아프로쿠반 재즈

Afro-Cuban jazz
아프로쿠반 재즈
양식적 기원
문화적 기원미국 뉴욕시의 쿠바 이민자들
일반적인 기기

아프로 쿠반 재즈는 라틴 재즈의 초기 형태다. 아프로-쿠반 클래브 기반 리듬과 재즈 하모니와 즉흥 연주 기법을 혼합했다. 아프로 쿠반 재즈는 1940년대 초 마치토 밴드와 그의 아프로 쿠반 음악가 마리오 바우자, 프랭크 그릴로 '마치토'와 함께 뉴욕에서 등장했다. 1947년 비밥 트럼펫 연주자 디지 길레스피와 타악기 연주자 차노 포조의 협연으로 텀블라도라, 봉고 같은 아프로-쿠반 리듬과 악기를 동해안 재즈계에 들여왔다. '만테카'나 '망고 만귀에'와 같은 쿠바 음악과의 초기 재즈 조합은 쿠바 비밥의 경우 흔히 '쿠밥'이라고 불렀다.[1]

첫 수십 년 동안 아프로-쿠반 재즈 운동은 쿠바보다 미국에서 더 강했다.[2]: 59 케니 도럼,[3] 1970년대 초 오르케스타 쿠바나 데 무시카 모데나, 후에 이라케레 등이 아프로 쿠반 재즈를 쿠바 음악계에 불러들여 송고 등의 스타일에 영향을 주었다.

역사

"스페인어 틴지"—초기 재즈에 쿠바의 영향

클레이브 기반의 아프로 쿠반 재즈는 20세기 중반이 되어서야 등장했지만, 재즈의 탄생에 쿠바의 영향력은 존재했다. 아프리카계 미국 음악은 19세기 하바네라가 국제적인 인기를 얻으면서 아프로-쿠반 음악 모티브를 통합하기 시작했다. 하바네라는 아프리카 모티브를 바탕으로 리드미컬하게 작곡된 최초의 음악이었다. 하바네라 리듬("콩고"[4][2]: 5 또는 "탕고"라고도 함)[5]은 트레스요와 백비트의 조합으로 생각할 수 있다.

\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { g8. g16 d'8 g, } } >>
W. C. 핸디 만 19세, 1892년

아바나와 뉴올리언스의 음악가들은 두 도시 사이를 매일 두 번씩 나룻배를 타고 공연을 했고, 하바네라가 뿌리를 내렸다. 존 스톰 로버츠는 음악 장르인 하바네라가 "첫 걸레가 출판되기 20년 전에 미국을 리메이크했다"[6]고 말한다. 케이크 산책, 래그타임, 재즈가 형성되고 있던 25년 이상 동안, 하바네라는 아프리카계 미국 대중음악의 일관된 부분이었다.[6]: 16 초기 뉴올리언스 재즈 밴드는 레퍼토리에 하바네라(Havaneras)가 있었고, 트레시요/하바네라(Havanera) 피규어는 20세기 전환기에 재즈의 리듬의 주종이었다. 뉴올리언스의 음악과 쿠바의 음악을 비교한 윈튼 마르살리스는 트레시요가 뉴올리언스의 클라브라고 했다.[7]W.C.핸디의 '성 루이스 블루스'(1914년)는 하바네라/트레시요 베이스 라인이 있다. 첫 번째 조치는 다음과 같다.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/2 \partial4. d8 d d <g, bes d>8 <g~ bes~ d~>4. <g bes d>2 r8 <g c> c cis <g d'> <g bes>4. <d~ fis~ a~>1 <d~ fis~ a~>2 <d fis a>8 <fis a c> <fis a c> <fis a c> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key g \major \time 2/2 \partial4. r8 r4 g4. g'8 <bes d>4 g <c, es g c>1 d,4. fis'8 <a c>4 fis <d, d'>4. fis'8 <a c>4 fis } >> >> }

핸디는 윌 H에 포함된 하바네라 리듬에 대한 반응을 주목했다. 타일러의 「마오리」 : "그 리듬에 대해 갑작스럽고 자랑스럽고 우아한 반응이 있는 것을 관찰했는데...내가 관찰한 대로 백인 무용수들은 그 숫자를 보폭으로 잡았다. 나는 그 박자에 네그로이드의 무엇인가가 있다는 것을 의심하기 시작했소." 핸디는 '라 팔로마'에서 같은 리듬과 비슷한 반응을 보인 뒤 자신의 '성 루이스 블루스'와 '엠피스 블루스'의 기악 카피, '비일 스트리트 블루스'의 후렴구, 기타 작곡에 이 리듬을 포함시켰다.[8]

