롤러 부기

Roller Boogie
롤러 부기
극장 개봉 포스터
연출:마크 L. 레스터
화면 재생 기준배리 슈나이더
스토리 바이어윈 야블란스
제작 :브루스 콘 커티스
스타링
촬영술딘 컨디
편집자
  • 바이런 "버즈" 브랜트
  • 에딜베르토 크루즈
  • 에드워드 샐리어
뮤직 바이크레이그 사판
생산.
회사
배포자유나이티드 아티스
출고일자
  • 1979년 12월 19일 (1979-12-19)
러닝타임
103분
나라미국
언어영어
예산.150만[1] 달러
박스오피스1,330만[2] 달러

《롤러 부기》(Roller Boogie)는 마크 L. 레스터가 감독하고 린다 블레어, 짐 브레이, 비벌리 갈랜드, 로저 페리, 마크 고다드, 지미 밴 패튼, 킴벌리 벡이 출연한 1979년 미국의 청소년 음악 착취[3] 영화입니다.1970년대 후반 롤러스케이팅 열풍이 한창이던 시기에 로스앤젤레스의 베니스 교외를 배경으로 상류층 젊은 여성(블레어)이 노동자 계급 동료 스케이트 선수(브레이)와 사랑에 빠지는 동시에, 두 사람은 인기 있는 롤러장이 있는 땅을 차지하려는 강력한 폭도의 노력을 저지하기 위해 노력하는 과정을 그립니다.

이 영화는 컴퍼스 인터내셔널 픽처스의 책임자인 어윈 야블란에 의해 개발되었는데, 그는 전년도에 주요한 흥행작이었던 할로윈 (1978)로 주목할 만한 상업적 성공을 거두었습니다.촬영은 1979년 여름에 로스앤젤레스에서 이루어졌으며 정교한 스케이팅 순서는 데이비드 윈터스가 안무했습니다.

1979년 12월 19일 유나이티드 아티스트에 의해 개봉된 롤러 부기는 영화 비평가들로부터 대부분 부정적인 평가를 받았는데, 그들은 비록 1,300만 달러 이상의 수익을 올리며 흥행했지만 디스코와 롤러 스케이팅의 트렌드를 이용한 얄팍한 영화라고 여겼습니다.원작 개봉 이후 몇 년 동안, 이 영화는 캠핑 스타일과 디스코와 롤러스케이트 문화에 [4]초점을 맞춘 컬트 팔로잉(cultrawollowing)을 발전시켰습니다.

줄거리.

바비 제임스(Bobby James)와 그의 친구들("Phone", "Hoppy", "Gordo" 등)은 베니스 해변 보드워크에서 일하기 위해 스케이트를 탑니다.한편, 베벌리 힐스(Beverly Hills)의 테리 바클리(Terry Barkley)에서도 천재 플루티스트가 엑스칼리버 페이톤(Excalibur Phaeton)의 자동차를 타고 해변으로 향하고 있습니다.그녀는 또한 그녀의 속물적인 여자친구 라나와 함께 합니다.

바비는 여자 친구와 보드워크에서 스케이트를 타다가 테리와 마주치게 되지만, 그녀는 냉담한 태도를 유지하며 전진을 포기합니다.그들은 나중에 잠머즈(Jammer's)라는 동네 롤러장에서 만납니다.바비가 목숨을 건지는 재앙에 가까운 스케이트 사고 동안, 그녀는 굴복합니다.테리는 롤러 디스코 대회를 위해 스케이트 타는 법을 가르치기 위해 그에게 돈을 주고 싶어합니다.비록 그들은 추잡하고 로맨틱한 커플을 공유하고 있지만, 나중에 그녀는 다시 그를 거절했습니다.

