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블랑더부스 (앨범)

Blunderbuss (album)
블랑더부스
Jack White, wearing a raincoat, stares at the ground while a vulture rests on his shoulder
스튜디오 앨범 기준
잭 화이트
방출된2012년 4월 23일 (2012-04-23)
스튜디오테네시 주 내슈빌의 세 번째 남자
장르.블루스 록
길이41:52
라벨
프로듀서잭 화이트
잭 화이트 연대기
블랑더부스
(2012)		 라자레토
(2014)
블랑더부스의 싱글
  1. "사랑의 중단"
    공개 : 2012년 1월 31일
  2. "식스틴 솔틴"
    릴리스됨:2012년 3월 13일
  3. "21시에 자유"
    릴리스됨:2012년 4월 1일
  4. "난 샤킨이야"
    릴리스됨:2012년 10월 10일

블랑더부스는 미국 뮤지션 잭 화이트의 데뷔 솔로 스튜디오 앨범이다.2012년 4월 23일부터 XL Records 및 Columbia Records와 연계하여 Third Man Records를 통해 디지털 및 물리적 형식으로 발매되었다.거의 전적으로 화이트에 의해 쓰여진 이 앨범은 그가 테네시주 내슈빌에 있는 세 번째 남자 스튜디오에서 녹음하고 제작했다.블루스 록, 포크, 컨트리 소울 등 다양한 음악 스타일이 곳곳에 등장한다.

이 앨범은 음악 평론가들로부터 호평을 받았는데, 그들은 화이트의 야심 찬 작곡을 칭찬했고 종종 이 음반을 화이트 스트라이프를 위한 그의 작품에 호의적으로 비교했다.그것은 5개국에서 1위로 데뷔했고 다른 10개국에서 10위 안에 들었다.캐나다에서 플래티넘, 국제적으로 음반 산업 무역 단체로부터 금 인증을 받았다.이 앨범은 제55회 그래미 시상식에서 올해의 앨범과 베스트 록 앨범에 노미네이트되었고, 싱글 "Freedom at 21"은 베스트 락 송에 노미네이트되었다.또한, 싱글 "I'm Shakin'"은 제56회 그래미 시상식에서 최우수 락 퍼포먼스 후보에 올랐다.

블랑더부스의 리드 싱글인 "사랑의 중단"은 화이트의 웹사이트를 통해 2012년 1월 30일에 발매되었다.지난 3월 13일 화이트의 유튜브 채널에 싱글 '식스틴 솔틴'이 업로드됐고, 7일 뒤 이 곡은 7인치 비닐을 통해 2번째 싱글로 공개되며 U2의 '러브 이즈 블라인드' 커버를 B면으로 했다.4월 1일, 서드 맨 레코드는 이 곡의 플렉시 디스크 카피를 1,000개의 헬륨 풍선에 첨부하여 이 앨범의 세 번째 싱글 "Freedom at 21"을 발매했다.4번째이자 마지막 싱글의 뮤직비디오인 리틀 윌리 존의 '나는 샤킨이다'의 커버가 10월 10일 발매되었고, 20일 후, 이 싱글은 디지털과 7인치 비닐을 통해 B-side "Blues on Two Trees"로 발매되었다.

배경 및 기록

Jack and Meg White standing together onstage
잭은 블랑더부스가 제작되기 전 밴드 동료인 멕 화이트와 함께 찍은 듀오 화이트의 멤버였다.

블랑더부스가 탄생하기 전, 잭은 드러머 메그 화이트와 함께 화이트 스트라이프의 멤버였다.[1]2007년, 밴드는 6번째 스튜디오 앨범인 Icky Thump를 발매한 후 투어에 나섰다.[2]투어가 한창인 가운데 밴드는 멕의 극심한 불안감을 이유로 미국 투어 일정을 취소했고,[3] 그 직후 화이트 스트라이프스는 2007년 투어 일정의 나머지 일정을 취소했다.[4]그 후, 이 두 사람은 2011년 결별으로 끝난 공백기를 가졌다.잭 화이트는 이 기간 동안 다양한 다른 프로젝트에서 일했다.[2]2008년 화이트가 멤버였던 라콘터어스는 두 번째 스튜디오 앨범 《외로운 자의 콘솔러즈》를 발매했다.[5]화이트가 속한 또 다른 밴드인 록 슈퍼그룹 더 데드웨더는 2009년 데뷔 스튜디오 앨범 한겨레하운드와 2010년 후속작인 씨오브코아즈(Sea of Cowards)[6]를 발매했다.또 화이트는 완다 잭슨의 30번째 스튜디오 앨범 The Party Ain't Over(2011)를 제작했다.[7]2011년 6월 블랑더부스의 예비 보컬을 제공한 화이트와 그의 아내 카렌 엘슨이 이혼 의사를 밝히고 이후 이혼 파티를 열었다.[8][9]

