데프 레파드

Def Leppard
"레파드"는 여기로 방향을 바꿉니다. 동물은 표범을 참고하세요.
이 기사는 밴드에 관한 것입니다. 2015년 자체 타이틀 앨범은 Def Leppard(앨범)를 참조하십시오.
데프 레파드
Def Leppard band members in 2018: Phil Collen, Vivian Campbell, Joe Elliott, Rick Savage, Rick Allen
2018년 데프 레퍼드 밴드 멤버: 필 콜린, 비비안 캠벨, 조 엘리엇, 릭 새비지, 릭 앨런
배경정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 원자 질량 (1976년 ~ 1977년)
  • 화학반응기(1977)
  • 청각장애인 표범 (1977)
  • Ded Flatbird (2013)
기원.셰필드, 잉글랜드
장르
디스코그래피데프 레파드 음반 목록
활동년수1976~현재
레이블
회원들
과거 구성원
웹사이트defleppard.com

데프 레파드(Def Leppard)는 1976년 셰필드(Sheffield)에서 결성된 영국의 록 밴드입니다. 1992년부터 릭 새비지(베이스, 백 보컬), 조 엘리엇(리드 보컬), 릭 앨런(드럼), 필 콜린(기타, 백 보컬), 비비안 캠벨(기타, 백 보컬)로 구성되었습니다. 그들은 1980년대 초 영국 중금속의 새로운 물결의 일부로 자리 잡았습니다. 그들의 가장 큰 상업적 성공은 1980년대 초와 1990년대 초 사이에 이루어졌습니다.

이 밴드의 첫 번째 앨범인 1980년대 On Through The Night는 영국에서 15위 안에 들었지만 다른 곳에서는 거의 주목을 받지 못했습니다. 그들의 두 번째 앨범인 1981's High 'n' Dry는 Mutt Lange에 의해 제작되었으며, 그는 그들이 멜로디컬한 하드 록 스타일을 정의하는 것을 도왔습니다. 이 앨범의 가장 인기 있는 곡인 "Bringin' On the Heartbreak"은 1982년 MTV에서 처음으로 재생된 록 비디오 중 하나가 되었지만, 이 앨범은 영국과 미국에서 30위와 40위 안에 들었습니다. 그들의 다음 정규 앨범인 Pyromania는 1983년 1월에 발매되었고, "Photo"와 "Rock of Age"는 모두 미국 록 트랙 차트에서 1위를 차지했고, 핫 100에서 20위 안에 들었습니다. 미국 앨범 차트 2위에 오른 파이로마니아는 미국에서 다이아몬드 인증을 받았고 캐나다에서 7배 플래티넘 인증을 받았습니다. 영국에서는 20위 안에 들었지만 다른 곳에서는 많이 팔리지 않았습니다.

이 밴드의 네 번째 앨범인 더 팝 지향적인 히스테리(1987)는 영국, 미국, 뉴질랜드, 캐나다, 호주, 노르웨이 차트에서 1위를 차지했습니다. 그것은 또한 그 나라들에서 상위 50명의 싱글 없이 스웨덴에서 2위, 독일에서 10위에 올랐습니다. 미국에서 12배 플래티넘, 캐나다에서 13배 플래티넘 인증을 받아 전 세계적으로 2,500만 장 이상 판매되어 역대 베스트셀러 앨범 중 하나가 되었습니다.[1] 미국 빌보드 핫 100 1위 '러브 바이트'(미국 2위), '히스테리아'(미국 2위), '아마겟돈 잇'(NZ 2위), '애니멀'(영국 최대 히트곡), '로켓'(많은 국가에서 톱 15 히트곡)과 함께 미국 빌보드 핫 100 1위 '러브 바이트'(NZ 2위 포함)를 포함한 6개의 미국 톱 20 싱글을 낳았습니다. 히스테리는 뉴질랜드에서 4번의 톱 10 히트를 기록했습니다.

그들의 다음 정규 앨범인 Adrenalize(기타 연주자 Steve Clark의 사망 이후 첫 번째)는 1992년 영국, 미국, 뉴질랜드, 캐나다 및 호주 차트에서 1위를 차지했으며 스웨덴과 독일에서는 톱 10에 올랐습니다. 이 곡에는 미국 록 트랙 차트 1위인 "Let's Get Taked"를 포함한 여러 히트곡이 수록되어 있으며, 이 곡은 영국 2위, 캐나다와 스위스 3위, 스웨덴과 독일 20위 등 여러 국가에서 가장 큰 히트곡이 되었습니다. 세 번째 싱글 "Have You Need Somebody So Bad"는 미국, 영국, 캐나다에서 탑 15에 오른 곡입니다. 아드레날리제는 전 세계적으로 800만 부 이상 판매되었습니다. 그들의 1993년 앨범인 Retro Active에는 북미의 어쿠스틱 톱 5 히트곡 "Two Steps Behind"가 수록되어 있습니다. 1995년에 발매된 그들의 최고 히트 앨범 볼트(Vault)는 영국 2위 히트곡 "When Love & Hate Collision"을 수록했으며, 미국에서 5배 플래티넘을 기록하며 여러 국가에서 탑 10에 올랐습니다. 슬랭을 시작으로 데프 레파드는 1996년에서 2008년 사이에 5장의 앨범을 발매했으며 대부분 영국, 미국, 캐나다를 포함한 여러 국가에서 상위 15위 안에 들었습니다. 2015년에 발매된 그들의 셀프 타이틀 앨범은 여러 나라에서 탑 10에 올랐습니다. 그들의 최신 스튜디오 앨범인 Diamond Star Halos는 2022년 5월에 발매되었고 미국, 영국, 호주에서 탑 10에 올랐습니다.

세계에서 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 중 한 명인 데프 레파드는 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 팔았고,[2] RIAA 다이아몬드 인증을 받은 두 장의 음반을 보유하고 있습니다. 피로마니아와 히스테리는 [3]미국에서 1천만 장 이상 팔린 두 개의 오리지널 스튜디오 앨범을 가진 다섯 개의 록 밴드 중 하나입니다.[4][5] 이 밴드는 VH1의 "하드락의 가장 위대한 아티스트 100인"[6]에서 31위에 올랐고, "역대 가장 위대한 아티스트 100인"에서 70위에 올랐습니다.[7] 그들은 2019년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[8]

역사

원자 질량과 형성 (1976~1979)

2014년에 촬영된 보컬리스트 조 엘리엇(왼쪽)과 베이시스트 릭 새비지(오른쪽)는 데프 레파드의 유일한 원년 멤버입니다.

사우스요크셔주 셰필드에 있는 탭턴 학교의 모든 학생들인 릭 새비지, 토니 케닝, 피트 더블데이는 1976년에 아토믹 매스라고 불리는 밴드를 결성했습니다. 피트 윌리스(Pete Willis)는 1977년에 합류하여 잠시 출발했지만 풀타임으로 돌아갔습니다. 밴드는 원래 더블데이(그리고 나중에 윌리스)가 기타를 연주하고 새비지가 베이스 기타를 연주하고, 케닝이 드럼을 맡고, 앤디 니콜라스가 베이스를 맡고, 닉 매클리가 리드 보컬을 맡았습니다. 폴 홀랜드(보컬), 멜라니 데이비스(기타, 키보드, 바이올린, 베이스), 폴 햄프셔(리드 기타), 닉 혼트(보컬)[9]가 왔다. 당시 조 엘리엇은 1977년 11월 버스를 놓친 후 윌리스와 우연히 만난 후 기타리스트로 밴드에 도전했습니다.[10] 오디션을 보는 동안 그가 리드 싱어가 되기에 더 적합하다고 결정되었습니다. 밴드의 초기 리허설은 포틀랜드 웍스(Portland Works)에서 진행되었으며, 그들의 첫 공연은 셰필드(Sheffield) 모스버러(Mosborough)에 있는 웨스트필드 스쿨(Westfield School)의 A Block에 있는 식당에서 열렸습니다.[11]

엘리엇은 미술 시간에 밴드 포스터를 디자인하면서 원래 생각했던 밴드 이름인 "디프 레오파드"를 제안했습니다.[12][13] 케닝의 제안으로, 이름이 펑크 밴드의 이름과 덜 비슷하도록 철자를 약간 수정했습니다.[14] 1978년 1월, 스티브 클라크는 밴드에 합류했습니다. 엘리엇에 따르면, 그는 Lynyrd Skynyrd의 "Free Bird"를 전체적으로 연주함으로써 성공적으로 밴드 오디션을 봤습니다.[15]

11월, The Def Leppard E.P.로 알려진 3곡의 발매를 녹음하기 직전, 케닝은 갑자기 밴드를 떠났고, 그는 나중에 밴드 카이로를 결성했습니다. 프랭크 눈이 그 세션을 대신했습니다. 이달 말, 당시 15살 밖에 되지 않았던 릭 앨런(Rick Allen)이 밴드의 전임 드러머로 합류했습니다. EP의 판매는 당시 펑크 록과 뉴 웨이브 음악의 챔피언으로 여겨졌던 유명한 BBC 라디오 1 DJ 존 필에 의해 광범위한 방송 시간이 주어지면서 급증했습니다.[16][17]

1979년 내내 이 밴드는 영국의 하드 록과 헤비 메탈 팬들 사이에서 충성스러운 추종자를 발전시켰고 영국 헤비 메탈 운동의 새로운 물결의 리더들 중 하나로 여겨졌습니다.[18] 그들의 인기가 높아짐에 따라 주요 레이블인 Phonogram/Vertigo(미국 Mercury Records)와 음반 계약을 맺게 되었습니다. 피트 마틴과 프랭크 스튜어트-브라운으로 구성된 지역 듀오인 데프 레파드의 원래 매니지먼트인 MSB는 마틴과 조 엘리엇이 도로에서 발생한 사건으로 주먹다짐을 겪은 후 해고되었습니다. 그 밴드는 AC/DC를 지원하는 영국 투어를 예약한 Leber-Krebs 경영진의 Peter Mensch에게 다가갔습니다. 그가 그 밴드를 눈여겨보았다고 인정한 Mensch는 그들의 매니저가 되었습니다.[19]

온 더 나이트 앤 하이 앤 드라이 (1980-1981)

주요기사 : 밤사이와 하이앤드라이

데프 레파드의 데뷔 앨범인 On Through the Night는 1980년 3월 14일에 발매되었습니다. 비록 이 앨범은 영국에서 Top 15를 기록했지만,[20] 많은 초기 팬들은 밴드가 "Hello America"와 같은 노래를 녹음하고 미국에서 더 많은 투어를 함으로써 미국 관객들에게 어필하기 위해 너무 열심히 노력하고 있다는 인식에 등을 돌렸습니다(Pat Travers, AC/DC 지원). 그리고 테드 누겐트); 지난 8월 레딩 페스티벌의 한 공연은 관객들이 맥주 캔과 소변이 가득 담긴 병으로 밴드를 때리며 불쾌감을 표출해 얼룩졌습니다. 이 사건은 저널리스트 제프 바튼이 사운즈 음악 신문에 낸 "레파드가 자리를 바꿨나요?"라는 제목의 커버 스토리에서 부분적으로 책임이 있으며, 밴드가 미국 시장에 매진되었다고 비난했습니다. BBC 2에서 녹음한 이 밴드의 다큐멘터리에서 바튼은 이 이야기에 대한 죄책감과 밴드의 매니저인 멘쉬와 무대 뒤에서 "스탠드업 로우"를 했던 것을 회상합니다.[19][21][22] Metal Evolution 다큐멘터리 시리즈에서 조 엘리엇은 미디어가 이 사건을 과장했고 그날의 모든 밴드가 군중으로부터 '학대'를 경험했다고 말합니다.[23]

