코브라 (1986년 영화)

코브라
존 앨빈의 극장 개봉 포스터
연출자	조지 P.코스마토스
각본:	실베스터 스탤론
에 기반을 둔	페어 게임 폴라 고슬링 지음
제작자	메나헴 골란 요람 글로버스
주연	실베스터 스탤론 브리짓 닐슨 레니 산토니
시네마토그래피	릭 웨이트
편집자	제임스 R.심몬스 돈 짐머맨
음악:	실베스터 레베이
생산. 회사	캐논 그룹
배포자	워너 브라더스
발매일	1986년 5월 23일 (1986-05-23)
실행 시간	89분[1]
나라	미국
언어	영어
예산.	2,500만달러[2][3]
매표	1억6000만달러[4]

코브라는 조지 P가 감독한 1986년 미국의 액션 영화이다. 코스마토스와 실베스터 스탤론이 각본을 썼고, 그는 타이틀 역할도 맡았다.이 영화에는 레니 산토니, 브리짓 닐슨, 앤드류 ^[5]로빈슨이 함께 출연한다.그것은 브라이언 톰슨이 중요한 역할을 맡은 첫 번째 영화이다.이 영화는 폴라 고슬링의 소설 페어 게임에 느슨하게 바탕을 두고 있으며, 나중에 1995년에 그 제목으로 촬영되었다.그러나 스탤론의 각본은 원래 그가 베벌리 힐스 캅의 사전 제작 과정에서 구상한 아이디어로, 그의 시나리오를 대폭 수정했다.그는 베벌리 힐스 캅을 덜 코믹하고 액션 위주의 영화로 만들고 싶었지만, 스튜디오는 너무 비싸다고 거절했다.그가 그 프로젝트를 떠났을 때, 에디 머피가 주연으로 ^[6]발탁되었다.

이 영화는 장르의 과도한 사용과 과도한 폭력에 초점을 맞춘 많은 비판과 함께 부정적인 평가를 받았다.이 영화는 미국 박스 오피스 1위로 데뷔했으며 미국에서 4900만 달러, 전 세계적으로 총 1억6000만 달러를 벌어들였다.그것은 컬트 ^[7][8]고전으로 여겨지게 되었다.

줄거리.

로스앤젤레스 슈퍼마켓에서 인질극이 벌어졌을 때 단독 무장 괴한과 사법당국 간의 협상이 실패하자 LAPD는 좀비 분대로 알려진 엘리트 부서 소속 마리온 코브레티 경위(스탈론)를 소환한다.코드네임 '코브라'로 불리는 코브레티는 가게에 잠입해 위치를 파악한 뒤 범인과 협상을 벌인다. 괴한은 현대 사회를 경멸하고 약자를 죽이고 가장 강하고 똑똑한 자만을 남기는 사회적 다윈주의 급진주의자들의 우월주의 단체인 '신세계'로 알려진 모호하고 알려지지 않은 조직을 언급하며 그를 위협한다.세상을 지배하다그리고 나서 코브레티는 그의 복부에 칼을 던지고 그를 쏴 죽인다.

인질들과 시체들이 가게에서 옮겨지자 코브레티는 몬테 형사(로빈슨)로부터 경찰의 절차와 절차를 무시한 것처럼 보이는 것에 대해 훈계를 받는다.기자들에게 시달리는 코브레티는 잠재적인 희생자들의 안전을 우선시하지 않았다고 충고한다.슈퍼마켓 인질극이 LA에서 일어난 최근의 폭력과 살인 사건 중 하나일 뿐이며, 슈퍼마켓 총기 난사범이 말한 것과 같은 우월주의 단체에서 자행된 것이라는 사실을 그 당시 사람들은 거의 깨닫지 못하고 있다.

