한스 울리히 오브리스트

Hans Ulrich Obrist
한스 울리히 오브리스트
The Future of Art - Hans-Ulrich Obrist.jpg
한스 울리히 오브리스트(2010년)
태어난1968년(53~54세)
스위스 와인펠든
국적스위스인
직업미술 큐레이터
주목할 만한 작품
인터뷰 프로젝트

한스 울리히 오브리스트(Hans Ulrich Obrist, 1968년 출생)는 스위스의 미술 큐레이터, 평론가, 미술사학자다. 그는 런던 서펜타인 갤러리의 예술 감독이다. Obrist는 인터뷰의 광범위한 진행 프로젝트인 인터뷰 프로젝트의 저자다. 그는 또한 Cahiers D'Art 리뷰의 공동 편집자이기도 하다.

삶과 일

오브리스트는 1968년 5월 24일 스위스 와인펠덴에서 태어났다.[1] 그가 23살이었을 때, 그는 부엌에서 현대 미술 전시회를 열었다.[2] 일부 Obrist 미술 주도 박물관을 위한 공정에서 이사회에 Alighiero Boetti과 오스트리아 항공에 일간지 가족 기준 1995년에 크리스티안 마클리, 매트 Mullican고 로렌스 와이너와 트라 같은 예술가들과 1993,[3] 간섭으로 전설적인 전시회 박물관의 예제와 같이 curated 그의 초기 프로젝트의.순진1995/1996년 잡지 'lling eye'에 존 발데사리, 난 골딘, 펠릭스 곤잘레스 토레스, 게르하르트 리히터 등이 출연했다.[4]

오브리스트는 미술 프로젝트 세이프티 커튼의 심사위원이기도 한데, 미술관은 1998년부터 타우바 아우어바흐, 데이비드 호크니, 조안 요나스, 제프 쿤스, 마리아 라스니그, 로즈마리 트로켈, 싸이 트옴블리, 캐리 매 윔즈 등 유명 작가들과 함께 비엔나 주립 오페라에서 진행 중이다.[5]

1993년 오브리스트는 로버트 월서 박물관을 설립하고 파리 뮤지엄에서 미베이어스 프로그램을 운영하기 시작했으며, 그곳에서 현대미술의 큐레이터로 활동했다. 1996년 그는 유럽 현대미술 2년제 초판인 매니페스타 1호를 공동주문했다. 2009년 11월호 아트리뷰에서 오브리스트는 매년 발행되는 예술계 최고 권력자 100인 명단에서 1위에 올랐고, 같은 해 영국 왕립건축가협회(RIBA) 명예위원이 되었다.[6] 오브리스트는 1991년 스위스 세인트 갈렌에서 정치경제학을 전공한 학생으로 자신의 아파트 주방에서[7] 크리스천 볼탄스키와 피터 피슐리 & 데이비드 와이스의 작품을 전시하면서 미술계의 주목을 받았다.[8] 오브리스트는 예술가들의 옹호자 겸 보관자로서, "나는 예술가들이 지구상에서 가장 중요한 사람들이라고 생각한다. 그리고 만약 내가 하는 일이 유용하고 그들을 돕는 것이라면, 그것은 나를 행복하게 한다. 오브리스트는 활기찬 걸음걸이와 모든 문화 활동에 포함시키는 것을 강조하는 것으로 유명하다.[7]

공식 큐레이터 직책을 유지하면서 오전 6시30분 런던, 베를린, 뉴욕, 파리의 스타벅스에서 만나는 모든 사람에게 공개되는 토론 모임인 [9]'잔혹하게 얼리 클럽'의 공동 창립자로, 032c잡지 아트포럼, 파라디스 매거진의 기고 편집자로도 활동하고 있다. 오브리스트는 유럽 사스피 대학원과 [10]이스트 앵글리아 대학,[11] 사우스뱅크 센터,[12] 역사연구소,[13] 건축협회 등 학예기관에서 국제적으로 강의했다.[14] 그는 런던에서 살고 일한다.

인터뷰 프로젝트

오브리스트의 인터뷰에 대한 관심은 처음에 그가 학생이었을 때 읽은 두 개의 아주 긴 대화에서 촉발되었다. 하나는 피에르 카반과 마르셀 뒤샹 사이에 있었고, 다른 하나는 데이비드 실베스터와 프랜시스 베이컨 사이에 있었다. 그는 "이 책들이 어떻게든 나를 예술로 이끌었다"고 말했다. 그는 "그들은 마치 산소 같은 존재였고, 아티스트를 매개체로 인터뷰한다는 아이디어가 처음으로 관심을 갖게 됐다"고 말했다. 그들은 또한 지속적인 대화에 대한 아이디어에 관심을 불러일으켰다.-아마도 오랜 기간 동안 녹음된 인터뷰들; 예를 들어 베이컨/실베스터 인터뷰는 세 번의 긴 세션에 걸쳐 이루어졌다."[15]

지금까지 거의 2000시간의 인터뷰가 기록되었다.[16] 이 매혹적인 기록 보관소는 오브리스트에 의해 "끝없는 대화"라고 일컬어진다. 그는 1996년 아트포룸에 이러한 인터뷰들을 게재하기 시작했고, 2003년 이 인터뷰들 중 11편이 인터뷰 1권으로 발표되었다. 제2권은 2010년 여름에 출판되었다. 이번 개봉으로 총 69명의 예술가, 건축가, 작가, 영화제작자, 과학자, 철학자, 음악가, 연주자 등이 각자의 독특한 경험과 솔직한 통찰력을 공유한다.

