브루 무어

Brew Moore
브루 무어
출생명밀턴 오버리 무어
태어난(1924-03-26)1924년 3월 26일
미국 미시시피 주 인디애나폴라
죽은1973년 8월 19일 (1973-08-19) (49)
장르재즈
직업뮤지션
계기테너 색소폰

밀턴 오버리 "브루" 무어(1924년 3월 26일 ~ 1973년 8월 19일)[1]는 미국의 재즈 테너 색소폰 연주자였다.

초년기

그는 미국 미시시피 주 인디애나폴라에서 태어났다.[1]무어의 공식적인 음악 훈련은 12시에 시작되었는데, 처음에는 트롬본으로, 그 다음엔 클라리넷으로 테너 색소폰으로 전환하기 전에 시작되었다.[1]레스터 영의 스타일에 영감을 받아, 그는 대학에 입학하기 전 여름에 텍사스 지역 밴드에서 연주하는 첫 번째 전문적인 경험을 얻었다.

직업 경력

무어는 1942-47년 뉴올리언스, 멤피스, 뉴욕시(두 번)에서 공연 활동을 하기 위해 미시시피 대학을 떠났다.뉴욕에서 그는 비밥이라는 새로운 음악을 처음 들었다.영을 우상화했던 사람으로서(같은 비정형 120도 각도로 색소폰을 들고 있기도 했다) 무어는 처음에는 불편했지만, 뉴욕 타임즈 평론가 존 S를 떠올리면서. 1968년 윌슨('찰리 파커') : "버드(찰리 파커)가 자신을 위해 한 일을 들었을 때 프레스가 완전한 메시아가 아니라는 것을 깨달았었죠.그래서 나는 버드와 프레스와 내 것을 합쳤지."[2]

1948년 뉴욕으로 돌아온 무어는 리더("브루 무어와 그의 플레이보이" 사보이 레코드")로서의 첫 면을 잘라내고 마치토의 오케스트라와 클로드 손힐의 빅 밴드, 카이 와인딩 섹스테트, 스탠 게츠, 조지 월링턴 등과 함께 일하면서 도시의 재즈계에 고정물이 되었다.1949년 우디 허먼의 명성 높은 Second Herd(Getz, Zoot Sims, Al Cohn)와 앨런 애퍼의 "4형제" 중 3명과 함께 앨범 The Brothers for the Prestige 레이블을 만든 세션에 참여하였다.[3]1950년대 초, 그는 버드랜드와 같은 장소에서 버드와 다른 유명한 비버들과 함께 킥킥을 했다.피아니스트 진 디노비는 그를 타고난 선수라고 표현했다.나는 그가 어렸을 때 색소폰에 꼭 와야 한다고 말한 것을 기억한다.그는 금발에 짚으로 된 머리를 하고 있었다.항상 농부의 소 릭이 버티고 있어아주 소박하고 사랑스러운 사람이었습니다."[4]

그는 1954년 뉴욕을 떠나 웨스트 코스트로 향했고, 결국 샌프란시스코에 정착했고, 그곳에서 그는 그의 유명한 숭배자 중 한 명인 잭 케루아크가 의인화한 비트 세대 문화에 잘 어울렸다.[5]1959년 일찍이 그에게 별명이 붙었던 폭음 때문에 피해를 입었고, 그는 그 자리에서 물러났다.그는 그 후 유럽에서 다시 태어났다.[1]덴마크 코펜하겐을 거점으로 뉴욕에서의 3년(1967–70년)을 제외하고, 그는 케니 드루와 사이브 시합 같은 동료 선수들뿐만 아니라 유럽 선수인 닐스-헤닝 외르스테드 페데르센과 알렉스 리엘과 팀을 이루면서 [1]평생 그곳에서 공연을 할 것이다.1973년 8월, 고인이 된 아버지의 일을 해결하기 위해 코펜하겐으로 돌아가던 중(그리고 아이러니하게도, 수년 간의 경제적 불확실성이 상당한 유산으로 이어진 후), 그는 티볼리 가든의 한 계단 아래로 떨어져 그의 죽음을 초래하는 부상을 입었다.[1]

