오페라 오스트레일리아

Opera Australia
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오페라 오스트레일리아 본고장인 시드니 오페라 하우스, 야간 조명

오페라 오스트레일리아는 호주주요 오페라 극단이다.시드니를 거점으로 오페라 오스트레일리아 오케스트라를 동반한 시드니 오페라 하우스에서의 공연 시즌은 1년 중 약 8개월 동안 진행되며, 나머지 시간은 아트 센터 멜버른에서 보내며, 오케스트라 빅토리아가 협연합니다.2004년에는 시드니와 멜버른에서 226회 공연을 선보였으며 294,000명 [not verified in body]이상이 참석했다.

그것은 정부 보조금, 기업 후원, 민간 자선 사업, 티켓 판매에 의해 자금이 조달된다.티켓 판매 수익의 비율은 약 75%로 대부분의 회사보다 [not verified in body]상당히 높습니다.이 회사는 아마도 1990년대 초 바즈 루어만이 푸치니의 라 보엠을 제작하고 최근에는 오페라 하우스 내 공연 외에 시드니 하버에서 대규모 야외 공연을 하는 것으로 국제적으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다.

현재 오페라 오스트레일리아 투어링과 아웃리치(Opera Australia Touring and Outreach)로 불리는 오즈 오페라(Opera Australia의 교육, 접근 및 개발 부문)는 빅토리아, 노던 테리토리, 웨스턴 오스트레일리아에서 13,350명이 참석한 라보엠 제작을 선보였으며, 오즈오페라의 스쿨 컴퍼니는 360명 이상의 도시 공연에서 63,500명 이상의 초등생들을 공연했다.뉴사우스웨일스,[not verified in body] 빅토리아 지역입니다.그 후, 동사의 투어 및 아웃리치 부문은, 오스트레일리아 각지의 많은 사람들에게 공연을 실시해, 사우스 오스트레일리아, 퀸즈랜드, 태즈메이니아등의 다른 주를 순회했습니다.

수천 명의 호주인들 또한 텔레비전, 라디오, 비디오, 콤팩트 디스크, DVD, 그리고 시드니 도메인에서 매년 열리는 오페라의 무료 공연을 통해 그들의 국립 오페라단의 일을 경험했다.이 회사는 또한 2012년부터 라 트라비아타, 마다마 버터플라이, 투란도, 아이다, 카르멘 의 오페라가 공연되고 있는 시드니 항구의 미세스 맥쿼리 체어, 안다 오페라에서 매년 야외 행사를 하고 있다.

역사

오스트레일리아 오페라단, 1956년 ~ 1957년

1956년 호주 오페라단은 호주 엘리자베스 극장 트러스트의 후원 아래 시드니에서 결성되었다.모차르트 200주년을 기념해 모든 수도에서 4편의 모차르트 오페라를 선보이고 1만 킬로미터 이상을 여행하며 169회 공연을 했다.

엘리자베스 극장 트러스트 오페라단, 1957년 ~ 1970

1957년, 그것은 이름을 엘리자베스 극장 신탁 오페라 컴퍼니로 바꿨다.

1959년에 이 회사의 해고된 가수들은 축소된 풍경을 사용하여 로시니 감독의 세비야이발사와 함께 많은 지역 투어 중 첫 번째 공연을 했고, 게오르크 틴트너(빅토리아, 뉴사우스웨일스, 퀸즐랜드)가 피아노로 지휘했습니다.후속 예술 위원회 투어에는 틴트너가 지휘한 리골레토(1960; 빅토리아, 퀸즐랜드, 뉴사우스웨일스), 코시 판 투트(1961; 뉴사우스웨일스, 퀸즐랜드), 라 트라비아타(1962; 뉴사우스웨일스, 퀸즐랜드)가 포함되었다.그러나 1963년까지 가수와 스태프의 중심부가 일년 내내 유지되었고 회사는 애들레이드 축제를 포함한 지역 축제에 모습을 드러냈다.또한 1967년까지 정부의 추가 지원으로 이 회사를 위한 최초의 엘리자베스 트러스트 오케스트라를 설립할 수 있었다.이 기간 동안 Stefan Haag는 회사의 발전에 중요한 역할을 했습니다.