젤리 롤 모턴

젤리 롤 모튼은 트레시요/하바네라(스페인 틴지라 불렀다)를 재즈의 필수 성분으로 여겼다.[9] 모튼은 "이제 나의 초창기 곡 중 하나인 '뉴올리언스 블루스'에서 스페인어 색조를 볼 수 있다"고 말했다. 사실, 만약 당신이 스페인어 틱을 당신의 곡조에 넣을 수 없다면, 당신은 재즈에 맞는 양념, 즉 모튼(1938: Library of Congress Recording)을 결코 얻을 수 없을 것이다."[10] "뉴올리언스 블루스"의 발췌문은 아래와 같다. 발췌에서 왼손은 트레실로 리듬을 연주하고, 오른손은 신킬로에 변주곡을 연주한다.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key bes \major \time 2/2 f8 <f, f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4 r8 <f f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4 r8 <f d' f> <g d' g> <f~ cis'> <f d'> <f d' f> <g d' g> <f d' f> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key bes \major \time 2/2 <bes bes'>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 } >> >> }

비록 재즈 싱코페이션의 기원은 결코 알 수 없겠지만, 하바네라/트레시요가 그 개념에 존재했다는 증거가 있다. 최초의 재즈 뮤지션인 버디 볼든은 하바네라 기반의 패턴인 빅4를 만든 공로를 인정받고 있다. 빅4(아래)는 표준 박자 행진에서 벗어난 최초의 싱크로핑 베이스 드럼 패턴이었다.[11] 아래 예시처럼 빅4 패턴의 후반부는 하바네라 리듬이다.

\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat volta 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } \repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } } >>

얼리 재즈의 경우: Gunther Schuller 주, 그것의 뿌리와 음악적 발전

아마도 재즈에서는 대체로 더 단순한 아프리카 리듬 패턴이 살아남았다고 해도 과언이 아닐 것이다... 왜냐하면 그것들은 유럽의 리듬 개념에 더 쉽게 적응될 수 있기 때문이다. 일부는 살아남았고, 다른 일부는 유럽화가 진행되면서 폐기되었다. 그것은 또한 [트레시요]와 같은 패턴이...을 가지고 있다는 사실을 설명해 줄지도 모른다. 재즈에서 가장 유용하고 흔한 동기화된 패턴 중 하나로 남아 있었다.[12]

쿠바의 영향력은 많은 1940년대 이전의 재즈 선율에서 분명하지만, 리드미컬하게는 모두 트레실로와 같은 단세포 모티브에 바탕을 두고 있으며, 명백한 2세포의 클래브 기반 구조를 포함하고 있지 않다. 후안 티졸이 작사하고 1936년에 처음 공연한 '캐러밴'은 초기 라틴 재즈 작곡의 한 예다. 그것은 클레이브 기반의 것이 아니다. 반면 루이 암스트롱(1930), 듀크 엘링턴(1931), 스탠 켄턴(1948)의 돈 아즈피아주 감독의 땅콩팔이("엘 메니케로")는 2-3구아저씨가 노래 전반에 걸쳐 멜로디의 일차적 대위점을 제공하기 때문에 모두 탄탄하게 입고 있다.

마리오 보자와 마치토

가장 먼저 인클레이브를 기반으로 한 재즈곡은 쿠바 태생 마리오 바우자가 작곡하고 마치토와 그의 아프로 쿠반스가 녹음한 '탕가'(1943)라는 것이 음악가와 음악학자들의 공통된 의견이다. '탕가'는 재즈 솔로가 위에 겹친 자발적인 데카르가(쿠반잼 세션)로 겸손하게 시작했다.

세계를 주목하게 한 최초의 데카르가는 1943년 5월 29일 110번가와 5번가의 파크 팰리스 볼룸에서 마치토 리허설을 한 것으로 추적된다. 이때 마치토는 4주간의 기본훈련으로 포트딕스(뉴저지)에 있었다. 전날 라콘가 클럽에서 마치토의 트럼펫 연주자 겸 음악감독인 마리오 보자(Mario Bauza)는 피아니스트 루이스 바로나와 베이스 연주자 훌리오 안디노가 쿠바 태생의 길베르토 발데스의 작곡과 편곡을 들어 영구 사인 오프(춤 끝) 역할을 했다.

이 월요일 저녁, 바우자 박사는 피아노 위로 몸을 기대고 바라나에게 전날 밤과 같은 피아노 흡혈귀를 연주하라고 지시했다. 바로나의 왼손은 길베르토 발데스의 엘 보텔레로의 소개를 시작했다. 그리고 바우자는 줄리오 안디노에게 연주할 것을 지시했고, 색소폰, 트럼펫을 차례로 지시했다. 끊어진 화음은 곧 아프로-쿠반으로 재즈를 연주하는 선율로 구체화되기 시작했다. 이어 진 존슨 알토 색스의 알토 색스는 동양적인 느낌의 재즈 어구를 발산했다. 아프로 쿠반 재즈는 바우자가 그날 저녁 '탱가'(대마를 뜻하는 아프리카어)를 작곡하면서 발명됐다.

