를 붙인 데서 유래했습니다.^[35][36]캐머런은 또한 그의 공동 파트너이자 여자친구인 게일 앤 허드가 프로듀서로 활동하기를 원했지만, 폭스는 그녀가 유일한 사람이라고 믿는 캐머런에게 대항할 수 없다고 믿으면서 그 요청을 심각하게 받아들이지 않았습니다.^[31][32]Hurd는 여러 업계 관계자들이 Fox 경영진에게 연락하여 그녀가 합법적인 제작자라는 확신을 갖도록 하였습니다.^[32]

캐머런은 할리우드 작가의 파업 몇 시간 전인 1985년 2월에 완성된 대본을 제출했습니다.^[25]캐머런은 극장에서 에일리언을 보면서 관객들의 반응을 떠올렸고 원작의 감동과 새로움을 재현하기 어려울 것이라고 믿었습니다.그와 허드는 에일리언의 공포와 터미네이터의 액션을 결합하기로 합의했습니다.힐에 따르면 캐머런은 첫 번째 영화가 유령이 나오는 명소에 비유될 수 있다면 '에일리언'은 롤러코스터와 같아야 한다고 말했습니다.^[29]캐머런은 자신의 영화와 전형적인 할리우드 액션 영화를 구별하기 위해 강한 여성 여주인공을 가지고 있다고 믿었고, 그의 책상 위에 위버의 사진과 함께 대본을 썼습니다.^[32]그는 터미네이터를 언급했고, 사라 코너로부터 어떻게 정상적인 보호군을 제거했는지 그녀는 스스로를 보호해야 했습니다.^[28]카메론은 또한 항상 우주 보병에 관한 영화를 만들고 싶었습니다.^[29]

최종 대본은 좋은 평가를 받았지만, 폭스 경영진(배리 딜러 회장 포함)은 예산에 대해 우려했습니다.폭스는 3500만 달러에 가까운 비용을 추산했지만 허드는 1550만 달러에 가까울 것이라고 말했습니다.딜러는 1,200만 달러를 제안했고, 캐머런과 허드는 그만두게 되었습니다.고든은 딜러와 화해할 때까지 협상을 했고 캐머런과 허드는 돌아왔습니다.^[25]1985년 4월, 폭스는 위버가 높은 연봉을 요구할 것을 예상했기 때문에 그녀가 복귀하는 것을 원하지 않았습니다.^[25][32]캐머런과 허드는 위버가 단독 주연으로 복귀하는 것을 고집했고 폭스는 위버의 에이전트와 함께 스튜디오의 협상력을 손상시킬 것이라며 거절했습니다.캐머런과 허드는 다시 이 프로젝트를 떠나 결혼하고 신혼여행을 떠났습니다.그들이 돌아왔을 때, 외계인 프로젝트는 앞으로 나아갈 준비가 되어 있었습니다.캐머런은 고든이 에일리언이 그린라이트를 받은 것을 공으로 돌렸습니다.^[25]

캐스팅

위버는 복귀 제안을 거절했고, 카메론의 대본을 읽고 관심을 가졌음에도 불구하고, 그녀는 에일리언이 경제적인 이유만으로 만들어지지 않는다는 것을 확신해야 했습니다.^[24][32][33]위버는 100만 달러(2022년 267만 달러 상당)의 연봉과 흥행 수익의 비율을 받았는데, 이는 당시 경력 중 가장 높은 연봉이었습니다.^[25]캐머런과 허드는 슈워제네거의 에이전트에게 영화에서 리플리를 빼낼 계획이라고 말할 정도로 협상이 길었고, 얼마 지나지 않아 합의가 이루어졌습니다.^[24]

캐머런은 뉴트를 연기할 무명배우를 원했습니다.캐머런은 헨이 영국 라켄히스에 있는 학교에 있을 때 요원들이 그녀를 스카우트했고, 그녀가 연기 경험이 부족했지만, 그녀는 "훌륭한 얼굴과 표현력 있는 눈"을 가졌다고 말했습니다.^[37]스티븐 랭은 힉스 역을 위해 오디션을 보았지만 제임스 레마는 그의 절친한 친구인 힐의 추천으로 그 역을 확보했습니다.레마는 표면적으로 급한 가족 문제나 카메론과의 창조적인 차이 때문에 촬영에 잠시 나섰지만, 이후 마약 소지로 체포된 후 해고되었다고 인정했습니다.^[4][38][39]허드는 그 다음주 금요일에 마이클 빈을 고용했습니다.^[4][39]팩스턴은 허드슨 역을 캐스팅한 것은 캐머런과 로스앤젤레스 국제공항에서 우연히 만난 덕분이며, 그 동안 그는 역할에 관심이 있을 것이라고 말했습니다.폭스는 이상한 과학(1985)에서의 그의 연기에 대한 긍정적인 피드백 때문에 팩스턴의 캐스팅을 지지했습니다.^[40][41]팩스턴은 자신이 긴장감 넘치는 장면들에 대해 코믹한 안도감을 느낀다는 것을 깨달을 때까지 그 캐릭터가 관객들을 짜증나게 할 것이라고 걱정했습니다.^[40]헨릭센은 이안 홀민 에일리언과 럿거 하우어 인 블레이드 러너(1982)와 같은 안드로이드 캐릭터의 최근 성공적인 묘사 이후 비숍을 연기하는 것에 대해 우려했습니다.그는 단명한 인간들을 불쌍히 여기는 순진한 아이로 비숍을 연기했습니다.그는 비숍이 위험에 대해 경고를 받았을 때 전달하기 위해 독특한 콘택트 렌즈를 착용할 것을 제안했지만 카메론은 그것들이 외계인들보다 캐릭터를 더 무섭게 보이게 만들 것이라고 믿었습니다.^[5]벤, 팩스턴, 헨릭센은 카메론과 함께 터미네이터를 작업했습니다.^[5][40]

에일리언은 비벌리 힐스 캅 (1984)과 같은 영화에서 작은 역할을 맡은 라이저의 첫 번째 주요 연극 역할이었습니다.^[4]식민지 해병대 출연진은 영국 특수항공국(SAS)과 함께 3주간의 강도 높은 훈련을 받은 영국과 미국 배우들이 섞여 있습니다.^[b]베트남전 참전용사 알 매튜스(아폰)는 배우들의 빈칸이 여전히 위험하기 때문에 사람들에게 무기를 겨누지 말라고 가르치며 배우들을 훈련시키는 것을 도왔습니다.^[40][42]그가 떠나기 전에, 레마는 우연히 인접한 무대에 있는 프랭크 오즈의 공포의 작은 가게 세트에 구멍을 냈습니다.^[4][40]이 훈련은 해양 출연진들이 동지애를 형성하고 다른 배우들(위버, 라이저, 호프)을 외부인으로 대할 수 있도록 돕기 위한 것이었습니다.^[43][44]빈의 늦은 캐스팅으로 인해 그는 훈련에 불참하게 되었고, 그는 다른 배우들처럼 갑옷을 맞춤 제작할 수 없었던 것을 후회한다고 말했습니다. (그가 레마의 갑옷을 물려받은 이후로).^[4][39]카메론은 각 해병대의 뒷이야기를 만들고 배우들에게 스타쉽 트루퍼스를 읽으라고 지시했습니다.^[45][46][47]

바스케스는 골드스타인의 첫 장편 영화 역할이었습니다.그녀는 캐머런의 요청으로 10파운드(4.5kg)가 불어난 자신의 체격 덕분에 일을 못하고 체육관에 들어갔습니다.^[5][48][49]Goldstein은 어두운 콘택트 렌즈를 착용하고 주근깨를 가리고 하얀 피부를 검게 하기 위해 한 시간 동안 메이크업을 받았고, 그녀는 멕시코계 미국인 갱 인터뷰를 통해 그녀의 태도와 억양을 발전시켰습니다.^[49]Ricco Ross(프로스트)는 Alien'과 일주일 동안 촬영 일정이 겹친 Full Metal Jacket(1987)에 전념했습니다.캐머런은 나중에 로스에게 촬영에 참여시키겠다고 제안했지만, 로스는 스탠리 큐브릭의 프로젝트가 자주 초과되는 것을 우려했고, 대신 에일리언을 선택했습니다.^[5]롤스턴은 영화 제작자들을 오도하여 자신의 배역을 얻었으며, 그는 레볼루션(1985)의 촬영을 마쳤고, 알 파치노 다음으로 가장 유명한 배우임을 암시했습니다.^[8]카메론과 허드가 그 캐릭터를 다른 방향으로 가져가기로 결정하기 전에 허드슨 역에 윌리엄 호프 (고먼)가 캐스팅 되었습니다.^[8]

신시아 데일 스콧(다이어트리치)은 캐스팅되었을 때 가수 지망생이었습니다.^[4]콜렛 힐러(페로)는 얼마 지나지 않아 결혼을 하기 때문에 그 역할을 위해 머리를 짧게 잘라야 한다는 것에 화가 났고, 영화 제작자들이 그녀에게 금발의 긴 가발을 사주도록 시켰습니다.^[8]트레버 스티드먼(위어즈보스키)은 배우라기보다는 스턴트맨이었고,^[5] 에일리언은 다니엘 카쉬(스펑크마이어)의 데뷔작 역할이었습니다.그는 캐머런에게 그 역할을 맡으면 그의 코트를 제안했고 허드슨을 위해 오디션도 봤습니다.^[50]배우들은 촬영하는 동안 버크셔주 랭글리에 있는 홀리데이 인에 머물렀습니다.팩스턴은 배우들의 작품 밖 시간을 긍정적으로 묘사했습니다: "신이시여, 우리는 최고의 시간을 보냈습니다.우리는 모두 열심히 매달렸습니다.제가 사랑에 빠진 [헨릭센]을 처음 만난 곳입니다.[매튜스]... 정말 좋은 영혼이었어요. 목소리도 좋고요.그리고 이 모든 재미있는 영국 캐릭터들, 예를 들어 [스티드먼]과 같이 내 이두덩이를 잡고 가곤 했던 스턴트맨, "블리, 고양이 코에 고기 더!"^[40]