오브리스트의 기록 보관소에서 더 긴 인터뷰는 "대화 시리즈"라는 제목의 현재 진행 중인 책 시리즈에서 단독 출간되고 있다. 지금까지 28권의 책이 출판되었는데, 각 책에는 존 발데사리, 자하 하디드, 도미니크 곤잘레스 푸어스터, 오노 요코, 로버트 크럼브, 렘 쿨하스 등 문화계 인사들과의 장문의 인터뷰가 담겨 있다. 예술가인 일레인 스터테반트와 리처드 해밀턴, 역사학자 에릭 홉스봄, 아룹의 구조기술자 세실 발몬드 등 오브리스트의 인터뷰도 베를린 문화잡지 032c에 다수 실렸다.[17]

큐레이터 활동

오브리스트의 실천에는 미술 기관의 역사와 큐레이터의 실천에 대한 지속적인 탐구가 포함된다. 20대 초반에 그는 그 주제를 연구하기 시작했다. 그는 "특정 순간, 나만의 쇼를 시작했을 때 내 직업의 역사가 무엇인지 알게 되면 정말 흥미로울 것 같았다. 책이 없다는 것을 깨달았는데, 일종의 충격이었다."[16] 그는 그 후 큐레이션에 관한 전시회와 "큐레이션의 간략한 역사"라는 제목의 책과의 격차를 시정하는데 도움을 주었다. 오브리스트의 인터뷰 프로젝트(위 참조)의 일부인 이 책은 20세기 주요 큐레이터들의 인터뷰를 편집한 것이다.

전시의 역사는 지난 10년 동안 좀 더 심도 있게 조사하기 위해 시작되었지만, 여전히 크게 설명되지 않은 것은 큐레이터, 기관, 예술가들 사이에 상호 연결된 발현들이 만들어 낸 유대들이다. 이 때문에 오브리스트의 대화는 소수의 개인들이 이룬 놀라운 성과를 강조하는 수준을 넘어선다...오브리스트가 수집한 볼륨 조각들은 "조각 조각"으로 예술 내 관계의 네트워크를 보여준다.[18]

예술의 세계를 탐구하고 그것을 열린 제도로 보고자 하는 욕망에 맞추어 오브리스트는 오랫동안 자신의 활동에 참여 모델을 주장해 왔다. 1997년 초기의 한 프로젝트인 "Do it"은 현재 진행 중인 전시회로, 예술가들이 누구나 따라 할 수 있도록 설정한 지시사항들로 구성되어 있다. 오브리스트는 프로젝트에 대한 소개에서 "공개 전시 모델과 진행 중인 전시에서 비롯된다"고 언급했다. 개별 지시는 빈 공간을 개방하고, 완전히 자유로운 방식으로 예술작품의 해석과 개조의 가능성을 유발할 수 있다. 위치에 따른 해석에 영향을 미치며, 지역 건축물을 예술작품과 직접 연결시킬 것을 요구한다. 그것이 일어나는 다양한 도시들은 적극적으로 예술작품의 맥락을 형성하고 그들의 개별적인 특징이나 특징들을 부여한다."([19]기존)

오브리스트는 2003년 베니스 비엔날레의 한 섹션인 '유토피아 역'을 큐레이션해 사라 쏜튼의 '미술세계 7일'에 나오는 프로젝트에 대해 간략히 인터뷰한다.[20] 2007년 오브리스트는 필립 파레노와 함께 맨체스터 국제 페스티벌을 위해 일 템포 델 포스티노를 공동 커리큘럼하였으며, 2009년 아트 바젤에서도 공연하였으며, 폰디션 비엘러와 극장 바젤이 주관하였다. 같은 해, 밴 앨런 연구소는 그에게 2007-2008년 뉴욕상 시니어 펠로우십을 수여했다. 2008년에 그는 그라나다의 로르카 하우스에서 에버 스틸을 큐레이션했다.