이 밴드는 AC/DC 프로듀서 로버트 존 "머트" 랭의 관심을 끌었고, 1981년 7월 6일에 발매된 두 번째 앨범 "High'n' Dry" 작업에 동의했습니다. 스튜디오에서 랭의 세심한 접근 방식은 그들이 소리를 정의하는 데 도움이 되었습니다. 이 음반의 판매 수치는 그다지 인상적이지 않았지만(영국에서는 26위, 미국에서는 38위에 그쳤다), 밴드의 "Bringin' On the Heartbreak" 비디오는 1982년 MTV에서 처음으로 재생된 메탈 비디오 중 하나가 되었고, 미국에서 밴드의 가시성을 높였습니다.[24] 그 밴드는 수년간 그들의 독특한 비디오와 그들의 콘서트의 호화로움으로 팬들에게 다가가기 위해 떠오르는 음악 텔레비전 산업을 계속해서 사용했습니다.[25] 앨범 발매 후 유럽과 미국 투어가 이어졌습니다. 밴드는 오지 오스본과 블랙풋을 위해 문을 열었습니다.[26]

라인업 변경과 피로마니아 (1982-1983)

참고 항목: Phil Colen and Pyromania (앨범)
Collen playing guitar
기타리스트 필 콜린(2003년 사진)은 1982년 밴드에 합류했습니다.

1982년 7월 11일, 피트 윌리스(Pete Willis)는 과도한 음주로 인해 해고되었고, 다음날 소녀의 필 콜린(Phil Colen)으로 대체되었습니다. 이 인사이동은 1983년 1월 20일에 발매되고 랑게가 프로듀싱한 그들의 세 번째 앨범 Pyromania의 녹음 중에 이루어졌습니다. 커버 아트워크는 화염을 겨냥한 황소 눈과 함께 고층 건물의 꼭대기 층에서 나오는 거대한 화염의 만화 이미지를 묘사했습니다. 리드 싱글인 "Photograph"는 마이클 잭슨의 "Beat It"을 MTV에서 가장 많이 요청된 비디오로 대체하고 록 라디오의 주요 요소가 되었습니다(미국 앨범 록 트랙 차트에서 6주 동안 1위를 차지했습니다). 그리고 미국 전역에서 헤드라인 투어를 시작했습니다.[27] 두 번째 싱글인 'Rock of Age'도 록 트랙스 차트에서 1위에 올랐고, 두 싱글 모두 하드 록 노래로는 이례적으로 핫 100("Photo" 12위, "Rock of Age" 16위) 20위에 올랐습니다.

《Photograph》, 《Rock of Age》, 그리고 세 번째 싱글 《Foolin'》에 힘입어 1983년에 600만 장의 판매고를 올렸고 (그 해 매주 10만 장 이상), 마이클 잭슨의 스릴러에 의해서만 미국 차트의 정상에 올랐습니다.[28] 이 앨범의 엄청난 성공과 함께 피로마니아는 1980년대 팝 메탈 운동의 촉매제가 되었습니다.[29] 2004년, 파이로마니아는 미국에서 1,000만 장 이상 판매된 다이아몬드 인증을 받았고,[30] 캐나다에서도 7배 플래티넘 인증을 받았는데, 이는 두 번째로 높은 인증인 4위로 정점을 찍었습니다. 그들의 뮤직 비디오가 MTV 롤링 스톤의 주요 요소가 되면서 그들은 제2차 영국 침공의 아티스트 중 한 명으로 선정되었습니다.[31] 피로마니아 투어는 1983년 2월 영국 런던 소호 와두르 거리에 있는 마르키 클럽에서 시작되었습니다. 앨범을 지원하기 위한 데프 레파드의 미국 투어는 빌리 스콰이어를 위해 3월에 시작되었고 9월에 캘리포니아 샌디에고의 잭 머피 스타디움에서 55,000명의 관객 앞에서 헤드라인 공연으로 끝났습니다.[32] 1984년 미국 갤럽의 여론조사에서는 데프 레퍼드가 롤링 스톤스, AC/DC, 저니와 같은 동료들을 제치고 가장 좋아하는 록 밴드로 뽑혔습니다.[33] 흥미롭게도, 피로마니아는 앨범 차트에서 18위에 오른 모국 영국에서만큼 성공적이지 못했습니다.

릭 앨런 교통사고 (1984)

참고 항목: 릭 앨런(드럼머)

그들의 돌파구 이후, 밴드는 1984년 2월 세금 목적으로 더블린으로 이사하여 피로마니아의 후속작을 쓰기 시작했습니다. Mutt Lange는 처음에 작곡 세션에 참여했지만 갑자기 지쳐서 프로듀서로 복귀하기를 거부했습니다. 미트로프의 '지옥 밖의 박쥐'의 짐 스타인먼이 데려왔습니다. 그러나 스타인먼은 밴드와 잠시 작업했을 뿐 녹음 작업은 공개되지 않았습니다.[34]

1984년 12월 31일 오후, 드러머 릭 앨런(Rick Allen)은 셰필드(Sheffield)에서 서쪽으로 몇 마일 떨어진 시골 A57 도로에서 교통사고를 당했습니다.[35][36] 다른 차를 빠른 속도로 지나가려다 마른 돌담에 부딪혀 밭으로 들어간 콜벳 C4의 통제력을 잃고 왼팔이 절단됐습니다. 의사들은 처음에 팔을 다시 붙였지만, 나중에 감염으로 인해 절단되었습니다.[37][38]

히스테리 (1985~1989)

참고 항목: 히스테리 (Def Leppard 앨범)
자동차 사고로 왼쪽 팔을 잃은 드러머 릭 앨런(2018년 사진)은 발을 이용해 맞춤형 전자 드럼 키트를 연주했습니다.

사고의 심각성에도 불구하고 릭 앨런은 데프 레파드의 드러머 역할을 계속하기 위해 헌신했습니다. 얼마 지나지 않아, 알렌은 자신의 팔로 전에 했던 북 치는 일을 하기 위해 다리를 사용할 수 있다는 것을 깨달았습니다.[39] 그리고 나서 그는 맞춤형 전자 드럼 키트를 디자인하기 위해 시몬스와 함께 일했습니다.[40] 밴드의 다른 멤버들은 앨런의 회복을 지지했고, 대체할 사람을 찾지 않았습니다. 알렌은 새로운 드럼을 연습하기 위해 별도의 스튜디오에 배치되었습니다. 몇 달 후, 앨런은 밴드를 모아 "When the Leave Breaks"의 레드 제플린 버전의 인트로를 연주하여 밴드에 자신의 발전을 보여주었습니다. 조 엘리엇(Joe Elliott)은 이를 "매우 감정적인 순간"이라고 보고합니다. 이 기간 동안 머트 랭은 프로듀서로 돌아왔습니다. 1986년 8월 데프 레파드는 제프 리치를 불러들여 데프 레파드의 아일랜드 워밍업 미니 투어 동안 알렌과 함께 뛰게 했습니다. 리치가 공연을 위해 늦게 나타났을 때, 그와 밴드는 앨런이 혼자 드럼을 칠 수 있다는 것을 깨달았습니다. 앨런의 컴백은 1986년 영국에서 열린 몬스터즈 오브 록 페스티벌에서 조 엘리엇의 소개로 감동적인 박수를 받으며 막을 내렸습니다.[41]

3년이 넘는 녹음 끝에 1987년 8월 3일 데프 레파드의 네 번째 앨범 히스테리가 발매되었습니다. 앨범의 첫 번째 싱글 중 하나인 "Animal"은 영국에서 밴드의 첫 번째 톱 10 히트곡이 되었고, 영국 싱글 차트에서 6위에 올랐습니다.[42] "Animal"은 또한 10개의 연속적인 미국 빌보드 핫 100 톱 40 싱글의 실행을 시작했습니다.[43] 그들의 미드 템포 타이틀 곡인 히스테리의 다음 싱글은 미국에서 이 밴드의 첫 번째 톱 10 싱글이 되었고, 13위로 정점을 찍으며 캐나다에서 지금까지 가장 높은 차트를 기록했습니다. 히스테리는 발매 첫 주에 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 차트에서 105주를 보냈습니다.[42] 네 번째 싱글 〈Pour Some Sugar on Me〉가 발매되기 전까지 미국 음반 판매량은 상대적으로 느렸습니다(파이로마니아에 비해). 이 노래는 핫 100에서 2위를 차지했고 히스테리는 마침내 1988년 7월 미국 빌보드 200에서 정상에 올랐습니다.[44] 푸어 썸 슈가 온 미(Pour Some Sugar On Me)는 당초 다른 나라(영국 18위, 캐나다 22위, 호주 26위)에서 큰 인기를 끌지 못했지만, 밴드의 대표곡으로 자리 잡게 되었고, 2006년 VH1의 "80년대 가장 위대한 노래 100곡"에서 2위에 올랐습니다.[45] 히스테리는 또한 캐나다, 호주, 뉴질랜드, 노르웨이의 앨범 차트에서 10위로 1위를 차지했고, 독일에서 차트에 오른 첫 번째 앨범이었고, 결국 미국에서는 다이아몬드 판매 인증을 받았고, 캐나다에서는 13배 플래티넘 인증을 받았습니다.

이 밴드의 영국에서의 성공은 그들이 1988년 브릿 어워드 최우수 영국 그룹상 후보에 오른 것을 보았습니다.[citation needed] 1988년 10월, 파워 발라드 "Love Bites"는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고,[43] 캐나다에서 6위를 차지한 것을 포함하여 다른 여러 국가에서 탑 10 히트를 쳤습니다. 1989년 1월, 이 밴드는 "Armageddon It"으로 또 한번의 미국 톱 5 히트를 기록했고, 1989년 봄에는 마지막 싱글 "Rocket"이 미국과[43] 다른 여러 나라에서 톱 15에 들었습니다. 이 밴드는 7개의 싱글 앨범뿐만 아니라 라디오 DJ들이 이 앨범을 연주했던 앨범 수록곡들에 대한 대대적인 라디오와 비디오 방송 이후 팬들에게 새로운 것을 주고 싶어 1989년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 히스테리 B 사이드인 "Tear It Down"을 공연했습니다.