그 다음날 테리와 바비 둘다 존경하는 친구들과 가족들로부터 무뚝뚝해졌습니다.그녀는 진절머리가 나서 해변에 갑니다.그녀는 거기서 바비를 발견하고, 점프 연습을 하고, 매력을 켭니다.그는 올림픽 롤러 스케이터가 되는 꿈을 그녀와 공유합니다.그들은 결국 해변에서 데이트를 하게 됩니다.바비는 그녀에게 섹스에 대한 대가도 지불할 것이냐고 물었고, 그것은 그 대가로 엄청난 뺨을 얻어맞고 그녀는 자리를 떠납니다.

테리는 집에 가서 엄마와 말다툼을 합니다.그녀는 줄리아드 학교에서 클래식 플루트를 연주하는 꿈을 포기하고 해변에서 열리는 롤러 디스코 대회에서 우승하기를 원합니다.그녀의 어머니는 이것에 충분히 충격을 받아서 그녀는 발리움을 복용하기 시작합니다.테리는 도망가기로 결심합니다.다음날 아침, 그녀는 바비에게 전화를 걸어 아침식사에 초대해 사과합니다.그는 그녀와 스케이트를 타고 싶어하지만, 그의 조건은 돈이 없다는 것입니다. 그는 총을 쏘기도 합니다.일련의 야외 장면을 통해, 그들은 일상을 형성하기 위해 함께 일합니다.

Jammer's는 곧 무자비한 폭력배 토지 개발자 대처에게 팔릴 예정입니다. 대처는 링크의 주인인 들라니와 언쟁을 벌이고 있습니다.바비와 테리는 이 음모에 연루되어 변호사인 그녀의 아버지를 도와주려다 실패했습니다.테리가 화려한 야외 파티에서 공연을 하는 동안, 몇몇 젊은이들이 몰래 다가와서 혼란을 일으킵니다.이에 한 무리의 귀빈들이 수영장으로 빠져듭니다.이로 인해 콘서트는 물론 파티와 기념 케이크까지 망치게 됩니다.테리는 도망친 것과 과격한 친구들과 어울린 것 때문에 아버지로부터 질책을 받고 뺨을 맞습니다.스케이트 선수들은 무효한 시련을 기록한 카세트 테이프 형태로 거래를 중단시킬 증거를 찾습니다.베니스 운하 근처의 거리에서 맹렬한 추격전을 통해, 그들은 제 시간에 경찰에게 그것을 가져다 주기 위해 경쟁합니다.폭력배들이 끌려가고 부기 콘테스트가 열립니다.테리와 바비는 그들의 루틴에 스케이트를 타고 승리합니다.

나중에, 해변으로 돌아온 테리와 바비는 슬픈 작별을 고합니다.그녀가 뉴욕으로 가고 그가 올림픽으로 향할 때 둘은 서로 편지를 쓰기로 약속했습니다.

출연자들

  • 테리 바클리 역 린다 블레어
  • 바비 제임스 역의 짐 브레이
  • 릴리언 바클리 역의 베벌리 갈랜드
  • 로저 페리 로저 바클리 역
  • 지미 밴 패튼이 "호피" 역
  • 킴벌리 벡스 라나
  • 숀 맥클로리, '재머' 들라니 역
  • 대처 역의 마크 고다드
  • 앨버트 인시니아 역 "고르도"
  • 폰 역의 스토니 잭슨
  • D 역의 M.G. 켈리.j.
  • 크리스토퍼 S.넬슨 역 프랭클린
  • 대너 병장 역의 패트릭 라이트
  • 도로시 마이어 역 에이다
  • 미세스 포터 역의 셸리 골든
  • 닉 역의 빌 로스
  • 소니 역의 캐리 폭스
  • "완전한 통제" 콘웨이 역의 릭 시아카
  • 바비의 친구 역의 니나 악셀로드
  • "치키" 역의 헬라니 렘벡(미신용)
  • 특집 스케이터 역의 린 헤링 (신용 없음)

생산.