테네시주 내슈빌의 제3의 맨 스튜디오에서 제작된 [10]블런더부스는 화이트가 톰 존스, 완다 잭슨 등 자신의 음반 회사인 제3의 맨 레코드(Sird Man Records)로 여러 아티스트와 함께 녹음한 것에 뿌리를 두고 있다.이 녹음들을 하는 동안, 화이트는 이전 음악 프로젝트에서 지시했던 것보다 더 많은 12명의 사람들로 그룹을 지휘하는 법을 배웠다.그는 우탕 클랜 멤버 RZA가 화이트와의 녹음 세션 참석을 막판에 취소한 결과 자신의 곡을 녹음하기 시작했다.세션에 참석한 음악가들을 보내는 것을 꺼린 화이트는 자신의 노래 일부를 녹음하는 데 그것들을 사용하기로 결정했다.그는 "6~7곡의 노래를 녹음한 후, 모든 것이 무언가가 되고 있다는 것을 클릭하기 시작했다"는 것을 발견했지만, 처음에는 앨범을 만들 생각이 없었다.[11]

내 이름으로 레코드를 만드는 것을 오랫동안 미뤄왔지만 이 노래들은 내 이름으로만 발표될 수 있는 것 같은 느낌이다.이 노래들은 처음부터 작사되었고, 내 자신의 표현, 내 자신의 캔버스에 있는 내 자신의 색깔 이외에는 아무나 다른 어떤 것과도 관련이 없었다.

—Jack White, in regards to issuing Blunderbuss[10]

화이트는 밴드와 함께 일하기 보다는 고용된 음악가들을 지휘하는 것이 그에게 몇 가지 이점을 주었다고 말했다. 후자의 경우 그는 "다른 사람들에게 무엇을 연주해야 하는지 말할 수 없다"는 반면, 전자의 경우 "다른 곳에 가서 다른 부분에 대해 작업하라"는 말을 할 수 있어 "즉석에서" 그리고 "또 다른 부분에 대해" 쓸 수 있게 되었다.그녀의 음악가들"게다가, "스튜디오를 가지고 있고, 내슈빌에 있는 사람들이 단시간에 올 수 있는 자유"는 화이트가 블랑더부스에서 "100가지 다른 제작 스타일"을 사용할 수 있게 해주었다.[11]화이트는 이 앨범의 노래를 녹음하는 동안, 남성 그룹과 여성 그룹 모두를 번갈아 불렀다.그는 종종 "변화된 것이 있는지 보기 위해" 각각의 밴드를 사용하여 다른 버전의 개별 곡을 녹음했다.[12]화이트에 따르면 블랜더부스를 위한 세션은 "25곡 같은 것"을 만들었고, 이 중 13곡이 앨범에 포함되었다고 한다.여기에 수록된 곡들은 대부분 2011년 하반기에 작사, 녹음된 곡들이다.[13]: 3

화이트는 '최초의 레코드 레이블'이라는 역사와 앨범의 영역을 넓힐 수 있는 레이블의 역량 때문에 컬럼비아 레코드를 통해 블랑더부스를 발매하기로 결정했다.화이트에 따르면, 그의 친구들은 그에게 왜 그의 레이블인 서드 맨 레코드를 통해서만 그것을 발매하지 않았느냐고 물었다.그는 그렇게 하는 것이 "Blunderbuss[블랑더부스]를 해칠 수도 있다"고 믿었고, "인디나 그런 것에 대해 증명할 것이 아무것도 없다"[14]고 말했다.이 앨범은 그래미상을 수상한 음향 엔지니어 밴스 파웰에 의해 제작되고 혼합되었는데, 그는 휘그스와 레온의 왕들과도 같은 이름을 작업했다.[15]밥 루트비히가 마스터링 작업을 하는 동안 그는 파월에게 압축을 피하고 이득도 늘려야 한다고 제안했는데, 화이트가 이에 대해 열띤 반응을 보였다.화이트는 블랜더부스가 "압축에 의해 변화된 것이 아니라 단지 더 크게 변화된 것"이라는 것을 발견하고 결과에 만족했다.[11]앨범에 수록된 대부분의 곡들은 8트랙 아날로그 테이프에 녹음되었고, 한 곡당 14곡 이상을 사용하지 않았다.[11][16]화이트는 디지털 녹음보다 아날로그를 선호해 "지금 일어나고 있는 일에 내재된 모든 영혼의 특성을 살렸다"는 이유로 후자의 다양한 "누르고 있는 소리를 바꾸는 선택"에서 흠을 잡았다.8트랙 테이프의 사용은 화이트가 노래에 추가할 수 있는 트랙의 수를 제한했고, 그로 인해 "더 나은 것에 집중"하게 되었다.[11]