촬영

주요 사진 촬영은 1985년 9월 75일 일정으로 시작되었으며, 필름 인쇄와 마케팅을 ^[c]포함하지 않은 1,850만 달러의 예산이 투입되었습니다.^[25][28][51]촬영은 런던 근교 버킹엄셔에 있는 파인우드 스튜디오에서 주로 이루어졌는데, 이는 세트장이 크고 상대적으로 영국에서의 촬영 비용이 저렴했기 때문입니다.^[d]캐나다 출신인 캐머런은 평일마다 최대 1시간씩 제작을 중단하는 티 브레이크와 같은 영국 영화계 전통에 익숙하지 않고, 매주 촬영 시간이 없어 답답해하는 모습을 보여 촬영이 떠들썩했습니다.^[24][32][40]J. W. 린즐러는 그의 책 "외계인 만들기"에서 카메론을 공격적이고 그가 원하는 것에 대해 확실하다고 묘사했고, 이것은 제작진을 화나게 했습니다.상황은 캐머런의 직접적인 접근 방식으로 인해 악화되었으며, 종종 노조원을 참여시키지 않고 자신의 비전에 맞게 조명을 켜는 등의 설정을 수정했습니다.^[32]

승무원들은 캐머런이 그렇게 중요한 자리를 얻을 만큼 충분히 하지 못했고, 허드가 그의 파트너라는 이유만으로 그녀의 일을 했다고 생각하면서, 그의 상대적인 경험이 부족하다는 이유로 캐머런을 무시했습니다.^[24][51][54]촬영감독 딕 부시는 외계인 벌집을 밝게 밝히라고 주장했고 (캐머런의 요청에 따라) 결국 애드리안 비들로 대체되었습니다.^[3]제1 조감독 데릭 크래크넬도 카메론의 요청을 무시했습니다.^[32][54]게일은 "카메론은 그에게 일방적으로 샷을 하도록 요청했고, 크래크넬은 '어떡해, 네가 뭘 원하는지 알아'라고 말하곤 했다"고 상황을 묘사했습니다.그러면 그가 잘못해서 세트 전체가 깨져야 할 것입니다."^[54]캐머런과 허드가 크랙넬을 해고하고 파인우드 대원들이 한낮에 떠날 때까지 상황은 악화되었습니다.^[54]

캐머런은 폭스에게 전화를 걸어 조언을 구했고, 허드가 그를 설득할 때까지 제작물을 영국 밖으로 옮기기로 결심했습니다.제작 중인 영화의 수가 동시에 많다는 것은 제작진을 쉽게 교체할 수 없다는 것을 의미하기 때문에 상황이 어려웠습니다.카메론과 허드는 그들의 불만을 논의하기 위해 제작진을 모았습니다. 카메론은 제작의 중요성과 제작을 지원할 수 없는 제작진은 누구나 교체되도록 자원해야 한다고 설명했습니다.승무원들은 캐머런이 예정된 근무 시간을 지원한다면 그를 지원하기로 동의했습니다.^[54]영화 제작자들과 제작진들의 관계는 시원했습니다. 영화 촬영이 파인우드에서 끝났을 때 캐머런은 제작진들에게 "이는 길고 어려운 촬영이었고 많은 문제들로 가득 차 있었습니다. 그러나 이 모든 것을 통해 저를 계속 가게 한 것은 언젠가는 파인우드의 문을 쫓아내고 다시는 돌아오지 않을 것이라는 확실한 지식이었습니다.미안한 놈들이 아직도 여기 있을 거란 말입니다."^[54]그는 대부분의 승무원들을 "나태하고, 무례하고, 오만하다"고 묘사했습니다.^[54]팩스턴은 승무원들의 일을 나무랄 데가 없다고 말했지만, 그들의 태도는 그가 익숙했던 미국 승무원들보다 더 편안했습니다.^[33]

외계인 둥지는 런던의 폐로된 액튼 레인 발전소에서 촬영되었고, 1989년 영화 배트맨이 촬영될 때까지 촬영장은 그대로 있었습니다.^[43][55]술라코호에서 낙하하는 낙하선을 촬영하는 동안, 흔들리면서 세트 지붕이 출연진과 제작진에게 무너졌습니다.출연진 대부분은 다치지 않았지만, 커다란 파편 조각이 카메론의 머리를 아프게 했습니다.^[31][56]예산이 빠듯했기 때문에, 허드는 Cameron에게 Ripley를 그녀의 과수면실에서 잘라내는 레이저 장면의 초기 비용을 지불하게 했습니다.^[31][57]헨릭센에 따르면 팩스턴은 촬영 전까지 칼 트릭 장면에 관여할 줄 몰랐고, 헨릭센은 재촬영 중 팩스턴의 손가락을 찔렀다고 합니다.^[31]초기 설정 장면 중 일부는 출연진과 캐릭터 사이에서 발전된 유대감을 포착하기 위해 주요 사진 촬영이 끝날 무렵 촬영되었습니다.^[44]

약간의 즉흥 연주가 장려되었습니다.^[58]위버는 촬영장에서 캐머런과 캐릭터 수정에 대해 논의했고, 그녀가 리플리의 행동을 이해한다고 믿었습니다.^[33]그녀의 대사 "그녀에게서 떨어져, 이년아!"는 빡빡한 스케줄로 인해 한 번에 촬영해야 했고, 여배우는 그녀가 그것을 망쳤다고 생각했습니다.^[59]팩스턴은 자신이 즉흥 연기를 잘 하지 못한다고 생각하고 촬영 전 캐머런과 아이디어를 논의했습니다.그의 대표적인 대사 중 하나인 "Game over, man; game over"는 팩스턴이 허드슨을 위한 배경 이야기를 개발한 것에서 비롯되었습니다.^[60]헨은 외계인을 무서워하는 행동을 하는 것을 힘들어했고 (그녀가 수트를 입은 배우들을 좋아했기 때문에) 개가 그녀를 쫓고 있다고 상상했습니다.^[37]위버와 팩스턴(그녀와 함께 색칠하거나 물건을 만드는 사람)을 포함한 다른 출연진들은 장면 사이에서 헨과 시간을 보냈습니다.^[37][48]빈은 그와 팩스턴이 그들의 자유 시간의 대부분을 함께 보냈다고 말했습니다.^[4]어려움에도 불구하고, 폭스는 1986년 1월에 정해진 시간과 예산에 맞춰 매일 촬영하고 주요 사진을 찍는 것에 만족했습니다.^[25][61]

포스트프로덕션

포스트 프로덕션은 1986년 4월 말에 시작되었습니다.^[25]엘리언즈의 극장 개봉에서 몇 가지 장면이 삭제되었는데, 여기에는 딸의 죽음을 알게 된 리플리와 고치에 갇힌 버크가 그녀에게 죽음을 간청하는 장면이 포함되어 있습니다.^[13]폭스와 허드는 식민지 주민들의 삶, 버려진 외계 선박을 발견한 뉴트의 가족, 그리고 그녀의 아버지가 페이스 허거에게 공격을 받는 것을 자세히 묘사하는 긴 오프닝 장면을 제거할 것을 제안했습니다. 왜냐하면 그것은 걸음걸이와 신비감을 망쳤기 때문입니다.^[31][62]제임스 레마가 힉스 역을 맡은 두 장면(뒷모습에서 보여짐)이 영화에 사용되었습니다.^[4]

레이 러브조이는 '에일리언'의 마지막 2시간 17분 컷을 편집하는 역할을 맡았습니다.^[63]폭스는 이 영화가 극장에서 하루에 더 많이 상영될 수 있도록 2시간 이내로 상영되어 수익성을 높이기를 원했습니다.폭스 프로덕션의 스콧 루딘 사장은 캐머런과 허드에게 12분을 더 줄일 수 있는지 물어보기 위해 영국으로 날아갔지만 캐머런은 더 이상의 삭감이 말도 안 되는 일이 될 것을 우려했고 루딘은 이에 동의했습니다.^[25][63]

음악

James Horner는 Cameron을 그들의 경력 초기에 그들이 로저 코먼 감독을 위해 일할 때 만났습니다.외계인은 호너와 캐머런의 첫 번째 공동 작업이었고 호너는 그것을 "악몽"이라고 불렀습니다.^[66][67]그는 6주간의 일정을 예상하고 작곡을 하기 위해 런던에 도착했습니다.카메론은 아직 촬영과 편집을 하고 있었고 호너는 작곡할 시간이 3주밖에 없었기 때문에 그가 득점할 것은 없었습니다.^[24][67][65]제작자들은 그에게 더 이상의 시간을 주지 않으려 했고, 그는 얼마 지나지 않아 The Name of the Rose (1986)의 채점을 시작하기로 예약되었습니다.^[65]

호너는 런던 심포니 오케스트라와 함께 애비 로드 스튜디오에서 악보를 녹음했습니다.^[67][68]그의 일정은 너무 빡빡해서 리플리와 여왕의 클라이맥스 전투를 위한 음악이 하룻밤 사이에 쓰여졌습니다.카메론은 오케스트라에 의해 녹음되는 동안 악보를 처음 들었고 그것을 좋아하지 않았지만, 변화를 주기에는 너무 늦었습니다.Brad Fiedel의 The Terminator를 위한 신스에서 영감을 받은 트랙들은 피드백을 기반으로 빠르게 변경될 수 있었지만 Cameron은 오케스트라 음악을 관리한 경험이 없었습니다.^[65]카메론은 그가 가장 잘 맞는 곡들을 사용하여 악보를 잘라냈고, 제리 골드스미스의 에일리언 악보의 곡들을 삽입하고 공백을 메우기 위해 무명 작곡가들을 고용했습니다.^[65][68]감독은 이후 인터뷰에서 음악이 좋다고 생각했지만 촬영한 장면과 맞지 않았다고 말했습니다.^[65]호너의 "외계적인" 소리는 처음에는 카메론이 싫어했기 때문에 고치에 걸린 여자와의 장면에서 한 번만 사용되었지만 결국 영화 내내 사용했습니다.^[31]호너의 에일리언 점수 중 사용되지 않은 부분은 다이 하드(1988)를 위해 용도가 변경되었습니다.^[69][70]