이후 '탕가'가 연주될 때마다 독주자의 개성에 따라 다르게 들렸다. 1948년 8월, 트럼펫 연주자 하워드 맥기가 아폴로 극장에서 마치토의 오케스트라와 독주했을 때, 그의 "탱가"의 애드립은 몇 달 후 루스트 레코드가 녹음한 곡인 "쿠밥 시티"를 만들었다. The jams which took place at the Royal Roots, Bop City, and Birdland between 1948 and 1949, when Howard McGhee, tenor saxophonist Brew Moore, Charlie Parker and Dizzy Gillespie sat in with the Machito orchestra, were unrehearsed, uninhibited, unheard of before jam sessions which at the time, master of ceremonies Symphony Sid called Afro-Cuban jazz.

마치토 관현악단의 10분 내지 15분간의 잼은 라틴 음악에서 처음으로 4분 미만의 전통적인 녹음에서 탈피한 것이었다. 1949년 2월 마치토 관현악단은 테너 색소폰 연주자 플립 필립스를 <탕가>의 5분 녹음으로 등장시키면서 라틴 음악에서 선례를 남긴 최초의 관현악단이 되었다. 재즈씬 앨범의 일부인 12인치 78RPM은 25달러에 팔렸다.

— Max Salazar (1997).[13]
마치토와 그의 여동생 그라시엘라 그릴로

'탕가' 피아노 구아저의 오른손은 블록 화음을 이용한 비아프게그 구아저의 일종인 폰찬도(Ponchando)라고 알려진 스타일이다. 서로 다른 투구 순서가 아닌 공격 포인트 순서가 강조된다. 반주의 한 형태로서 그것은 엄격히 반복적인 방식으로 연주되거나 재즈 컴핑과 유사한 다양한 모티브로 연주될 수 있다.[14]

다음은 마치토가 1949년에 녹음한 피아노 연주에 레네 에르난데스(René Hernández)를 연주한 형식이다.[15]

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 100 \clef treble \key c \major \time 4/4 <g c e>4 r <f bes d> r <g c e> r8[ <f bes d>] r[ <f bes d>] r4 } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \bar ".|:" c8 g c,4 bes'8 f bes,4 c'8 g c, bes' r[ bes] bes,4 \bar ":|." } >> >> }

마치토의 아프로쿠반스에 의한 10가지 혁신

  1. 아프리카-쿠반 기반의 댄스 음악에서 콘가스, 봉고, 팀발레를 표준 타악기로 만든 최초의 밴드. 맘보 혼 섹션에 있는 봉고케로에 의한 끊어진 종 무늬의 사용, 콩가 드럼의 리듬 어휘의 증가와 밴드 설정에서의 그 기능, 뿔이 연주하는 형상을 설정하고 재즈 드러머로서 악센트를 붙이는 데 있어서 팀벌의 중요성의 증가, 예를 들면 "나귀"와 같은 최초의 녹음된 시험판도 빅 밴드에서는 할 수 있을 것이다.e 섹션으로 연주하는 세 가지 타악기 중 e.
  2. 아프리카-쿠반 리듬으로 재즈 편곡 기법을 일관성 있게 탐구한 최초의 밴드로, 식별 가능한 사운드를 선사한다. 쿠바의 빅밴드인 치코 오파릴은 "이는 가능한 한 (화합적) 풍부한 쿠바 음악을 해석하는 새로운 개념이었다. 이게 얼마나 중요한 일인지 이해해야 해 그 후 오는 모든 밴드, 팔로워를 만들었다."[16]
  3. '탕가' 녹음을 통해 재즈 편곡의 관점에서 모달 하모니를 탐구한 최초의 밴드. 주목할 것은 다중 계층화를 통한 배치에서 '소리의 시트' 효과다.
  4. 아프리카-쿠반 리듬의 관점에서 탐험한 첫 번째 빅 밴드는 대규모 확장 작곡 작품. 예를 들어 치코 오파릴의 "아프로-쿠반 재즈 스위트"와 같다.
  5. 최초의 작곡 내에서 빅 밴드 배열 기법을 아프리카-쿠반 기반의 리듬 섹션(예: 진 존슨 – 알토, 브루 무어 – 테너, 작곡 - 탱가(1943)를 사용하는 재즈 지향 솔로 연주자들과 결합한 최초의 밴드.
  6. 미국 최초의 다인종 밴드.
  7. 미국에서 처음으로 "아프로 쿠반"이라는 용어를 그 이름에 사용한 밴드(마치토 & 더 아프로 쿠반스) 이것은 뉴욕 라틴 아메리카와 아프리카계 미국인들이 서아프리카 음악적 뿌리를 다루도록 강요한 급증하는 시민권 운동에 오케스트라가 간과한 기여였다.
  8. 배열의 관점에서 클레이브 콘터 포인트를 탐구한 최초의 아프로-쿠반 댄스 밴드. 음악적 편곡의 구조 안에서 그것의 리듬적 온전성을 깨뜨리지 않고 클라브의 한쪽에서 다른 쪽으로 매끄럽게 엮어내는 능력.
  9. 음악 감독 마리오 바우자와 리드 보컬 마히토는 호세 쿠르벨로, 티토 푸엔테, 마르셀리노 게이라, 티토 로드리게스, 엘모 가르시아 등 후속 밴드 리더들을 위한 우수 기준을 홍보했다. 사비에 쿠가트가 훨씬 일찍 그의 오케스트라와 함께 월도프 아스토리아 호텔(1931년)에서 그러한 표준을 세웠다고 주장할 수 있지만, 뉴욕시의 밴드 리더들이 모방하는 소리는 쿠가트의 소리와는 달랐다. 쿠가트는 이스트 할렘(엘 바리오)과 사우스 브롱스의 라틴계 공동체가 아닌 뉴욕시의 상류사회를 위해 공연했다. 쿠가트의 음악은 라디오에서 들어봤을 법한 것이었지만, 이 지역 사회는 거의 그것에 접근할 수 없었다.
  10. 마치토 아프로 쿠반스는 진보적인 음악 사상, 작곡, 편곡을 위한 포럼을 제공했다. 그들은 다민족적 틀에서 재즈 편곡과 재즈 지향의 솔로이스트들과 함께 아프로 쿠바 음악의 융합을 탐구했다.