영향과 유산

스토리빌 레코드 이슈의 라이너 노트에서, 비평가인 알룬 모건은 노 모어 브루 CD 재발행의 라이너 노트에서 무어의 "음악적 위상의 남성에게는 전체 음반 목록이 작다"고 제안한다. 왜냐하면 무어의 레스토리아 출신에 대한 변함없는 집착 때문이다.스콧 야노우 평론가는 "50년대 초 무어(Moore)는 동료 테너인 스탠 게츠, 알 콘, 주트 심스, 앨런 애퍼(Alan Eager)와 함께 녹음했다"고 말했다.세월이 흘러도 소리를 바꾸지 않는 사람은 무어뿐이었어요."[6]

대안으로 덴마크 학자 소렌 슈는 무어가 연주하는 '에픽 멜로디스트'를 소설을 쓰는 것에 비유하고, 버드 이후의 즉흥 연주자들이 행하는 집중적인 '단편소설' 접근법과 대조했다.[7]확실히 무어의 광범한 연주 스타일은 밥 이후 시대의 청취자들의 주의력을 시험했다. (이 증거에서, 그의 X 등급 코멘트를 "노 모어브루", 스토리빌 CD 8275, 1998년에 "매니스 튠"을 소개하면서 스톡홀름 관객들에게 완전히 몰입되지 않은 것으로 언급하고 있다.)

무어 자신은 1954년 비평가 랄프 J. 글리슨에게 "나를 위해 연주하는 생각은 원래 화음을 중심으로 일련의 화음을 구성하기보다는 항상 내가 원곡의 선율과 기초 위에 다른 선율을 작곡하는 것"이라고 말했다.이 아이디어는 글로슨이 "무어에게는 절대적으로 황금 같은 두 가지 선물이 있다"고 지적하면서, 더 많은 성향을 가진 글레이슨이 분명히 승인했다.그는 미친 듯이 그네를 휘두르고 영혼도 가지고 있다. 그는 또한 표현에 있어서 값을 매길 수 없는 재능을 가지고 있다.…. Brew가 말했을 때, 그는 단순하게 말하지만, 그것은 사실처럼 들린다."[8]

음반 목록

리더로서

  • 브루 무어 퀸텟(Fantasy, 1956년)
  • 브루 무어 (판타지, 1958년)
  • 유럽의 브루 무어 (Debut, 1962년)
  • 브루스 스톡홀름 이슬(Sonet, 1972년)
  • 노 모어 브루(Storyville, 1981년)
  • Fru'n Brew with Tony Frusceella (Spotlite, 1981년)
  • 만약 내가 너를 가졌다면 (SteepleChase, 1982년)
  • 신경 써야 한다(StepleCheck, 1982년)
  • 1954년 토니 프루셀라와의 미발행 아틀란틱 세션 (Fresh Sound, 2011)
  • Live in Europe 1961 (Sonorama, 2015)

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메모들

  1. ^ a b c d e f Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1743. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ 존 S. 윌슨, "브루 무어, 색소폰주의자, 20년 만에 돌아온다"뉴욕 타임즈, 1968년 9월 11일.
  3. ^ "Prestige Records Discography: 1949-1950". Jazzdisco.org.
  4. ^ Mark Gardner, 라이너 노트 I Would Care, SparcleChase, 1993
  5. ^ 래리 카트, 재즈 및 잭 케루악(참고 자료 참조)
  6. ^ 스콧 야노우, 브루 무어, 올뮤직
  7. ^ 쇠렌 쇼우, "브루 무어 – 엔 멜로디스크 에피커", Tidsskrift: 재즈 스페셜, 62번, 2002.
  8. ^ Ralph Gleason, 1954년 "The Brew Moore Quintet, Fantasy, 1954년"의 오리지널 라이너 노트

참조