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만넨베르크

Mannenberg
만넨베르크
"Mannenberg"가 두 트랙 중 첫 번째 트랙이었던 앨범의 커버.압둘라 이브라힘 글래디스 윌리엄스 사진.
달러 브랜드의 노래 (Abdullah Ibrahim)
앨범에 수록된 Mannberg – Is Where It's Happenging
방출된1974;49년전 (1974)
장르.케이프 재즈
길이13:37
작곡가압둘라 이브라힘
프로듀서(들)라시드 밸리

"Mannenberg"는 1974년 처음 녹음된 남아프리카 공화국 음악가 Abdullah Ibrahim의 케이프 재즈 곡입니다.아파르트헤이트 정부에 의해 망명지로 내몰린 이브라힘은 1960년대와 70년대에 음악을 녹음하기 위해 남아프리카 공화국을 잠깐 방문하면서 유럽과 미국에서 살아왔습니다.1974년 프로듀서 라시드 발리와 바질 코에치와 로비 얀센을 포함한 밴드와의 성공적인 협업 이후, 이브라힘은 이 세 명의 협력자들과 코에치에 의해 조립된 백 밴드와 함께 또 다른 앨범을 녹음하기 시작했습니다.이 곡은 즉흥 연주 시간 동안 녹음되었고, 코에치의 색소폰 솔로가 포함되어 있으며, 이로 인해 그는 "마넨베르크"라는 소브리케를 받았습니다.

그 작품은 마라비, 틱틱-드라이, 랑암을 포함한 여러 다른 음악 스타일의 요소들을 통합했고, 케이프 재즈 장르의 발전에 있어서 획기적인 것이 되었습니다.이 곡은 "자유와 문화적 정체성"이라는 주제를 전달하면서 아름다운 멜로디와 기억하기 쉬운 비트를 가지고 있다고 묘사되어 왔습니다.1974년 비닐 앨범 '만넨버그 – Is Where It's Happenging'에 이브라힘의 전 이름인 'Dollar Brand'로 발매되었습니다.마넨베르크 마을의 이름을 딴 이 책은 발매 몇 달 만에 수만 부가 팔리며 즉각적인 히트를 쳤습니다.그것은 나중에 부분적으로 얀센과 코에치가 정부에 반대하는 집회에서 그것을 연주했기 때문에 아파르트헤이트에 대한 투쟁과 동일시 되었고 1980년대에 이 운동의 가장 인기 있는 노래 중 하나였습니다.이 곡은 다른 음악가들에 의해 커버되었고, 몇몇 재즈 컬렉션에 포함되었습니다.

배경

압둘라 이브라힘은 1934년 케이프타운에서 태어났습니다.1968년 이슬람으로 개종하기 전까지 그는 "달러 브랜드"로 알려져 있었습니다.그는 혼혈 혈통을 가지고 있었고, 남아프리카 [1]정부에 따르면 그를 유색인종으로 만들었습니다.그의 어머니는 교회에서 피아노를 연주했고 그녀가 연주한 찬송가의 스타일은 이브라힘에게 영향을 미쳤습니다.게다가, 그는 케이프타운에서 어린 시절 마라비, mbqanga, 그리고 미국 재즈를 포함한 여러 장르의 음악을 연주하는 것을 배웠습니다.그는 케이프타운과 요하네스버그의 재즈 서클에서 잘 알려지게 되었고, 1959년에 키피 모에케시, 휴 마세켈라, 조나스 광와, 조니 거츠, 그리고 마카야 은쇼코와 함께, 재즈 에피스터즈라는 혼혈 그룹을 만들었습니다.[2]비록 그 단체가 명백하게 정치적인 활동을 피했지만, 아파르트헤이트 정부는 그것과 다른 재즈 단체들을 의심했고, 샤프빌 [3]대학살 이후 주 정부의 억압이 증가하는 동안 그들을 심하게 표적으로 삼았습니다.편지는 해체되었고 1962년 이브라힘은 망명길에 올랐습니다.1960년대와 70년대에, 이브라힘과 그의 아내 사티마 비 벤야민은 주로 유럽과 미국에서 망명 생활을 했으며, 짧은 [4]기간 동안만 남아프리카로 돌아갔습니다.그는 듀크 엘링턴의 밴드와 연주하고 줄리아드 음악 학교에서 작곡을 배우면서 뉴욕에서 잠시 살았습니다.블랙 파워 운동이 1960년대와 1970년대에 발전하면서, 그것은 그들의 음악을 문화 민족주의의 한 형태로 보기 시작한 많은 이브라힘의 친구들과 협력자들에게 영향을 미쳤습니다.이브라힘은 차례로 그의 [5]재즈에 아프리카적인 요소들을 포함시키기 시작했습니다.