이 회사의 주요 이정표는 1968년 애들레이드 페스티벌에서 촬영된 푸치니의 토스카의 텔레비전 녹화였다.티토 고비는 두 명의 호주 가수인 소프라노 마리 콜리에와 함께 스카피아 역을 맡았고, 테너 도널드 스미스는 카바라도시 역을 맡았으며, 아르헨티나 태생의 이탈리아 지휘자 카를로 펠리체 실라리오가 지휘를 맡았다.이것은 2003년 은퇴할 때까지 호주 오페라와 실라리오 사이의 길고 결실이 많은 협회의 시작이었다.그의 첫 번째 리허설 중 일부는 엘리자베스 시드니 오케스트라와 호주 오페라 코러스를 지휘하는 것을 포함했는데, 둘 다 새로 결성되었고 영구 [1]계약으로 이루어졌다.

아직 이 극단에는 출연하지 않았지만 1960년대 호주에서 오페라 전반의 명성에 도움을 준 사람은 당시 호주의 소프라노였던 조앤 서덜랜드의 남편 리처드 본지였다.서덜랜드의 이름은 또한 1957년에 시작되어 아직도 길고 논란이 많은 공사가 [2]진행 중인 시드니 오페라 하우스의 발전과 관련이 있다.개관 1년 만인 1974년 '라 스투펜다'가 등장할 무렵에는 대형 코러스와 객원 가수와 [3]지휘자들로 구성된 호주 출신 원장 명단을 갖춘 대표적인 레퍼토리 극단이었다.

오스트레일리아 오페라, 1970-96

1970년에 이 회사는 호주 오페라로 알려지게 되었다.1970년대는 행정과 입지 모두에서 상당한 변화를 보였다.1972년 런던 로열오페라하우스에서 활동하던 에드워드 다우네스가 음악감독이 되었고, 그의 첫 신작은 멜버른 프린세스극장에서 리처드 스트라우스의 로젠카발리에호주 초연이었고, 그 후 프로코피예프의 전쟁과 평화는 오페라 '시드니 티 하우스'의 개막 공연이었다.빌딩의 공식 개장을 앞두고 있습니다.

시드니 오페라 하우스는 단숨에 그 도시의 독특한 문화 명소가 되었을 뿐만 아니라, 상설 공연장을 제공했고, 따라서 그 레퍼토리를 확장하고 지역 관객들을 개발하는 데 도움을 주었다.관객들은 오펜바흐의 The Tales of Hoffmann의 The Australian Opera와 함께 Joan Sutherland의 공연에 고무되었다.1974년 시즌에는 3개의 호주 작품이 공연되었다.펠릭스 베르더의 어페어, 래리 시츠키렌츠, 피터 스컬토프라이츠 오브 패스(Rities of Passage)가 시드니 오페라 하우스의 첫 오페라 발표회가 될 예정이었지만 제 시간에 준비가 되지 않았다.

1976년 리처드 본게는 음악감독이 되었고, 베르디의 리골레토와 게오르크 틴트너가 지휘하는 야나체크의 제네파로 첫 번째 뉴질랜드 해외 투어를 이끌었다.그 후 1978년 뉴사우스웨일즈 북동부(퀸즐랜드 극장 오케스트라와 돈 파스칼, 틴트너 지휘)에 오케스트라와 함께 첫 호주 오페라 컨트리 투어가 이어졌다.이 투어의 주 테너는 로빈 도날드였다.1977년부터 1990년까지 상주 디렉터는 엘케 네이하르트였다.

1977년, 호주 오페라단의 뉴사우스웨일즈 프렌즈와 호주 엘리자베스 극장 트러스트는 전문적인 오페라 가수들의 음악 교육을 촉진하기 위해 암스트롱-마틴 장학금을 설립했습니다.