특수효과 및 디자인

1985년 5월 존 리차드슨이 스탠 윈스턴 스튜디오에서 40명의 팀을 감독하면서 에일리언을 위한 특수 효과의 개발이 시작되었습니다.^[33][71][72]L.A. Effects Group은 미니어처와 광학 효과를 만들었습니다.카메론은 자신의 실제적인 접근 방식이 환영받지 못할 것이라고 믿었기 때문에, 더 많은 특수 효과 스튜디오에서 연락을 하지 못했고, 그것들을 사용하는 것을 피했습니다.^[73]그는 또한 첫 번째 영화에 대한 충성도에 제한을 받는 것을 원하지 않았기 때문에 많은 에일리언 승무원을 다시 고용하지 않았습니다.돌아온 사람들은 종종 더 높은 지위(크리스피안 샐리스, 에일리언 포커스 풀러, 에일리언 세트 데코레이터 등)를 받았습니다.^[52][74]카메론은 돌아온 예술가 론 콥의 에일리언에 대한 작업을 즐겼고,^[75] 컨셉 아티스트 시드 미드가 영입된 이유는 카메론이 2010년과 같은 영화에 대한 그의 작업의 팬이었기 때문입니다. 우리가 접촉하는 해 (1984).^[53]

세트 및 기술

미드는 해병대의 우주선인 술라코를 디자인했습니다.그는 그것을 더듬이가 있는 큰 구체로 생각했지만, 카메론은 그것이 더 평평해지길 원했습니다. 완전한 우주선은 카메라를 통과해야 했고, 구체는 종횡비와 함께 작동하지 않았습니다.^[33]미드는 군부대를 운반하는 상업용 화물선으로 이 배를 디자인했습니다.외부는 위협으로부터 방어하기 위해 일렬로 늘어선 적재 문, 크레인 및 대형 총기 고정 장치로 설계되었습니다.^[76]수면 포드의 수를 늘리고 파워 로더를 추가하기 위한 비용 절감 조치로 거울을 사용했습니다.^[50]콥은 낙하선, 장갑차(APC), 그리고 식민지의 외부와 차량을 디자인했습니다.^[77][78][79]술라코의 드롭십은 실제 크기로 설계되어 술라코 세트에 사용되었지만 일부 촬영에는 더 작은 복제품이 사용되었습니다.^[53][76]APC는 보잉 747기의 위장된 푸시백 예인선이었습니다.^[76]에일리언에 사용된 버려진 외계 우주선은 에일리언에 등장한 이후 역사가 밥 번즈 3세의 진입로에 있었습니다.^[31]

해병대가 사용하는 정문을 제외한 대부분의 식민지는 규모의 축소된 형태로 지어졌습니다.이 세트는 6번째 규모의 APC 복제품을 수용하기 위해 약 80피트(24m) 길이였습니다.세트는 너무 커서 무대를 가로질러 대각선으로 배치해야 했고, 강제 원근법을 사용하여 그렇지 않으면 맞지 않는 건물을 추가했습니다.^[80]콥은 식민지를 위해 서부 변경 도시를 닮은 양식화된 디자인을 사용했습니다.화물 컨테이너, 고장난 촬영 장비, 맥주 상자로 임시 구조를 한 것이 특징이었습니다.^[81]외계인 둥지 장면은 가장 초기에 촬영된 장면들 중 하나였습니다; 위버의 참여는 그녀의 이전 영화인 반달 거리(Half Moon Street, 1986)의 제작 문제 때문에 3주 연기되었고, 이 장면은 그녀가 참여하지 않은 몇 안 되는 장면들 중 하나였습니다.Acton Power Station의 위치는 썩어가는 석면으로 가득 찼고 전문적으로 청소하는 데 3주가 걸렸는데, 그 기간 동안 외계인 벌집은 점토로 제작되어 수백 개의 유리섬유와 진공으로 형성된 주조물이 스테이션에 추가로 3주 동안 설치되었습니다.^[82]카메론은 해병대가 벌집 안으로 들어가면서 수직으로 선을 긋고 싶었지만, 해병대 위의 지역을 위장하는 것은 시간이 많이 걸릴 것입니다.약 12피트(3.7미터) 정사각형의 매달린 미니어처는 합판과 스티로폼으로 만들어졌고, 배우들의 머리 바로 위에 걸렸고, 더 큰 세트에 조심스럽게 섞였습니다.레마가 교체된 후 캐머런은 이 장면을 다시 촬영하고 싶었지만 미니어처가 파괴되어 레마를 숨기기 위해 이 장면을 편집할 수 있었습니다.^[83]

해병대의 스마트 건은 무게가 65~70파운드(29~32kg)였으며 스테디캠에 부착된 독일 MG 42 기관총으로 제작되었으며 오토바이 부품으로 증강되었습니다.^[84][85]스마트 건 장비를 타고 내리는 것이 어려웠기 때문에, 배우들은 촬영을 하지 않을 때 그들을 계속 켜놓았습니다.^[5]펄스 라이플은 톰슨 기관총과 프란치 SPAS-12 펌프 액션 산탄총으로 미래형 포탄으로 만들어졌습니다.^[86]위버는 일반적으로 무기에 반대했지만, 캐머런은 무기가 뉴트와 유대를 맺고 보호하는 리플리의 핵심 서사에 부차적인 것이라고 설명했습니다.^[32][33][86]위버는 무기의 무게와 잘못된 방아쇠를 당기는 것에 대한 그녀의 우려 때문에 무기를 사용하는 것이 이상하고 어렵다는 것을 알았습니다.^[33][86]극장 컷에는 등장하지 않지만 자동화된 보초총도 에일리언을 위해 제작되었습니다.실제 기관총은 원격 조정되는 유압 삼각대 위에 배치되어 수평 또는 수직으로 회전할 수 있습니다.그 총들은 분당 최대 600발의 나무 빈 탄환을 발사할 수 있었고, 그 탄환은 총구의 배플에 의해 작은 조각으로 산산조각이 났고, 총통에서 발생한 열에 의해 소각되었습니다.^[87]

Henn의 상체와 그녀의 스턴트 더블 다리로 깁스를 하여 Weaver가 총을 들고 다닐 때 잡을 수 있는 경량 더미를 만들었습니다. Henn의 무게와 총은 너무 무거웠을 것입니다.^[33]골드스타인은 총을 다뤄본 적이 없고, 근접전에서 그녀의 무기를 잘못 쥐었기 때문에 허드가 그녀를 대신해 나섰습니다.^[31]화염방사기는 기능적이었습니다.미술부는 세트를 인위적으로 숙성시키기 위해 불특정 물질로 덮었고 화염방사기는 그것을 기화시켜 화재와 심한 연기를 일으켰습니다.Goldstein은 숨쉬기 위해 고군분투했고 즉흥 연주가 권장되었기 때문에 Paxton은 그녀가 또한 숨이 찰 때까지 연기한다고 생각했습니다.^[31][58]

피날레에서 일어난 식민지의 핵폭발은 솜을 통해 전구를 비추면서 만들어졌습니다.^[31]리복 디자이너 타운 르(Taun Le)는 영화에서 위버가 신을 맞춤형 운동화를 디자인하도록 의뢰 받았습니다.유일한 의무는 레이스가 없는 상태에서 피날레 동안 위버의 발에서 쉽게 미끄러질 수 있도록 하는 것이었습니다.^[40][88]

피조물 효과

에일리언 생명체를 설계한 H. R. 기거(H. R. Giger)는 에일리언에 관여할 수 없다는 사실에 실망했다고 합니다.^[89]Hurd에 따르면, Giger는 계약상 Poltergeist II: The Other Side (1986)에게 의무가 있었고 Fox는 그와 협상하는 것이 허락되지 않았습니다.^[90]기거는 특수 효과 제작자 스탠 윈스턴으로 대체되었습니다.카메론은 또한 디자인에 기여했지만, 그들이 잠깐 동안만 화면에 나왔기 때문에 전사 외계인에 대해서는 별로 관심이 없었습니다.^[89]외계 전사들을 재설계하는 데 있어 카메론은 기거의 작업에 충실하면서도 그것을 구축했습니다.관객들에게 이 생명체들이 의상을 입은 사람들로 보일 것을 의식한 그는 팔을 뻗어서 디자인을 강화했고, 종종 그들이 더 인간적으로 보이도록 와이어에 매달리거나 비정형적인 위치에서 촬영했습니다.^[52]외계인들은 무용수들과 스턴트맨들에 의해 빠르게 움직일 수 있게 해주는 가벼운 의상을 입고 연기되었습니다.8피트(2.4미터) 길이의 마네킹 몇 마리가 비인간적인 자세로 변형된 외계인을 위해 사용되었습니다.^[33]비록 수많은 외계 생명체들이 이 영화에 등장하는 것처럼 보이지만, 단지 12개의 외계인 슈트만 있었습니다: 성형된 거품으로 덮인 단순한 검은색 레오타드는 더 빠르게 움직이는 촬영을 위해 사용되었고, 상체와 입이 관절로 표현된 자세한 모델은 클로즈업을 위해 사용되었습니다.^[91]외계인들이 총에 맞고 파괴되었을 때, 꼭두각시들이 매달려 폭발했습니다.외계인의 산성 혈액은 사염화 티타늄, 시클로헥실아민, 아세트산, 황색 염료의 조합이었습니다.^[33]