녹음 및 제작

이 곡은 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트 정부가 [4][6]6구역 파괴의 일환으로 유색인종 가족들을 그들의 집에서 강제로 추방하는 동안 만들어졌습니다. "인종 억압에 직면한 회복력과 창의력의 상징"이었던 이웃의 파괴는 이브라힘의 [5]음악에 영향을 미쳤습니다.이브라힘은 1970년대 [7]초 요하네스버그의 음반 가게인 코히누르에서 라시드 발리를 만났습니다.발리는 그 후 몇 년 동안 이브라힘의 앨범 두 장을 제작했습니다.이 두 사람은 1974년에 Underground in Africa라는 제목의 세 번째 앨범을 제작했는데, 이 앨범에서 이브라힘은 재정적으로 성공하지 못한 이전 앨범들의 민속적 영향을 받은 재즈를 포기했습니다.그 새 앨범은 대신 재즈, 록 음악, 그리고 남아프리카의 대중 음악의 융합이었습니다; 그것은 이브라힘이 [8]발리와 함께 했던 이전의 공동 작업들보다 훨씬 더 잘 팔렸습니다.언더그라운드를 녹음하는 동안, 이브라힘은 로비 얀센과 바질 코에치가 색소폰 연주자로 활동했던 지역 밴드 오스위티와 공동 작업을 했고, 앨범의 퓨전 스타일을 만드는 데 큰 역할을 했습니다.언더그라운드의 성공 이후, 이브라힘은 코에치에게 다음 녹음을 위해 조연 밴드를 모아줄 것을 요청했습니다. 코에치가 결성한 그룹에는 얀센과 언더그라운드에서 [9]활동하지 않은 다른 사람들도 포함되어 있었습니다.

"Mannenberg"는 1974년 6월 이브라힘이 남아프리카 공화국을 방문했을 때 케이프 타운의 스튜디오에서 녹음되었고, 라시드[10] 발리가 그의 새로운 레이블 As-Shams(아랍어로 "태양"[11]을 의미하는 이브라힘이 제안한 이름)에서 제작했습니다.이 곡은 이브라힘이 피아노에서 즉흥 연주를 시작한 후 녹음되었고, 점차 나머지 밴드들에게 합류를 요청했습니다. 이브라힘이 멜로디에 대해 제안했지만, 이 곡에는 집단 즉흥 연주도 포함되어 있었습니다.이 곡은 이전에 작곡된 음악을 며칠 동안 녹음한 후에 만들어졌습니다. 빠르게 녹음되었습니다. — 이브라힘은 2014년에 한 [12][13]번만 녹음하면 된다고 회상했습니다.그는 인터뷰에서 "바질은 마넨버그 출신이고 우리에게 마넨버그는 6구역에서 제외된 것을 상징하는 것일 뿐이다. 사실 전 세계 모든 곳에서 모든 사람을 제거한 것이고, 특히 마넨버그는...그것은 우리의 음악이고 우리의 문화입니다."[14][15] 마넨베르크 마을은 아파르트헤이트에 [16]관해서도 소웨토와 마찬가지로 상징적인 것으로 여겨졌습니다.이 곡은 같은 해 마넨버그 – Is Where It's Happening 앨범에 수록되었습니다.이 음반에는 〈Mannenberg〉와 〈The Pilgrim〉(12분 47초로 [17][18][19]비슷하게 길었던) 두 곡만 수록되어 있었습니다.음악가 중 한 명인 모리스 골드버그의 가정부였던 글래디스 윌리엄스를 지칭하는 "Mrs. Williams from Mannberg"라는 제목도 앨범에 고려되었고, 이브라힘의 사진이 앨범 [12]커버에 사용되었습니다.

음악 테마

Man seated at piano
재즈 피아니스트 압둘라 이브라힘(2011년 이곳 사진)