바우자는 3-2/2-3 클래브 개념과 용어를 개발했다. 화음 진행은 클레이브의 양쪽에서 시작할 수 있다. 삼면에서 진행이 시작되면 노래나 노래 부분은 3-2클레이브라고 한다. 2면체에서 화음 진행이 시작되면 2-3클라베로 되어 있다.[14]: 133–137

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/2 \repeat volta 2 { c4.^\markup { "3-2 son clave" } c8 r4 c r c c r } }
\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/2 \repeat volta 2 { r4^\markup { "2-3 son clave" } c c r c4. c8 r4 c } }

북아메리카에서 살사와 라틴 재즈 차트는 일반적으로 컷타임(2/2)의 두 가지 척도로 클레이브를 나타낸다. 이것이 재즈 컨벤션의 영향일 가능성이 가장 높다.[17]

클레이브가 두 가지 척도(위)로 쓰여질 때, 한 클레이브 순서에서 다른 클레이브 순서로 바뀌는 것은 조치의 순서를 거꾸로 하는 문제다. 바우자는 마치토의 밴드에서 라틴어와 재즈 뮤지션의 균형을 맞추며 아프로 쿠반 재즈의 비전을 실현했다. 그는 두 종류의 음악을 모두 숙달했지만 마치토의 밴드에서 재즈 뮤지션들에게 클래브에 대해 가르치는 데는 시간이 걸렸다. 트럼펫 주자 닥 체텀이 합류하자 마치토는 클레이브를 감당하지 못해 이틀 밤 만에 그를 해고했다.[6]: 78

마리오가 처음으로 에드가 샘슨을 이용하여 마치토와 그의 아프로 쿠반스의 첫 번째 준비 초안을 작성했을 때, 그는 삼면이 세 개, 삼면이 두 개 있는 바 아래가 두 개의 막대기로 샘슨에게 세 개의 막대기를 그려주곤 했다. 이렇게 하면 그는 언제나 자신이 차트에서 어디에 있는지 리드미컬하게 알고, 쿠바 음악에서 클레이브 개념을 모르는 샘슨을 감독할 것이다. 마리오가 샘슨의 조화 마스터를, 마리오가 리듬 마스터를 활용했다. 샘프슨은 마리오에게 "왜 꼭 이런 식이어야 하지?"라고 물었다. 마리오가 샘슨을 바라보며 "이것이 쿠바 음악을 쿠바 음악으로 만드는구나!"[14]: 248 라고 말했다고 한다.

디지 길레스피(1955)

디지 길레스피와 차노 포조

마리오 보자는 쿠바 콘가 드러머, 댄서, 작곡가, 안무가 차노 포조에게 비밥 혁신가 디지 길레스피를 소개했다. 길레스피와 포조의 짧은 협업이 가장 오래가는 아프로-쿠반 재즈 표준을 만들어냈다.

길레스피와 포조가 공동 집필한 '만테카'(1947)는 클래브를 기반으로 리듬감 있게 연주한 최초의 재즈 표준이다. 길레스피에 따르면 포조는 A구간과 서론의 층을 이룬 콘트라푼탈 과주(아프로쿠반오스티나토스)를 작곡했고, 길레스피는 다리를 썼다. 길레스피는 다음과 같이 되뇌었다. "만약 내가 [차노]가 원하는 대로 내버려뒀다면, 그것은 완전히 아프로 쿠반이었을 것이다. 다리가 없었을 텐데.... 난... 8바 다리를 쓰는 줄 알았어. 그러나 여덟 바나 지나도 다시 B플랫으로 마음을 다잡지 못했기 때문에 계속 가야만 했고 결국 열여섯 바짜리 다리를 쓰게 되었소.[6]: 77 몇 년 전 바우자의 모달인 탕가와는 이 곡을 구분하여 전형적인 재즈 조화 구조를 '만테카'에게 준 다리였다. 솔로가 진행되는 동안 모든 합창이 휘몰아치는 "라틴" A 섹션과 스윙 B 섹션의 편곡은 재즈 표준 레퍼토리의 많은 "라틴어 선율"과 함께 일반적인 연습이 되었다. 이러한 접근법은 1980년 이전 '만테카', '튀니지의 밤', '틴틴데오', '그린돌핀 스트리트'의 녹음에서 들을 수 있다.