보다 최근에 오브리스트는 2005년 슈투트가르트에서 구상한 일련의 공공 행사인 "마라톤"을 시작했다. 서펜타인 시리즈의 첫 번째인 2006년 인터뷰 마라톤은 오브리스트 겸 건축가 렘 쿨하스가 진행한 24시간 동안 현대 문화계의 주요 인사들과의 인터뷰가 있었다. 이는 2007년 오브리스트 겸 예술가인 올라푸르 엘리아손(Olafur Eliason)이 구상한 '실험마라톤'이 그 뒤를 이었는데, 여기에는 피터 쿡, 닐 투록, 킴 고든, 시몬 포티, 피아 백스트롬, 조셉 그리글리 등 예술과 과학을 아우르는 연사들의 50여 가지 실험이 포함됐다. 2008년에는 매니페스토 마라톤과 2009년에는 시 마라톤도 열렸는데, 길버트 앤 조지, 트레이시 에민, 닉 레어드, 제프리 힐, 제임스 펜턴 등 예술가와 작가가 소리내어 읽는 시들로 구성되었다.[21]

2014년 소멸 마라톤: 미래의[22] 비전은 인문학과 과학을 오늘날 세계에 미치는 환경과 인간의 영향에 대한 논의와 연결시켰다. 이 영화에는 예술가인 구스타프 메츠거가 출연했다. 그의 연구는 멸종과 기후 변화의 문제를 다루고 있다. Notable participants included artists Etel Adnan, Ed Atkins, Jesse Darling, Gilbert & George, Katja Novitskova, Yoko Ono, Susan Hiller, Marguerite Humeau, Trevor Paglen, Cornelia Parker amongst notable model and actor Lily Cole and founder of The Whole Earth Catalog and co-founder of The Long Now Foundation Stewart Brand.

기타 활동

오브리스트별 출판물

주요 기사: 한스울리히 오브리스트 참고 문헌 목록

참조

  1. ^ "Hans Ulrich Obrist".
  2. ^ 필드, 마커스. 1999년 12월 5일 The Independent, The Independent. "어디로 가는지에 대한 객체 교훈"
  3. ^ Board에서 진행 중인 박물관 프로젝트 웹페이지, 진행 중인 박물관, 비엔나
  4. ^ 비엔나 여행안내 프로젝트 페이지 진행중, 박물관
  5. ^ 프로젝트 웹페이지 안전 커튼, 진행 중인 박물관, 비엔나
  6. ^ "RIBA announces 12 Honorary Fellowships". architecture.com. 6 October 2009. Archived from the original on April 16, 2014. Retrieved April 15, 2014.
  7. ^ a b 로버츠, 앨리슨(2009년 10월 22일), 울리히-오브리스트---the-god-of-planet-art.do "한스 울리히 오브리스트 - 플래닛 아트의 신" 런던 이브닝 스탠다드.[permanent dead link]
  8. ^ 레온 네이파흐(2009년 12월 16일), 뉴욕 미술관 큐레이팅을 만든 남자
  9. ^ 잔혹하게 얼리 클럽
  10. ^ 울리히 옵리스트/생물학[permanent dead link]
  11. ^ UEA에서 이야기 제작자들의 국제적인 모임. 이스트 앵글리아 대학교. 2010년 5월 7일.
  12. ^ 마사 로슬러와 한스 울리히 오브리스트. 울리히-오브리스트/마사 로슬러의 기조강연과 한스 울리히 오브리스트와의[permanent dead link] 토론. 사우스뱅크 센터. 디스쿨링 소사이어티. 2010년 6월 8일 에피소드 5
  13. ^ 스티븐 윌러츠와 한스 울리히 오브리스트. 한스 울리히 오브리스트와 대화 2012년 9월 30일 웨이백 머신 역사 연구소에 보관. 케네스 클라크 강의 극장. 강의하다. 2011년 2월 15일.
  14. ^ 마르쿠스 미에센, 한스 울리히 오브리스트, 아르민 린케. "분쟁의 생산적 공간으로서의 아카이브", 건축협회. 건축학부. 2011년 3월 22일.
  15. ^ 한스 울리히 오브리스트 Artbook.com의 간략한 역사
  16. ^ a b 네이파크, 레온 The Man Who Made a Art[dead link] Curting a New York Observer, 2009년 12월 15일.
  17. ^ 울리히-obrist/Hans Ulrich Obrist 아카이브 2016년 3월 4일 웨이백머신 032c.com
  18. ^ 오브리스트, 한스 울리치(2010년). 취리히의 JRP 링지어 & 레스 프레스 큐레이션의 간략한 역사 ISBN 9783905829556.
  19. ^ a b 해 봐. 2012년 3월 14일 웨이백 머신 e-flux에 보관되어 있어.
  20. ^ Thornton, Sarah L. (2009-11-02). Seven days in the art world. New York: W. W. Norton & Company. ISBN 9780393337129. OCLC 489232834.
  21. ^ 오어, 길시언. 내 주 : 한스 울리히 오브리스트 The Independent, 2009년 10월 17일.
  22. ^ Ellis-Petersen, Hannah (October 20, 2014). "The Extinction Marathon: the art world's bid to save the human race". The Guardian UK. Retrieved March 8, 2015.
  23. ^ 키노 데어 쿤스트 이사회.
  24. ^ 국제회의 박물관 버그루엔.
  25. ^ 자문 위원회 티센 보네미사 아트 컨템포러리.
  26. ^ 자문 위원회 울렌스 현대 미술 센터(UCCA)
  27. ^ 감독 위원회 선언문

외부 링크

인터뷰 동영상