파사드(발레)

Façade (ballet)
파사드
안무가프레더릭 애슈턴
음악윌리엄 월튼
에 기반을 둔 파사드, 엔터테인먼트
초연1931년 4월 26일
케임브리지 극장
설계.존 암스트롱

파사드(Facade)는 프레더릭 애슈턴의 발레 작품으로 윌리엄 월튼의 음악에 맞추어 만든 것으로, 월튼과 에디스 시트웰의 오락(1923)인 파사드의 작품들을 발레적으로 해석한 것입니다. 이 발레는 1931년 4월 26일 캠브리지 극장에서 카마르고 협회에 의해 처음 선보였습니다. 전 세계적으로 정기적으로 부활 및 재장전되었습니다.

파사드의 로버트 헬프만과 마고 폰테인

배경

1923년 파사드 – 연예가 대중 앞에서 처음으로 공개되었습니다. 6명의 연주자가 합주한 윌리엄 월튼이 작곡한 음악을 두고 저자가 암송한 에디스 시트웰의 시로 구성되었습니다. 이 작품은 전위적인 것으로 간주되어 약간의 논란을 일으켰습니다.[1] 1926년 월튼은 5개의 숫자로 구성된 모음곡을 편곡하여 구어구절을 생략하고 오케스트라를 확장했습니다. 1929년 안무가 귄터 헤스는 독일 챔버 댄스 극장을 위한 파사드 발레단을 만들었으며, 시트웰은 그녀의 말을 사용하는 것을 거부했습니다. 헤스는 1930년 런던을 방문해 애슈턴과 아이디어를 교환한 것으로 추정됩니다.[2]

애쉬튼의 발레는 영국 무용가와 안무가들의 작품을 육성하기 위해 전년에 설립된 카마르고 협회에 의해 초연되었습니다.[n 1] 이 작품은 초연을 지휘한 콘스탄트 램버트가 목적을 위해 만든 것으로 생각되는 월튼 스위트의 5가지 항목과 오리지널 엔터테인먼트의 다른 2개 번호의 오케스트라로 설정되었습니다.[4]

시놉시스

파사드(Facade)는 발레 평론가 데브라 크레인(Debra Crane)이 "대중 무용 형식과 무용수에 대한 안무 사티(choreographic satire)"라고 묘사한 7~10개의 디베르티즈로 이루어진 단막 발레입니다.[5] 줄거리가 없습니다. 오리지널 프로덕션에서 춤을 춘 숫자는 다음과 같습니다.

  • 스카치 랩소디
  • 조델링 송
  • 폴카
  • 발세
  • 인기가요
  • 탱고파소도블
  • 피날레 – 타란텔라 세빌라나.

애쉬튼은 수년에 걸쳐 발레를 수정했습니다. 1935년에는 컨트리 댄스가, 1940년에는 노체 에스파뇰라와 폭스트롯이 추가되었습니다.[6]

오리지널 캐스트

출처: 애슈턴 아카이브.[7]

비판적 리셉션

더 타임스는 이 작품이 원작 시의 정신을 훌륭하게 번역했다고 평하면서도 "발레단이 그렇게 자유롭게 스스로를 비웃을 것이라면 우리가 엉뚱한 곳에서 비웃지 않도록 앞으로 신경을 써야 한다"고 경고했습니다. 이 신문은 파사드가 등장한 5중주 지폐의 하이라이트를 고려하지 않았습니다: 그 영광은 "글링카의 음악과 함께하는 미 카르사비나의 발스 판타시"에게 돌아갔습니다.[8] 맨체스터 가디언도 카르사비나의 춤이 저녁 시간대 최고라고 평가하면서도 애슈턴 발레단의 재치를 높이 평가했고, 로포코바의 코믹 연기의 섬세함을 꼽았습니다.[3][n 2]

스코틀랜드 발레단의 2005년 작품을 리뷰하면서, 더 타임스는 애슈턴의 발레를 명작이라고 불렀고, 가디언지는 "큰 대접은 그 회사가 지속적인 관객들이 가장 좋아하는 프레더릭 애슈턴의 정면을 인수한 것입니다. 1931년에 만들어진 이 거품 같은 밝은 젊은 것들의 장난기가 반짝이는 코미디 비네트에 브라이드헤드 세계의 높은 영혼을 담아냅니다."[9]