페이스허거 디자인은 원래의 에일리언 디자인에 충실했지만 전체적인 외관은 좀 더 유기적으로 보이게 했고, 8개의 다리는 좀 더 손가락 모양으로 만들어 손가락 마디 부분의 디테일을 강화하고 손톱을 추가했습니다.^[92]에일리언에 사용된 얼굴 허거 모델은 한 장면의 상당한 점프 장면만을 포함했던 에일리언과 달리 혀, 다리, 꼬리에 대한 완전한 아티큘레이션을 특징으로 하여 더 많은 액션 세트 조각을 허용합니다.또한 꼬리는 채찍 같은 행동과 같은 더 많은 기능을 부여하기 위해 6인치(15cm) 정도로 길렀습니다.^[92]완전히 관절이 달린 얼굴 허거에는 9명의 조작자가 필요했고, 바닥을 가로질러 허둥지둥 걷는 것과 같은 간단한 동작에는 다른 덜 세부적인 변형이 사용되었습니다.디자인 팀은 부속물을 이동하는 동안 그것을 믿을 수 있게 만드는 데 어려움을 겪었습니다. 그들은 결국 바닥을 따라 제어 와이어를 개발하여 그 안에 있는 기어를 작동시켜 부속물이 당겨지면서 움직이게 했습니다.고무로 된 페이스허그 몇 개를 던져버리거나 날려버리도록 만들었습니다.^[93]수조 내부의 페이스 허거를 조작하는 것도 수조가 수밀해야 하기 때문에 제어 케이블 사용에 한계가 있었습니다.페이스허거를 탱크 주변으로 이동시키는 데 더 적은 케이블을 필요로 하는 방법이 개발되었습니다. 꼬리에는 앞뒤로 스냅하는 스프링이 장착되어 있었습니다.^[92]Winston은 (성체가 팔을 가지고 있었기 때문에) 가슴 괴상한 형태에 팔을 추가하여 숙주의 가슴에서 자신을 끌어낼 수 있는 방법을 설명했습니다.가슴 괴뢰 인형은 강화 인형과 움직임을 위한 관절 인형 두 개가 사용되었습니다.인형 제작자가 전자를 라텍스 폼으로 만든 상자를 통해 주먹으로 때렸습니다. 이 장면은 옷을 뚫을 수 없기 때문에 촬영하는 데 여러 번 걸렸습니다.^[11][94]

'에일리언'의 삭제된 장면은 외계 생명체의 생명 주기를 설정했습니다. 생명체는 하나의 생명체가 굳어져 얼굴을 껴안는 사람을 낳은 알로 변형될 것입니다.^[52][95]카메론은 벌집과 같은 위계질서에 영감을 받아, 버려진 외계 비행선에 있는 광대한 알밭이 훨씬 더 큰 생물인 여왕으로부터 오고, 다른 외계 생물들이 그녀의 드론 역할을 할 것이라고 믿었습니다.^[52]윈스턴은 카메론의 초기 여왕 디자인을 외계 전사 디자인의 영향을 받은 사마귀와 티라노사우루스 렉스의 조합으로 묘사했습니다.^[89][96]카메론은 공룡의 영향이 "지루하다"고 생각했기 때문에 의도하지 않은 것이라고 말했습니다. 그의 목표는 기거의 전사 디자인을 추론하여 빠르고 명백하게 암컷인 크고 강력한 생명체를 만드는 것이었고, "검은 과부 거미처럼 숨김이 있으면서도 동시에 아름답다"고 묘사했습니다.여왕은 길고 큰 앞다리를 가지고 있고, 아래에는 더 작은 보조 다리가 있지만, 윈스턴은 더 비인간적인 다리를 만들기 위해 이중 관절을 추가하여 다리를 재설계했습니다.^[96]카메론과 윈스턴은 여왕에게 활기를 불어넣기 위해 큰 인형, 미니어처, 그리고 여러 사람이 안에 있는 의상을 포함하여, 여러 개념들을 작업했습니다.두 사람이 들어갈 수 있을 정도로 큰 틀을 만들어 검은색 폴리에틸렌 가방으로 덮고 크레인에 매달았습니다.시제품은 성공적이었고, 카메론은 외계 여왕 장면을 썼습니다.^[31][97]마지막 외계 여왕은 가벼운 폴리우레탄 폼으로 만들어진 14피트(4.3m)의 인형이었습니다.^[85]두 사람이 안에 앉아 팔을 조종했고, 다리는 발목에 연결된 막대로 조종했고, 별도의 사람이 낚싯줄로 꼬리를 휘둘러 댔습니다.최대 4명이 제어하는 서보모터와 유압장치의 조합으로 헤드를 조작하였습니다.그 효과는 조명, 증기, 슬라임, 연기에 의해 숨겨져 있었습니다.^[31][97]Stan Winston Studio는 유압식을 사용하지 않았으며 학습 경험으로 여겼습니다.그것들은 머리를 포함한 여왕 인형의 더 큰 부분을 움직이는 데 필수적이었고, 몸의 발 페달은 꼬리를 위 아래로 유압식으로 움직일 수 있었습니다.^[71]쉐인 마한은 모형의 디자인을 확장하는 컴퓨터 기술은 아직 존재하지 않았습니다.^[98]두 개의 머리가 지어졌습니다: 가볍고 깨지기 쉬운 것; 그리고 어느 정도 손상을 입어도 살아남을 수 있는 것.각각은 여왕의 입과 입술을 제어하기 위해 유압 장치와 케이블로 관절화되었습니다.^[71]

여왕이 비숍의 가슴을 꼬리로 뚫는 효과를 내기 위해 톰 우드러프 주니어와 알렉 길리스는 여왕 꼬리의 고무 부분을 헨리크센의 가슴판에 대고 납작하게 만든 흉판을 만들었습니다.그 꼬리는 와이어에 의해 앞으로 당겨졌고, 비숍의 몸통을 통해 폭발한 것으로 보입니다.몸통 하네스에 부착된 단단한 꼬리 조각은 비숍을 통해 꼬리가 더 많이 움직이는 것을 보여주기 위해 사용되었고, 헨리크센은 꼬리에 의해 들어올려지는 것처럼 위쪽으로 넘어졌습니다.그 효과를 완성하기 위해 여왕이 그를 반으로 찢어버린 것처럼 그의 상체와 하체를 강제로 분리하는 스프링 장착 메커니즘으로 비숍 더미를 만들었습니다.한 번 떨어져 나간 헨릭센의 상반신은 세트장 아래에 있었고 가짜 몸통이 어깨까지 붙어있었습니다.안드로이드 피는 우유였고, 며칠간의 촬영 끝에 신맛이 나고 악취가 났습니다.^[99]

존 리차드슨은 미드의 입력을 받아 기계식 동력 로더 엑소슈트를 설계했습니다.여왕과 마찬가지로, 움직임이 어떻게 작동하는지 보기 위해 신문지로 채워진 나무와 폴리에틸렌 가방으로 원형을 만들었습니다.^[33][53][97]완성된 디자인은 너무 번거로워서 검은색 스킨슈트를 입은 스턴트맨 존 리스가 뒤에서 그것을 작동시켰습니다.^[33][97]위버가 크고 다루기 힘든 애니매트로닉과 싸우면서 심각한 부상을 입을 위험이 있었기 때문에, 여왕과 파워로더 사이의 전투는 광범위하게 안무되었습니다.^[97]카메라는 때때로 피사체가 더 빠르게 움직이는 것을 시뮬레이션하기 위해 이동되었습니다.여왕이 리플리에서 달리는 장면은 더 어려운 장면 중 하나였습니다. 와이어와 막대는 사후 제작에서 제거할 수 없었기 때문에 숨겨야 했습니다.^[97]미니어처는 모션 블러가 추가된 스톱 모션 버전인 고 모션과 함께 장면의 일부에 사용되었습니다.^[97]

풀어주다

맥락

1986년 여름 영화 시즌은 5월 중순에 시작되었습니다.스튜디오들이 그들의 가장 큰 영화들로 서로를 이기려고 시도하면서 그 시즌은 매년 더 일찍 시작되었습니다.액션 드라마 탑건과 코미디 영화 스위트 리버티를 포함한 55편의 영화가 5월과 9월 사이에 개봉될 예정이었지만, 그 시즌은 더 적은 속편과 기대되는 블록버스터 때문에 재정 기록을 깨지 못할 것으로 예상되었습니다.그리고 스티븐 스필버그 감독의 영화나 인기 코미디언들이 출연한 영화들이 10년 초반을 장악했습니다.일부 업계 전문가들은 1983년 700만 대의 임대에서 1985년까지 5800만 대로 성장한 가정용 비디오 시장의 급성장을 비난하기도 했습니다.^[100][101]좋은 성적을 거둘 것으로 예상되는 영화들은 젊은 관객들을 대상으로 하였고 백 투 스쿨, 페리스 뷸러의 날, 스페이스 캠프와 같은 코미디나 공포를 특징으로 하였습니다.^[101]리걸 이글스, 무자비한 사람들, 그리고 코브라를 포함하여, 성인을 대상으로 한 몇몇 영화들 또한 잠재적인 성공으로 여겨졌습니다.^[101]

외계인은 촬영 중 긍정적인 업계 입소문, 열광적인 업계 상영 및 개봉 전 호평을 바탕으로 업계 전문가들에게 잠재적인 잠자는 히트작으로 여겨졌습니다.^[25][29][86]이 영화의 성공은 이 장르에 전형적인 젊은 남성들과 블루칼라 노동자들의 외부 관객들을 끌어들이는 능력에 달려 있다고 여겨졌습니다.^[102]태그라인은 "이번에는 전쟁이다"^[85]였습니다.