모델이자 사업가인 잉그리드 크누센(닐슨)은 나중에 그들의 멤버들과 리더인 "The Night Slasher"(톰슨)가 살인을 하는 것을 목격한 후 신대륙의 최우선 목표가 된다.그녀는 코브레티와 그의 파트너 토니 곤잘레스(산토니) 병장의 보호 하에 놓이게 된다.신대륙과 관련된 여러 사람들에 의해 목숨을 끊으려는 시도가 몇 번 더 실패했을 때, 코브레티는 동료들과 한 명의 연쇄 살인범보다는 같은 수법으로 활동하는 살인범들의 군대가 있다는 이론을 세우지만, 그의 제안은 상관들에 의해 거절당한다.하지만 LAPD는 코브레티와 크누센이 도시에서 이사하는 것이 가장 안전할 것이라는 데 동의한다.

코브레티는 시골로 나간 직후 잉그리드와 연애에 빠지지만 신세계의 2인자이자 오른팔인 낸시 스토크(갈링턴)는 코브레티 일행을 호위하는 경찰대에 잠입해 행방을 위태롭게 한다.코브레티의 의심과 낸시에 대한 불신에도 불구하고, 그는 아무것도 하지 않았고 파티는 모텔 단지에서 밤을 지새운다.조직은 새벽에 들어와 작은 마을을 포위한다.거의 대응할 시간이 없을 때, 공격자들은 모텔 단지를 습격했고, 그 과정에서 곤잘레스가 다쳤다.몇몇 대원들을 죽였지만 더 많은 대원들이 마을로 몰려들자 코브레티와 잉그리드는 픽업트럭을 타고 탈출한다.트럭이 추격으로 심하게 파손되자, 두 사람은 인근 공장으로 탈출하기 위해 자몽 농장을 뚫고 들어갔다.

코브레티는 신대륙의 대부분을 무찔렀고, 남아있는 몇 명의 대원들이 그들을 따라 건물 안으로 들어갔다.코브레티는 모든 멤버를 제거하고 나이트 슬래셔는 실수로 낸시를 쏘고 자신은 남겨둔다.코브레티와 나이트 슬래셔는 제철소 안에서 잔인한 난투극을 벌이다가 후자가 커다란 고리에 찔려 그를 산 채로 태워버린다.

그 여파로, 코브레티의 부서가 도착해서 마을을 청소하기 시작하고, 곤잘레스에게 의료 지원을 한다.몬테 형사는 사과하는 것처럼 보이지만 코브레티의 경찰 프로토콜에 대한 무관심에 대해 다시 한번 코브레티와 맞서며 긴 저녁을 먹으며 이 문제를 논의하자고 제의한다.코브레티는 잉그리드와 함께 신대륙이 남긴 오토바이를 타기 전에 몬테를 주먹으로 때린다.

출연자들

생산.

개발 및 작성

실베스터 스탤론이 베벌리 힐스 캅에서 주연을 맡기로 계약했을 때, 그는 거의 모든 희극적인 면을 제거하고 그에게 더 잘 어울린다고 느끼는 액션 영화로 대본을 거의 완전히 바꾸기로 결정했다.스튜디오는 그의 수정된 대본을 읽고 그것을 ^[9]거절했다.제안된 액션 장면들은 그들이 ^[2]계획했던 것보다 훨씬 더 많은 예산을 증가시켰을 것이다.스탤론은 나중에 그의 아이디어를 원본 ^[8]대본에 반영했다.

폴라 고슬링의 소설 페어게임은 그녀가 스크린 크레딧을 받을 만큼 소스 자료로 인용되었다.코브라가 발매되었을 때, 실베스터 스탤론은 그 소설이 공동 저자로 인정되어 재발행되기를 원했다고 한다.고슬링은 그 제안을 거절했다.1995년 영화 페어 게임도 고슬링의 같은 소설을 바탕으로 만들어졌다.

실베스터 스탤론의 초기 대본 초안은 이후의 초안이나 최종 영화와는 많은 차이점을 포함하고 있다.이것에는: 더 많은 사람들이 살해되는 (잡화점이 아닌) 영화관에서 벌어지는 시작 총격전, 그가 잡으려고 했던 사이코패스에 의해 살해된 여자친구를 어떻게 가졌는지 언급하는 코브라, 코브라와 잉그리드가 숨어 있고 N.S.에 의해 공격당하는 보트에서의 추가적인 야간 액션 시퀀스가 포함됩니다.코브라와 곤잘레즈가 그들 모두를 죽이는 데 성공한 슬래셔의 컬트 멤버들, 그리고 또 다른 결말은 몬테가 신대륙 컬트의 실제 지도자였다는 것이 밝혀지고 잉그리드를 죽이려 할 때 ^[10]코브라에 의해 총에 맞아 죽임을 당한다는 것이다.