히스테리는 미국의 핫 100에서 7개 이상의 싱글을 차트에 올린 몇 안 되는 앨범 중 하나입니다: "Women" (#80), "Animal" (#19), "Hysteria" (#10), "Pour Some Sugar on Me" (#2), "Love Bites" (#1), "Armageddon It" (#3), 그리고 "Rocket" (#12).[43] "Women"을 제외하고, 이 같은 노래들은 모두 영국 싱글 차트에서 Top 25에 올랐습니다. 3년 동안 차트에 머물렀고 전 세계적으로 2,500만 장 이상이 팔렸습니다.[1] 이 밴드가 라운드에서 공연한 16개월 동안의 히스테리 투어도 마찬가지로 성공적이었습니다. 이 컨셉은 팬들에게 엄청난 인기를 얻었으며 ("Pour Some Sugar on Me"와 "아마겟돈 잇"의 비디오에서 볼 수 있듯이) 아드레날라이즈 투어에 다시 사용되었습니다.[46]

1989년 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 브릿 어워드에서 데프 레퍼드는 다시 베스트 브리티시 그룹 후보로 올랐고, 밴드는 시상식에서 "Pour Some Sugar on Me"를 공연했습니다.[47][48] 1989년 아메리칸 뮤직 어워드(American Music Awards)에서 데프 레파드(Def Leppard)는 가장 좋아하는 헤비 메탈/하드 록 아티스트(Favorite Heavy Metal/Hard Rock Artist)와 가장 좋아하는 헤비 메탈/하드 록 앨범(Hysteria)을 수상했습니다.[49]

부신화, 레트로 액티브, 슬랭 (1990-1996)

주요 기사: Adrenalize, Retro Active, Slan (앨범)

히스테리에 이어 밴드는 또 다른 긴 공백을 피하기 위해 빠르게 다섯 번째 앨범 작업에 착수했습니다. 스티브 클라크는 재활시설을 꾸준히 드나들 정도로 알코올 중독이 심해졌습니다. 레코딩 세션은 이러한 방해에 시달렸고, 1990년 중반 클라크는 밴드에서 6개월의 휴가를 받았습니다. 클라크는 1991년 1월 8일 런던 자택에서 약물과 알코올을 섞어 사망했습니다.[50] 나머지 밴드 멤버들은 앨범을 계속 진행하기로 결정하고 4곡으로 녹음했으며, 콜린은 자신이 의도한 기타 파트에서 클라크의 스타일을 모방했습니다.

1992년 3월 31일 데프 레파드의 다섯 번째 앨범 Adrenalize가 마침내 발매되었습니다. 이 앨범은 영국과 미국 앨범 차트에서 동시에 1위에 진입하여 5주 동안 후자에서 1위를 유지했으며 캐나다와 호주 차트에서도 정상에 올랐고 독일에서도 8위를 기록했습니다.[44][51] 첫 번째 싱글인 "Let's Get Taked"는 즉각적인 히트를 쳤고 영국(2위), 캐나다(3위), 호주(6위), 독일(22위)을 포함한 여러 국가에서 밴드의 역대 최고 차트를 기록한 곡으로 남아 있으며, 미국 록 트랙 차트에서는 1위, 빌보드 핫 100에서는 15위에 올랐습니다. 이 밴드는 1992년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 올해의 최고 비디오 상 후보에 올랐던 곡을 공연했습니다.[52] 히스테리와 마찬가지로 여러 싱글이 Adrenalize에서 발매되었는데, 그 중에는 록커 "Make Love Like a Man", 발라드 "Have You Need Someone So Bad", 미드 템포의 "Heaven Is" 등이 있으며, 이 싱글들은 각각 영국에서 상위 15위 안에 들었고, "Have You Need Someone So Bad"는 캐나다에서 가장 성공적인 트랙이 되었습니다(아니요). 7) 그리고 미국 핫 100 (12위)에서. 또 다른 싱글인 미드 템포의 "Stand Up (Kick Love into Motion)"은 캐나다에서 11위로 정점을 찍은 히트곡이었고, 또한 미국 록 트랙 차트에서 1위에 오르며, "Make Love Like a Man" (3위)을 미국 록 라디오에서 앨범의 두 번째로 가장 성공적인 트랙으로 앞섰습니다.

기타리스트 비비안 캠벨(Vivian Campbell)은 2003년에. 그는 1992년 데프 레파드에 입단했습니다.

1991년 말에서 1992년 초 사이에, 다른 기타리스트를 위한 오디션이 시작되었습니다. 오디션을 본 기타리스트 중에는 애드리안 스미스, 존 사이크스, 게리 호이가 포함되어 있습니다. 결국 밴드는 1992년 이전에 디오와 화이트스네이크의 비비안 캠벨을 선택했습니다. 1992년 4월 런던 웸블리 스타디움에서 열린 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에서 데프 레퍼드는 기타리스트 브라이언 메이와 함께 "Animal", "Let's Get Taked", 그리고 퀸의 "Now I'm Here"의 3곡 세트를 공연했습니다.[53] 조 엘리엇은 이후 퀸 앤 건스 앤 로지스 기타리스트 슬래시의 남은 멤버들과 함께 "Tie Your Mother Down"을 공연했습니다.[54] 또 다른 월드 투어가 이어졌지만 밴드의 운명은 그룬지를 포함한 얼터너티브 록의 부상에 영향을 받기 시작했습니다. 얼터너티브 록의 인기가 높아지는 가운데, 밴드는 반항적인 록 스타로서의 원래 이미지와 약간 더 친근한 에너지의 균형을 맞추기로 결정했고, 헤비 메탈과 팝 음악을 연상시키는 멜로디와 훅을 결합했습니다.[55][56] 1993년 6월 6일, 데프 레파드는 그들의 고향 도시인 셰필드의 돈 밸리 스타디움에서 5만명이 넘는 관객들 앞에서 최초의 록 콘서트를 열었습니다.[32]

1984년에서 1993년 사이에 녹음된 B 사이드와 미공개 트랙 모음집인 레트로 액티브가 1993년 10월에 발매되었으며, 어쿠스틱 발라드 "Two Step Behind" (아놀드 슈왈제네거 영화 라스트 액션 히어로의)의 성공에 앞서 발매되었습니다.[57] 이 곡은 많은 나라에서 차트에 올랐고, 캐나다에서는 5위에 올랐고, 미국에서는 12위로 정점을 찍었으며, 이 곡은 그들의 마지막 중요한 히트곡이었습니다. 레트로 액티브의 또 다른 싱글 "Miss You in a Heartbeat"는 캐나다(19위)에서도 성공을 거두었고, 스위트의 "Action" 커버는 영국에서 인기를 끌며 14위에 올랐습니다. 레트로 액티브는 영국, 미국, 캐나다에서 톱 10에 올랐고 현재까지 전 세계적으로 300만 부가 팔렸습니다. 1995년, 데프 레파드는 그들의 첫 번째 위대한 히트곡 모음집인 볼트: 데프 레파드 Greatest Hits (1980–1995)를 발행했는데, 이 앨범은 영국에서 3위, 다른 여러 나라에서 상위 10위에 올랐고, 결국 미국에서 5백만 장 이상이 팔렸습니다.[42][58] 이 음반의 대체 트랙 목록은 북미, 영국 및 일본에서 발행되었습니다. 이 컴필레이션에는 새 트랙인 파워 발라드 "When Love & Hate Collidge"가 포함되어 있으며, 이 곡은 영국에서 가장 큰 히트곡이 되었고, 영국 싱글 차트에서 2위를 차지했으며,[59] 캐나다에서도 6위를 기록했지만, 미국에서는 거의 차트에 오르지 못했습니다.

1995년 10월 23일, 이 밴드는 하루에 3개의 대륙(모로코의 탕헤르, 영국의 셰필드, 캐나다의 밴쿠버)에서 세 번의 콘서트를 열면서 기네스북에 올랐습니다.[60] 1996년 5월에 발매된 슬랭은 더 어두운 가사와 헐벗은 얼터너티브 록 엣지를 특징으로 하여 밴드의 급격한 음악적 출발을 알렸습니다. 밴드는 파트를 따로 녹음하는 대신 스튜디오에서 리허설을 하고 노래를 함께 연주하여 훨씬 더 라이브 사운드의 앨범을 만들었습니다.[61] 비속어와 그 이후의 투어에 대한 미국 관객의 반응은 10년 전에 비해 크게 떨어졌지만, Q 매거진은 비속어를 1996년 최고의 앨범 10개 중 하나로 선정했습니다.[62] 이 음반은 미국 음반 차트에서 14위에 올랐고, 수록곡 "Work It Out"은 미국 록 트랙 차트에서 6위에 올랐지만, 이 음반이나 음반에서 발매된 다른 싱글들은 모두 핫 100 차트에 올랐습니다. 데프 레파드 스튜디오 앨범은 처음으로 영국에서 5위를 기록하면서 미국보다 더 높은 정점을 찍었고, 앨범의 타이틀곡(17위)과 '워크 잇 아웃'(22위) 두 개의 싱글이 영국 싱글 차트에서 좋은 성적을 거두었습니다. 캐나다에서 "Work It Out"은 톱 10 싱글이었고 앨범은 12위로 정점을 찍었지만 결국 두 배의 플래티넘 판매고를 올렸습니다.

Euphoria, X, Yeah! (1997-2007)

주요 기사: Euphoria (Def Leppard 앨범), X (Def Leppard 앨범), Yeah! (Def Leppard 앨범)

VH1은 1998년 Behind the Music의 첫 번째 에피소드 중 하나에 등장함으로써 미국에서 밴드의 운을 되살렸습니다. 이 에피소드의 재방송은 시리즈 최고 시청률을 기록했고 밴드의 음악을 대중의 의식으로 다시 불러들였습니다(얼터너티브 록 기후에 의해 수년간 매장된 후). 그 에피소드는 심지어 Saturday Night Live에서 패러디되었습니다. 이 새로운 모멘텀을 활용하기 위한 노력으로 데프 레파드는 1999년 앨범 Euphoria로 클래식 사운드로 돌아왔습니다. 첫 번째 싱글 "Promise"는 머트 랭과 밴드를 재결합하여 3주 동안 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 차지했지만 톱 40 라디오에서 많은 재생을 얻지 못했고 영국과 캐나다에서도 중간 정도의 히트를 기록했습니다. Euphoria는 영국과 미국에서 모두 11위, 독일에서는 14위로 정점을 찍었지만 캐나다와 호주에서는 덜 성공했습니다.

2003년 2월 울버햄튼에서 공연한 데프 레퍼드.

2000년 9월 5일, 데프 레퍼드는 그들의 친구인 퀸의 브라이언 메이에 의해 선셋 블러바드의 할리우드 록 워크에 헌액되었습니다.[63] 2001년, VH1은 전기 영화인 히스테리 – 데프 레파드 스토리를 제작하여 방영했는데, 이 영화에서 머트 랭 역의 앤서니 마이클 홀과 롤레이 셸리스트 역의 앰버 발레타가 출연했습니다(스티브 클라크의 여자친구). 이 다큐멘터리는 1977년부터 1986년까지 밴드의 역사를 다루면서 릭 앨런과 스티브 클라크의 시련과 승리를 이야기했습니다.