1980년대, 호주 오페라의 텔레비전 녹화 공연 이후, 호주 방송 공사와 호주 오페라는 그들의 첫 번째 라이브 동시 방송인 요한 스트라우스의 Die Freedermaus를 선보였고, 2백만 명 이상의 사람들이 그것을 보았다.그 후 몇 년 동안 일련의 동시방송이 수백만 호주 가정에 도달했다.

루치아노 파바로티와 조안 서덜랜드는 1983년 시드니 오페라하우스 콘서트홀에 리처드 본지가 지휘한 엘리자베스 시드니 오케스트라와 함께 출연했다.지금은 호주 오페라 발레 오케스트라, 시드니 오케스트라, 멜버른 빅토리아 오케스트라로 알려져 있다.서덜랜드와 마릴린 이 함께한 또 다른 성공적인 콘서트가 콘서트 홀에서 열렸다.

1980년대 이 시기의 특징에는 몇 가지 혁신적인 특징이 있었다.첫 번째 공연인 시드니 도메인 공원의 에소 오페라는 순식간에 연례 행사가 되었고, 지금은 "도메인 오페라"라고 불립니다.전형적으로, 그것은 매년 거의 100,000명의 사람들을 끌어들인다.멜버른에서는 25,000명 이상의 사람들이 모이는 비슷한 연례 야외 행사가 열린다.두 번째는 The Esso Young Artists' Development Program for the Australian Opera의 설립이었고, 세 번째는 Brian HowardMetaborosis신작으로 시작된 Australian Compositions Program이었다.

또 다른 혁신적인 프로그램인 The National Opera Workshop은 선정된 호주 작곡가들이 호주 오페라 소속 예술가들과 함께 워크샵 형식으로 작품을 발표할 수 있도록 하기 위해 설립되었습니다.마지막으로 청소년 교육 프로그램인 오페라 액션은 푸치니의 '마담 버터플라이'의 3회 청소년 공연과 1986년 대본, 음악, 안무, 오케스트레이션에 종사하는 70명의 학생들이 창작한 오리지널 청소년 오페라 '지지의 바람'을 시드니 오페라 하우스에서 공연하는 행사 프로그램을 설립하였다.

이 회사는 10년 동안 서서히 경영을 재편성하여 1984년 모팻 옥스볼드를 예술감독으로 임명하고, 본지가 음악감독으로서의 10년 계약이 [4]만료된 후 1987년부터 명예 음악감독과 수석 객원 지휘자가 될 것이라고 발표했습니다.

1988년에는 호주 바이센테니얼 당국과 손잡고 브리즈번, 다윈, 호바트, 멜버른, 퍼스, 멜버른 국립오페라워크숍을 공연한 가수들이 초기 단계부터 직접 참여하고 연출자 바즈 루어만의 작품인 The Ra Project와 함께 둘러보았다호주 오페라와의 첫 연관성

서덜랜드는 1990년 마이어비어의 레 위그노 작품에서 호주 오페라를 위해 고별 공연을 했다.2년 후, 이 회사는 주요 리허설 스튜디오의 이름을 Dame Joan의 이름을 따서 지었다.

또한 1990년에는 바즈 루어만의 라보엠이 시드니에서 초연되어 셰릴 바커와 데이비드 홉슨이 회사의 중요한 경영자로 자리매김했습니다.그 영향으로 2002년 뉴욕 브로드웨이 극장에서 228회 [5][6]공연을 가졌다.

1990년대 초반에는 회사가 일하는 방식에 두 가지 중요한 변화가 있었다. 첫째, 1991년 호주 오페라 예술 협회가 결성되면서 호주 뮤지컬과 공연 예술계에서 가장 중요한 인물들 중 몇 명으로 구성된 사람들이 만들어졌다.둘째, 호주 오페라 발레 오케스트라는 상설 오페라 및 발레 오케스트라를 제작하기 위해 호주 오페라 오케스트라와 통합되었다.