"이것이 법이 멈추고 내가 시작하는 어리버리!"라는 대사는 The ^[11]Reivers에서 스티브 맥퀸이 말한 대사에서 영감을 얻었다.

코브라는 이 영화가 너무 그래픽적으로 폭력적이어서 처음에는 MPAA로부터 X 등급을 받았기 때문에 많은 추가 편집이 필요했다.워너 브라더스 또한 첫 번째 거친 컷의 고어 수준과 폭력성을 좋아하지 않았고, 그래서 그들은 대부분의 장면들이 삭제되고 R 등급을 받을 때까지 영화를 개봉하지 않았다.

캐스팅

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브라이언 톰슨은 채용되기 전에 7번이나 오디션을 봤다.네 번째 오디션에서 그는 스탤론을 만났는데, 그는 톰슨이 나이트 슬래셔 역을 하기에는 너무 착하다고 생각했다.하지만 스크린 테스트 후에, 그는 즉시 그 직업을 얻었다.또한, 원작에서 나이트 슬래셔는 아마 성경에 나오는 "나락의 천사"의 이름을 따서 아바돈이라고 불렸습니다.

톰슨은 자신의 배경과 개인적인 동기에 대한 질문을 포함하여 나이트 슬래셔를 연기하는 방법에 대한 스탤론의 조언을 계속해서 구했지만 스탤론은 그 주제에 전혀 관심을 보이지 않았고 톰슨에게 그 캐릭터는 단순히 악마라고 말했다.톰슨에게는 불행한 놀라움으로, 촬영이 끝난 후, 코스마토스 감독은 뜻밖에도 그에게 이렇게 말했다: "내 말을 들었더라면 좋았을 텐데."

스탤론은 더티 해리를 영향력으로^[11] 인정했고 코브라는 영화 속 두 배우 레니 산토니와 앤디 로빈슨을 재결합시켰다.

스탤론의 당시 아내였던 브리기트 닐슨은 로키 4세를 촬영하며 만났으며 잉그리드 크누센 ^[7][11]역으로 캐스팅되었다.

촬영중

원래 코브라는 시애틀에서 촬영하기로 되어 있었는데, 섬들 사이의 페리에서 오토바이 추격 장면이 절정에 달했다.밤에 마지막 극장판 촬영을 시작할 준비가 다 됐음에도 스탤론은 당시 모기 문제 때문에 결말을 바꾸라고 요구했고, 이는 야간 촬영을 견디기 매우 힘들었을 것이다.

조연과 엑스트라는 ^[12]촬영장에서 스탤론과 대화하는 것이 금지되었다.

스탤론은 촬영 도중 촬영기자인 릭 웨이트에게 그들이 뒤쳐지고 있다며 제작진을 더 열심히 일하게 해야 한다고 불평했다.웨이트는 스탤론에게 지연은 브리기트 닐슨과 장난치고 경호원들을 과시했기 때문이라고 말했다.스탤론은 누군가가 자신에게 그런 식으로 말할 것이라는 사실에 충격을 받았음에도 불구하고, 몇 주 후에 이전의 자기 중심적인 행동으로 돌아왔음에도 불구하고, 자신의 행동을 바로잡고 보다 전문적으로 행동했다.웨이트는 나중에 인터뷰에서 자신의 큰 자존심에도 불구하고 스탤론은 뛰어난 유머 감각을 가졌다고 말했다.그는 조지 P라고 말했다.코스마토스는 훌륭한 프로듀서가 될 수 있었지만, 그는 형편없는 ^[12]감독이었다.

마지막 시합을 앞두고 나이트 슬래셔의 독백을 위해 브라이언 톰슨은 텔레비전으로 농구 경기를 보느라 바쁜 스탤론의 대본 감독관과 함께 그 장면을 연출했다.