구성

음악

는 뮤지컬 elements,[17][18]의 진보적 민속에"조각이라도 건져야지 실종"에 간에 닮은 점들과"21세에 자유"[13]에"언제 당신은 분발해라 너와 나는 날 못 데려가게"[19]힙합 영향:4휴가 포함한 다양한를 제공하며 나팔 총 있는 블루스 락 앨범, B는 노래에 '리틀 윌리 존의"저는 Shakin'"[19]과 컨트리 록의 화이트의 표지에 "나는가 봐 나는 S.Sleep"에 가다 Hould.[20]마지막 트랙인 "Take Me With You Go"는 타임 시그니처로 쓰여진 "쿨 재즈 바람"[18]으로 시작해서 "[21]미친 록" 사운드로 전환된다.[18]컨트리 소울 타이틀곡 '블랑더부스'와 '하이포크라틱 키스'는 평론가들에 의해 밥 딜런의 작품에 비교되었고,[22] 데일리 텔레그래프의 닐 매코믹은 '위프 투 슬립'을 데이비드 보위의 알라딘 사네(1973년)의 음악에 비유했다.[19][23]피치포크의 라이언 돔발은 블랑더부스의 "얼리 록, 포크, 컨트리 스타일"이 비틀즈의 자작 앨범(1968년)과 닮았다는 것을 발견했다.[24]

롤링스톤의 롭 셰필드는 앨범 내내 "메이드 인 나쉬빌" 즉, 바이올린, 만돌린, 페달 스틸 기타의 존재에 주목했다.[19]'Missing Pieces'는 로도스 피아노로 연주되는 6노트의 리프가 특징이며,[1] 'Six틴 솔틴'은 '크런치 코드'[25]로 구성되어 있다.'21세 자유'는 드러머 칼라 아자르가 연주한 비트에 테이프 에코를 붙여 만든 '클라터 드럼 패턴'을 사용한다.[8][26]통기타와 워리처 일렉트릭 피아노는 에밀리 보울랜드가 연주하는 베이스 클라리넷과 나란히 루비 아만푸의 보컬이 돋보이는 곡 '러브 인터럽트'[27][28]에 돋보인다.[1][28]스핀의 스티브 칸델은 이 곡이 "미드 템포 소울"[29]로 구성되어 있다고 설명했고, 시카고 트리뷴의 그레그 코트는 이 곡의 "무더운 분위기"[18]에 주목했다."Weep To Sleep"은 서로 다른[20] 채널에서 연주되는 두 기타의 "고집스럽고 필요한" 기타 단독 재구성을 포함하며, 이는 "고집된 상태"의 분위기에서 벗어나는 효과를 가진다.[18]빌보드는 "Hip (Eponymous) Poopy Boy"를 "복잡하고 홉스코칭적인 멜로디와 리듬"[30]이라고 표현했다.그 노래의 멜로디와 가사는 꿈속에서 잉태되었다. 깨어나자 화이트는 자신이 꿈꾸던 것을 녹음하도록 "강제하게" 했다.[31]"I Guyt I Will Go to Sleep"은 "재지있는 템포"로 쓰여져 있으며, 바이올린 독주곡도 수록되어 있다.[30]'On and On and On'은 다양한 분위기와 음악적 요소를 전체적으로 선보인다.[8][18]화이트는 때때로 블랜더부스에서 가성으로 노래한다.[8]

비평가들은 블런더부스와 화이트가 화이트 스트라이프, 데드 웨더, 라콘터어스를 포함한 다른 음악 프로젝트들을 위해 쓴 음악들 사이의 유사점과 차이점에 주목했다.토론토 스타의 벤 레이너는 화이트가 '식스틴 솔틴'에서 '스트라이프 에스크의 분노'를 언급했지만 "쇼보팅하는 화이트 스트라이프 기타 신을 연주하고 싶은 기분이 별로 없다"고 밝혔다.[32]다른 비평가들은 "식스틴 솔틴"을 화이트 스트라이프의 "파란 난초"(2005)에 비유했다.[1][29]소리의 결과의 Michael Roffman은 "사랑의 중단"이 "Sixten Saltines"만큼 좋은 평가를 받지 못했는데, "아마도 워리처와 클라리넷을 가지고 ['사랑의 중단']이 [백색 줄무늬][25]를 보는 그런 감정을 반드시 재현하지 않았기 때문일 것이다."라고 언급했다.빌보드는 '나는 샤킨이다'와 '트래쉬 혓바닥 토커'가 화이트가 제작한 '파티 아인'의 음악을 닮았다고 봤다.[30]돔발은 블랑더부스를 "백인의 환상적인 백색 줄무늬보다 더 가깝지만 때로는 보행자가 있는 라콘터르나 데드 웨더보다 더 멀리 떨어져 있다"[24]고 묘사했다.더 선데이타임스의 마크 에드워즈는 "화이트의 가사가 한 가지 주제에 억압적으로 집중된 것처럼 보인다면 그의 음악은 그의 경력의 이전 모든 측면을 반영하고 새로운 영역으로 방황하며 사방으로 행복하게 헤딩한다"[33]고 말했다.

