1983.
  38. ^ 어니스트 뉴먼의 팡파르의 딘 W. 비제의 이반 4세, 에드 반 탈 H, 1955년

원천

외부 링크