발전

롤러 부기(Roller Boogie)는 배리 슈나이더(Barry Schneider)가 어윈 야블란(Irwin Yablans)과 함께 쓴 이야기입니다.조셉 울프와 함께 설립한 야블란스의 컴퍼스 인터내셔널 픽처스가 이 영화를 배급할 예정입니다.컴퍼스 인터내셔널 픽처스는 작년에 존 카펜터의 슬래셔 할로윈으로 전례 없는 성공을 거두었습니다.할로윈과 롤러 부기 사이에 이 회사는 녹투르나, 파이어, 투어리스트 트랩 등 세 개의 다른 타이틀을 배급했는데, 후자는 세 개의 타이틀 중 가장 성공적인 것이었습니다. 블레어는 컴퍼스 인터내셔널 픽처스의 마지막 영화인 슬래셔 헬 나이트(1981)에 출연했습니다.

이전 버전의 대본에서 바비 제임스의 주된 관심사는 작곡이었습니다.영화에서 바비와 친구들은 녹음기에 흥얼거리며 새로운 노래를 쓰려고 했습니다.그가 테리를 만나면, 그녀는 테리가 자신의 음악적 능력을 이용해 점수를 매길 수 있도록 도와줍니다.영화의 결말에서, 바비가 음악 경력을 추구하는 동안 테리는 음악 장학금을 받기 위해 떠납니다.이전 버전에는 올림픽에 대한 언급이 없습니다.영화에서 등장하지 않았던 또 다른 장면은 바비가 테리가 부모님에 의해 외출을 금지당한 후 그녀의 침실에서 탈출하는 것을 도와주는 장면입니다.하지만, 이 장면은 다양한 홍보물에 짐 브레이가 사다리를 타고 창문을 통해 훔쳐보는 사진들이 있기 때문에 촬영되었습니다.

캐스팅

린다 블레어는 테리의 주연으로 캐스팅되었고, 그 당시 The Excoist (1973)[5]에서의 획기적인 출연 이후, 좀 더 가벼운 영화를 선호하여 공포 장르에서 벗어날 의도였습니다.프로 롤러 스케이터 짐 브레이는 바비 제임스 역으로 캐스팅 되었고,[1] 영화 출연료로 약 2만 달러를 받았습니다.브레이는 주로 그의 [6]영화 출연을 바탕으로 십대 잡지에서 고정된 지위를 얻었음에도 불구하고 롤러 부기 이후 다른 영화에는 출연하지 않았습니다.

Stoney Jackson은 The White Shadow의 세 번째이자 마지막 시즌에 Jesse B로 출연할 것입니다.1981년 취소되기 전 미첼과 마이클 잭슨의 뮤직비디오 "Beat It" (1983)에서.그는 또한 다이앤 레인의 영화 Streets of Fire (1984)에 두웁 그룹의 리드 싱어로 출연했습니다.

촬영중

이 영화는 1979년 여름까지 8주 만에 베니스 보드워크에서 촬영되었으며 인근의 호평을 받은 마리나 델 레이 스케이트 파크, 베벌리 힐스, 그리고 마지막 경쟁 순서를 위해 할리우드 [7]스타더스트 볼룸에서 촬영되었습니다.제작비를 낮추기 위해 이 영화는 [8]비조합원 영화로 촬영되었습니다.프로듀서 야블란스는 처음에 40만 달러의 예산을 확보했는데, 이 예산은 촬영이 [8]완료될 때까지 총 150만 달러로 불어났습니다.그 전 해에 할로윈(1978)을 촬영했던 딘 쿤디가 촬영감독을 [4]맡았습니다.