코브레티가 운전하는 1950년식 머큐리는 실베스터 스탤론이 소유하고 있었다.그 스튜디오는 주차장의 2층에서 뛰어내리는 것과 같은 액션 장면에 사용하기 위해 자동차의 스턴트 복식을 제작했다.제작사는 스턴트 작업을 위해 세 대의 "코브라 자동차"를 제작했다.겉모습은 동일하지만 움직이는 부분은 다른 차량과의 고속 스위프, 180도 회전, 점프, 360도 ^[1][13]회전 등 특정 시퀀스에 맞게 설계됐다.

나이트 슬래셔가 사용한 칼은 칼 디자이너 허먼 슈나이더에 ^[1]의해 영화를 위해 만들어졌다.실베스터 스탤론은 슈나이더에게 관객들이 절대 잊지 못할 칼을 만들어 달라고 부탁했다.

Cobretti는 9mm로 깎은 커스텀 콜트 골드컵 1911 내셔널 매치를 사용합니다.9mm 배리언트는 필름 전용으로 제작되었습니다(보통 .45 ACP를 발사합니다).영화 후반부에서 그는 자티 마틱 기관총을 ^[1]사용한다.

버전

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첫 번째 러프 컷은 2시간이 넘었습니다(원래 예상 상영 시간은 130분).그 후 그것은 극장에서 개봉될 예정이었던 대략 2시간짜리 감독 컷으로 단축되었다.하지만 탑 건이 대히트를 친 후, 스탤론과 워너 브라더스는 다음 주에 개봉할 코브라가 가려질 것을 걱정했다. 그래서 매일 최소한 한 번의 추가 상영을 확실히 하기 위해 이 영화는 심하게 재편집되었다.스탤론은 자신의 인물 이외의 인물과 관련된 줄거리와 장면의 대부분을 제거했다.워너 브라더스는 또한 "너무 강렬하다"는 이유로 좀 더 생생한 장면들을 잘라내거나 완전히 제거해 줄 것을 요구했고,^[14] 일부 액션 장면들은 페이스 조절을 위해 잘라낼 것을 요구했다.그 영화의 연장 TV 버전은 극장 ^[15]개봉보다 약 6분 더 길다.

MPAA에 처음 제출되었을 때 이 영화는 X 등급을 받았고, 더 많은 컷이 필요했습니다.검열의 전체 범위는 알려지지 않았지만 코스마토스 감독의 논평과 다른 몇 가지 출처를 바탕으로 일부 컷 장면에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있다.

• 첫 번째 살인 희생자는 목이 잘리고 손이 잘려나갔죠
• 아시아계 미국인 어린이가 신대륙 회원 중 한 명의 지시에 따라 포장된 선물을 LAPD 사무실에 배달합니다.경찰관이 아이에게 남아 있으라고 하자, 그는 선물 포장을 뜯고 나서 상자에서 피가 나온 흔적을 발견한다.경찰관은 신대륙 멤버 중 한 명으로부터 걸려온 전화를 받고, 그는 상자 안에 있는 살인 피해자의 손을 비밀스럽게 말하고 있다.
• 부검 현장에는 살해된 여성의 나체로 훼손된 시신들이 남아 있는 등 더 많은 시신들이 있습니다.
• 신세계의 날은 용접공, 목수, 어시장 직원과 청소부로서 일하는데, 이들은 원래 "도시의 천사" 시퀀스의 일부였다.이 장면들은 영화 오프닝에서 보듯이 신대륙이 일상적인 운동 의식을 하는 장면으로 잘려나갔습니다.
• 잉그리드의 사진작가 댄은 도끼로 여러 번 맞고 탈출을 시도했지만 자신의 피로 미끄러져 웅덩이에 빠지고 더 많은 타격으로 마무리되는 긴 죽음의 장면이다.
• 나이트 슬래셔가 병원에서 잉그리드를 죽이려 하는 장면은 페이스와 만족을 위해 잘려나갔다.관리인과 간호사의 죽음은 원래 화면에 나왔고 잉그리드의 방 밖에서 나이트 슬래셔에 의해 경찰 간수가 살해되는 장면도 잘렸다.코브레티가 몬테로 간 장교의 죽음에 대해 언급하는 이후의 장면은 연속성을 유지하기 위해 잘라졌고, 그 결과 그 장면의 편집이 엉망이 되었다.
• 한 명이 도끼로 얼굴을 때리는 장면을 포함해 마을 사람들(모텔 주인과 식당 여종업원 포함)이 클라이맥스 기간 동안 살해되는 장면이 더 많다. 이 중 두 장면은 1990년대 TV 버전의 영화에 나왔지만 대부분의 그래픽 장면들이 제거됐다.
• 고리에 찔린 후 나이트 슬래셔의 상처를 클로즈업한 그림. 코브레티는 고통에 비명을 지르면서 반복적으로 고리를 나이트 슬래셔 더 깊숙이 밀어 넣습니다.
• 나이트 슬래셔가 죽은 후 코브레티와 잉그리드는 공장을 떠나지만, 그들이 나가기도 전에 시골 경찰이 개입하여 보안관이 공장에서 일어난 일에 대해 그들에게 요구한다.