1994년 오스트랄라시아 밖에서 열린 첫 공연에서 이 회사는 에든버러 국제 축제에서 브리튼의 한여름 밤의 을 공연했다.또한, Baz Luhrmann의 La Bohéme 제작은 300개 이상의 북미 TV 방송국에서 상영되었고, 전 세계 비디오 공개와 이후 브로드웨이 버전이 그 뒤를 이었다.

오페라 오스트레일리아, 1996년 이후

OA(Opera Australia)는 멜버른에 본사를 둔 [7]VSO의 재정 파탄 이후 1996년 호주 오페라단과 빅토리아 주립 오페라단이 합병하여 결성되었습니다.Adrian Collette는 새로운 회사의 제너럴 매니저로 임명되었으며, 시드니 및 멜버른에서 매년 두 번의 시즌을 포함한[8] 3년 계획을 수립하여 OA 및 VSO 직원을 통합하고 상속된 부채를 관리하기 위한 실행 가능한 재무 구조를 계획했습니다.

현 세기의 첫 몇 년간은 오페라 오스트레일리아 예술 감독인 모파트 옥스볼드가 은퇴하고 시모네 영이 음악 감독으로 임명되었습니다.2001년 시모네 영은 곧바로 호주 출신의 감독 스튜어트 먼더를 예술감독으로 임명했다.영은 레퍼토리에 독일 오페라를[9] 더 많이 포함시키고, 탑재된 작품의 종류와 국제 및 현지 아티스트의 기준을 다양화하는 등 회사의 핵심 레퍼토리를 발전시켰다.그러나 2002년 말 OA 이사회는 적자 증대에 직면한 영의 미래 비전이 "지속가능하지 않다"고 발표하고 2003년 [10]말 이후에는 재계약을 하지 않기로 결정했다.

2003년 말, 리처드 히콕스는 오페라 오스트레일리아 음악 감독 내정자로 임명되었고 2005년 1월부터 전임자로 취임했습니다.재임 기간 동안 힉콕스는 챈도스 레코드에서 이 작품들의 라이브 공연을 녹음하는 등 20세기 작품들을 더 많이 추가하면서 레퍼토리를 다양화했다.2006년 창립 50주년을 맞아 조앤 서덜랜드와 리처드 본지, 합창단, 제작진, 호주오페라발레오케스트라(AOBO)의 '예술과 재능'과 [11]'엄청난'에 경의를 표하는 갈라콘서트가 열렸다.2008년 중반, 힉콕스와 오페라 오스트레일리아는 한 가수로부터 힉콕스의 재임 시작 이후 예술적 수준이 떨어진다고 생각했다는 이유로 비판을 받았다.이사회는 히콕스에 [12]대해 완전한 신뢰를 표명했다.2008년 11월 시드니 겨울시즌을 마치고 영국으로 돌아온 히콕스는 스완지에서 [13]리허설을 한 뒤 심장마비로 급사했다.2009년 6월 30일 린든 테라시니가 새로운 예술감독으로 [14]발표되었다.

시드니 오페라 하우스, 2010

생존을 위한 변화

2011년, 테라시니는 매년 열리는 페기 글랜빌 힉스 연설의 일부로 논란이 되는 연설을 했는데, 그는 오페라 오스트레일리아가 살아남기 위해서는 변화해야 한다고 발표했다."전 세계적으로 중요한 오페라 회사와 오케스트라가 놀라운 속도로 문을 닫고 있습니다...우리는 태평하게 그 사실을 무시할 수 있다...아니면 바꿀 수도 있습니다.용감한 프로그래밍은 비평가들이 비판하는 것을 프로그램할 용기를 가지고 있지만 실제 시청자와 [15]진정한 관계를 맺을 것입니다.