가사 및 테마

그 기록은 죽음과 죽음과 죽음의 로맨스를 훨씬 더 많이 다루고 있다.그래서 커버에 독수리를 어깨에 걸치고 있는 거야.독수리랑 친구 사귀고 있어.그는 내가 죽기를 기다리지 않고, 우리는 친구고, 우리는 함께 이 일에 참여한다.

—White, regarding the vulture's relationship to the theme of death[13]: 4

화이트는 뉴욕타임스 인터뷰에서 블랑더부스의 중심 주제는 죽음이라고 말했는데, 이 주제는 "가사 쓰는 내내 압도적이었다"[34]고 느꼈다.앨범 커버에 화이트의 어깨에 얹혀 있는 독수리는 이 주제를 표현한 것이다.[13]이 앨범의 가사는 상실감,[24] '협박관계',[8] '상처와 사랑의 감정 헤어짐'[24] 등을 탐구하는데, 종종 '취지가 약한' 남성을 묘사하고 '부정스러움, 질투, [그리고] 부도덕함'[1][20]에 초점을 맞춘다.이 곡들은 때때로 화이트가 "여성들을 겁탈하는" 모습을 묘사한다.[8]USA투데이의 제리 바우는 블런더부스를 "잭 화이트의 이혼 앨범"[35]이라고 불렀고, 가디언의 알렉시스 페트리디스는 이 앨범이 때때로 "모든 의미에서 완전히 히스테리적인" 관계들을 특징지워준다고 말했다.[8]오프닝 트랙인 "Missing Pieces"는 NME의 배리 니콜슨이 "관계의 주고받기"라고 묘사한 것을 특징짓기 위해 신체 부위의 상실을 묘사하고 있다. "그들이 당신 없이는 살 수 없다고 말할 때/ 그들은 당신들의 조각들을 빼앗을 것이다/ 그리고 그들은 당신 위에 서있을 것이다/ 떠나버릴 것이다."[1]'사랑의 중단'이라는 노래의 내레이터는 '사랑'[27]에 의해 다양한 폭력적인 행동을 당하고 싶은 욕망을 표현한다.돔발은 이 노래를 '어떤 마조히즘적 환상'이 아니라 '자율적 규율의 한 형태'로 보고 '사랑이 더 이상 나를 방해하거나 타락시키거나 방해하지 않게 하겠다'[24]는 대목을 들었다.화이트에 따르면, 마무리 곡인 "Take Me With You Go"의 내레이터는 처음에는 여성혐오적으로 들리지만, "끝에 소녀와 함께 데려가 달라고 무릎을 꿇고 애원하고 있다"[13]: 4 고 한다.

'식스틴 솔타인'은 전 연인의 눈에 띄기 위해 고군분투하는 '분노한' 내레이터를 그린다.[1]그것의 가사는 고등학교 열대와 바다에 버려지는 것을 묘사하는 고리와 이미지를 특징으로 한다.[25][22]적정곡 '블랑더부스'는 내레이터와 유부녀 사이의 불륜 에피소드를 묘사하면서 내부 운율과 '퇴폐의 이미지'를 활용한다.[23][18]The A.V.의 스티븐 하이든 클럽은 '하이포크라운 키스'를 '차별과 자기 과시'라고 표현했고, 이 곡은 화이트 스트라이프의 결별 속에 잭 화이트와 그의 전 밴드 동료 메그 화이트의 논쟁을 그린 곡이라고 해석했다.[22]노래 중간중간 가사가 대화에서 한 화자의 시각에서 다른 화자의 시각으로 바뀐다.[1]화이트는 '힙(Eponymous) 푸어 보이'라는 곡이 화이트 스트라이프의 결별을 언급했느냐는 질문에 "백인 힙스터 음악성과 진정성에 관한 노래"라며 "스트라이프(stripes)"라는 단어를 사용한 것은 "어떠한 대가를 치르더라도 이익을 얻으려는 아메리칸 드림을 상징한다"고 답했다.[31]