데프 레파드의 8번째 앨범 X는 밴드의 음악적 방향이 팝 쪽으로, 그리고 밴드의 단단한 록 뿌리에서 더 멀어지는 것을 보았습니다. X는 결국 미국 빌보드 200에서 11위로 정점을 찍으며 밴드의 가장 성공적이지 못한 발매가 되었습니다.[64] 영국 앨범 차트 14위,[65] 캐나다 12위, 독일 19위. 첫 번째 싱글 "Now"는 영국과 캐나다에서 30위 안에 들었지만, 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 26위에 그쳤습니다.

확장되고 업데이트된 베스트 오브 컬렉션인 Best Of는 2004년 10월에 국제적으로 출시되었습니다. 북미 전용 버전인 Rock of Age-디피니티브 컬렉션은 이듬해 5월에 출시되었습니다. 데프 레파드는 필라델피아에서 열린 라이브 8 쇼에 참여했고 브라이언 아담스와 함께 여름에 투어를 했습니다. 2005년, 밴드는 오랜 매니지먼트 팀인 Q-Prime을 떠나 HK 매니지먼트와 계약을 맺었습니다.[66]

2006년 5월 23일 데프 레파드는 Yeah!라는 제목의 올 커버 앨범을 발매했습니다. 이 디스크는 Blondie, The Kinks, Sweet, ELO 및 Badfinger가 원래 녹음한 어린 시절의 클래식 록 노래에 경의를 표합니다. 이 앨범은 미국에서 16위로 데뷔했고, 그들의 10번째 연속 톱 20 앨범입니다.[44] 밴드는 2006년 6월부터 11월까지 유럽, 영국, 미국에서 저니와 함께 앨범을 홍보하기 위해 투어를 했습니다.[67]

이 밴드는 퀸, 키스, 유다 프리스트와 함께 2006년 5월 31일 VH1 록 아너스의 첫 번째 헌액자였습니다.[68] 쇼가 진행되는 동안, The All-American Rejects는 "Photograph"의 커버와 함께 밴드에 경의를 표했습니다. 곧이어 저니와 함께 미국 투어에 나섰습니다. 그 해 10월, 히스테리는 오리지널 리마스터링 앨범과 B-side, 리믹스, 싱글 앨범의 보너스 트랙을 결합한 두 개의 디스크 디럭스 에디션 형식으로 재발매되었습니다. 데프 레파드는 6월 27일 다운스테이지 스러스트 투어를 시작했고, 이 투어는 그들을 미국 전역과 캐나다로 데려갔습니다.[69]

스파클 라운지의 노래들 (2008-2010)

주요 기사: 스파클 라운지의 노래들

2008년 4월 25일, 데프 레파드는 6년 만에 새 스튜디오 자료의 첫 번째 앨범인 Songs from the Sparkle Lounge를 발매했습니다. 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 5위로 데뷔했습니다. 첫 번째 싱글에는 "Nine Lives"라는 제목이 붙었고 조 엘리엇, 필 콜린, 릭 새비지와 함께 곡을 공동 작곡한 컨트리 가수 팀 맥그로가 참여했습니다.[70]

2009년 9월 새크라멘토에서 공연한 데프 레퍼드.

2008년 3월 27일 노스캐롤라이나주 그린즈보로에서 Styx와 REO Speedwagon의 투어가 시작되었습니다.[71] 그들은 또한 여러 유럽 록 페스티벌을 연주했습니다. 지난 6월, 밴드가 화이트스네이크와 공동 주연을 맡고 블랙스톤 체리의 지원을 받은 영국 아레나 투어가 열렸습니다. 이 밴드는 6월에 영국 투어의 두 번째 구간을 위해 돌아오기 전에 유럽으로 돌아갔습니다. 이 날짜들 중 첫 번째 날짜는 6월 17일 글래스고 SECC에서였습니다. 그들은 다시 화이트스네이크에 합류했습니다. 그러나 하드 록 밴드 썬더가 이 쇼들 중 일부에서 지원했습니다. Black Stone Cherry는 Thunder 날짜 중 일부를 포함하여 대부분의 날짜를 계속해서 지원했습니다. 조 엘리엇과 필 콜린의 질병으로 인해 월드 투어의 미국/캐나다 구간에서 취소되었던 6개의 쇼가 그 해 8월에 일정이 변경되어 공연되었습니다. 6월 11일, 데프 레파드(Def Leppard)는 2008년 월드 투어의 추가 날짜를 발표했습니다. 그 연장선상에서 그들은 일본, 호주, 뉴질랜드를 방문했습니다. 흰뱀은 인도와 일본 데이트 동안 데프 레파드를 계속 지지했습니다. Def Leppard는 2009년 중반 동안 Poison and Cheap Trick으로 미국 41개 도시와 토론토를 순회했으며, 또한 Whatesnake와 ZZ Top과 함께 83,000명의 매진된 군중을 위해 영국 Donington Park에서 열리는 다운로드 페스티벌의 헤드라인을 장식했습니다.[32]

2008년 10월 데프 레파드는 테네시 내슈빌에서 녹화된 쇼에서 컨트리 스타 테일러 스위프트와 함께 CMT Crossroads라고 불리는 쇼에서 연주했습니다. 테일러 스위프트와 데프 레파드. 이것은 2009년 6월 16일 월마트에서만 DVD로 발매되었습니다.[72] 이번 주 가장 많이 팔린 DVD이자 10번째로 많이 팔린 월마트 음악 발매였습니다.[73] 2009년 10월, 이 밴드는 2009년 북미 투어의 마지막 구간인 총 23회 공연을 취소할 것이라고 발표했습니다. 밴드는 취소 이유로 "예기치 못한 개인적인 일"을 꼽았습니다.[74] 당시 밴드는 결별설을 부인하며 "우리는 헤어지지 않을 것입니다. 천만에요. 우리는 종종 농담을 합니다, 우리가 더 이상 무엇을 할 것입니까? 다른 일을 하는 것은 상상할 수 없습니다."[74][75]

투어링, 비바! 히스테리 (2011-2014)

주요 기사: 미러볼 투어와 비바! 히스테리

2010년 투어에서 1년을 쉰 후, 밴드는 2011년 2월 22일 여름에 첫 라이브 앨범을 발표할 것이라고 발표했습니다. 3개의 새로운 스튜디오 트랙이 포함된 두 개의 디스크 라이브 앨범인 Mirror Ball – Live & More. 6월 3일 유럽 일부 지역, 6월 6일 나머지 유럽 지역, 6월 7일 미국에서 발매되었으며, 2011년 6월 10일 다운로드 페스티벌에서 데프 레파드의 공연이 동시에 발표되었습니다.[76] 세 개의 새로운 스튜디오 트랙 중 두 개는 싱글로 발매되었으며, 첫 번째 싱글은 2011년 4월에 발매된 "Undefault"입니다.[77][78]

2012년 로즈몬트에서 어쿠스틱 세트를 공연하는 데프 레파드

Def Leppard는 2011년 여름 Heart와 함께 2개월간의 미국 투어를 시작했으며,[79] 10월 호주에서 The Choirboys and Heart와 함께 7회 공연,[80] 11월 일본에서 2회 공연,[81] 12월 영국에서 Steel Panther와 Mötley Crüe와 함께 6회 공연을 시작했습니다.[82] 이듬해 6월 20일부터 9월 15일까지 포이즌, 리타 포드와 함께 "록 오브 에이지 2012 투어"라고 불리는 투어를 했습니다.[83][84]

이듬해 데프 레파드는 2013년 3월 22일부터 4월 13일까지 네바다주 라스베이거스의 하드락 호텔 앤 카지노에서 11회 공연 레지던트 공연을 했습니다. 비바라 불리는 레지던트! 히스테리(Hysteria)는 2부작 쇼를 선보였는데, 데프 레파드가 처음으로 "Ded Flatbird"(세계 최고의 데프 레파드 커버 밴드라고 농담 삼아)라는 가명으로 오프닝을 열었을 때, 그들은 거의 연주하지 않은 노래를 라이브로 연주했고, 다시 "Good Morning Freedom"으로 돌아갔습니다. 1980년 2월에 발매된 싱글 "Hello America"의 B-side로, 밴드의 손이 닿지 않은 시대. 오프닝 세트는 매일 밤 On Through the Night, Slan, Euphoria와 같은 앨범의 최고 히트곡을 연주하는 것부터 High 'n' Dry의 전반부 전체를 연주하는 것까지 다양했습니다. 후반부와 "메인 이벤트"는 데프 레파드(Def Leppard)였는데, 그들은 그들의 베스트 셀러 앨범인 히스테리(Hysteria)를 처음부터 끝까지 연주했습니다. Viva라는 제목의 라이브 앨범! 히스테리는 2013년 10월 22일에 발매되었습니다. 이 밴드가 처음부터 끝까지 라이브로 앨범을 재생한 것은 이번이 처음이었습니다.[85][86] 이 밴드는 여러 히트곡들과 심지어 음반 전체를 미래의 로열티로부터 회피하기 위한 노력으로 재녹음했지만, 이 재녹음들 중 오직 "Rock of Ages", "Pour Some Sugar on Me", 그리고 "Hysteria"만 발매되었습니다.[87][88][89]

2014년 2월 11일, 밴드는 1996년 앨범 슬랭의 리마스터 디럭스 에디션을 발매했습니다. 밴드의 많은 충성스러운 팬들에게 여전히 탐나는 이 앨범은 현재 데모, B 사이드 및 미공개 자료를 포함한 30개의 트랙이 수록되어 있습니다.[90] 2014년 6월 23일부터 2014년 8월 31일까지 데프 레파드와 키스는 42개 도시를 순회했으며 티켓 한 장당 1달러를 부상당한 전사 프로젝트와 같은 군사 자선 단체에 기부했습니다.[91] 데프 레퍼드는 2014년 11월 18일에 발매된 폴 매카트니 헌정 앨범 The Art of McCartney에 한 곡인 "Helen Wheels"를 기고했습니다. 조 엘리엇은 또한 또 다른 곡 "Hi, Hi, Hi"를 기고했습니다. 최근 특정 시점에서 이 밴드는 만화와 다큐멘터리와 같은 프로젝트를 개발했습니다. 하지만 이 프로젝트들은 무기한 보류된 것으로 보입니다. 밴드는 원래 라스베가스에서 또 다른 레지던트를 할 계획이었는데, 이번에는 피로마니아(비바라고 불림! Pyromania), 그러나 키스와 함께한 "Heroes 2014" 투어와 그들의 새 스튜디오 앨범 녹음으로 인해 프로젝트는 무기한 연기되었습니다.[92][93] 새 앨범은 원래 EP로 계획되었지만 2014년 6월까지 세트리스트가 15곡으로 늘어났습니다.[94] 이 음반은 2015년 10월 30일 투어와 함께 발매되었습니다.[95]

데프 레파드, 다이아몬드 별 후광과 파격 교향곡 (2015–현재)

주요 기사: 데프 레파드(앨범)와 다이아몬드 별 헤일로

2014년 12월, 밴드는 2015년 4월과 5월에 13일간의 캐나다 투어를 발표했습니다.[96] 그 뒤를 이어 2015년 2월, 2015년 6월부터 10월까지 Styx 및 Tesla와 함께하는 2015 미국 여름 투어를 발표했습니다.[97] 투어는 그 후 11월 내내 일본과 호주에서의 데이트, 12월에는 화이트스네이크와 함께하는 영국과 아일랜드 투어로 확장되었습니다. 그 후 데프 레파드는 2016년 초에 REO 스피드왜건과 테슬라를 통해 북미로 돌아왔습니다.[98]