"마넨베르크"는 "부드럽고 최면적인 [12]홈"을 가진 "릴팅 멜로디"를 가지고 있습니다.이 노래는 전복적인 메시지를 전달하기 위해 순수한 음악적 기법을 사용한 예로 설명되어 왔습니다.이 작품은 가사가 없지만 교회 음악, 재즈, 마라비, 블루스 등 흑인 남아공 문화의 여러 측면을 차용해 자유로움과 문화적 [20]정체성을 전달하는 작품을 만들었습니다.이 곡에는 코에치의 색소폰 솔로곡이 포함되어 있는데, 이 곡에서 그의 역할은 그에게 "마넨베르크"[21]라는 별명을 가져다 주었습니다.녹음 중에 이브라힘이 연주한 피아노는 망치에 엄지손가락이 붙어 있었고, 따라서 이 악기는 일반적으로 마라비 [12]음악과 관련된 "금속 음색"을 가지고 있었습니다.재즈 피아니스트 모제스 몰레콰(Moses Molekwa)는 나중에 "마넨베르크(Mannenberg)는 "그 시기에 나온 [12]대부분의 재즈의 댄스곡, 파티곡"이라고 말했습니다.해설가 존 에드윈 메이슨(John Edwin Mason)은 이렇게 썼습니다. "거절할 수 없는 훅이 있었습니다. 아름다운 멜로디 말입니다.그것은 전염성이 있고 춤을 출 수 있는 [12]박자에 의해 움직였습니다."그 곡의 인기는 또한 많은 음악적 스타일의 요소들을 포함하고 있어서 많은 청취자들에게 친숙하게 들린다는 사실에 기인했습니다: 마라비의 요소들을 포함한 곡의 그루브, 박자가 간지러운 드라이의 그것과 비슷했고, 랑암에서 파생된 색소폰 멜로디,그 모든 것이 [12]재즈의 "근본적인 미학"에 바탕을 둔 반면.이 작품은 또한 "Mannenberg"가 그의 [22]작품의 바가지라고 믿었던 Jacks Nkosi의 1960 mbqanga 곡인 "Jackpot"과 유사합니다.노래에 포함된 다양한 아프리카 장르들은 그 나라의 유색인종과 흑인 공동체에서 나왔습니다.이브라힘은 음악가들에게 이 곡은 "우리의 고유한 문화가 유효하다는 것을 확인시켜주는 것"이라고 말했습니다."[22]

수신 및 영향

발리는 음반이 발매되기 전부터 매장 밖 라우드스피커에서 〈Mannenberg〉를 연주하기 시작했고,[12] 판매 첫 주에 음반 5,000장을 판매했습니다.이 노래는 엄청난 인기를 끌었고, 이 LP는 이 나라에서 녹음된 이전의 어떤 재즈 LP보다 2년 만에 더 많은 음반이 팔렸고, 이는 남아프리카 공화국에서 가장 인기 있는 재즈 음악가로서의 이브라힘의 지위를 굳혔습니다.이 곡 자체는 "모든 남아프리카 재즈 곡들 중 가장 상징적인 곡"으로 묘사되어 왔으며, 이 곡의 발매는 케이프 재즈 장르가 유명해진 순간으로 여겨지지만 이 [23]장르의 첫 곡은 아니었습니다.발리는 음반을 전국적으로 판매할 재정적 능력이 없었기 때문에 당시 남아프리카 공화국 최대 음반 회사인 갤로 레코드와 계약을 맺었습니다.첫 7개월 동안 약 43,000장이 팔렸고, 그에 비해 20,000장이 팔린 앨범은 [12]히트작으로 여겨졌습니다.코에치와 얀센의 인기는 "마넨베르크"의 인기와 함께 높아졌고, 그들은 케이프타운 [22]나이트클럽에서 인기 있는 음악가가 되었습니다.

이 노래는 넬슨 만델라가 수감되어 있는 동안 희망을 갖도록 영감을 준 것으로 보도되고 있습니다. 이브라힘은 2012년 5월 미국의 소리 방송의 재즈비트 인터뷰에서 이 음반이 변호사에 의해 음악이 금지된 로번 섬으로 밀반입되어 확성기를 통해 통제실에서 연주되었다고 회상했습니다. 만델라는 이 노래를 듣고 다음과 같이 말했습니다: "리베라.티온이 [24][25][26]가까이 왔습니다."

1976년 6월 소웨토 봉기 당시 남아프리카 공화국 경찰은 시위 중이던 어린이들에게 총격을 가했고, 이 사건으로 인해 이브라힘과 벤자민은 아프리카 민족회의에 대한 지지를 공개적으로 표명했습니다.[27]이 작품은 1980년대 아파르트헤이트에 반대하는 운동과 동일시되었는데, 이는 부분적으로 코에치와 얀센이 아파르트헤이트 [28]정부에 반대하는 다수의 시위와 집회에서 연주했기 때문입니다.얀센은 이 공연들 중 많은 공연들과 함께 자신의 문화를 자랑스러워하고 [29]아파르트헤이트에 도전하기 위해 "일어나기"에 대한 연설들과 함께 동행했습니다.그 곡의 조각들은 아파르트헤이트 [16]정부에 대한 분노와 저항을 표현하는 가사의 곡조로 사용되었습니다.이 곡은 [20]"1980년대 투쟁의 가장 강력한 국가", 남아프리카 공화국의 [30]"비공식 국가", 그리고 "많은 남아프리카 [6]공화국 사람들에게 희망과 저항의 사랑스러운 국가"로 다양하게 묘사되었습니다.