프로모션 및 릴리스

2012년 1월 30일 화이트는 2012년 4월 23일과 4월 24일의 발매일이 있는 앨범 블런더부스를 발표했다.[36][37]같은 날 화이트의 홈페이지에는 '사랑의 중단' 무료 스트림이 게시됐으며, 이 곡은 1월 31일 오전 12시에 구입이 가능하도록 만들어졌다.동부 표준시.2월 7일, 이 곡의 7인치 비닐 버전이 B측 "머신 건 실루엣"과 함께 발매되었다.[38]싱글은 빌보드 US 얼터너티브 송과 미국 록 송 차트에서 각각 13위와 27위로 정점을 찍었다.[39][40]

화이트는 2012년 3월 3일 토요나이트 라이브에서 두 개의 서로 다른 후원 밴드, 즉 한 명은 여자, 다른 한 명은 남자, 두 명은 남자, 두 명은 "사랑의 중단"과 "식스틴 솔틴"을 공연했다.[41]5일 후, 화이트는 내슈빌에 있는 본사에서 열린 서드 맨 레코드 3주년 기념행사에서 공연을 했다.공연에는 블랑더부스의 6곡이 수록됐다.[42]

'식스틴 솔틴'의 스튜디오 버전은 2012년 3월 13일 화이트의 유튜브 채널을 통해 온라인에 공개되었다.[43][44]U2의 '사랑은 실명'(1991) 커버를 B면으로 한 7인치 비닐 싱글이 3월 20일 발매됐다.[45]제3의 맨 레코드사는 레코드점의 날을 기념하여 레코드 라벨의 로고를 B측에서 재생 가능한 에칭이 들어 있는 싱글의 12인치 비닐판을 발매했다.[46]또 청색 액체가 담긴 12인치 비닐 한정판도 출시됐다.[47][48]싱글은 영국 싱글 차트에서 129위, 빌보드 미국 얼터너티브 송 차트에서 12위로 정점을 찍었다.[49][39]2012년 3월 20일 영국 런던 카운티 홀에서 블랜더부스의 비닐 카피 재생이 열렸다.화이트는 이 행사에 참석했는데, 이 기간 동안 청중들과 램베스 시장인 크리스티아노 발카셀 참의원과의 인터뷰를 가졌다.[50]

refer to caption
화이트와 그의 밴드는 2012 Outside Lands Music and Arts Festival에서 공연을 했다.

2012년 4월 1일, 서드 맨 레코드는 "Freeom at 21"의 플렉시 디스크 카피에 부착된 1000개의 헬륨 풍선을 출시했다.서드 맨 레코드는 이 묘기를 "전통적이지 않은 형태의 레코드 배포와 레코드 가게를 방문하지 않는 사람들의 손에 레코드를 얻는 방법을 탐구하는 실험"이라고 설명했다.[46]2012년 10월 10일 이 앨범의 마지막 싱글 "I'm Shakin'의 뮤직비디오가 발매되었다.이 곡은 10월 16일 사전주문이 가능하도록 제작됐으며, 10월 30일 디지털과 7인치 비닐에 공개됐다.싱글에는 B-side "Blues on Two Trees"[51][52]가 포함되어 있었다.

2012년 4월 16일, 서드 맨 레코드는 발매 전 무료로 듣기 위해 아이튠즈에서 블랑더부스를 전부 스트리밍했다.[53][54]이 앨범은 제3의 맨 레코드, 컬럼비아 레코드, XL 레코딩에 의해 디지털 다운로드와 7인치 비닐을 통해 발매되었다.[55][56]내슈빌의 유나이티드 레코드 프레싱에서 블랜더부스의 비닐 LP 버전이 눌려졌다.[57]이 앨범의 일본어판에는 보너스 트랙으로 "머신 건 실루엣"과 "사랑은 실명"이 수록되어 있다.[58]후자는 U2 헌정 음반 AHK툰 BAY-bi 커버드(2011년)에 등장한다.[59]

투어

2012년 2월 3일, 화이트는 Sasquatch에서 공연을 발표했다! 그의 웹사이트를 통해 뮤직 페스티벌과 BBC 라디오 1의 해크니 위켄드.[60]2월 14일, 그는 테네시, 앨라배마, 오클라호마에서의 콘서트로 구성된 단독 투어의 일환으로 추가 공연 날짜를 발표했다.[61]투어는 3월 10일 테네시 주 채터누가의 트랙 29에서 콘서트로 시작되었다.[61][62]3월 19일, 화이트는 북미와 유럽에서 추가적인 콘서트를 발표했다.[56][63]이 투어에는 호주에서의 공연도 포함되어 일본 후지 록 페스티벌에서 막을 내렸다.[64][63]투어 동안 화이트는 두 개의 등반 밴드,[65] 즉 한 명은 여성, 한 명은 남성, 두 명은 번갈아 가며 공연을 했다.이 투어에는 앨라배마 쉐이크, 응급처치 키트, 포키 라파지 등의 지원 활동이 포함됐다.[66][67][68]