데프 레파드(Def Leppard)라는 제목의 11번째 정규 앨범은 2014년과 2015년에 녹음되었으며 2015년 10월 30일에 발매되었습니다.[99] 밴드는 2015년 9월 15일에 "Let's Go"라는 제목의 셀프 타이틀 앨범의 리드 싱글을 발매했으며, 10월 30일에 이 곡의 뮤직비디오를 공개했습니다.[100] 14곡으로 구성된 이 앨범은 미국에서 10위, 영국에서 11위로 데뷔했습니다.[101]

2015년 투어 이후 휴식기 동안 데프 레파드는 2016년 1월 MSC 디비나를 타고 하이 시즈 콘서트 크루즈에서 히스테리를 이끌었습니다. 조 엘리엇(Joe Elliott)은 크루즈 공연 당일 밤 후두염에 걸렸습니다.[102] 이로 인해 밴드는 역사상 처음으로 엘리엇 없이 공연을 하게 되었습니다. 비비안 캠벨(Vivian Campbell)과 필 콜린(Phil Colen)은 앤드류 프리먼(Andrew Freeman)의 보컬이 포함된 2곡과 에릭 마틴(Eric Martin)과 킵 윙어(Kip Winger)가 추가된 2곡 외에 단축된 7곡 세트의 2곡에서 리드 보컬을 불렀습니다.[102] 이 외에도, 캠벨과 프리먼의 라스트 인 라인 밴드 동료이자 디오의 전 베이시스트 지미 베인이 같은 날 밤 배에서 폐암으로 사망하여, 라스트 인 라인은 다음날 공연을 취소하게 되었습니다.[103] 육지로 돌아온 엘리엇은 2016년 투어의 첫 번째 콘서트를 통해 고군분투했고, 그 결과 테슬라의 제프 키스가 엘리엇의 리드 보컬에 합류했습니다. 다음날 콘서트도 "질병으로 인해" 연기되었고, 릭 앨런은 트위터에 "닥터는 기본적으로 조가 한 달 동안 목을 쉬지 않고 노래를 계속한다면 영구적인 손상을 입을 수도 있다고 말했습니다."라고 말했습니다.[104] 2016년 7월까지, 밴드는 다시 정기적으로 공연을 했고 48일간의 데이트를 마칠 계획이었습니다.[105] 7월 15일 미시간주 클락스턴의 DTE 에너지 뮤직 극장에서 투어가 멈췄을 때, 이 쇼는 향후 개봉을 위해 녹음되었습니다. 2017년 2월 10일, 밴드는 "그리고 다음 시간이 있을 것이다"를 발표했습니다. 라이브 프롬 디트로이트, 더블 라이브 앨범과 콘서트 비디오.[106] 2017년 8월, 밴드는 컬렉터 에디션 박스를 출시하여 히스테리 30주년을 기념했습니다. 싱글들은 또한 비닐로 재발매되었습니다.[107]

2018년 로열 앨버트 홀에서 열린 십대 암 신탁 자선 콘서트에서 공연 중인 데프 레파드.

2018년 1월 데프 레파드는 저니와 함께 58일간의 북미 투어를 시작한다고 발표했습니다.[108] 그 투어는 야구장에서의 10개의 데이트를 포함했는데, 그 밴드에게는 처음이었고, 특별한 손님들과 함께 싸구려 트릭이 있었습니다. 이 투어는 매우 성공적이었는데, 밴드들이 북미에서 단 3개월 만에 100만 명 이상의 팬들 앞에서 연주하여 2018년 가장 성공적인 투어 중 하나로 기록되었습니다.[109] 또한, 이 그룹의 디스코그래피는 밴드와 유니버설 뮤직 그룹 간의 계약이 체결된 후 스트리밍과 디지털 다운로드가 가능하게 되었습니다.[110]

2018년 11월 30일, 이 밴드는 새로운 두 장의 디스크 베스트 컴필레이션인 The Story So Thor – The Best Of를 발매했습니다. 데프 레파드의 최고 히트곡 34곡 외에도 디페쉬 모드 히트곡 "Personal Jesus"(원래 스포티파이 싱글즈용으로 2018년 7월 발매), 크리스마스 트랙 "We All Need Christmas"(위 올 니드 크리스마스), 그리고 "Rock On"(록 온)의 새로운 리믹스가 수록되었습니다. 같은 날 히스테리 앨범에 수록된 7인치 싱글 앨범이 모두 수록된 새로운 한정판 10 디스크 비닐 박스 세트가 발매되었습니다.[111] 그 밴드는 히스테리 & 모어 투어라는 제목으로 영국과 아일랜드의 매진 투어로 한 해를 마감했습니다.[112][113] 그들은 6월 6일 스웨덴 락 페스티벌을 시작으로 2019년 월드 투어를 시작했습니다.[114] 2019년 3월, 밴드는 데프 레파드 히트 베가스(Def Leppard Hits Vegas)라는 제목의 두 번째 라스베가스 거주를 시작할 것이라고 발표했습니다.—신시티 레지던시.[115] 박스 세트 The Early Years 79-81은 2020년 3월에 발매되었으며, 밴드의 첫 두 앨범의 리마스터 버전과 1979년부터 1981년까지의 다양한 라이브 녹음, B 사이드 및 스튜디오 테이크아웃을 포함합니다.

2019년 12월 4일, 밴드는 2020년 여름 더 스타디움 투어에서 뫼틀리 크루, 포이즌, 조안 제트와 함께 투어를 할 것이라고 발표했으며,[116] 이 투어는 이후 2021년으로,[117] 2022년으로 변경되었습니다.[118]

2022년 3월 15일, 데프 레파드는 12번째 정규 앨범인 다이아몬드 스타 할로스를 발표했습니다.[119] 이 앨범의 이름은 마크 볼란이 쓴 T의 가사에서 따왔습니다. 렉스 노래 "Get It On".[120] 3월 17일, 밴드는 리드 싱글 "Kick"을 발매했습니다.[121] 이 앨범은 중간에서 긍정적인 평가를 받으며 5월 27일에 발매되었고, 미국 빌보드 200에서 10위에 올랐습니다. 'Diamond Star Halos'는 1992년 Adrenalize 이후 밴드의 가장 높은 차트인 앨범입니다.

2023년 1월, 조 엘리엇은 고스트와 데프 레파드로 발매된 고스트의 싱글 스필웨이즈의 새로운 버전에 등장했습니다.[122][123]

2023년 3월 16일, 공식 데프 레파드 유튜브 채널에 티저 영상이 업로드되어 'Drarced Symphonys'라는 제목의 앨범을 발표했습니다. 이 음반은 5월 19일에 발매되었으며 이전 음반의 16개 트랙이 재작업, 삭제 또는 재녹음되었습니다. 모든 트랙은 런던 필하모닉 오케스트라가 연주하는 대부분의 오리지널 보컬과 결합된 새로 작곡된 오케스트라가 특징입니다.[124] 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐고, 이는 수년 동안 그들의 가장 높은 차트 위치가 되었습니다.[citation needed]

음악적 스타일과 유산

조 엘리엇(Joe Elliott)은 특유의 시끄러운 노래 소리로 유명합니다.[125]

Def Leppard's musical style has been described as glam metal (hair metal, pop metal),[126][127][128][129][130] hard rock,[130][131] heavy metal,[126][130][132] arena rock,[126][133] and power pop.[130] 데프 레파드의 음악은 하드 록, AOR, 팝 및 헤비 메탈 요소가 혼합되어 있으며 다층적이고 조화로운 보컬과 멜로디컬한 기타 리프가 있습니다. 또한 대중의 취향을 고려하여 밴드는 여분의 사운드와 얼터너티브 록 느낌이 특징인 앨범을 발행했습니다.[134] 그들은 종종 1970년대 후반 영국 헤비 메탈 운동의 새로운 물결의 최고 밴드 중 하나로 여겨졌지만, 밴드는 "우리는 우리의 음악이 아이언 메이든의 음악과 비슷하다는 것에 동의하지 않았습니다"라고 말하며 브랜드화를 싫어했습니다.[135]

1980년대 중반, 밴드는 주로 주류의 성공과 광택 있는 프로듀싱으로 인해 성장하는 글램 메탈 씬과 관련이 있었습니다.[136] 피로마니아는 1980년대 팝-메탈 운동의 촉매제로 꼽혀 왔습니다.[29] 그러나 데프 레퍼드(Def Leppard)는 "글램 메탈(glam metal)"이라는 라벨이 그들의 외모나 음악 스타일을 정확하게 묘사하지 못한다고 생각하여 싫어한다고 표현했습니다.[137] 히스테리 앨범의 발매로 밴드는 전자 드럼과 효과가 가득한 기타 사운드가 특징인 독특한 사운드를 허스키하고 조화로운 보컬의 다층 벽으로 덮었습니다. 조 엘리엇(Joe Elliott)에 따르면 데프 레파드(Def Leppard)는 "순수 팝(pure pop)에서 완전히 하드코어 록(hardicrock)에 이르기까지 모든 것"에 영향을 받았습니다.[138] 그는 이 밴드의 초기 영향력 중 하나로 이안 헌터와 모트 후플을 꼽았습니다.[139] 데프 레파드 자신들은 맷 나단슨과[140] 테일러 스위프트를 포함한 광범위한 음악 예술가들에 의해 영향을 받은 것으로 언급되어 왔습니다.[141]

2006년에 설치된 영국 셰필드의 홈 시티에 있는 셰필드 레전드 명판.

피로마니아와 히스테리가 모두 RIAA에 의해 다이아몬드 인증을 받은 데프 레퍼드는 비틀즈, 레드 제플린, 핑크 플로이드, 반 헤일런과 함께 미국에서 각각 1,000만 장 이상 팔린 두 개의 오리지널 스튜디오 앨범을 가진 단 다섯 개의 록 밴드 중 하나입니다.[5] 파이로마니아와 히스테리 모두 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에 포함되어 있습니다.[142][39]

데프 레퍼드(Def Leppard)는 1980년대 초 영국 헤비 메탈 밴드의 새로운 물결 중 가장 성공적인 밴드 중 하나였습니다. 그들은 메탈의 원초적인 힘과 멜로디, 귀에 쏙 들어오는 훅, 보컬 하모니를 결합했고, 특히 나중에는 더 가혹한 현대 메탈 및 펑크 밴드와 극명하게 대조되었습니다.[143] 그들의 초기 앨범 On Through The Night (1980)은 판테라의[144] 다임백 대럴과 슬레이어의 제프 해먼과 같은 메탈 팬들에게 어필했습니다.[145] 히스테리(Hysteria, 1987)와 같은 엄청난 인기를 얻은 그들의 후기 앨범은 스튜디오에서의 완벽주의 때문에 달랐지만, 광범위한 음악 팬들에게 어필했습니다.[143]

2006년, 밴드는 그들의 고향인 셰필드에서 셰필드 레전드 상패를 받았습니다.[146] 그들의 큰 상업적 성공에도 불구하고 엘리엇은 인터뷰에서 이 밴드가 영국 음악 언론으로부터 정당한 존경을 받지 못한다고 생각하며, 그는 이 밴드가 "충분히 멋지지 않다"는 이유로 BBC의 Later with Jols Holland 시리즈에서 제외되었다고 주장했습니다.[147]

밴드는 2023년 1월에 개봉한 부분적으로 허구적인 영화 뱅크 오브 데이브에 카메오로 출연했습니다. 그들은 번리의 터프 무어에서 모금 콘서트를 여는 것을 모의했습니다.[citation needed][importance?]