유산과 기념

2016 오슬로 재즈 페스티벌에서 압둘라 이브라힘

앨범 발매 40주년을 맞이한 날, 린제이 존스는 스펙터클에서 "Mannenberg"를 칭찬하며, 이 곡이 "therodic, passion, elitely beautiful"[18]이라고 말했습니다.그는 "마넨베르크"가 구체적으로 유색인종들을 케이프 플랫즈로 강제 이주시키는 것에 관한 것이었지만, 또한 전 세계의 가난하고 억압받고 소외된 지역 사회에 목소리를 제공했다고 말했습니다.따라서, 존스에 따르면, "만넨베르크"는 "구체적이고 보편적"[18]이라는 특징을 다른 위대한 음악들과 공유했습니다.그는 다음과 같이 덧붙였습니다.

오늘날에도 그것은 여전히 희망, 저항, 회복력의 사랑받는 국가이며 잔혹함과 악에 직면한 인간의 존엄성을 축하하는 행사입니다.우리는 또한 매혹적인 화음과 활기찬 케이프 재즈 리듬 속에서 삶을 긍정하는 기쁨과 온갖 역경을 딛고 살아남으려는 열망을 들을 수 있습니다.오늘날, 마넨베르크 마을은 가난, 범죄, 폭력과 동일한 의미일지 모르지만, 마넨베르크 앨범은 숭고한 재즈 천재이자 인간 [18]정신의 내재적인 고귀함과 웅장함을 모두 보여주는 음악적 기념물로서 서 있습니다.

'만넨베르크'가 기록된 곳에는 원래 스튜디오가 있던 건물 밖에 설치된 7개의 스테인리스 파이프 추상 조각이 기념돼 있습니다.전기 엔지니어 마크 오도노반(Mark O'Donovan)과 연주자 프랑수아 벤터(Francois Venter)가 설계한 이 파이프들은 멜로디의 처음 7개 음에 대응하도록 조정되었으며, "이 파이프들을 따라 막대기를 달려서 마넨베르크의 [31]말을 들어라"라는 지시문이 새겨져 있습니다.

인사

올뮤직에서 [19][32]각색한 크레딧.

기타 버전

이 앨범이 미국에서 처음 발매되었을 때 이름은 케이프타운 [32]프린지로 바뀌었습니다.이 음반은 1988년 벨라폰 [32]레코드에 의해 CD로 발매되었습니다.1986년에 [33]발매된 이브라힘의 앨범 Water from a Ancient Well에 수록된 곡의 짧은 버전인 "Mannenberg (Revisited)".마넨버그 세션은 1989년 그의 Voice of Africa 앨범에서 발매되었고, 같은 [34]해 더 짧은 버전은 The Mountain 앨범에 수록되었습니다.그것은 2002년 발간된 압둘라 이브라힘의 베스트 오브 압둘라 이브라힘과 그의 70번째 [34][35]생일을 기념하는 2005년 모음집 압둘라 이브라힘: A Celebration에서 수집되었습니다.

다리우스 브루벡과 누 재즈 커넥션의 아프리카 헌사 앨범에는 이브라힘의 "Mannenberg/The Wedding"이 [36]4번 트랙으로 수록되어 있습니다.이 곡은 다양한 [34]음악가들이 참여한 스무스 아프리카(2000)와 에센셜 남아프리카 재즈(2007) 컬렉션에도 포함되었습니다."Mannenberg"는 기타리스트 어니스트 랭린(Ernest Ranglin)의 2012년 앨범 아빌라(Avila)의 첫 번째 트랙으로, 올뮤직(All [37]Music)으로부터 5성 등급을 받았습니다."만넨베르크"는 리 허쉬의 2002년 다큐멘터리 영화 아만들라의 사운드트랙에 오르기도 했습니다. 그 [38]시대의 음악을 통해 아파르트헤이트에 반대하는 운동을 검토했던 4부조화의 혁명.

참고문헌

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  2. ^ 메이슨 2007, 26-28쪽.
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  6. ^ a b "Mannenberg by Abdullah Ibrahim". Sunday Times Heritage Project. Archived from the original on 5 November 2013.
  7. ^ 메이슨 2007, 페이지 33.
  8. ^ Mason 2007, pp. 32–35.
  9. ^ 메이슨 2007, 34-35쪽.
  10. ^ "Farewell to a musical legend". Sunday Tribune. 15 March 1998.
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원천

외부 링크