이 컷들 외에도 나이트 슬래셔와 그의 갱들이 사람들을 죽이는 몇몇 장면들은 속도가 느려졌고 (컷을 요구한 이후 장면의 편집이 불안정해 보였다) 원래 슬로 모션으로 진행되었던 몇몇 총격들은 정상 속도로 재생되었다 (갱 밈의 긴 사망 장면을 잘라내기 위해).그리고 잘려나간 총알 구멍도 클로즈업할 수 있습니다.)

결국 이 영화는 R등급을 받았고 상영시간은 84분으로 1차 조립 컷보다 약 50분, 감독의 컷보다 30~40분 짧았다.

David Rasche의 역할의 많은 부분이 잘렸다.DVD/Blu-ray로 이용할 수 있는 다큐멘터리의 비하인드 메이킹에서는 그와 브리짓 닐슨과의 추가(삭제) 장면이 촬영되고 있다.

코브레티와 나이트 슬래셔 사이의 추격전은 원래 더 길었고 다르게 끝났다.극장판에서는 나이트 슬래셔가 코브레티의 차를 향해 총을 쏘고 코브레티가 보트에 충돌하게 만든다.원래 버전에서는 나이트 슬래셔와 그의 운전사가 보트와 충돌하는 첫 번째 사람들이다; 코브레티는 제때 차를 세우지 못하고 그들과 충돌한다.코브라가 충돌한 후 나이트 슬래셔의 차가 방향을 틀고 그가 안도의 숨을 쉬고 있는 장면은 추격의 초기 장면에서, 코브레티가 충돌하기 전에 보트를 본 장면은 실제로 나이트 슬래셔의 자동차 충돌 장면에서 찍힌 것이다.극장판에서는 코브레티가 보트를 들이받는 장면에서 나이트 슬래셔의 추락한 차가 여전히 보인다.

이 영화의 첫 번째 컷은 나이트 슬래셔와 코브레티의 클라이맥스 대결의 약간 다른 버전을 다루고 있다.마지막 버전은 두 사람 사이의 더 긴 교류가 특징인 곳에서, 이전 버전에서는 나이트 슬래셔가 "우리는 미래다!"라고 외친 직후에 코브레티가 등장하며, "당신은 질병이고, 나는 치료제이다"라는 첫 장면부터 그의 대사를 반복한다.법에 대한 나이트스토커의 독백과 경찰로서의 코브레티의 의무는 생략되고 스토크가 코브레티를 공격하기 전에 그들은 서로를 응시한다.마지막 버전에는 눈에 띄는 연속 실수가 있다: Stuck이 코브라에 뛰어들 때 Stuck의 뒤에 불이 있는데, 이것은 이전 대화에서는 보이지 않는다.이것은 스탤론의 클로즈업이 나중에 다른 장소에서 촬영되었기 때문이다.