리바이벌

발레는 1932년 사보이 극장에서 부활했습니다.[10] 1935년 빅웰스 발레단의 새로운 공연을 위해 애슈턴은 컨트리 댄스를 추가했습니다. 이 작품에 출연하는 사람들 중에는 마고 폰테인과 로버트 헬프만이 있었습니다.[7] 애슈턴은 1940년에 폭스트롯("Old Sir Faulk")과 노체에스파뇰라("Nochespagnola")를 추가하여 작업을 더욱 확장했습니다. 이후에 추가된 세 곡은 1946년, 1949년, 1950년, 1951년, 1956년, 1958-9년 새들러 웰즈(후에 로열 발레단)의 리바이벌에서 때때로 포함되거나 생략되었습니다.[7]

1972년 Ashton은 Peter Pears가 낭송한 Sitwell의 구절과 함께 원래의 챔버 악보를 사용하여 알데부르크 축제를 위한 작품을 준비했습니다. 이 작품은 나중에 런던 새들러 웰스 극장에서 볼 수 있었습니다.[6][n 3]

애슈턴 발레의 부흥 중에는 보로반스키 발레단(1946), 뉴질랜드 발레단(1960), PACT 발레단(남아공, 1966), 조프리 발레단(1969), 호주 발레단(1972), 시카고 발레단(1975), 휴스턴 발레단(1978), 워싱턴 발레단(1983), 로열 위니펙 발레단(1984), 테아트로 레지오 발레단, 토리노(1992)와 스코틀랜드 발레(2005).[7]

참고사항 및 참고사항

메모들
  1. ^ 프로그램에는 4개의 다른 항목이 있었는데, 그 중 2개는 Ashton의 것이었다(Mars and Venus, 그리고 Follow Your Saint). 열정적인 파바네), 타마라 카르사비나(Tamara Karsavina), 그리고 Ninete de Valois – La création du monde.[3]
  2. ^ Carsavina는 Ashton에 의해 파트너가 되었고, The Times와 The Manchester Guardian 모두 특별히 칭찬을 받기 위해 춤을 추었습니다.
  3. ^ 이것은 벤자민 브리튼과 배스가 마련한 월튼에 대한 70번째 생일 헌사의 일부였습니다. 같은 행사를 위해 애쉬튼은 월튼의 시에스타에서 새로운 발레를 만들었습니다. 월튼이 원래의 파사드 엔터테인먼트의 음악을 1920년대와 30년대에 완전한 오케스트라 버전으로 처음 각색했을 때, 그는 부분적으로 다시 작곡하고 일부 숫자, 특히 타란텔라를 두 배 길이로 확장했습니다. 원래의 시트웰/월튼 텍스트를 사용하려면 축소된 음악 길이에 맞게 애쉬튼이 그에 맞게 리코레코딩해야 했습니다.[11]
참고문헌
  1. ^ 케네디, 29-31쪽
  2. ^ 케네디, 62쪽
  3. ^ a b "카마르고 협회: "발레의 세 번째 제작", 맨체스터 가디언, 1931년 4월 27일 13쪽
  4. ^ 팔머, 크리스토퍼. "파사드. 발레 모음곡" Hyperion Records, 1990, 2013년 4월 2일 접속
  5. ^ 크레인, 데브라, 주디스 맥렐. 2013년 4월 2일 옥스퍼드 대학교 출판부, 옥스포드 무용 사전 "Facade" 접속
  6. ^ a b 케네디, 291쪽
  7. ^ a b c d 본, 데이빗. "Frederick Ashton and His Vallets, 1931" Ashton Archive, Wayback Machine에서 2012년 2월 4일 아카이브, Ashton Archive, 2013년 4월 2일 액세스
  8. ^ "카마르고 협회", 타임즈, 1931년 4월 27일 10페이지
  9. ^ 로버트슨 알렌입니다 2005년 4월 20일, 타임즈, "스코틀랜드 발레", 그리고 앨리스 베인. 2005년 4월 16일 "댄스: 스코티시 발레", "가디언"
  10. ^ "사보이 극장의 발레 시즌", 맨체스터 가디언, 1932년 6월 22일 7페이지
  11. ^ 케네디, 254쪽

원천

  • Kennedy, Michael (1989). Portrait of Walton. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-816705-9.