화이트의 4월 27일 뉴욕 웹스터 홀에서 열린 콘서트는 아메리칸 익스프레스 언타이지드(American Express Untaged)의 일환으로 온라인으로 스트리밍되었다.게리 올드먼 감독이 연출한 이 리브스트림은 시청자들에게 흑백 촬영, 발코니 각도, 감독 컷에서 공연을 볼 수 있는 선택권을 주었다.시청자들은 또한 디지털 모자이크에 대한 기여로 자신의 사진을 제출할 수 있다.[69][53]그랜드 올레 오프리(Grand Ole Opry)는 화이트가 라이먼 오디토리움에서 이틀 연속 콘서트를 매진시킨 후 액자형 블런더부스를 선물로 주었다.[70]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?8.0/10[71]
메타크리트어83/100[72]
점수 검토
출처순위
올뮤직[73]
A.V.클럽B+[22]
시카고 트리뷴[18]
데일리 텔레그래프[23]
가디언[8]
MSN 음악(전문가 증인)A−[74]
NME8/10[1]
피치포크7.8/10[24]
구르는 돌[19]
스핀8/10[29]

블랑더부스는 음악 비평가들로부터 널리 찬사를 받았다.주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 할당하는 메타크리틱에서 이 앨범은 44점을 기준으로 100점 만점에 평균 83점이다.[72]

워싱턴 포스트의 앨리슨 스튜아트는 이 앨범을 "놀라운 노래 모음집보다 예술적 목적을 나타내는 표현은 덜하지만, 이상할 정도로 하찮은 것임에도 불구하고"라고 워싱턴 포스트의 앨리슨 스튜어트는 말했다.[75]코트는 블랑더부스를 "즐거운 롤러코스터의 청취력"이라고 묘사했고, 그는 이 앨범에 "맥동하는 이야기 전달력"이 포함되어 있다고 말했다.[18]맥코믹은 이 앨범이 "생명과 에너지로 갈라진다"고 말했고, 그는 화이트가 그의 이전 음악 프로젝트의 영향들을 "느낌없는 발명의 정신과 베테랑 밴드 리더의 지휘"와 결합했다고 말했다.[23]하이든은 이 앨범에 "최소한 5곡의 노래가 수록되어 있다"고 썼다."The White Stripe's best"의 우수성에 필적하는 작품이지.[22]돔발은 블랑더부스를 "목적적인 성공"이라고 부른 리뷰에서 이 앨범은 "White의 가장 훌륭한 순수 작사작곡 중 몇 가지를 가지고 있지만, 지구가 깨지는 리프는 없다"고 말했다.[24]

칸델은 솔로 앨범이 화이트의 다른 음악적 프로젝트에 대한 구속으로부터 해방시켰다고 말했다. 그는 "블런더부스는 가능성을 고려할 때 놀랄 만큼 측정되고 근거 있는 반응이다."라고 말했고, 그는 이 앨범을 "중간진로"라고 불렀다.[29]올뮤직의 스테판 토마스 얼레위인은 이 앨범을 화이트의 전작보다 더 감정적으로 직접적이고 음악적으로 얼버무렸다고 설명했다.그는 "이 같은 이 절개술은 블랑더부스를 노출이 증가하면 더 풍성해 보이는 기록으로 만든다"고 평했다.[73]빌보드의 젬 애스와드는 이 앨범의 "다양성과 음악적 야망"을 높이 평가하면서 "새로운 길을 개척할 만큼 충직하고 모험적인 사람들을 기쁘게 하고 화이트가 얼마나 그리운지 팬들이 새롭게 깨닫게 할 만큼 만족스럽게 할 만큼 충분히 친숙하다"고 설명했다.[30]슈리버는 이 앨범이 "넓고 종종 집에 와 닿는다"[35]고 말했다.셰필드는 이 곡들을 "멋진"이라고 불렀고, 이 앨범을 "화이트 스트라이프의 2003년 클래식 이후 가장 광범위하고 훌륭한 음반"이라고 묘사했다.[19]

몇몇 비평가들은 이 앨범을 화이트의 음악 카탈로그에 인상적이지 않은 추가물로 보았다.뉴욕타임스(NYT)의 벤 라틀리프는 블런더부스에서 몇 차례 '멋진 순간'을 주목했지만, 블런더부스의 '리프, 화음의 진행, 역동적인 변화'가 힘찬 가사보다 '구분이 떨어진다'는 평을 하면서 앨범에 수록된 대부분의 곡들이 화이트 스트라이프의 작품에 비해 전혀 감동이 없다는 것을 알게 됐다.[20]레이너는 이 앨범을 "White가 Raconteurs 밖에서 만든 가장 전통적인 음반"이라고 부르며 "Jack White 솔로 앨범에 대한 높은 기대치에 약간 못 미치는 것 같다"고 결론지었다.[32]