박스오피스

외계인은 1986년 7월 18일 미국과 캐나다에서 광범위한 개봉을 시작했습니다.^[3]개봉 주말 동안, 이 영화는 1,437개의 극장에서 1,010만 달러를 벌어들였고, 극장당 평균 6,995달러를 벌어들였습니다.이 영화는 무술 드라마 가라테 키드 2부 (5번째 주말 560만 달러)와 블랙 코미디 무자비한 사람들 (4번째 주말 450만 달러)에 앞서 주말 1위를 차지했습니다.^[103]개봉 5일 총액(1,340만 달러)을 기준으로 했을 때, '에일리언'은 폭스사의 예상을 뛰어넘었고, '카라테 키드 2부', '백투스쿨', '탑건'을 제치고 올 여름 최고의 영화가 될 것으로 기대되었습니다.^[25][102]로스앤젤레스 타임스는 심지어 평일 오후에도 '에일리언'을 보기 위해 긴 줄이 늘어섰다고 보도했습니다.^[25]

이 영화는 개봉한 코미디 드라마 하트번(580만 달러)과 가라테 키드 파트 2(500만 달러)를 앞서 860만 달러의 추가 수입으로 두 번째 주말에도 1위 자리를 지켰습니다.^[104]'에일리언'은 13일 금요일 '제슨 라이브스'(680만 달러)와 코미디 영화 '하워드 더 덕'(510만 달러)의 개봉을 앞두고 710만 달러의 수익을 올리며 개봉 3주차 주말 1위를 지켰습니다.^[105][106]이 영화는 다섯 번째 주말에 총 430만 달러의 수익으로 공상과학 공포 영화인 파리(7백만 달러)와 코미디 영화 무장 및 위험(433만 달러)의 개봉에 이어 3위로 떨어졌습니다.^[107]'에일리언'은 11주 동안 최고 수익을 올린 10대 영화 중 하나였습니다.^[108]

극장 상영이 끝날 무렵, 에일리언은 약 8,510만 달러의 수입을 올렸습니다.^{[108][109][e]}이 수치는 백투스쿨 (9,130만 달러), 공상과학 영화 스타트랙 IV (1억 9,060만 달러), 가라테 키드 파트 2 (1억 1,510만 달러), 전쟁 영화 플래툰 (1억 3,850만 달러), 액션 코미디 악어 던디 (1억 7,480만 달러), 탑건 (1억 7,680만 달러)에 이어 올해 7번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.^[110][111]극장 점유율을 뺀 외계인의 스튜디오 흥행 수익은 4,250만 달러였습니다.^[112]

미국과 캐나다 이외의 지역의 박스 오피스 수치는 일관성이 없으며 1986년 모든 영화에서 볼 수 있는 것은 아닙니다.박스오피스 추적 웹사이트 박스오피스 모조와 숫자에 따르면, 에일리언은 4,590만 달러에서 9,810만 달러를 벌었습니다.^[f]이것은 에일리언에게 1억 3,110만 달러에서 1억 8,330만 달러의 전 세계적인 수익을 안겨주었고, 플래툰(1억 3,800만 달러), 크로커다일 던디(3억 2,820만 달러), 탑건(3억 5,680만 달러)에 이어 올해 네 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.^[113][114]폭스사의 1992년 추산에 따르면, 에일리언은 전 세계적으로 1억 5700만 달러를 벌었습니다.^[115][g]뉴욕 타임즈는 이 영화를 "극도로 성공적"이라고 묘사했습니다.^[112]

접수처

임계응답

외계인들은 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.^[102]1986년 7월 28일자 타임지의 표지를 장식하며 "여름의 가장 무서운 영화"라고 칭했습니다.^[116]시네마스코어의 관객 여론조사는 이 영화에 A+에서 F까지의 평균 평점 "A"를 주었습니다.^[117]

대부분의 평론가들은 에일리언이 에일리언의 가치 있는 후계자라는 데 동의했습니다.^[118][119]버라이어티와 월터 굿맨은 첫 번째 영화의 새로움을 재현할 수 없다고 말했지만, 에일리언은 특수 효과와 기술, 그리고 끊임없는 세트피스 스릴과 무서운 장면들로 보상했습니다.^[3][118]버라이어티는 에이리언이 전문 장인에 의해 만들어졌다고 덧붙였는데, 이는 그 이전 작품이 더 예술적인 노력이었음을 암시합니다.^[118]쉴라 벤슨은 에일리언이 영리하고 아이러니하게도 재미있었지만 에일리언의 순수한 공포는 부족했다고 말했습니다.Benson은 이것이 그 사이에 생물 효과가 과도하게 많이 발생했기 때문이라고 생각했습니다. 특히 1982년에 개봉한 공상과학 공포 영화 The Thing(벤슨의 말에 따르면 외계인 괴물을 극도로 파괴했다고 합니다.)^[120]

릭 코건(Rick Kogan)에 따르면, 에일리언은 많은 저조한 반응을 얻은 에일리언 파생 영화에도 불구하고 공상과학 공포가 여전히 재미있을 수 있다는 것을 보여주었습니다.^[121]데이브 케르와 리차드 쉬켈은 그것을 원작을 능가하는 드문 속편이라고 불렀고, 케르는 캐릭터를 개발하기 위해 사용된 액션을 높이 평가했습니다.쉬켈은 영화가 에일리언에서 진화하여 위버에게 새로운 감정의 깊이를 부여했다고 썼습니다.^[119][122]제이 스콧은 카메론이 람보와 스타워즈를 결합하여 전쟁 영화를 재정의했다고 말했습니다.^[123]Kogan은 Cameron이 행동 속도와 흥분에 대한 기술을 가지고 있다는 것에 동의했지만 Kerhr은 Cameron이 신뢰할 수 없는 일부 요소를 밀고 있다고 믿었습니다.^[121][122]

로저 에버트(Roger Ebert)는 마지막 한 시간을 공포와 행동으로 "고통스러울 정도로, 끊임없이 강렬하다"고 불렀고, 그를 감정적으로 고갈시키고 불행하게 만들었습니다.에버트는 전시된 영화 제작 기술에 감탄했음에도 불구하고 그것을 오락으로 정의할 수 없다고 믿었습니다.^[124]데니스 피셔는 할리우드 리포터를 위해 액션과 서스펜스의 끊임없는 장면들이 터미네이터에서처럼 에일리언에게 효과가 있었고, 등장인물들을 연속적이고 점점 더 어려운 상황에 놓음으로써 긴장감이 조성되었다고 썼습니다.^[125]진 시스켈은 이 영화를 "감각에 대한 극도로 폭력적이고 장기적인 공격"이라고 묘사했습니다.^[126]올랜도 센티넬에서 제이 보야르는 그것을 1980년대의 죠스라고 불렀습니다: 몇 년 동안 가장 "엄청나게 충격적인" 영화였습니다.^[127]

리뷰어들은 위버의 성능을 꾸준히 칭찬했습니다.^[118][124]벤슨은 그녀를 "도전적인 지성"과 "감각적인 운동 신경"을 가진 에일리언이 구축된 "백열적인 핵심"이라고 불렀고, 리플리는 복수를 위해서가 아니라 동정심으로 돌아왔습니다.^[120]에버트는 위버의 동정적인 연기가 에일리언을 한데 모은 덕분이라고 생각합니다.^[124]코간은 그녀를 더 매력적인 존 람보(실베스터 스탤론의 액션 캐릭터)에 비유했습니다.^[121]스콧은 위버가 스탤론과 슈왈제네거 같은 액션 스타들을 남자 핀업 모델처럼 보이게 만들었다고 말하며 동의했습니다.그는 액션과 여성성, 모성 본능의 균형을 이루는 그녀를 궁극적인 모험의 여주인공으로 묘사했습니다.^[123]폴린 카엘(Pauline Kael)은 영화 전반에 대해 "기계적"이라고 비판했지만, 위버의 신체적 존재감과 연기를 칭찬하며, 그녀가 없었다면 '에일리언'은 B급 이하의 그림이었다고 썼습니다.^[128]

특히 빈, 골드스타인, 헨, 라이저^{[118][120][124]} 등 대부분의 출연진도 찬사를 받았지만 벤슨은 에일리언보다 새로운 캐릭터를 탐색하는 데 더 적은 시간을 할애했다고 지적했습니다.^[120]쉬켈은 헨이 자기 연민 없이 그녀의 캐릭터를 사랑스러울 만큼 용감하고 영리하게 연기했다고 말했습니다.^[129]벤슨은 호너의 "반추적이고 지적인" 음악을 칭찬했지만,^[120] 피셔는 골드스미스의 악보와 호너의 "Star Trek III: The Search for Spock" (1984)의 작업에서 너무 많은 것을 빌렸다고 비판했습니다.^[125]

포상

에일리언은 1987년 아카데미 시상식에서 두 개의 상을 받았습니다: 최고의 음향 효과 편집 (돈 샤프)과 최고의 시각 효과 (로버트 스코탁, 스탠 윈스턴, 존 리차드슨, 수잔 벤슨).위버는 로맨틱 드라마 '작은 신의 아이들'로 말리 매틀린에게 패하며 여우주연상 후보에 올랐습니다.^[130]위버는 이 장르가 거의 존중받지 못했던 시기에 공상과학 영화에 처음으로 여우주연상 후보에 올랐으며, 액션이나 공상과학 장르에서는 드문 일로 남아있었습니다.^{[131][132][133]}이 영화는 4개의 다른 후보에 올랐습니다.호너의 최고 오리지널 스코어; 피터 라몬트와 크리스피안 샐리스의 최고 예술 감독; 레이 러브조이의 최고 편집, 그레이엄 V의 최고 사운드.하트스톤, 니콜라스 르 메수리에, 마이클 A.카터와 로이 차먼.^[130]제44회 골든 글로브 시상식에서 위버는 드라마 부문 여우주연상 후보에 올랐습니다.^[134]

제40회 영국 아카데미 영화상에서 에일리언은 최우수 특수 시각 효과상과 3개의 다른 후보에 올랐습니다.최고의 프로덕션 디자인, 피터 롭 킹을 위한 최고의 메이크업과 헤어, 최고의 사운드를 제공합니다.^[135]제14회 새턴상에서 에일리언은 8개의 상을 받았습니다: 최고의 공상과학 영화, 최고의 여배우 (위버), 젊은 배우 (헨)의 연기, 최고의 여우조연상 (골드스타인), 최고의 남우조연상 (팩스턴), 최고의 특수효과 (윈스턴과 LA 이펙트 그룹) 그리고 최고의 감독상과 최고의 각본상 (캐머런 역).^[136]그것은 최고의 드라마틱 프레젠테이션으로 휴고 상을 받았습니다.^[137]