로큰롤 명예의 전당 헌액

이 사람들이 단순한 군중 청원자가 아니라는 것을 모두가 깨닫지는 못합니다. 또한 놀라운 기술적 우수성을 구현합니다. 다 가지고 있습니다. 저는 이 모든 사람들을 훌륭한 친구이자 제 가족의 일부로 생각합니다. 그래서 제가 여기 있는 것이 매우 중요합니다. 다른 사람들이 이런 짓을 하도록 놔두지 않았을 겁니다.

—Brian May, inducting Def Leppard into the Rock and Roll Hall of Fame.[148]

2018년 10월 9일, 데프 레파드는 로큰롤 명예의 전당으로부터 인덕션 노미네이트를 받았습니다.[149] 명예의 전당 투표위원 1,000명 외에도 일반인들도 '팬투표'에 참여할 수 있는 기회를 가졌습니다.[150] 2018년 12월 13일, 데프 레파드는 로큰롤 명예의 전당 2019년 클래스에 이름을 올렸습니다. 이 밴드는 클립쉬 오디오 팬 투표에서 일반 대중 투표 547,647표(119,803표, 2차 투표 수신자 스티비 닉스보다 28% 많은 11만9,803표)로 다른 후보 14명을 제치고 우승했습니다.[151]

밴드의 현재 라인업은 과거 멤버 피트 윌리스와 스티브 클라크와 함께 2019년 3월 29일 브루클린 바클레이스 센터에서 열린 시상식에서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[150][152] 데프 레파드는 퀸 기타리스트 브라이언 메이에 의해 헌액되었는데, 그는 그들이 "록 그룹이 실제로 무엇인지에 대한 고전적인 전통에서 훌륭한 록 그룹"이며 "엄청난 인간들의 무리"라고 말했습니다.[148]

밴드멤버

보다 포괄적인 목록은 원자 질량 및 데프 레파드 구성원 목록을 참조하십시오.

사이드 프로젝트

필 콜린은 1988년 샘 키니슨의 "Wild Thing"에서 인정받지 못한 기타를 연주했습니다. 이 비디오에는 포이즌, 본 조비, 뫼틀리 크루에, 건스 앤 로지스, 래트, 에어로스미스 등의 밴드 멤버들이 출연했습니다.[153] 콜린은 또한 호주 밴드 BB 스틸의 1991년 앨범 On the Edge에서 프로듀싱하고 연주했습니다.[154]

조 엘리엇은 롤링 스톤스의 기타리스트 로니 우드의 1992년 솔로 앨범 슬라이드 온 디스의 두 트랙에서 리드 보컬을 불렀습니다. 그의 당시 아내 칼라는 "Always Wanted More"와 "Somebody Else May"의 비디오에 출연했습니다. Def Leppard의 다양한 멤버들은 Jeff Beck, AC/DC 및 Alice Cooper의 헌정 음반을 연주했습니다.[citation needed]

그의 지역 축구 클럽인 셰필드 유나이티드 F.C.의 팬인 엘리엇은 1996년 셰필드를 배경으로 한 영화 "When Saturday Comes"(셰필드 출신 동료 숀 빈을 스타 축구 선수로 출연)의 사운드트랙인 "Jimmy's Theme"의 두 트랙에서 공연했습니다.[155] 엘리엇은 믹 론슨의 이별 앨범 Heaven and Hull에서 오프닝 트랙인 "Don't Look Down"을 부르고 공동 작곡했습니다. 노래에 대한 홍보 영상도 발행되었습니다.[156]

사이버노츠는 고인이 된 믹 론슨을 제외한 The Spiders From Mars(데이비드 보위의 전 밴드)의 멤버들과 팀을 이룬 엘리엇과 콜린으로 구성된 사이드 프로젝트였습니다. 이 그룹은 보위의 지기 스타더스트 시대의 노래를 커버하는 여러 쇼를 공연했으며 인터넷 전용 앨범을 한 장 발매했습니다(이후 삭제됨).[157]

비비안 캠벨(Vivian Campbell)은 최근 몇 년 동안 클락(Clock)과 리버독(Riverdogs)이라는 두 개의 사이드 밴드에서 연주했으며 2005년에 발매된 솔로 앨범 Two Sides of If를 녹음했습니다. 캠벨은 2011년 초에 데프 레파드와 함께 미러볼 투어에 합류하기 전에 Thin Lizzy와 함께 투어를 했습니다.[158]

콜린은 Sex Pistols 드러머 Paul Cook과 전 Girl band mate인 사이먼 래피와 함께 Man Raze라고 불리는 사이드 밴드에서 리드 보컬을 부르고 기타를 연주합니다. 그들은 2008년에 데뷔 앨범인 초현실과 2011년에 두 번째 앨범인 PunkFunkRootsRock을 발매했습니다.[159]

조 엘리엇(Joe Elliott)은 퀴어보이즈(The Quireboys)의 멤버들과 함께 밴드 다운 앤 아웃츠(Down 'n' Outz)를 설립하고 활동합니다. 이 밴드는 모트 더 후플과 브리티시 라이온스, 이안 헌터와 같은 관련 아티스트들의 커버를 연주합니다. 그들은 2009년 그들의 화신 이후로 두 장의 커버 스튜디오 앨범, 하나의 오리지널 자료와 하나의 라이브 앨범을 발표했습니다.[160]

로니 제임스 디오가 세상을 떠난 후, 비비안 캠벨은 보컬리스트 앤드류 프리먼과 함께 원래의 디오 라인업의 나머지 부분과 재회하여 라스트 인 라인을 만들었습니다. 밴드는 밴드 활동 초기의 곡들을 연주함으로써 디오에게 경의를 표하며 2016년 2월 헤비 크라운(Heavy Crown)이라는 제목의 앨범을 발매했습니다.[161]

조 엘리엇은 글렌 휴즈, 더프 맥케이건, 세바스찬 바흐, 맷 소럼, 길비 클라크, 스티브 스티븐스 등 다양한 음악가들과 함께 킹스 오브 카오스라는 슈퍼그룹을 결성했는데, 그들의 카탈로그는 딥 퍼플, 데프 레퍼드, 건스 앤 로지스 등의 곡으로 구성되어 있습니다. 2012년, 킹스 오브 카오스는 딥 퍼플의 클래식 "Never Before"의 그들의 버전을 녹음했습니다. 킹스 오브 카오스는 2013년 남아메리카에서 몇 번의 데이트와 함께 호주에서 스톤 페스트를 했습니다.[162]

필 콜린은 2015년에 동명의 데뷔곡을 발표한 보컬리스트 데비 블랙웰 쿡과 함께 델타 딥이라는 이름의 블루스 프로젝트를 결성했습니다.[163]

2020년 10월, 조 엘리엇과 필 콜린은 Struts의 곡인 "I Hate Who Much I Want You"를 연주했습니다.[164]

수상 및 후보

주요 기사: 데프 레파드의 수상 및 후보 목록

1989년 아메리칸 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 헤비 메탈/하드 록 아티스트와 히스테리 앨범으로 두 개의 상을 수상했습니다.