이 공식 사운드트랙에는 영화 어디에서도 들을 수 없는 "스카이라인"이라는 곡이 포함되어 있다.재편집 과정에서 이 트랙이 사용된 장면이 잘렸기 때문이다.원래 코브레티가 집에 앉아 석양을 보는 장면이 있었는데(극장판 초반에는 총을 치우고 창밖을 내다보는 비슷한 장면이 있다) 나이트 슬래셔와 갱단원들이 두 번째 희생자를 죽이고 경찰이 현장에 나타난 직후 코브레티는 두 번째 희생자를 살해했다.레티한테 전화해서 만나자고 해"스카이라인"은 원래 결말을 포함한 다른 장면에서도 사용되었지만, 삭제되었고 존 카퍼티의 "미국의 아들들의 목소리"로 대체되었다.

미삭제 버전이나 디렉터의 컷은 지금까지 정식 발매된 적이 없지만, 품질이 낮은 VHS 카피를 소스로 하는 타임 코드화된 워크 프린트가 부트 레그로 존재합니다.X등급의 모든 장면과 잘리지 않은 액션 시퀀스를 포함하고 있으며, 나이트 슬래셔와 스토크 같은 인물에 초점을 맞춘 뉴오더 갱의 동기를 설명하는 장면, 대화 대사와 극장판 노래와 음악, 다른 영화의 악보를 포함한 임시 악보도 포함되어 있다..

코브라는 1989년 스탤론 주연의 워너 브라더스 개봉작 탱고&캐시와는 어떤 스토리도 연관되지 않았지만, 그 프로젝트의 촬영과 편집에는 영향을 미쳤다.스탤론과 워너 브라더스 모두 3년 전과 같이 MPAA와 R 등급을 받기 위해 또 다른 잔인한 싸움을 하고 싶지 않았기 때문에, 탱고 앤 캐시는 폭력과 잠재적인 고어로 어떤 장면의 충격을 완화시키기 위해 의도적으로 촬영되었다.이 전략은 Tango & Cash가 첫 MPAA 심사 직후 추구한 R 등급을 획득했기 때문에 효과가 있었습니다.

음악

오리지널 영화 사운드트랙
사운드트랙 앨범 다양한 예술가
방출된	1986년 (최종)
장르.	록, 팝
길이	37:56
라벨.	스코티 브라더스기록.
프로듀서	로빈 가브

1986년 9월 21일 오디오 카세트와 비닐 버전이 출시되었고 1992년 오리지널 영화 사운드트랙으로 ^[16]CD가 출시되었습니다.

Stan Bush의 노래 "The Touch"는 트랜스포머에서 들렸다. The Movie (1986)^[17]는 원래 코브라를 위해 쓰여졌다.

접수처

매표

코브라는 워너^[18] 브라더스 개봉 당시 2,131개 상영관에서 가장 많이 개봉했으며 미국 박스오피스 1위로 데뷔했으며, 현충일 주말 데뷔작으로는 1,570만 ^[7]달러를 기록했다.결국 총 1억 ^[4]6천만 달러로 추정 예산 ^[2]2천 5백만 달러의 6배가 넘었습니다.뉴욕 타임즈에 따르면, 이 영화는 여전히 실망스러운 것으로 여겨졌는데, 이는 미국 박스 오피스에서의 4800만 달러가 람보의 성공에 ^[19]부응하지 못했기 때문이다.

비판적 대응

로튼 토마토에서 이 영화는 22개의 리뷰를 바탕으로 18%의 지지율을 기록했으며 평균 평점은 3.40/10이다.이 웹사이트의 컨센서스에는 "실베스터 스탤론은 이 납빛 액션 스릴러에서 무턱대고 무턱대고 무턱대고 ^[20]무턱대고 무턱대고 코브라를 연기한다"고 쓰여 있다.메타크리틱에서 이 영화는 9명의 비평가들을 기준으로 100점 만점에 25점의 가중 평균 점수를 얻었는데, 이는 "대체적으로 좋지 않은 평가"^[21]를 나타낸다.CinemaScore가 조사한 관객들은 이 영화에 A에서 ^[22]F까지의 등급을 매겼다.