발매후

홈 미디어

에일리언은 1987년 2월 VHS에서 공개되었습니다.^[138][139]1989년 극장 개봉에서 삭제된 장면을 포함한 수정된 컷이 CBS에서 방송되었고, 1991년 레이저디스크에서 버려진 우주선을 조사하는 뉴트 가족의 오프닝 장면을 포함하여 더 많은 장면이 삭제된 추가 확장판이 공개되었습니다.연장된 컷은 157분으로 극장 컷보다 20분 더 길며, 카메론 감독은 그것이 자신이 선호하는 버전이라고 말했습니다.^{[19][140][141]}

확장판은 1999년 VHS와 DVD로 출시되었으며, 다른 세 편의 에일리언 영화와 함께 에일리언 레거시 박스 세트의 일부로 출시되었습니다.외계인, 외계인 3 (1992) 그리고 외계인 부활 (1997).^[140]DVD 버전도 별도로 판매되었으며, 두 버전 모두 비하인드 영상이 추가로 포함되어 있습니다.^[142]2003년 Alien Quadrilogy 9-DVD 박스 세트에는 4편의 영화와 각 영화에 대한 추가 디스크가 포함되어 있습니다(세 시간 분량의 다큐멘터리, Superior Firewall: 외계인 만들기)와 각 영화의 연극 및 확장 컷.에일리언 디스크에는 캐머런을 포함한 출연진과 제작진의 해설이 포함되어 있었고 위버는 참여하지 않았습니다.각 영화는 2004년에 별도로 판매되었습니다(상여 디스크 포함).^[19][143]

에일리언은 2010년 블루레이에서 리마스터된 영상, 극장판 및 확장판, 이전 릴리스에서 발견된 장편이 포함된 에일리언 앤솔로지 박스 세트의 일부로 출시되었습니다.이 영화는 2011년 블루레이에서 별도로 개봉되었습니다.^[144][145]2016년 30주년을 맞아, 에이리언은 블루레이와 디지털 다운로드로 개봉되었으며, 카메론과 영화에 대한 그의 영감에 대한 새로운 인터뷰를 담았습니다.극장판과 확장판 외에도 외계인 여왕과 전투하는 리플리의 한정판 리소그래피, 다크 호스 코믹스의 에일리언 만화책에 초점을 맞춘 아트북, 캐머런의 컨셉 아트가 담긴 수집 가능한 카드가 포함되어 있습니다.^[146]그 해 75부 한정판 비닐 사운드 트랙도 출시되었습니다.^[147]2023년 12월 4K 울트라 HD 리마스터링 콜렉터 에디션 오브 에일리언이 디지털 출시될 예정이며, 2024년 3월 4K 울트라 HD 블루레이가 출시될 예정입니다.^[148]

기타 매체

장난감 회사인 케너 프로덕트는 1979년 에일리언을 기반으로 한 피규어를 출시하려고 시도했지만, 아이들에게 너무 무섭다고 여겨지자 빠르게 철수한 외계 액션 피규어만 출시되었습니다.외계인은 액션에 초점을 맞추고 많은 수의 외계인과 싸우는 해병대(일반 노동자 대신)를 등장시켰기 때문에 (어른 중심의 내용에도 불구하고) 다른 전망으로 여겨졌습니다.이 장난감들은 에일리언 작전(1992년에 발매 예정인 어린이 만화로 에일리언 3과 함께)과 다크호스 코믹스의 미니 만화 시리즈로 묶기 위한 것이었습니다.^[149][150]출시 이후 에일리언은 액션 피규어,^[150] 펀칭백,^[147] 의류,^[147] 보드 게임 등 다양한 상품군에 걸쳐 등장했습니다.^[151]맥팔레인 토이즈는 2000년대 초반 외계인 힉스와 외계인 여왕의 수치를 발표했습니다.^{[152][153][154]}2010년대 후반, 전미 엔터테인먼트 콜렉터블 협회(NECA)는 뉴트(Newt),^[17] 버크(Burke), 캐머런(Cameron)이 콜로니얼 마린(Colonomial Marine) 복장을 한 것을 포함한 영화를 기반으로 한 수치를 발표했습니다.^[155][156]NECA는 2019년에도 오리지널 케너 디자인을 부활시켜 더 좋은 품질의 모델을 출시했습니다.^[157][158]

에일리언은 에일리언을 시작으로 여러 비디오 게임을 각색했습니다. 컴퓨터 게임(1986)은 에일리언이라고도 불리는 별도의 게임이 뒤따랐습니다. 1987년 컴퓨터 게임.사이드 스크롤러인 에일리언(1987)은 MSX용으로 일본에서 출시되었으며,^[159] 1990년 아케이드 게임인 에일리언은 플레이어가 에일리언 변종에 대항하여 리플리 또는 힉스로 플레이할 수 있도록 허용했으며, 일부 레벨에서는 플레이어가 뉴트를 제어하도록 요구했습니다.^[159][160]퍼즐에 초점을 맞춘 어드벤처 게임인 '에일리언: 만화책 어드벤처'는 1995년에 출시되었습니다.^[159][161]1인칭 슈팅 게임인 에일리언 트릴로지 (1996)는 에일리언, 에일리언, 에일리언 3을 기반으로 합니다.^[159][162]에일리언 온라인(1998)은 플레이어들이 콜로니얼 마린스나 에일리언으로 플레이할 수 있도록 한 온라인 게임이었습니다.^[159]에일리언: 콜로니얼 마린스(2013)는 1인칭 슈팅 게임으로, 리플리의 탐험을 위해 파견된 해병대에 초점을 맞춘 에일리언의 표준 속편입니다.^[159][161]몇몇 다른 게임들은 에일리언 브랜드를 가지고 있거나 영화의 사건들의 사이드 스토리 또는 속편, ^{[159][162][163]}에일리언 대 에일리언입니다. 프레데터 게임 시리즈.^[163]

앨런 딘 포스터(Alan Dean Foster)의 소설이 영화와 함께 개봉되었습니다.^[164][165]에일리언의 이야기를 기반으로 한 만화책들은 1988년부터 출판되어 왔습니다. (주로 다크호스 코믹스에 의해) 프레데터 (에일리언 대 에일리언의 파생물 제작)와 같은 인기 프랜차이즈의 제목 에일리언의 크로스오버를 포함합니다. 프레데터 프랜차이즈), 터미네이터, 슈퍼맨.^[h]리플리를 위해 디자인된 리복의 부츠는 2016년에 대중에게 공개되었습니다. 다른 버전에는 파워로더, 비숍, 콜로니얼 마린스, 외계 여왕을 기반으로 한 부츠가 포함되어 있습니다.^[88][147]린즐러는 2020년에 출연진과 제작진의 인터뷰와 이전에 볼 수 없었던 사진들이 담긴 300페이지 분량의 비하인드 북인 The Making of Alien을 출판했습니다.^[89]보드게임인 '오퍼레이션 에일리언'은 1992년에 출시되었습니다.플레이어는 콜로니얼 마린 또는 리플리로 캐스팅되어 감염된 우주선을 파괴하기 위한 자폭 코드를 찾는 임무를 수행합니다.^[151][175]

테마

모성애

외계인의 중심 주제는 모성입니다.^[32][176]에일리언은 출산에 대한 비유로 볼 수 있지만 에일리언은 뉴트에 대한 리플리의 모성애에 초점을 맞추고 있습니다.극장 개봉의 한 장면은 리플리가 자신의 아이가 정체 상태에 있는 동안 사망했다는 것을 알게 되는 것을 묘사하고 있으며, 리플리의 뉴트에 대한 모성적인 관심을 설명하는 데 도움이 됩니다.뉴트는 또한 모든 가치를 잃었고, 그들은 옛 가족의 잔재로부터 새로운 가족을 형성합니다.^[129][176]이 관계는 외계 생명체의 어머니인 외계 여왕에 의해 반영됩니다.^[176][177]부계 인물은 없습니다. 둘 다 미혼모로 어린 아이들을 보호하고 있습니다.외계 여왕은 자신의 번식 수단과 번식 수단을 파괴한 리플리에게 복수를 시도합니다.^[119][176]리차드 쉬켈에 따르면, 에일리언은 생존에 관한 것이고 에일리언은 다른 누군가의 생존을 보장하기 위해 싸우는 것이라고 합니다.^[129]

작가 Tammy Ostander와 Susan Yunis는 Newt가 외계인 세력에 의해 사로잡힌 것을 믿었고, Ripley가 그녀를 구하기 위해 기꺼이 죽을 것이라는 것을 깨달았고, 이는 여왕의 이기적인 모성과 달리 이타적인 모성을 보여주었습니다.^[178]Los Angeles Times에 글을 쓰면서, Nancy Weber는 어머니로서 Alien에서 포식자, 성차별, 그리고 동심에 대한 위협으로부터 자신의 아이를 보호하기 위해 필요한 끊임없는 경계심을 보았다고 썼습니다.^[179]릴라니 니시메는 모성에 초점을 맞추고 있음에도 불구하고, 핵가족은 어머니(리플리), 아버지(힉스), 딸(뉴트), 충성스럽고 자기 희생적인 개(비숍)와 함께 외계인에 등장한다고 믿었습니다.^[180]

찰스 버그(Charles Berg)에 따르면, 1980년대에 더욱 인기를 끌게 된 공상 과학 소설에서 외계인에 대한 묘사는 이민자에 대한 미국인의 두려움을 나타냈다고 합니다.'에일리언'에서 이는 하얀 피부의 싱글맘(리플리)이 검은 피부의 외계 여왕과 끝없는 번식으로 맞서는 모습에서 확인할 수 있습니다.^[181]오스트란더와 유니스는 또한 과밀화, 자원 감소, 오염에 대한 두려움을 확인했는데, 이는 외계 여왕이 모성을 악마화하고 덜 매력적으로 만든다는 것을 암시합니다.그녀는 아이들의 생존을 보장하기 위해 희생되어야 하는 삶과 상관없이, 무심하고 통제되지 않은 모성 본능의 산란 군대를 나타냅니다.식민지가 폭발하여 파괴가 임박했음에도 불구하고 여왕은 계속 번식을 합니다.^[182]외계인의 생명 주기는 생식 주기를 오염시킵니다.창조는 강간을 수반하고, 탄생은 폭력적인 죽음을 수반합니다.^[183]외계인과 그들의 여왕을 파괴하면서 리플리는 그들의 종의 통제되지 않은 증식을 거부하고 자신의 본보기가 됩니다.^[184]