길레스피는 포조와 함께 아프리카에 기반을 둔 리듬을 포스트 모더니즘 예술 형태인 비밥으로 만들었다. 조화 즉흥연주의 경계를 밀어내면서도, cu-bop은 또한 리드미컬하게 아프리카에서 더 직접적으로 끌어왔다.

'만테카'의 초창기 공연은 콜라보레이션에 대한 열성에도 불구하고 길레스피와 포조는 서로의 음악에 그리 익숙하지 않았음을 드러낸다. 길레스피의 밴드의 멤버들은 과저에 익숙하지 않아 지나치게 휘청거리고 비정상적인 방식으로 악센트를 날렸다. 토마스 오웬스는 "테마가 끝나고 즉흥연주가 시작되면... 길레스피와 풀밴드는 포조가 8위까지 고른 8위에도 불구하고 8위 스윙을 구사하며 비밥 무드를 이어가며 주제의 마지막 A 섹션이 돌아오게 된다. 아프리카-쿠반 리듬과 즉흥 연주를 조화로운 오스티나토로 완전히 동화시킨 것은 1947년 비보퍼들에게는 아직 몇 년 전이었다."[6]: 77 1948년 녹음된 '만테카'에서는 이 2-3곡의 상당 부분 클라브 위에서 3-2 아들 클라브 패턴을 연주하는 소리가 들린다.[18]

A 섹션의 선율 리듬은 일반적인 맘보 벨 패턴과 동일하다.

{ \relative c' { \time 2/2 \key bes \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 108 f4 aes aes8 bes r[ bes->~] bes[ aes] f[ bes] r[ aes->] r[ bes] } }

1940년대 –1940년대

1947년 초 스탠 켄튼은 그의 공동작업자 피트 루골로가 쓴 "마치토"를 녹음했다.[19] 어떤 이들은 이 곡이 미국의 재즈 뮤지션들에 의한 최초의 아프로-쿠반 재즈 레코딩이라고 생각한다. 존 스톰 로버츠는 이 작품"그것에 그것을 부족한 것은 분명해 없라틴계 연주자들을 가진 사람이고, 그 조각을 열어 주는 신선하면서 빠른 몬투노not-so-adept 쉘리 Mann에서 드러밍에 짓눌리다고 진단한다."[19]후에, 6 같은 해 12월에, 켄턴은 아들의 배열을 기록했다"The 땅콩 Vendor" 마치토의 rh의 회원들과.ythm 단면. 켄튼은 아프로-쿠반 리듬과 음악가들과 10년 더 함께 작업했다; 1956년 켄튼 앨범 '쿠바 파이어!'는 조니 리처즈에 의해 아프로-쿠반 스위트룸으로 쓰여졌다.

몽고 산타마리아(1969년)

쿠바 타악기 연주자 몽고 산타마리아(Mongo Santamaria)가 1959년 작곡한 '아프로 블루(Afro Blue)'를 처음 녹음했다.[20] '아프로 블루'는 전형적인 아프리카 3아그네스 2(3:2) 크로스리듬, 즉 헤미올라 위에 세워진 최초의 재즈 스탠다드였다.[14]: 26

이 곡은 베이스가 각 측량마다 6개의 크로스비트를 반복해서 연주하거나, 4개의 메인 비트당 6개의 크로스비트를 6:4(3:2의 2개의 셀)로 연주하는 것으로 시작한다. 다음 예는 오스티나토 "아프로 블루" 베이스 라인을 보여준다. 잘린 노트헤드는 보통 "시간을 지키기 위해" 발을 두드리는 (베이스 음이 아닌) 주요 비트를 나타낸다.

\new Staff << \new voice \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"acoustic bass" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 105 \time 12/8 \clef bass \stemUp \repeat volta 2 { d4 a'8~ a d4 d,4 a'8~ a d4 } } \new voice \relative c { \override NoteHead.style = #'cross \stemDown \repeat volta 2 { g4. g g g } } >>

1940년대 중반, 맘보 열풍은 재즈 요소를 포함한 페레즈 프라도의 녹음과 스트라빈스키의 사상이 그의 편곡에서 비롯되었다.[2]: 86

과저(Afro-Cuban ostinato 멜로디)는 라틴 재즈 멜로디에서 흔히 사용되는 모티브다. 예를 들어, "사보"의 A 섹션은 2-3 온비트/오프비트 구아저로, 일부 음을 뺀 것이다. 다음 발췌문은 칼 티더(Cal Tjader)의 공연에서 나온 것이다.