TV가이드는 "스탈론의 캐릭터는 빈 헐크...그의 성격에 대한 약간의 통찰력을 우리에게 제공하려는 몇 가지 시도는 정말 ^[23]웃기는 일이다.뉴욕타임스의 니나 다튼은 "이 영화는 붕괴하는 사회의 무분별한 폭력에 반대하는 척 하지만, 실제로 그 폭력의 극치이다…"라고 말했다.빈센트 캔비는 "그것은 가장 기본적인 미국적 ^[24]가치에 대한 그러한 경멸을 보여준다"고 말했고, 빈센트 캔비는 "그것이 묘사하는 폭력, 그것이 대변하는 생각, 그리고 의심할 여지 없이 그 위험한 ^[25]영웅을 보러 가서 응원할 많은 사람들을 혼란스럽게 한다"고 말했다.로스앤젤레스타임스의 쉴라 벤슨은 "코브라의 겉치레 공허함, 멍청함, 두 얼굴의 도덕성은 ^[26]이 영화를 웃음거리로 만들어요."라고 말하며 영화를 혹평했다.

버라이어티는 이 영화를 "날렵하고 극도로 폭력적이며 흥미진진한 경찰 스릴러"라고 부르며 코브라를 록키와 람보에 ^[27]호의적으로 비교했다.

시카고 트리뷴의 진 시스켈은 코브라를 더티 해리와 비교하며 영화에 별 2개와 1/2개를 부여하고 "더티 해리"로 요약했다.그는 이렇게 썼다. "클린트 이스트우드가 단순히 로빈슨을 쳐다봤을 때 스탤론은 더 폭력적인 접근을 한다.그게 배우들 간의 차이일 수도 있어요. 이스트우드는 웃음거리가 될 수 있어요.스탤론은 더 자주 국경을 넘어 ^[28]원시시대로 향합니다.시스켈과 로저 에버트는 TV 쇼에서 이 영화에 대한 특집 리뷰를 하지 않았지만, 1986년 후반의 새로운 비디오 공개 코너에서 이 영화에 부정적인 관심을 보였는데, 시스켈은 이 영화가 훌륭한 오프닝 시퀀스(슈퍼마켓 인질 장면)를 가지고 있어서 모멘텀을 유지할 수 없었다고 언급했다.에버트는 스탤론이 자신의 재능과 엄청난 잠재력을 낭비하고 있다고 한탄했다.

칭찬

코브라는 '최악의 작품상', '최악의 배우상', '최악의 여배우상', '최악의 조연상', '최악의 신인상'^[29] 등 6개 부문에 후보로 올랐다.

Nicolas Winding Refn 감독은 코브라의 광팬이다.Refn의 컬트 영화 Drive에서 주인공은 이쑤시개를 입에 물고 있다; 이것은 Stallone이 입에 성냥개비를 물고 있는 첫 장면에 대한 Refn의 오마주이다.이 영화의 주인공인 라이언 고슬링도 인터뷰에서 자신이 스탤론과 코브라의 팬이라고 말했는데, 이것이 그가 ^[30]코브라에서 그의 캐릭터의 이쑤시개 버릇을 "빌린" 이유라고 말했다.

속편 및 리메이크 중단

1987년, 캐논 필름스는 워너 브라더스와 함께 속편인 코브라 파트 2를 만들려고 시도했지만,^[31] 영화는 실현되지 않았다.

2019년 5월 칸 영화제에서 스탤론은 리메이크작이 ^[32]텔레비전 시리즈 형태로 개발 중이라고 논의했다.같은 해 9월, 그는 Robert Rodriguez가 디렉터/크리에이터로 활동하면서 프로젝트가 진행되고 있음을 확인했습니다.관련된 스튜디오들은 아직 그것이 ^[33]영화인지 텔레비전인지 결정하지 못했다.

비디오 게임.

1986년, 이 영화는 ZX 스펙트럼, 코모도어 64 및 암스트래드 ^[34]CPC용 오션 소프트웨어에 의해 비디오 게임으로 제작되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 1986년 미국의 영화 목록
• 1986년 영화
• 실베스터 스탤론의 필모그래피

레퍼런스

외부 링크

• IMDb의 코브라
• 코브라 앳 올무비
• TCM 영화 데이터베이스의 코브라
• 미국 영화 협회 카탈로그의 코브라
• 박스 오피스 모조의 코브라