화이트의 여성관을 둘러싼 논쟁

블랑더부스는 화이트의 여성관에 대해 밝힌 내용에 대해 엇갈린 논평을 이끌어냈다.제시카 미제너는 애틀랜틱을 위해 글을 쓰면서 블랜더부스가 "백인의 오랜 여성 문제를 결정짓는다"고 주장했다.그녀는 화이트의 음악 중 상당 부분이 여성들에게 "자신의 통제를 위협한다"고 반응하는 모습을 담고 있으며, "Hypocolic Kiss"의 가사에 "명백한 조작의 예"가 포함되어 있다고 평했다.'21세의 자유'에 대해 미제너는 "백인이 블랑더부스에서 21세기 여성을 해임한 것은 완벽한 일리가 있다"고 말했다.현대 여성은 성적인 자유와 아이폰으로 권력과 선택, 즉 화이트가 자신의 삶에서 포용하는 것들을 상징한다.하지만 그녀는 그의 조건에 맞지 않는 방법으로 이 일을 처리해 왔으니, 그녀는 악당이야."[76]

가디언의 로라 바톤은 미제너의 글에 동의하지 않았으며, 화이트의 여성에 대한 서정적인 초점을 "성별보다는 근친상간"의 결과로 보고 그의 음악 카탈로그에 "독을 균형잡기 위한 부드러움의 수많은 예"가 포함되어 있다고 주장했다.그녀는 "화이트의 음악이 남성과 여성의 차이에 의해 발사된다는 것은 부인할 수 없는 사실"이지만, 그의 가사는 "남성이 여성보다 우월하다고 확신하지 않는다"고 주장했다.[77]슬레이트를 위한 기사에서 로렌 오닐은 미제너의 기사에 대해서도 이견을 표명했다.그는 화이트가 사생활에서 여성을 대하는 태도를 언급하며 "백인이 보통 남자보다 더 깨우친 것 같다"[78]고 말했다.오닐과 바톤 모두 화이트가 여성과 협력한 사례를 인용했는데, 이를 위해 바톤은 화이트를 "로큰롤의 위대한 여성 챔피언"[77][78]이라고 불렀다.

페트리디스는 가디언 인터뷰에서 화이트에게 '21세의 자유'에 대해 물었는데, 페트리디스는 이를 '페미니즘에 대한 길들여진 신음소리'로 묘사했는데, 이는 그가 시키는 대로만 한다면 화이트의 삶이 더 쉬웠을 것이라는 것을 암시하는 것으로 보인다.이에 대해 화이트는 이 곡이 기술에 대한 현대의 태도에 관한 것이라고 주장했다. "조기 전화, 전신, 당신은 이 기술을 존중해야 했다.온 세상을 위해 인터넷에 글을 쓸 수도 있고, 댓글을 달 수도 있지만, 그게 무례하거나 부적절하다고 말하는 사람은 아무도 없어."[65]화이트는 팀 루이스와의 가디언 인터뷰에서 여성혐오에 대한 비난에 대해 "평생 여성 뮤지션과 아티스트를 홍보하기 위해 많은 일을 해왔기 때문에 도대체 사람들이 나에게서 그런 사실을 어디서 얻었는지 모르겠다"고 답했다.존경하고 그들에게서 많은 영감을 받고 있어."[79]

어콜라데스

2012년 '식스틴 솔틴'은 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최우수 락 비디오상 후보에, 영국 뮤직 비디오 어워드에서 최우수 인디/록 비디오 – 인터내셔널 후보에 올랐다.[80][81][82]블랑더부스는 2013년 제55회 그래미 시상식에서 올해의 앨범과 베스트 록 앨범 후보에 올랐고, '프리덤 앳 21'은 그래미상 최우수 록송 후보에 올랐다.[83]'나는 샤킨'은 제56회 그래미 시상식에서 최우수 록 퍼포먼스와 최우수 뮤직 비디오상 후보에 올랐다.[84]

롤링 스톤은 블랑더부스를 2012년 베스트 앨범 3위로 선정하면서 "기록에 등장하는 모든 위선적인 키스는 망치처럼 히트한다"[85]고 말했다.이 앨범은 이후 2014년판 1001앨범 '죽기 전에 꼭 들어야 하는 앨범'에 수록됐다.[86]

상업적 성과

블랑더부스는 상업적으로 좋은 성적을 거두었다.화이트의 음악 프로젝트 중 하나가 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 첫 번째 앨범으로, 첫 주 판매량은 총 13만 8천 장이었다.[87][88]이 앨범은 또한 캐나다,[89] 영국,[90] 스위스,[91] 벨기에의 플랜더스 지역에서도 1위로 데뷔했다.[92]블랜더부스는 첫해에 3만3000장의 비닐을 판매해 2012년 베스트셀러 비닐 앨범이 됐다.[93]