{ \relative c'' { \time 2/2 \key a \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 108 b4 cis8 b r[ fis r b] r4. b8 r2 b4 cis8 b r[ fis r b] r4. b8 r2 d4 e8 d r[ a r d] r4. d8 r2 d4 e8 d r[ a r d] r8 d4.-> cis4-> c-> } }

1980년대 뉴욕시

아프로-쿠반 재즈는 쿠바의 리듬에 재즈 표현을 겹쳐 놓는 문제였다. 1980년대에 뉴욕시 음악가 세대는 살사 댄스 음악과 재즈를 모두 연주하는 성년이 되었다.

1967년 제리와 앤디 곤살레스는 15살과 13살의 나이에 칼 티더의 그룹에서 영감을 받아 라틴 재즈 5중주단을 결성했다.[21] 콘가스는 제리, 베이스는 앤디와 함께. 1974-1976년 동안 그들은 에디 팔미에리의 실험적인 살사 그룹의 일원이었다. 앤디 곤살레스는 "우리는 즉흥연주에 빠져있었다... 마일즈 데이비스가 하던 일을 하면서—주제를 연주하고 노래의 주제에서 즉흥연주를 했을 뿐인데, 우리는 한 세트 내내 연주를 멈추지 않았다."[21]: 290

팔미에리의 밴드에 있는 동안 곤살레스 형제는 다운비트 리더스 폴에 모습을 드러내기 시작했다. 1974년 곤살레스 형제와 매니 오켄도는 살사 밴드 리브레를 창단하고 재즈와 아프로 쿠반 리듬을 실험했다. 리브레는 찰리 파커의 '도나 리'를 단조로, 마일즈 데이비스의 '튠 업'은 콩가 데 콤파르사로, 프레디 허버드의 '리틀 해바라기'를 맘보로 녹음했다. 1980년대에 티토 푸엔테는 라틴 재즈를 녹음하고 공연하기 시작했다. 곤살레스 형제는 디지 길레스피뿐만 아니라 푸엔테와 함께 일했다. 맥코이 타이너는 아프로 쿠반 재즈를 연주할 때 그 형제들을 고용했다. 다른 뉴욕 음악가들로는 바비 사나브리아, 스티브 터어, 콘래드 허윅, 힐튼 루이즈, 크리스 워시번, 랄프 이리자리, 데이비드 산체스, 데이브 발렌타인이 있었다. 샌프란시스코의 라틴 재즈 뮤지션으로는 존 산토스의 마체테 앙상블, 레베카 마울레온, 마크 레빈, 오마르 소사, 오레스트 빌라토 등이 있었다.

얀 L. 하퉁의 누에바 만테카는 네덜란드 헤이그에 본사를 두고 있으며, 스위스 로잔에 있는 이롄 카니자레스에 본사를 두고 있다.[22]

쿠바 지사

"재즈 밴드"는 일찍이 1920년대부터 쿠바에서 형성되기 시작했다. 이 밴드들은 종종 쿠바의 대중음악과 북미의 인기 재즈, 그리고 그들의 레퍼토리에 쇼 튜닝을 포함시켰다. 이러한 음악적 다재다능함에도 불구하고, 아프리카-쿠반 리듬과 재즈를 혼합하는 움직임은 수십 년 동안 쿠바 자체에서 강하지 않았다. 레오나르도 아코스타가 관찰한 바와 같이 "아프로-쿠반 재즈는 뉴욕과 하바나에서 동시에 발전했고, 쿠바에서 그것은 침묵하고 거의 자연적인 과정이었으며, 사실상 감지할 수 없었다"고 말했다.[2]: 59 쿠바의 이 장르에 대한 기여는 밴드 이라케르를 시작으로 비교적 늦게 이루어졌다.

이루케르와 함께 쿠바 재즈의 새로운 시대는 1973년에 시작되는데, 그 시대는 현재에 이르기까지 확장될 것이다. 동시에 이 시기는 오르케스타 쿠바나 데 무시카 모데나(Orquesta Cubana de Musica Moderna)로 끝나는 우리의 소위 과도기로부터 일련의 개인적이고 집단적인 노력의 절정을 나타낸다. 이루케르는 모데나의 산물로서, 그 창단 멤버가 그 오케스트라에서 음악 훈련을 마치고 OCMM과 함께 창작된 각기 다른 사중주곡과 5중주곡에서도 재즈를 연주했기 때문이다. 이레이케르의 창시자 중에는 피아니스트 추초 발데즈(Chucho Valdéz)가 있었고, 초기부터 지휘를 하는 색소포니스트 파퀴토 D'Rivera가 있었다.에드가 부감독으로"라고 말했다.[2]: 211

'체크레손'(1976)은 쿠바 대중음악의 전형적인 '사각형' 과저에 기반을 둔 선에서 출발하는 '큐바니티드' 비밥향의 호른 라인의 스타일을 소개했다.