디스코그래피

주요 기사: 데프 레파드 음반 목록

스튜디오 앨범

참고 항목

참고문헌

인용문

  1. ^ a b Kara, Scott (30 October 2008). "One giant Leppard". The New Zealand Herald. Retrieved 27 September 2011.
  2. ^ Walker, Graham (10 September 2013). "VIDEO: Viva! Hysteria with Def Leppard's Joe Elliott". Sheffield Star. Archived from the original on 21 December 2013. Retrieved 20 December 2013.
  3. ^ (2009년 2월 26일). Def Leppard, 2016년 3월 6일 Wayback Machine Newsroom America에서 미국 투어 아카이브 발표 2010년 3월 1일 회수.
  4. ^ "Gold & Platinum—RIAA". RIAA. Retrieved 8 January 2016.
  5. ^ a b 코언, 제인과 그로스바이너, 밥. (2008년 1월 9일). "Def Leppard, 북미 투어 계속" 2008년 6월 14일 Wayback Machine Ticket News에서 아카이브. 2010년 3월 1일 회수. "그들은 미국에서 두 개의 분리된 오리지널 천만 장 이상의 음반("Diamond" 인증)을 받을 수 있는 단 5개의 록 밴드 중 하나입니다. 다른 사람들은 비틀즈, 레드 제플린, 핑크 플로이드, 반 헤일런입니다."
  6. ^ "VH1: 100 Greatest Hard Rock Artists". Rock on the Net. Retrieved 22 July 2011.
  7. ^ "VH1 100 Greatest Artists of All Time". Vh1.com. Archived from the original on 10 September 2015. Retrieved 22 July 2011.
  8. ^ "Def Leppard Rock & Roll Hall of Fame". Rock & Roll Hall of Fame. Retrieved 25 November 2019.
  9. ^ 케닝, 토니(2019), 데프 레파드와 다른 밴드들과 함께한 마이 라이프 타임, 아마존, 페이지 14. ISBN 9781999695415
  10. ^ "About Joe and Def Leppard". Planet Rock. Retrieved 13 December 2018.
  11. ^ 피트 프레임 (1999). 피트 프레임이 영국을 돌고 있습니다. 영국과 아일랜드의 로큰롤 랜드마크 211쪽. 뮤직 세일즈 그룹.
  12. ^ "The First Time with Joe Elliott". Rolling Stone. 30 April 2019. Archived from the original on 29 October 2021.
  13. ^ 코노우, 데이비드 (2003). 뱅 유어 헤드: 중금속의 흥망성쇠, 131쪽. Turnaround, ISBN 978-0609807323.
  14. ^ 로라 S. 제프리 (2011). Def Leppard: 아레나 록 밴드. 26, 27쪽 엔슬로 출판사, LLC
  15. ^ 프라토, 그레그. 스티브 클라크 전기 올뮤직. 2011년 11월 17일 검색됨
  16. ^ Bronson, Fred (1997). The Billboard book of number one hits (4th ed.). New York: Billboard Books. p. 709. ISBN 0823076415.
  17. ^ Hann, Michael (16 May 2019). "'It had to be raw and dangerous' – Def Leppard, Saxon and Venom on 80s British metal". The Guardian. Retrieved 7 October 2021.
  18. ^ 맥밀런, 말크 (2012). N.W.O.B.H.M. 백과사전 148쪽. 아이언 페이지 북(3판). 독일 베를린: I.P. Verlag Jeske/Mader GbR.
  19. ^ a b "Rock of Ages—The Def Leppard Story". Veoh.com. 2 May 2008. Retrieved 17 April 2014.
  20. ^ "Def Leppard Official Charts". Official Charts Company. Retrieved 13 August 2015.
  21. ^ 피터 버클리 (2003) 바위의 거친 길잡이
  22. ^ 콜린 라킨 (1995) 기네스 대중음악 백과사전, 1권-6쪽 1118.
  23. ^ 메탈 에볼루션, 시즌1 감독 샘 던
  24. ^ 다니엘 북스판, 로니 제임스 디오 (2003) 중금속 백과사전
  25. ^ 로버트 월서. '데프 레파드' 그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인. 옥스퍼드 대학 출판부. 웹. 2016년 2월 14일.
  26. ^ 밴드 전기. DefLeppard.com . Wayback Machine에서 2006년 2월 23일 보관
  27. ^ 밥 배첼러, 스콧 스토다트 1980년대 그린우드 출판 그룹, 2007
  28. ^ Wall, Mick (2010). "Appetite for Destruction: The Mick Wall Interviews". Hachette UK.
  29. ^ a b 피로마니아: 데프 레파드 올뮤직. 2011년 11월 17일 검색됨
  30. ^ 2013년 7월 25일 Wayback Machine RIAA에서 보관된 다이아몬드 어워드 2011년 1월 28일 회수
  31. ^ "Anglomania: The Second British Invasion". Rolling Stone. Retrieved 29 April 2019.
  32. ^ a b c Def Leppard: 결정적 시각 역사 p. 109. 크로니클 북스, 2011
  33. ^ "록 드러머가 팔을 잃습니다." UPI.com . 2018년 12월 13일 검색됨
  34. ^ "The Dark Knight Returns". Retrieved 27 March 2019.
  35. ^ "Rick Allen Biography & History". AllMusic. Retrieved 28 May 2020.
  36. ^ Wilkening, Matthew (31 December 2014). "The Day Def Leppard Drummer Rick Allen Lost His Arm in Car Crash". Ultimate Classic Rock. Retrieved 28 May 2020.
  37. ^ Fricke, D., and M. 셀린저. "To Hell & Back. (커버 스토리)" 롤링 스톤 629 (1992): 38. 2015년 2월 20일 회수.
  38. ^ 스티븐스, 크리스틴. "리듬 되찾기: 릭 앨런과의 인터뷰." 퍼커시브 노트 08 2002: 54, 56. 2015년 2월 20일 회수.
  39. ^ a b "500 Greatest Albums of All Time: Hysteria—Def Leppard". Rolling Stone. Archived from the original on 11 September 2012. Retrieved 17 November 2011.
  40. ^ Legends of Rock 기타: 록의 위대한 기타리스트 Hal Leonard Corporation, 1997
  41. ^ 데프 레파드 전기. 빌보드. 2011년 11월 17일 검색됨
  42. ^ a b c Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony (2004). The complete book of the British charts: singles & albums. Omnibus Press. ISBN 9781844490585.
  43. ^ a b c d Def Leppard: Song Chart History Billboard. 2011년 11월 17일 검색됨
  44. ^ a b c Def Leppard: 앨범 차트 히스토리 빌보드. 2011년 11월 17일 검색됨
  45. ^ "VH1: 100 Greatest Songs of the 80s". Rock on the Net. Retrieved 22 July 2011.
  46. ^ "Tee for two". Spin magazine. February 1988. p. 23. Retrieved 27 March 2019.
  47. ^ Def Leppard—1989년 Royal Albert Hall에서의 성과 2013년 7월 30일 Wayback Machine Brits.co.uk 에서 아카이브. 2012년 2월 1일 검색됨
  48. ^ Best British Group—1989 Brit Awards 2013년 7월 30일 Wayback Machine Brits.co.uk 에서 아카이브. 2012년 2월 1일 검색됨
  49. ^ 2011년 1월 28일 제16회 아메리칸 뮤직 어워드 Rock on the Net Retrieved
  50. ^ Stanton, Scott (2 September 2003). The Tombstone Tourist: Musicians. Pocket Books. p. 303. ISBN 9781416595755. Retrieved 30 March 2017.
  51. ^ 로버츠, 데이비드 (2006). British Hit Singles & Albums. 런던: 기네스북 세계 기록 유한회사
  52. ^ 1992년 MTV 비디오 뮤직 어워드 Rock on the Net. 2011년 11월 17일 검색됨
  53. ^ 1992년 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트 얼티밋 퀸. 2011년 11월 17일 검색됨
  54. ^ Buckley, Peter (28 October 2003). The Rough Guide to Rock. Rough Guides. ISBN 9781843531050. Retrieved 22 July 2011.
  55. ^ "Party time, all the time, with Def Leppard". ProQuest 109008893.
  56. ^ "Def Leppard". Retrieved 4 February 2017.
  57. ^ "Def Leppard biography". Allmusic. Retrieved 15 December 2018.
  58. ^ 2011년 6월 12일에 끝나는 주간. 앨범: 거북이와 토끼 야후. 2012년 2월 1일 검색됨
  59. ^ "UK Top 40 Hit Database". everyHit.com. Archived from the original on 12 October 2008. Retrieved 22 July 2011.
  60. ^ 기네스북, 1997 p.272
  61. ^ Newman, Melinda (6 April 1996). "Def Leppard Shifts Gears With "Slang"". Billboard. Vol. 108, no. 14. pp. 12, 18.
  62. ^ "Q lists". Rocklist.net. Retrieved 23 October 2010.
  63. ^ "List of all the rockwalk/inductees". Guitar Center's Hollywood Rockwalk. Archived from the original on 28 September 2010. Retrieved 13 December 2018.
  64. ^ "Allmusic (Def Leppard charts and awards) Billboard albums".
  65. ^ "Artists". Officialcharts.com.
  66. ^ "Def Leppard Part Ways With Longtime Management". Blabbermouth. Retrieved 27 March 2019.
  67. ^ "Def Leppard YEAH! Tour 2006 (Dates/Setlists)". Def Leppard Tour History. Archived from the original on 7 December 2023. Retrieved 7 December 2023.
  68. ^ Cohen, Jonathan (6 April 2006). "VH1 Rock Honors To Salute Kiss, Queen". Billboard. Retrieved 23 December 2017.
  69. ^ "Def Leppard: 'Downstage Thrust Tour' Opening Night Setlist Revealed". Blabbermouth. Retrieved 28 March 2019.
  70. ^ "Sherman Halsey—Nine Lives". MTV. Retrieved 27 April 2008.
  71. ^ "Def Leppard.Com". Archived from the original on 18 December 2007.
  72. ^ "PRESS RELEASE—CMT CROSSROADS: TAYLOR SWIFT and DEF LEPPARD on DVD 16 June". Defleppard.com. Archived from the original on 14 December 2010. Retrieved 22 July 2011.
  73. ^ "CROSSROADS is Wal-Mart's best-selling DVD this week". Defleppard.com. Archived from the original on 14 December 2010. Retrieved 22 July 2011.
  74. ^ a b "Def Leppard, 3차 투어 취소" AP통신 2010년 2월 3일 검색.
  75. ^ 2010년 7월 6일 웨이백 머신 셰필드 텔레그래프(Wayback Machine Sheffield Telegraph)에서 셰필드 긱 아카이브(Archived)를 앞두고 데프 레파드(Def Leppard)가 결별설을 일축했습니다. 2010년 5월 3일 검색.
  76. ^ "DEF LEPPARD: Live Album Title Revealed; DOWNLOAD Festival Appearance Announced". Blabbermouth.net. 22 February 2011. Archived from the original on 23 February 2011. Retrieved 23 February 2011.
  77. ^ "Def Leppard Record New Songs for 'Mirrorball' Live Album in June". Billboard.com. 2 March 2011. Archived from the original on 5 March 2011. Retrieved 7 March 2011.
  78. ^ "DEF LEPPARD: New Single 'Undefeated' Available For Streaming". Blabbermouth.net. 12 April 2011. Archived from the original on 24 August 2011. Retrieved 13 July 2011.
  79. ^ "DEF LEPPARD To Make 'Major' Announcement Soon". Roadrunnerrecords.com. Archived from the original on 20 March 2011. Retrieved 22 July 2011.
  80. ^ "Def Leppard Australian Tour Dates 2011". Triple M. 7 July 2011. Archived from the original on 1 February 2014. Retrieved 26 January 2013.
  81. ^ "DEF LEPPARD: Japanese Dates Announced". Blabbermouth.net. 27 June 2011. Archived from the original on 21 February 2013. Retrieved 26 January 2013.
  82. ^ "DEF LEPPARD, MÖTLEY CRÜE, STEEL PANTHER To Join Forces For U.K. Tour". Blabbermouth.net. 30 August 2011. Archived from the original on 21 February 2013. Retrieved 26 January 2013.
  83. ^ "Def Leppard & Poison 2012 tour". 10 February 2012. Archived from the original on 13 February 2012. Retrieved 10 February 2012.
  84. ^ "U.S. Tour w/ Poison & Lita Ford—1st Leg Dates Announced!". 9 March 2012. Archived from the original on 12 March 2012. Retrieved 11 March 2012.
  85. ^ 맨스필드, 브라이언. (2012년 11월 12일) 라스베이거스에서 USA 투데이를 운영하며 '히스테리아'를 시작한 데프 레퍼드. 2012년 11월 12일 회수.
  86. ^ "Def Leppard to Record Las Vegas 'Hysteria' Shows for Live Album". Ultimateclassicrock.com. 12 March 2013. Retrieved 17 April 2014.
  87. ^ "Def Leppard Release Re-Recorded "Hysteria"". .gibson.com. 21 March 2013. Archived from the original on 1 February 2014. Retrieved 17 April 2014.
  88. ^ "Def Leppard Re-Recording Hit Songs to 'Wrestle Back Career' From Record Label". Ultimateclassicrock.com. 10 January 2013. Retrieved 17 April 2014.
  89. ^ Halperin, Shirley (8 January 2012). "Pour Some Sugar Again: Why Def Leppard is Rerecording Hits". The Hollywood Reporter. Retrieved 17 April 2014.
  90. ^ "Def Leppard Revisits Overlooked Album: 'It Went Against the Grain'". Billboard. Retrieved 17 April 2014.