2013년 시드니 항구의 하다 오페라 무대

테라치니는 오페라를 더 많은 관객에게 제공하기 위해 고안된 프로그램을 추구했다.2012년 하루히사 한다와 데스티네이션 NSW의 협찬으로 오페라 「이벤트」[16]를 기획한 오페라·오페라의 3주간의 시즌인 시드니 하버에서 오페라·오페라·오페라·오페라·오페라·오페라·오페라를 상연.라 트라비아타의 연출은 프란체스카 잠벨로가 맡았고 4만 [17]명의 관객을 모았다.2013년 오페라 오스트레일리아는 게일 에드워즈가 연출한 카르멘의 야외 공연을 시드니 하버에서 열었습니다.비슷한 관객 [18]수에 도달했다.이후 항구는 매년 스태깅을 받고 있으며, 마담 버터플라이(2014년), 아이다(2015년), 투란도(2016년),[19] 카르멘 신작 라보엠(2018년), 웨스트 사이드 스토리(2019년) 등이 뒤를 잇고 있다.

2012년, 오페라 오스트레일리아는 몇 년 동안 회사 레퍼토리의 일부를 형성해 온 일반 길버트와 설리번 공연을 브로드웨이 뮤지컬 시리즈로 대체했다.2012년 시드니 오페라 하우스와 멜버른의 프린세스 극장에서 공연된 남태평양 링컨 센터 극장은 2013년 [20]전국 투어를 시작했다.

이 회사는 광범위한 자선 활동을 통해 2013년 [21]말 멜버른에서 4주 동안 공연된 첫 번째 전체 길이의 링 사이클을 프로그래밍할 수 있었습니다.이 행사의 티켓이 하루 만에 매진된 후, ABC 클래식 FM과 오페라 오스트레일리아는 라디오 방송국이 링 사이클[22]전국에 생중계할 것이라고 발표했다.

2013년 4월, Opera Australia는 박스 오피스 매출의 55% 이상의 증가를 바탕으로 총 수익의 44% 성장을 발표했습니다.그 회사는 두 번의 연속 [23]적자에 이어 2년 연속 영업이익을 발표했다.

2013년 1월, 오페라 오스트레일리아 이사회는 린든 테라시니의 예술 감독 계약을 [24]5년 더 연장한다고 발표했습니다.그 해 말, 테라시니는 12개월 계약을 맺은 가수들이 2014년에 [25]6주에서 12주 동안 무보수로 "쉬게" 될 것이라고 발표했다.

교육 활동

오즈오페라는 1996년 AO와 VSO가 합병한 뒤 린디 흄을 단장으로 창단됐다.그 목적은 호주 대도시와 지역 전역의 관객들에게 오페라를 선보이는 것이다.뉴사우스웨일스와 빅토리아주 전역의 초등학교에서 공연을 선보이며, 젊은 [26]관객에 맞게 대규모 악보를 조정한다.

오스트레일리아 현대 오페라

오페라 오스트레일리아는 호주 현대 오페라의 장기적인 발전과 공연을 위해 노력하고 있습니다.1974년 이후 OA는 12개의 새로운 호주 오페라를 무대에 올렸고 다양한 개발 단계에서 20개 이상의 신작을 작업했다.이 회사가 무대에 올린 주요 신작들은 앤 보이드인어공주(1985년), 브라이언 하워드의 변태(1985년), 리처드 의 보스(1986년)이다.Whitsunday by Howard(1988); Mer de glace by Richard Meale(1992);래리 시츠키골렘(1993)앨런 존8대 불가사의(1995년), 리처드 밀스17대 인형의 여름(1999년), 리처드 밀스의 바타비아(2001년) 그라보스키의 치료 시대사랑 (OzOpera 2002)Lindy by Moya Henderson(2003);Madeline Lee by John Haddock (2004);브렛 딘의 블리스(2010)와 케이트 밀러 하이드케의 토끼(2015)[27]가 그것이다.2015년 OA는 ABC TV를 위한 테라시니의 독창적인 아이디어를 바탕으로 Elena Kats-CherninJoanna Murray-Smith의 텔레비전 오페라 The Decomble을 제작했다.