"체크레 아들"은 매우 흥미로운 작품이다. 그것은 "빌리의 바운스"라고 불리는 전설적인 1945년 찰리 파커 비밥 작곡에 바탕을 두고 있다. 파커 노래의 거의 모든 구절은 "체크레 아들"에서 찾을 수 있지만, 그것은 모두 매우 교묘하고 설득력 있는 방법으로 뒤섞여 있다. 데이비드 페닐로사는 이 트랙을 중심축으로 보고 있다. 아마도 클레이브와 비밥 혼 라인의 첫 번째 만족스러운 융합일 것이다."[23]

"체크레-손"에 소개된 호른 라인 스타일은 오늘날 아프로-쿠반 재즈와 팀바로 알려진 현대 인기 댄스 장르에서 들을 수 있다. Irakere의 또 다른 중요한 기여는 바타와 다른 아프로-쿠반 민속 드럼통의 사용이다. '바칼라오 콘팬'은 이라케레가 바타를 사용한 첫 곡이다. 이 곡은 민요 드럼, 재즈 댄스 음악, 왜곡된 일렉트릭 기타와 와와 페달을 결합한 것이다.

라울 A에 따르면 페르난데스, 오르케스타 쿠바나 데 무시카 모데나 멤버들은 오르케스타에 의해 이 파격적인 노래를 녹음하는 것을 허락받지 못했을 것이다. 음악가들은 그것을 녹음하기 위해 산티아고로 갔다. "어쩌면 이 곡이 산티아고에서 아바나의 라디오 방송국까지 인기를 끌었고, 이라케르는 조금 후에 공식적으로 조직되었다."[23]

창립 멤버들 중 몇몇은 재즈와 아프로-쿠반 요소가 융합된 이라케레의 모습을 항상 감상하지는 않았다. 그들은 쿠바의 민속 요소들을 그들의 진정한 사랑인 재즈를 커버하는 민족주의적인 "그림의 나뭇잎"의 한 종류로 보았다. 그들은 재즈에 사로잡혀 있었다. 쿠바 문화부는 재즈를 제국주의 미국의 음악으로 보았다고 한다. 메스클라의 설립자인 파블로 메넨데스는 "이레이케르는 대중을 위해 약간 건방진 태도로 '바칼라오 콘팬' 같은 것을 연주한 재즈 뮤지션이었다"고 회고한다. 나는 파키토 디리베라가 ('심각한' 것에 반대되는) 꽤 재미있는 것이라고 생각했던 것을 기억한다."(2011: web)[23] Irakere의 아프로-쿠반 민속/재즈 융합을 향한 일부 멤버들의 양면성에도 불구하고, 그들의 실험은 쿠바 대중음악, 라틴 재즈, 살사를 변화시켰다.

또 다른 중요한 쿠바 재즈 뮤지션은 피아니스트 곤살로 루발카바(Gonzalo Rubalcaba)로, 그의 혁신적인 재즈 과저스가 1980년대에 쿠바식 피아노에 혁명을 일으켰다. 루발카바는 딤바 시대를 세운 그의 세대의 음악가들처럼 쿠바 음악 교육 시스템의 산물이다. 그는 피아노와 드럼 둘 다 공부했다. 루발카바는 9살에 마누엘 소멜 음악원에서 클래식 음악 훈련을 시작했는데, 그곳에서 그는 피아노를 선택해야 했다. 그는 아마데오 롤단 음악원에서 "중학교"로 올라갔고, 마침내 1983년 아바나의 미술대학에서 작곡 학위를 받았다. 그 무렵 그는 이미 아바나의 클럽과 음악당에서 연주하고 있었다.

색소폰 연주자 토니 마르티네즈의 그룹과 같은 많은 쿠바 재즈 밴드는 리듬감 있게 비 쿠반인이 필적할 수 있는 몇 안 되는 수준에서 공연한다. 클레이브 매트릭스는 재즈에서 리듬감 있는 텍스쳐에 무한한 가능성을 제공한다. 특히 쿠바 태생의 드러머 다프니스 프리토는 클레이브 실험의 매개변수 확대에 선구자였다. 아프로 쿠반 가수 데이메 아로세나는 "실리아 크루즈와 아레사 프랭클린의 십자가"[24]로 묘사되었다.

클레이브 라이선스

반세기 이상 전에 마리오 바우자는 예술에 대한 편곡을 발전시켰다. 클레이브의 또 다른 이름은 가이드 패턴이며, 이것이 바로 바우자가 그것과 관련된 방법이다. 그는 티토 푸엔테를 가르쳤고, 푸엔테의 편곡자들은 그에게서 배웠다.[14]: 248

그 기술들은 한 세대에서 다음 세대로 전해져 내려왔다. 많은 교육을 받은 쿠바 음악가들은 3-2/2-3 클래브의 생각을 거부한다. 다프니스 프리에토와 알랭 페레즈는 이 개념을 거부한다.[14]: 249 많은 젊은 음악가들은 "클레이브 룰"의 개념을 거부한다. 페레즈는 "클라베가 어디에서 겹치고 어디서 유입되는지에 대해 생각해 낸 연구나 심오한 분석으로 취급하지 않을 뿐"이라고 말했다. 그런 식으로 배운 게 아니다"[25]고 말했다.