  91. ^ Elavsky, Cindy (22 March 2014). "Celebrity Extra". King Features. Retrieved 5 June 2014.
  92. ^ "Def Leppard Plots 'Pyromania' Residency In Las Vegas; New Studio Album In View". Billboard. Retrieved 27 June 2014.
  93. ^ "Vivian Says Pyromania Residency Will Not Happen In 2014". deflepparduk. Retrieved 27 June 2014.
  94. ^ "Phil Collen Talks Delta Deep Side Project, Progress on New Def Leppard Album". Ultimate Classic Rock. 16 June 2014. Retrieved 15 November 2014.
  95. ^ "Def Leppard, 새 앨범 및 영국 투어 계획" 버진 미디어, 2014년 6월 10일.
  96. ^ "Def Leppard announce 2015 spring tour of Canada". AXS. 9 December 2014. Retrieved 3 September 2015.
  97. ^ "Def Leppard Set To Tour The U.S. This Summer with STYX & TESLA". DefLeppard.com. Archived from the original on 12 February 2015. Retrieved 12 February 2015.
  98. ^ "Def Leppard Announces Massive 2016 North American Tour With REO Speedwagon & Tesla". Billboard. Retrieved 27 March 2019.
  99. ^ "Q&A with Def Leppard's Joe Elliott". Grand Forks Herald. 27 August 2015. Archived from the original on 11 September 2015. Retrieved 28 August 2015.
  100. ^ "Listen to Def Leppard's New Song, 'Let's Go'". Ultimateclassicrock.com. 15 September 2015. Retrieved 30 March 2017.
  101. ^ 콜필드, 키스 2015년 11월 8일, Billboard.com .
  102. ^ a b "Joe Elliott Forced To Sit Out Def Leppard Cruise Show; Last In Line, Mr. Big, Winger Singers Step In". Blabbermouth.net. 27 January 2016. Retrieved 30 March 2017.
  103. ^ "Former Rainbow/Dio Bassist Jimmy Bain Dead At 68". Blabbermouth.net. 24 January 2016. Retrieved 30 March 2017.
  104. ^ Allen, Rick [@rickallenlive] (31 January 2016). "Rick Allen The Doctor basically said that if Joe continues to sing without resting his throat for a month he might do permanent damage.. 🍞💩🍞" (Tweet). Retrieved 30 March 2017 – via Twitter.
  105. ^ Watson, Paige (1 July 2016). "Def Leppard's Joe Elliott on Life, Death and New Songs". NUVO.
  106. ^ "And There Will be a Next Time ... Live from Detroit". Allmusic.
  107. ^ "Hysteria 30th Anniversary Editions Out Now—Def Leppard". Defleppard.com. 4 August 2017. Retrieved 3 June 2018.
  108. ^ George, Rachel (18 January 2018). "Def Leppard and Journey Co-headline on North America Tour". Billboard. Retrieved 19 January 2018.
  109. ^ "Def Leppard's North American Tour With Journey Played To A Million uDiscover". Udiscovermusic.com. 21 October 2018. Retrieved 25 October 2018.
  110. ^ Zaleski, Annie (19 January 2018). "Def Leppard's Catalog Finally Available To Stream and Download". Ultimate Classic Rock. Retrieved 19 January 2018.
  111. ^ "디프 레파드, 새로운 최고의 히트곡 '지금까지의 이야기'와 10 디스크 비닐 박스 '히스테리아' 출시: 싱글즈. UdiscoverMusic.com . 2018년 12월 13일 검색됨
  112. ^ Cooper, Kevin (29 November 2018). "The Def Leppard interview ahead of their Nottingham gig". Nottinghampost. Retrieved 14 December 2018.
  113. ^ Johnson, Ian (11 December 2018). "Def Leppard at the Metro Radio Arena: 'A rock show for the ages'". Chroniclelive.xo.uk. Retrieved 14 December 2018.
  114. ^ "Def Leppard Reacts to Rock Hall Induction: 'We Care Now'". Billboard. 13 December 2018. Retrieved 18 December 2018.
  115. ^ "Rick Allen Talks His Art, Rock Hall, Vegas Residency And More". Def Leppard. 21 March 2019. Retrieved 27 March 2019.
  116. ^ "Def Leppard, Mötley Crüe, Poison and Joan Jett & the Blackhearts: 'The Stadium Tour' Details Revealed". Blabbermouth.net. 4 December 2019.
  117. ^ "Stadium Tour Update". Def Leppard Official Website. 1 June 2020.
  118. ^ "Stadium Tour Update". Def Leppard Official Website. Retrieved 10 June 2020.
  119. ^ "Def Leppard To Release 'Diamond Star Halos' Album; New Single To Arrive On Thursday". Blabbermouth.net. 15 March 2022. Retrieved 16 March 2022.
  120. ^ Gallucci, Michael (25 May 2022). "Def Leppard, Diamond Star Halos: Album Review". Ultimate Classic Rock. Retrieved 29 May 2022.
  121. ^ DiVita, Joe (17 March 2022). "Def Leppard Debut Kickin' New Song 'Kick' + Announce 'Diamond Star Halos' Album". Loudwire. Retrieved 19 March 2022.
  122. ^ "Spillways, by Ghost, Def Leppard". Ghost. Retrieved 27 February 2023.
  123. ^ "Ghost Unveil New Version of "Spillways" Featuring Def Leppard's Joe Elliott: Stream". www.yahoo.com. 26 January 2023. Retrieved 27 February 2023.
  124. ^ Peacock, Tim (19 May 2023). "Def Leppard Release Royal Philharmonic Orchestra Collab Drastic Symphonies". UDiscoverMusic. Retrieved 26 May 2023.
  125. ^ "Standing the test of time". Tuscaloosa News. 21 October 2017.
  126. ^ a b c Phillips & Cogan 2009, p. 66.
  127. ^ Guitar World Staff. "Top 20 Hair Metal Albums of the Eighties". Guitar World. Archived from the original on 4 October 2012. Retrieved 15 April 2014.
  128. ^ Peake, Steve. "Top 10 Hair Metal/Pop Metal Songs of the '80s". Liveabout.com. Retrieved 2 March 2014.
  129. ^ McPadden, Mike (25 September 2015). "The Hair Metal 100: Ranking the '80s Greatest Glam Bands—The Final 20!". VH1. Viacom. Archived from the original on 29 June 2022. Retrieved 9 October 2016.
  130. ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. "Def Leppard Biography". AllMusic. Retrieved 15 April 2014.
  131. ^ Eddy 2011, p. 120; Eudeline 2014, "Def Leppard • High 'n' Dry"; Hoffmann 2005, p. 1346; Larkin 2011, "Def Leppard"; Phillips & Cogan 2009, "Def Leppard".
  132. ^ "Def Leppard Biography". Rolling Stone. Simon & Schuster. Archived from the original on 21 January 2018. Retrieved 15 April 2014.
  133. ^ "Top Arena Rock Artists of the '80s". Liveabout.com. Retrieved 2 March 2023.
  134. ^ Phillips & Cogan 2009, p. 68.
  135. ^ Wiederhorn, Jon (27 March 2020). "Def Leppard Reflects on the 'Early Years' and Why Those Iron Maiden Comparisons Were 'Tiresome'". Billboard. Retrieved 13 February 2021.
  136. ^ McPadden, Mike (25 September 2015). "The Hair Metal 100: Ranking the '80s Greatest Glam Bands—The Final 20!". VH1. Viacom. Archived from the original on 29 June 2022. Retrieved 21 October 2017.
  137. ^ McDevitt, Cody (5 July 2007). "Def Leppard craves respect in interview". heavymetalmusic.biz. Archived from the original on 27 September 2007. Retrieved 30 April 2014.
  138. ^ Hiatt, Brian (23 June 2015). "How Def Leppard Rode a Love of Pop Into the Rock and Roll Hall of Fame". Rolling Stone. Retrieved 13 February 2021.
  139. ^ "Def Leppard's Joe Elliott wants Mott the Hoople in the Rock Hall: 'I'm definitely on a mission'". Yahoo.com. 9 October 2019.
  140. ^ "Alter Bridge & Matt Nathanson". That Metal Show. Season 3. Episode 5. 15 February 2014. VH1. Archived from the original on 19 January 2015. Retrieved 19 January 2015.
  141. ^ "Taylor Swift Calls Rocking with Def Leppard 'A Dream'". People. 23 June 2015.
  142. ^ "500 Greatest Albums of All Time: Pyromania—Def Leppard". Rolling Stone. Archived from the original on 26 May 2012. Retrieved 17 November 2011.
  143. ^ a b Caulfield, Keith (2013). "Viva' Def Leppard!". p. 57. Retrieved 2 October 2014.
  144. ^ "Dimebag Darrell: Dime's Dozen—Page 2—Guitar World". 31 May 2012. Archived from the original on 31 May 2012.
  145. ^ "In Tribute: The Complete, Untold Story of Slayer's Jeff Hanneman". Guitar World. 2 May 2013. Archived from the original on 31 March 2014. Retrieved 30 March 2017.
  146. ^ "Rock legends Def Leppard set to enter home city's hall of fame". Yorkshire Post. 7 June 2006. Archived from the original on 7 November 2017. Retrieved 4 November 2017.
  147. ^ "Joe Elliot: Def Leppard don't get enough respect". Metro. 20 July 2010. Retrieved 2 April 2013.
  148. ^ a b Colothan, Scott (1 April 2019). "Queen's Brian May reveals how Joe Elliott saved his life at Def Leppard gig". Planet Rock. Retrieved 22 April 2019.
  149. ^ "Rock & Roll Hall of Fame Reveals 2019 Nominees: Def Leppard, Janet Jackson & More". Billboard.
  150. ^ a b "Def Leppard Lead 2019 Rock And Roll Hall Of Fame Induction Class". LoudWire. Retrieved 13 December 2018.
  151. ^ "Radiohead and Janet Jackson to enter the Rock Hall of Fame". BBC. Retrieved 13 December 2018.
  152. ^ "Janet Jackson, Def Leppard, Nicks join Rock and Roll Hall of Fame—The Boston Globe". BostonGlobe.com. Retrieved 18 December 2018.
  153. ^ "Exclusive Interview: Phil Collen on Manraze and Def Leppard Legacy". Ultimate Classic Rock. 31 July 2011.
  154. ^ "BB Steal". MelodicRock.com.
  155. ^ Betzold, Michael (2015). "When Saturday Comes". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on 23 June 2015.
  156. ^ "Def Leppard's Joe Elliott Releases Video Tribute To Friend Mick Ronson". U Discover Music. 27 August 2018. Retrieved 2 February 2020.
  157. ^ "DEF LEPPARD Members' CYBERNAUTS Planning Digital Album Release". Brave Words.
  158. ^ "DEF LEPPARD Guitarist Vivian Campbell On New THIN LIZZY Album". Brave Words. Retrieved 2 February 2020.
  159. ^ "Def Leppard, Sex Pistols Members Team for Man Raze". Rolling Stone. 7 November 2013.
  160. ^ "Def Leppard Singer's Down 'N' Outz Is Working On Its First Album of New Material". Blabbermouth. 25 December 2017.
  161. ^ "Vivian Campbell Compares Def Leppard to His Side Band 'Last In Line'". Metal Head Zone. 4 March 2019.
  162. ^ "DEF LEPPARD's Joe Elliott Talks KINGS OF CHAOS—"We're Just A Group of Old Friends Getting Together to Make Music"". Brave Words.
  163. ^ DeRiso, Nick (28 December 2013). "Def Leppard's Phil Collen Announces Blues-Rock Side Project Delta Deep". Ultimate Classic Rock. Retrieved 20 January 2016.
  164. ^ "How British rockers the Struts made an 'Exile on Main Street' for the COVID age". www.yahoo.com. 17 October 2020.

일반서지학

외부 링크