남성성과 여성성

Ripley는 John Rambo와 비교되어 Ramboet, Rambette, Fembo, Ramboline으로 불렸습니다; Weaver는 자신을 Rambolina라고 불렀습니다.^{[33][185][186]}메리 리 세틀은 텔레비전과 영화에서 여성들이 시청자들을 더 정확하게 반영하기 위해 탈출주의 판타지에서 진화했다고 말했습니다.금속기호로 볼 수 있는 총은 위버가 휘두를 때 의미가 다릅니다.^[185]쉬켈은 리플리가 여성들이 남성 영웅에게 봉사하는 자신의 성별에 부과된 관습적인 경계를 넘어서는 것이라고 묘사했습니다.에일리언에서 남자 캐릭터들은 클라이맥스에 의해 무력화되고 리플리는 여왕과 단둘이 대면합니다.^[26]카메론은 비겁한 여성 캐릭터들을 좋아하지 않으며, 그들이 스스로를 지키도록 강요하기 위해 그들의 예상 보호자들을 제거한다고 말했습니다.그는 관객의 50%가 여성이고, "80%가 어떤 영화를 볼 것인지를 결정하는 것은 여성"인 산업에서 남성 영웅의 남용을 "상업적으로 근시안적"이라고 말했습니다.^[26][28]

'에일리언'의 성공 이후 여성 주도의 액션 영화의 성장은 여성의 역할 변화와 (여주인공의 남성화를 인식하는) 전문 비평가들과 (남녀와 상관없이) 리플리를 수용하고 모방하고 인용하는 관객들 사이의 분열을 반영합니다.^[187]슈왈츠제네거, 스탤론, 장 클로드 반 담메가 연기한 극악무도한 영웅들은 어린양들의 침묵 (1991)과 카메론의 터미네이터 2: 심판의 날 (1991)과 같은 영화에서 자신들을 방어하고 악당들을 무찌를 수 있는 독립적인 여성들로 대체되었습니다.^[188]이 여성 캐릭터들은 종종 전형적인 남성 행동을 하며, 여성스러운 "부드러운" 몸보다는 근육질의 신체를 가지고 있습니다.^[189]리플리가 해병대의 지휘권을 장악하고 더 이상 외계인의 수동적인 외부인이 되지 않자, 전통적인 남성 영웅(힉스)은 그녀에게 무기 사용을 지시합니다.^[190]Ripley와 Rambo의 비교는 Ripley를 남성적이고 근육이 발달되어 총을 휘두르는 액션 영웅과 혼동시킵니다.^[191]그녀의 남성적인 특성의 균형을 맞추기 위해 카메론은 리플리에게 모성 본능을 부여합니다. 이는 동성애 혐오 관객들에게 남성화된 여성을 레즈비언이나 부치로 볼 수 있습니다.^[192]이러한 특성은 더 노골적으로 남성적인 바스케스, 즉 마이너 캐릭터에 의해 상쇄됩니다.바스케스(짧은 머리에 근육이 더 큰)는 운동을 통해 관객들에게 소개되고, 남자로 착각한 적이 있는지 질문을 받습니다.^[193]베버는 영화들 사이에서 여성 캐릭터들의 변화를 높이 평가했고, 에일리언의 히스테리한 램버트와 터프한 바스케스(주인공뿐만 아니라 자신의 팀을 위해 자신을 희생하는)를 대조했습니다.^[179]

전쟁과 트라우마

외계인들은 베트남 전쟁에 대한 우화로 묘사되어 왔습니다; 미국과 같은 해병대는 보이지 않는 지역 적에 대해 거의 효과가 없는 것으로 입증되는 우수한 무기와 기술을 가지고 있습니다.^[28][85]일부 베트남 참전용사들처럼 리플리도 에일리언 사건 이후 외상 후 스트레스 장애가 생겼습니다.^[194]작가 조 애벗은 외계인에서 군대를 묘사한 것을 1954년 공상과학 영화 Them!에 비유했습니다.두 영화 모두에서 인간은 괴물 같은 침략에 시달리며, The!에서 군대는 전염병에 대한 책임에도 불구하고 영웅입니다.애벗은 2차 세계대전 이후 미국의 상황은 유능한 군대와 시민들의 준수를 요구하고 받는 국가 당국을 묘사하고 있다고 말했습니다.베트남 이후의 군대에 대한 이미지는 퇴색되고 정밀하게 조사됩니다. 외계인에서는 장비가 제대로 갖춰져 있지 않고, 우왕좌왕하며, 외계 생명체가 가하는 위협에 맞서 싸울 수 없습니다.더 이상 시민의 협력을 요구하거나 기대할 수 없으며, 국가와 군사 인프라 밖에서 독립적인 계약자인 리플리가 하루를 구해주는 사람입니다.^[195]Them!과는 달리, 군대가 에일리언에서 문제를 일으킨 것은 잘못이 없습니다. 그것은 웨이랜드-유타니 회사입니다.보상과 진보에 대한 순응을 요구하고 점점 더 증가하는 조합주의에 대한 불신을 반영하는 회사가 국가의 권력을 대체했습니다. 회사는 이기적인 기회주의자인 버크로 대표됩니다.^[196]리플리는 공동체에 이익을 주고 버크는 회사를 위해 그것을 약화시키기 위해 노력하기 때문에 에일리언 전체에서 높아집니다.^[197]

위버에 따르면, 외계인은 폐쇄를 얻기 위해 트라우마에 맞서야 합니다.^[198]이것은 로널드 레이건의 미국 대통령직과 그들의 윤리와 도덕을 편에 두고 그들의 두려움에 맞서기 위해 영웅이 돌아와야 한다고 믿었던 보수주의를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.^[199][200]'에일리언'과 '에일리언'을 비교하며 로저 럭허스트는 "에일리언이 좌파 공상과학 소설의 일부라고 해도 신화의 핵심은 반대로 바뀔 수 있습니다.[카메론의] 외계인들은 핵가족에 대한 강력한 방어에 의해 추진되는 충동적이고, 군사화되고, 자유주의자인 도전적인 레이건식 이야기일 것입니다."^[201]애보트는 '에일리언'이 급진적 이념을 고수하고 있으며, 중도주의를 비난하고 있으며, 이와 유사한 영화들은 사회적 현상에 대한 관객들의 불만을 대변하고 있기 때문에 인기가 있었다고 말했습니다.^[195]이 영화는 군대, 기업, 또는 정부와 같은 기관이 아닌 개인에게 권력을 부여합니다.^[202]비숍 캐릭터는 또한 리플리가 에일리언에서 애쉬(이언 홀름 분)의 속임수에서 비롯된 안드로이드에 대한 불신에 직면할 수 있도록 해줍니다.애쉬와 달리 비숍은 공개적으로 안드로이드이며 비슷하게 겸손한 성격과 외계 생명체에 대한 매력을 모두 전달합니다.외계인들은 비숍이 자살 가능성이 있는 임무에 자원하면서 어느 정도의 인간성을 불어넣습니다.비록 다른 등장인물들은 그가 인위적이고 그래서 두려워하지 않는다고 가정하지만, 비숍은 "믿어줘, 난 그러지 않았으면 좋겠어, 나는 합성일지 몰라도 바보는 아니야"^[203]라고 단언합니다.

레거시

문화적 영향

영화적 터치스톤인 에일리언은 영화 제작에 지속적인 영향을 미쳤습니다.^[i]악당에 의해 한 팀의 병사들이 해체되는 등의 요소가 진부할 정도로 반복되었습니다.^[85]이후 10년 동안 액션 영화 예고편에 정기적으로 등장했던 ^[64][85]호너의 자주 모방된 점수도 마찬가지입니다.^[66][65]이 영화의 영향은 비디오 게임(특히 공상과학 게임)의 배, 갑옷, 무기뿐만 아니라 1989년 이탈리아 영화 쇼킹 다크(^[207][208]Aliens)에서 볼 수 있습니다. 이 영화는 대부분의 줄거리와 장면을 베네치아의 환경으로 옮기고 터미네이터의 요소를 통합한 리메이크작입니다. 이탈리아 밖에서는 터미네이터 2로 개봉되었습니다.^[209]어벤져스: 인피니티 워(2018), 스파이더맨은 아이언맨과 영화에 대해 논의하고, 두 사람은 이종형 여왕의 패배를 에보니 모와 닥터 스트레인지를 죽이는 방법에 대한 영감으로 삼습니다.^[210]

비록 '터미네이터'가 카메론 감독에게는 성공적이었지만, '에일리언'의 비평적이고 상업적인 성공은 그를 블록버스터 감독으로 만들었습니다.그것은 또한 에일리언 시리즈를 비디오 게임, 만화책, 장난감에 걸쳐 프랜차이즈로 확장했습니다. 리플리와 외계 생명체는 에일리언에서 유래했지만 카메론은 생명체의 수명 주기를 자세히 설명하고 새로운 캐릭터와 파벌(예를 들어 식민지 해병대)을 추가하고 영화의 우주를 확장했습니다.^[85]리플리는 포스트 페미니즘의 아이콘이 되었고, 여성적인 특성을 유지하는 적극적인 영웅이 되었습니다.^[85]에일리언은 팩스턴의 "Game over, man; game over"^[206][211]와 위버의 "그녀에게서 떨어져, 이년아"를 포함한 인기 있는 어록을 특징으로 하며, 이는 에일리언의 가장 기억에 남는 대사 중 하나로 여겨지며 다른 미디어에서 종종 반복되었습니다.^[85][212]'에일리언'은 롤랜드 에메리치 감독에 의해 '에일리언'과 함께 그의 10대 공상과학 영화 중 하나로 선정되었습니다.^[213]

위버, 빈, 팩스턴, 헨릭센, 라이저, 헨, 카메론 그리고 허드를 포함한 많은 출연진과 제작진이 2016 샌디에이고 코믹콘에서 영화의 30주년을 축하하기 위해 재회했습니다.캐머런은 평소에는 참가하지 않을 것이라고 말했지만(터미네이터 기념일에는 참가하지 않았다), 자신의 경력에 미치는 영향 때문에 에일리언을 특별하게 생각했습니다.^[146][206]캐머런은 '에일리언'의 인기가 지속됐다고 생각하는 이유에 대해 다음과 같이 말했습니다.