모든 스케이팅 순서와 춤 순서는 데이비드 윈터스에 의해 안무되었고 영화의 성공에 중요한 역할을 했습니다.사진을 제작하기 전, 스케이트 트레이너인 Barbara Guedel은 300명 이상의 어린 스케이트 선수들을 테스트했고, 마침내 사진 속의 스케이트 관중들을 구성할 50명을 선정했습니다. 그들 중 많은 선수들이 스케이트에 영향을 받은 또 다른 사진인 Xanadu (1980)에도 등장했습니다.그 후 앙상블은 촬영이 시작되기 전에 3주간의 훈련을 받았고, 매니저/프로듀서의 요청에 따라 주요 배우들은 짧은 기간 동안 롤러스케이트만 탔습니다.하지만 블레어는 이 사진을 위해 자신이 직접 스케이트를 탔습니다.두 개의 스턴트 더블이 사용되었는데, 하나는 베니스의 거리를 빙빙 도는 스케이트 추격을 위해 사용되었습니다 – 바바라 게델은 경기 순서에서 더 까다로운 댄스 스턴트를 선보였습니다.블레어는 [9]사진을 만드는 동안 엉덩이에 농염이 생겼습니다.

사운드트랙

이 영화의 사운드트랙은 1970년대 후반에 유행했던 디스코 사운드에 크게 의존하고 있습니다.더블 LP 사운드트랙은 1979년 카사블랑카 레코드에 의해 발행되었습니다.

거의 모든 곡들이 밥 에스티와 미셸 엘러에 의해 직접 영화를 위해 쓰여졌습니다.에스티/앨러는 최근 셰어의 디스코 싱글 "Take Me Home"을 작곡하면서 상당한 히트를 기록했습니다.공교롭게도, 그들은 셰어의 동명의 LP와 불운한 후속작인 프리즈너를 제작했습니다.에스티는 오프닝 시퀀스에 사용된 "Hell on Wheels"를 제작하여 롤러 부기 사운드 트랙에 한 곡을 기여했습니다.이 곡은 원래 프리즈너 앨범에 수록되었고, 영화 개봉과 동시에 셰러 스케이트를 타는 희귀한 동반 동영상도 등장했습니다.

"Hell on Wheels" 일본 싱글에는 "Theme from Roller Boogie"라고 광고된 "Git Down (Git Down)"의 12" 버전이 수록되어 있지만, 이 노래는 영화에 등장하지 않습니다.이 싱글 앨범은 린다 블레어와 짐 브레이의 스틸을 표지에 실었습니다.

밥 에스티가 부른 "Lord Is It Mine"은 원래 슈퍼트램프의 로저 호지슨이 미국에서의 LP 아침식사를 위해 작곡한 곡입니다.그는 수록곡 "Summer Love", "Rollin' Up a Storm", "Roller Boogie"를 공연하기도 했습니다.더블 LP의 2면인 "Electronix (Roller Dancin')"와 라틴 디스코 악기인 "Cunga"는 Bob Esty와 Cheaks의 곡으로 간주됩니다.크레이그 사판(Craig Safan)은 이 영화의 원본 악보를 위한 단서들을 작곡했지만, 이 영화는 기악곡과는 반대로 실제 노래에 의존하는 경향이 있습니다.

"Hell on Wheels"와 함께 사운드트랙에 수록된 또 다른 곡은 여성 그룹인 Emotions가 피처링한 Wind & Fire의 유명한 디스코 싱글인 "Boogie Wonderland"입니다.영화에 등장하는 단 두 곡, 테리가 처음 롤러장을 방문했을 때 영화에 등장하는 장 샤이의 "나이트 댄서(Night Dancer)"는 사운드 트랙에는 테리가 처음 롤러장을 방문했을 때 등장합니다.데이브 메이슨은 영화 "We Just Disposit" 2년 전의 히트곡인 "We Just Disposit"를 연기합니다.

롤러 부기
사운드트랙 앨범 by
다양한 아티스트
방출된1979
장르.디스코
길이73:20
라벨.카사블랑카 레코드
프로듀서밥 에스티

측면 A:

  1. "바퀴 위의 지옥" – Cher (5:32)
  2. "Good Girls" – 조니 쿨록 (3:38)
  3. "All for One, One for All" – Mavis Vegas Davis (4:20)
  4. "Boogie Wonderland" – Earth Wind & Fire (4:48)

측면 B:

  1. "We've Got the Power" – Ron Green (5:15)
  2. "Top Jammer" – 뺨 (4:12)
  3. "Summer Love" – Bob Esty (3:53)
  4. "Takin' My Life in My Hands" – Ron Green (5:25)

측면 C:

  1. "Electronix (Roller Dancin')" – 밥 에스티 & 칙스 (5:00)
  2. "Cunga" – Bob Esty (4:54)
  3. "Evil Man" – Mavis Vegas Davis (4:17)
  4. "주여 내 것이여" – 밥 에스티 (4:26)

측면 D:

  1. "Rollin' up a Storm (The Eye of the Hurricane)" – 밥 에스티 (6:30)
  2. "롤러 부기" – 밥 에스티 (6:09)
  3. "Love Fire" – Bob Esty & Michelle Aller (4:54)

풀어주다

박스오피스

롤러 부기는 12월 19일 [8]워너 센터의 유나이티드 아티스츠 극장에서 초연되기 전인 1979년 가을 긴 예고편으로 홍보되었습니다.이 영화는 유나이티드 아티스츠에 의해 12월 [1]21일 500개의 극장에서 개봉되었습니다.비록 초기 티켓 판매가 영화 제작자들이 [1]기대했던 것만큼 높지는 않았지만, 박스 오피스에서 총 [2]1,320만 달러의 수익을 올리며 10대 관객들에게 인기가 있음을 증명했습니다.처음에 컴퍼스 인터내셔널 픽처스는 후속편(멕시코를 배경으로 하는 아카풀코 롤러 부기)을 계획했지만 디스코 열풍이 끝나면서 이 계획은 폐기되었습니다.

중대한 반응

산타크루즈 센티넬을 위해 쓴 글에서 비평가 그레그 비베는 이 영화를 "잔인함"이라고 불렀고, 롤러부기 디스코 [10]문화의 유행을 이용한 착취 영화라고 생각했습니다.뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 주제적으로 얕다고 느꼈고, "올해의 [11]가장 불순한 영화"라고 여겼습니다.

로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화에 대해 아메리칸 인터내셔널 픽처스가 제작한 해변 파티를 주제로 한 영화에 비유하며 별 4개 중 1개 반을 수여했습니다. "롤러 부기는 신선한 놀라움으로 다가옵니다.저는 1970년대 말에 이런 어리석고, 순진하고, 레임브레인적이고 순진한 영화를 만드는 것이 여전히 가능하다고 생각하지 않았습니다.아네트 푸니첼로와 프랭키 아발론이 자랐을 때 그게 [12]다라고 항상 생각했습니다."

이 영화는 골든 라즈베리상의 창시자 존 윌슨의 책 The Official Razzie Movie Guide에 지금까지 만들어진 [13]영화 중 가장 재미있게 나쁜 영화 100편 중 하나로 등재되어 있습니다.

홈미디어

롤러 부기는 2004년 8월 24일 MGM 홈 엔터테인먼트에 의해 지역 1 와이드 스크린 DVD로 출시되었습니다.

롤러 부기는 2015년 [14]7월 7일 올리브 필름스에 의해 블루레이로 처음 출시되었습니다.

유산

롤러 부기는 미국 [15]스케이트타운과 같은 영화들과 함께 1970년대 후반 롤러 부기 트렌드를 이용한 많은 영화들 중에 자주 언급됩니다.이 영화는 또한 여배우 린다 블레어가 그 후 [6]10년 동안 일련의 착취 공포 영화와 범죄 영화에 출연하기 전에 만든 마지막 영화들 중 하나였습니다.

인터넷 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토([16]Rotten Tomatoes)에서 드물게 0%의 지지율을 기록했음에도 불구하고, 이 영화는 충성스러운 팬들을 발전시켰고 1970년대 후반과 디스코 시대의 타임캡슐 같은 것으로 여겨집니다.그 영화는 컬트 [6][17]클래식으로 여겨집니다.