블랑더부스는 2013년 3월 5일 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 금 인증을 받아 미국 내 50만대 판매를 기록했다.[94][95]이 앨범은 호주 음반산업협회(ARIA)와 영국 음반산업(BPI)에서도 금 인증을 받았으며 호주와 영국에서 각각 최소 3만5000장, 최소 10만장 이상의 판매량을 기록했다.[96][97]뮤직 캐나다는 캐나다에서 최소 8만대를 판매한 것에 대해 블랜더부스에게 플래티넘 인증을 수여했다.[98]

트랙리스트

모든 트랙은 잭 화이트가 작곡한 곡으로, 루디 톰스의 '나는 샤킨이다'와 U2(음악)와 보노(라이시스)의 '사랑은 실명이다'를 제외한 나머지 곡들은 모두 잭 화이트가 작곡한 곡이다.

블랑더부스 트랙 리스트
No.제목길이
1."미싱 피스"3:27
2."식스틴 솔틴"2:37
3."21시에 자유"2:51
4."사랑의 중단"2:38
5."블런더부스"3:06
6."히포크라테스 키스"2:50
7."Weep Isweep Iself to sleep"4:19
8."난 샤킨이야"3:00
9."쓰레기 혀 토커"3:20
10."Hip (Eponymous) Poople Boy"3:03
11."나 자러 가야 할 것 같아"2:37
12."On and On and On"3:55
13."갈 때 날 데려가줘"4:10
총 길이:41:52[73]
일본 보너스 트랙
No.제목길이
14."기계총 실루엣"2:56
15."사랑은 실명" (U2 커버)3:18

인원

블랑더부스 라이너 노트에서 각색한 크레딧.[99]

  • 잭 화이트 – 리드 보컬, 일렉트릭 기타(트랙 1, 2, 3, 7, 8, 13), 통기타(트랙 4, 5, 10, 12), 피아노(트랙 9, 11, 12), 베이스 기타(트랙 6), 드럼(트랙 11), 로즈(트랙 1), 기타 케이스(트랙 11), 박수(트랙 8)
  • Ruby Amanfu – 백 보컬(트랙 1, 4, 5, 8, 12, 13)
  • 칼라 아자르 – 드럼(트랙 1, 2, 3, 6, 7, 8, 10, 13), 마라카스(트랙 6), 타악기(트랙 2), 셰이커(트랙 1, 8), 박수(트랙 8)
  • Emily Bowland – 클라리넷, 베이스 클라리넷(4번 트랙)
  • Bryn Davies – 직립 베이스 (트랙 1, 2, 3, 5, 7, 8, 10, 12, 13), 박수 (트랙 8)
  • 카렌 엘슨 – 백 보컬(트랙 8, 12, 13)
  • 조이 글리언 – 직립 베이스 (11번 트랙)
  • Adam Hoskins – 어쿠스틱 기타(11번 트랙)
  • 올리비아 진 – 박수갈채(트랙 8), 드럼(트랙 5), 어쿠스틱 기타(트랙 1, 6, 7, 12), 전동 기타(트랙 3, 8, 13)
  • 다루 존스 – 드럼, 탬버린(9번 트랙)
  • Fats Kaplin – 피들(트랙 2 및 13), 만돌린(트랙 10), 페달 스틸(트랙 5 및 12)
  • 패트릭 킬러 – 드럼(12번 트랙)
  • Ryan Koenig – 백 보컬 (11번 트랙)
  • 포키 라파지 – 만돌린, 백 보컬 (11번 트랙)
  • 잭 로렌스 – 베이스 기타(9번 트랙)
  • Laura Matula – 백 보컬(트랙 8, 12 및 13)
  • Jake Orrall – 전동 기타(9번 트랙)
  • 릴리 매 리쉬 – 바이올린 (13번 트랙)
  • 브룩 와고너 – Fender Rodes (13번 트랙), Hammond B3 (2번 트랙), 피아노 (5번, 6, 7, 10번, 12번 트랙), Wurlitzer 피아노 (4번 트랙)

차트

인증

Blunderbus에 대한 판매 인증
지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[96] 금 35,000^
캐나다(음악 캐나다)[98] 백금 80,000^
영국(BPI)[97] 금 143,112[128]
미국(RIAA)[94] 금 500,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

추가 읽기

  • Tingen, Paul (2012). "Jack & White Vision". Paul Tingen. Retrieved August 16, 2018.
잭 화이트와 함께 블랜더부스 제작에 대해 인터뷰해 보십시오.

참조

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