저는 영화제작자의 모자를 벗고 그것을 팬으로서 봐야 합니다. "글쎄요, 저는 그 캐릭터들을 정말 좋아합니다."라고 생각해야 합니다. 어떤 대사, 순간들이 있습니다. 여러분은 순간들을 기억합니다.만족스러워요, 만족스럽게 끝나요...하지만 사실은 그런 캐릭터들인 것 같아요.우리는 허드슨이 뛰어다니는 것에 대해 모두 공감할 수 있습니다. "이제 우리는 도대체 어떻게 해야 할까요?도대체 어떻게 해야 할까요?"우리는 모두 그 사람을 알고 있습니다.

Hurd는 그것이 경험 그 자체라고 믿었습니다.

"화면에 말대꾸를 할 수 있고 이런 그룹 경험을 할 수 있기 때문에 훌륭한 미드나잇 스크리닝 영화입니다.뭔가를 느끼게 해줄 뿐만 아니라, 응원하게 해주고, 점프하게 해줍니다.화면에 비춰진 무언가가 할 수 있는 모든 것들을 생각하면, 그것은 그 모든 상자들을 똑딱거리며 여러분을 웃게 합니다."^[214]

앙상블 출연진의 인기는 니어 다크(1987)의 헨릭센, 골드스타인, 팩스턴을 포함한 많은 멤버들과 치명적인 무기 2(1989)의 골드스타인, 롤스턴을 포함한 후기 영화에 함께 출연하게 만들었습니다.^[44]빈은 위버가 캐스팅되었기 때문에 카메론의 아바타(2009)에서 역할을 잃었고, 감독은 외계인과 명백한 연관성을 만들기를 원하지 않았습니다.^[4]팩스턴은 또한 랜스 헨릭센과 함께 외계인, 터미네이터(터미네이터), 프레데터(1990년대 프레데터 2)에 의해 죽은 캐릭터를 연기한 단 두 명의 배우 중 한 명으로 기억됩니다.^[48]그녀의 갑작스러운 명성에도 불구하고, 헨은 그녀가 가족들과 가깝게 지낼 수 있도록 연기를 추구하지 않기로 결정했습니다.그녀는 몇몇 사람들이 그녀의 명성에 화가 났으며, 사람들이 그녀를 '에일리언'에 출연하는 것을 좋아하는지 아니면 그녀 자신을 좋아하는지 확신할 수 없다고 말했습니다.헨은 교사가 되었고, 그녀는 위버와 관계를 유지하며 촬영이 끝난 후 여배우가 그녀에게 준 위버와 그녀의 액자 사진을 보관했습니다.^[37]

중대 재평가

외계인은 1980년대 최고의 영화들 중 하나일 ^[j]뿐만 아니라 지금까지 만들어진 가장 위대한 공상과학 영화들 중 하나로 여겨집니다.^[k] 그리고 역대 가장 위대한 액션 영화들 중 하나입니다.^[l]영국 영화연구소는 '에일리언'을 10대 액션 영화 중 하나로 꼽으며 "신을 괴롭히는 구조공학의 모계적인 걸작인 '에일리언'은 캐릭터와 세계를 구축하는 것에 대한 느린 예증에서부터 잽-잡-훅-일시정지-지속적인 클라이맥스 시리즈에 이르기까지 제대로 이해되지 않는 것이 거의 없습니다.Cameron은 행동 방향에 대한 마스터 클래스를 제공합니다."^[240]

이 영화는 또한 역대 최고의 속편 중 하나로 여겨지며, 에일리언과 동등합니다.^[m]Slant Magazine에 따르면, 그것은 모든 면에서 Alien을 능가했습니다.^[241]2009년, Den of Geek은 이 영화를 지금까지 만들어진 최고의 블록버스터 속편이라고 불렀고, 단독 영화로도 주목할 만하다고 평가했습니다.^[242]2017년, 웹사이트는 이 영화를 시리즈에서 에일리언 다음으로 두 번째로 최고의 영화로 선정했습니다.^[245]2011년, 엠파이어는 그것을 역대 가장 위대한 영화 속편이라고 불렀습니다.^[246]엠파이어는 또한 "역사상 가장 위대한 영화 500편" 목록에 "에일리언"을 30번째로 가장 훌륭한 영화로 선정했고, 독자들은 "에일리언"을 17번째로 가장 좋은 영화로 선정했습니다.^[247][248]이 영화는 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001권에 등재되어 있습니다.^[249]에일리언은 리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 81개의 리뷰로부터 98%의 지지율을 얻었으며, 평균 평점은 9/10입니다.그것의 결정적인 합의는 "에일리언이 느린 구축과 대기 긴장의 경이로움이었던 반면에, 에일리언은 훨씬 더 본능적인 펀치를 포장하고, 시고니 위버의 전형적인 강력한 성능을 특징으로 합니다."라고 쓰여 있습니다.^[250]이 영화는 22명의 비평가를 기준으로 메타크리틱에서 100점 만점에 84점을 받아 "보편적인 찬사"를 받았습니다.^[251]

미국 영화 연구소는 엘렌 리플리를 2003년 100년에서 8번째로 영웅적인 인물로 선정했습니다. 100인의 영웅과 악당 목록에서 ^[252]그녀는 2006년 엠파이어의 "100인의 가장 위대한 영화 캐릭터" 목록에서 9위를 차지했습니다.^[253]그녀의 캐릭터의 인기에도 불구하고, 제넷 골드스타인(러시아, 모로코, 브라질 혈통의 유대인 여배우)을 히스패닉 바스케스로 캐스팅하는 것은 이상하게 여겨졌습니다.골드스타인은 영화에서 자신을 바스케스로 알아볼 수 없다고 생각하지만 근육질의 여배우가 필요했고 영화 제작자들은 그녀의 체격을 가진 다른 사람을 찾을 수 없었다고 말했습니다.^[254]

시퀄스

외계인의 성공은 후속편에 대한 즉각적인 논의로 이어졌습니다.^[25]에일리언 3은 여러 작가와 감독들이 참여한 격동의 전개 끝에 1992년에 개봉되었습니다. 카메론은 돌아오지 않았습니다.^{[255][256][257]}이 영화는 재정적으로 성공했지만 비평가들에 의해 "일반적으로 패닉"되었고, 감독 데이비드 핀처는 스튜디오 간섭을 이유로 개봉 후 이 영화를 거절했습니다.^[255]이 영화는 또한 힉스와 뉴트 캐릭터들을 스크린 밖에서 죽였기 때문에 팬들에 의해 조롱을 당했습니다.빈은 그것을 그의 가장 큰 실망 중 하나라고 불렀고, 에일리언 3에서 자신의 유사성을 사용하는 것에 대한 허가를 거부했습니다.^[4][258]캐머런은 자신의 캐릭터에 대한 대우에 대해 다음과 같이 말했습니다.

저는 [뉴트, 힉스, 비숍을 제거하기로 한 결정은] 바보같다고 생각했습니다...팬분들한테 엄청 따귀를 때리는 줄 알았는데...큰 실수였던 것 같습니다.확실히, 우리가 참여했다면 우리는 그렇게 하지 않았을 것입니다. 왜냐하면 우리는 그 캐릭터들에 대해 관객들과 함께 무언가를 얻었다고 느꼈기 때문입니다.^[31][259]

에일리언 3의 초기 대본은 윌리엄 깁슨에 의해 2019년 오디오 드라마로 각색되었으며, 주인공인 힉스에 초점을 맞추고, 빈과 헨릭슨이 각각의 역할을 맡았습니다.^[257][260]2017년 5시간짜리 오디오 드라마 고통의 강은 외계인과 외계인 사이에서 발생하며 LV-426 식민지 초기와 외계인으로의 몰락을 다룹니다.그들의 역할을 하기 위해 돌아온 배우들은 윌리엄 호프, 맥 맥도널드, 스튜어트 밀리건, 그리고 알리베 파슨스를 포함했습니다.^[21]세 번째 속편인 외계인 부활은 1997년에 개봉되었습니다.^[261]네 번째 속편 대신, 폭스는 시리즈의 외계인들과 그것의 공상과학 재산인 프레데터의 외계인 종족을 겨루는 크로스오버 영화의 개발을 시작했습니다.^[262][263] 이 영화는 호평을 받지 못했습니다.^[264][265]후속편인 에일리언 대 에일리언. 프레데터: 레퀴엠 (2007), 재정적으로 가장 덜 성공적이고 최악의 평가를 받은 영화.^[266]

리들리 스콧은 프로메테우스 (2012) (에일리언의 전편)와 그 후속작인 에일리언: 코번트 (2017)를 위해 시리즈로 돌아왔습니다.^[267][268]주요 에일리언 시리즈의 다섯 번째 속편은 2020년에 개발 중이었지만 월트 디즈니 컴퍼니가 20세기 폭스를 인수한 후 취소되었습니다.^[269][270]에일리언 프랜차이즈의 독창적이고 독립적인 영화는 페데 알바레즈가 각본과 감독을 맡을 것이라고 2022년에 발표되었습니다.^[271][272]

참고 항목

• 외계인을 다룬 영화 목록
• 동력 외골격을 다룬 영화 목록
• 우주 정거장을 다룬 영화 목록

참고문헌

메모들

인용

인용된 작품

외부 링크

• IMDb의 외계인
• 로튼 토마토의 외계인