2006년 8월 패션 브랜드 아메리칸 어패럴은 뉴욕시의 매장 창문에서 이 영화를 상영했습니다.이 회사의 패션 미디어 디렉터인 매튜 스웬슨(Matthew Swenson)은 "우리는 그 영화에 집착하게 되었습니다.충동적으로 라메 원단도 구입해 레깅스로 바꿔 금과 은이 [18][19]벗겨졌습니다."

참고 항목

1970년대 후반 디스코와 주크박스 뮤지컬 열풍 속에 개봉한 다른 영화들

참고문헌

  1. ^ a b c d Schreger, Charles (December 31, 1979). "Irwin Yablans Boogies All the Way to the Bank". Los Angeles Times. pp. 8–9. Archived from the original on May 10, 2023. Retrieved May 10, 2023 – via Newspapers.com.
  2. ^ a b "Roller Boogie". Box Office Mojo. Archived from the original on May 10, 2023. Retrieved May 9, 2023.
  3. ^ "Roller Boogie". The Loft Cinema. Archived from the original on May 10, 2023.
  4. ^ a b "David DeCoteau on Roller Boogie". Trailers from Hell. April 16, 2015. Archived from the original on May 16, 2023. Retrieved May 10, 2023.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 알 수 없음 (링크)
  5. ^ De Chirico & Murry 2022, 페이지 147.
  6. ^ a b c De Chirico & Murry 2022, 페이지 149.
  7. ^ Schreger, Charles (August 6, 1979). "Roller Disco: Two Ways to Go". Los Angeles Times. p. 8. Archived from the original on May 10, 2023. Retrieved May 10, 2023 – via Newspapers.com.
  8. ^ a b c "Roller Boogie". AFI Catalog of Feature Films. American Film Institute. Archived from the original on May 10, 2023. Retrieved May 10, 2023.
  9. ^ Stanley, John (January 22, 2006). "Boogie Fever Rolls into the Castro". SFGATE. Archived from the original on May 10, 2023.
  10. ^ Beebe, Greg (December 28, 1979). "'Roller Boogie' Is A Yablans Travesty". Santa Cruz Sentinel. p. 36. Archived from the original on May 10, 2023. Retrieved May 10, 2023 – via Newspapers.com.
  11. ^ Maslin, Janet (December 19, 1979). "Screen: 'Roller Boogie': Round and Round". The New York Times. Archived from the original on May 10, 2023.
  12. ^ Ebert, Roger (January 1, 1980). "Roller Boogie movie review". Chicago Sun-Times. Archived from the original on May 10, 2023.
  13. ^ Wilson, John (2005). The Official Razzie Movie Guide: Enjoying the Best of Hollywood's Worst. Grand Central Publishing. ISBN 0-446-69334-0.
  14. ^ Cohen, Steven (June 29, 2015). "Olive Films' Summer Blu-ray Titles Now Available for Pre-Order!". High-Def Digest. Archived from the original on July 3, 2015. Retrieved September 10, 2015.
  15. ^ 로브루토 2021, 페이지 201.
  16. ^ "Roller Boogie". Rotten Tomatoes. Archived from the original on January 29, 2013. Retrieved March 4, 2013.
  17. ^ Fenner, Justin. "No, Tom Ford's Next Movie Isn't A Remake Of Roller Boogie". Stylite. Archived from the original on December 13, 2014. Retrieved December 12, 2014.
  18. ^ Critchell, Samantha (July 4, 2007). "Wheels of Fashion Spin Back to Roller Disco". Associated Press. Archived from the original on December 16, 2014. Retrieved December 12, 2014.
  19. ^ Miller, Susan. "Did You Know?". Roller Boogie Online. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved December 12, 2014.

원천

  • De Chirico, Millie; Murry, Quatoyiah (2022). TCM Underground: 50 Must-See Films from the World of Classic Cult and Late-Night Cinema. Philadelphia, Pennsylvania: Running Press. ISBN 978-0-762-48001-2.
  • LoBrutto, Vincent (2021). The Seventies: The Decade That Changed American Film Forever. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-538-13719-2.

외부 링크