보비 사나브리아는 쿠바에서 이런 태도가 만연했던 것을 한탄한다. "쿠바에서 클라베슨 의식의 부족과 더 많은 더 불편한 곳은 리듬 균형은 클라베스 리듬 방향에 의해 설립된 지식의 부족 때문 때문에 어떻게는arranging 관점에서 젊은 과학이timba 운동이 특히에서 일하기에 희생양은 느낄기 시작한다"[14]:251아마도 후안 Formell, 로스 반 Van,의 창시자였다. 요약했다. 이런 쿠바의 당대 최고로 멋진 태도 "우리 쿠바인들은 우리가 '클레이브 라이선스'를 가지고 있다고 생각하는 것을 좋아한다.그리고 우리는 다른 많은 사람들이 그러하듯이 클레이브에 대한 집착을 느끼지 않는다"[26]고 말했다.

참조

  1. ^ Fernandez, Raul A. (2006). From Afro-Cuban Rhythms to Latin Jazz. University of California Press. p. 62. ISBN 978-0-520-93944-8.
  2. ^ Jump up to: a b c d e Acosta, Leonardo (2003). Cubano Be, Cubano Bop: One Hundred Years of Jazz in Cuba. Washington, D.C.: Smithsonian Books. ISBN 158834147X.
  3. ^ Nastos, Michael G. "Afro-Cuban – Kenny Dorham". AllMusic. Retrieved 24 February 2019.
  4. ^ Manuel, Peter (2009). Creolizing Contradance in the Caribbean. Philadelphia: Temple University Press. p. 69.
  5. ^ Mauleon, Rebeca (1999). Salsa Guidebook: For Piano and Ensemble. Petaluma, California: Sher Music. p. 4. ISBN 0-9614701-9-4.
  6. ^ Jump up to: a b c d e Roberts, John Storm (1999). Latin Jazz. New York: Schirmer Books. p. 12.
  7. ^ "윈튼 마살리스 2부" 60분 CBS 뉴스(2011년 6월 26일)
  8. ^ Handy, W. C. (1941). Bontemps, Arna (ed.). Father of the Blues: An Autobiography. New York: Macmillan. pp. 99–100.
  9. ^ Roberts, John Storm (1999). The Latin Tinge: The Impact of Latin American Music on the United States. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512101-8.
  10. ^ 모튼, 젤리 롤 (1938: Library of Congress Recording, The Complete Recordings by Alan Lomax.
  11. ^ 마살리스, 윈턴(2000: DVD n.1) 재즈, PBS.
  12. ^ Schuller, Gunther; Morrison, George (1986). Early Jazz: Its Roots and Musical Development. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-504043-2.
  13. ^ Salazar, Max (1997). "The Beginning and Its Best". Latin Beat. 7 (1).
  14. ^ Jump up to: a b c d e f g Penalosa, David (2010). The Clave Matrix: Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins. Redway, California: Bembe. p. 256. ISBN 1-886502-80-3.
  15. ^ Moore, Kevin (2009). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution v.2 Early Cuban Piano Tumbao. Santa Cruz, California: Moore Music/Timba.com. p. 17. ISBN 144998018X.
  16. ^ 맘보 여관의 노트: 마리오 바우자의 이야기 PBS 다큐멘터리(1998년).
  17. ^ Mauleon, Rebecca (1993). Salsa Guidebook for Piano and Ensemble. Petaluma, California: Sher Music. p. 52. ISBN 0-9614701-9-4.
  18. ^ 차노 포조가 등장하는 디지 길레스피와 그의 빅 밴드. 한나라당 CD 23(1948년).
  19. ^ Jump up to: a b 로버츠(1999: 73).[incomplete short citation]
  20. ^ "아프로 블루," 아프로 루츠 (몽고 산타마리아) 프레스티지 CD 24018-2 (1959년).
  21. ^ Jump up to: a b Boggs, Vernon W. (1992). Salsiology: Afro-Cuban Music and the Evolution of Salsa in New York City. New York: Greenwood Press. pp. 297–298. ISBN 0313284687.
  22. ^ "Die Sängerin und Geigerin Yilian Cañizares in Moods". Neue Zürcher Zeitung. 16 September 2013. Retrieved 12 June 2015.
  23. ^ Jump up to: a b c "History and Discography of Irakere – 1976 – Areíto 3660 & 3926". timba.com. 23 March 2011. Retrieved 24 March 2019.
  24. ^ "NPR Music's 50 Favorite Albums Of 2015". NPR. Retrieved 28 April 2017.
  25. ^ Martínez, Pepe. "Entrevista – Alain Pérez – 2002 – Madrid – Alain Pérez Interview Part 2". timba.com (in Spanish). Retrieved 24 March 2019.
  26. ^ Mauleon, Rebeca (1999). 101 Montunos. Petaluma, California: Sher. p. 16.