디지털 전략

2011년 오페라 오스트레일리아는 시네마 라이브와 협력하여 오페라 고화질 녹화를 영화관에 제공하기 위해 디지털 전략을 시작했고 DVD, 블루레이 및 CD를 자체 레이블로 출시하여 ABC [28]TV에서 이러한 녹화를 방송했습니다.

수상 및 후보

ARIA 뮤직 어워드

ARIA Music Awards는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적 등을 인정하는 연례 시상식이다.그들은 1987년에 시작되었다.

연도 지명자/직업 결과 Ref.
1988 보스 베스트 클래식 앨범 수상해 [29]
1992 모차르트 아리아스 & 장면 지명했다
1994 최우수 오리지널 사운드트랙, 캐스팅 또는 쇼 앨범 La Boheme (자코모 푸치니 포함) 지명했다 [30]
1999 헨젤 & 그레텔 (크리스틴 더글러스 & 수잔 존스턴과 함께) 지명했다
2000 베스트 클래식 앨범 아무 것도 필요없음: 신성하고 프로페셔널한 아리아스(로사문트 일링, 리처드 본지, 발레 오케스트라와 협연) 지명했다 [29]
2002 최우수 오리지널 사운드트랙, 캐스팅 또는 쇼 앨범 Verdi : 레퀴엠 (시모네 영과 함께) 지명했다 [30]
2015 블리스. 지명했다
2016 베스트 클래식 앨범 키스 (Nicole Car, Ballet Orchestra, Andrea Molino와 함께) 지명했다 [29]

레퍼런스

  1. ^ 홀 S, "오즈의 오페라 지휘자 겸허한 마법사", 호주인.2007년 12월 20일2008년 12월 15일 접속
  2. ^ 애덤스 1980, 페이지 126
  3. ^ 애덤스 1980, 235~236페이지.
  4. ^ Oxonsbould 2005, 페이지 419.
  5. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 La Boheme (2002)
  6. ^ 2002년 12월 13일 가디언 에리카 질의 "다시 한 번 대담하게"
  7. ^ Gill, Ray (7 September 2003). "Opera takes diva into the red". The Age. Melbourne. Retrieved 10 May 2018.
  8. ^ Oxenbould 2005, 페이지 650.
  9. ^ Oxonsbould 2005, 페이지 706-707.
  10. ^ Mattison, Ben (13 September 2002). "Opera Australia Fires Simone Young". andante Corp. Archived from the original on 20 October 2006. Retrieved 10 May 2018.
  11. ^ 오페라 오스트레일리아 50주년 기념 갈라 프로그램 노트. 2006. 3페이지, 히콕스.
  12. ^ Roger Maynard (16 August 2008). "Soprano sounds off about 'disrespectful' Briton in charge of Opera Australia". The Independent. London. Archived from the original on 24 May 2022. Retrieved 21 November 2008.
  13. ^ Ashleigh Wilson (24 November 2008). "Opera Australia conductor Hickox dies suddenly". The Australian. Archived from the original on 12 September 2012. Retrieved 25 November 2008.
  14. ^ The Australian Corrie Perkin의 "Opera의 예술감독 Lyndon Teracini는 [permanent dead link]
  15. ^ 2013년 4월 25일 Wayback Machine에 보관된 PGH 주소.새로운 음악 네트워크2013-08-02에 취득.
  16. ^ "Opera goes to water to attract masses". The Australian. 25 May 2011.
  17. ^ 시드니 하버에서의 오페라는 대성공이었다.Aussietheatre.com.au (2012년 4월 18일)2013-08-02에 취득.
  18. ^ The Sydney Morning Herald, 2013년 4월 17일 스티브 다우의 "카르멘은 600만 달러 아리아를 우량주 판매로 노래한다 – 날씨가 Harbour의 Handa Opera 관객 수를 강타했다.2013년 8월 2일 취득.
  19. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2 June 2016. Retrieved 2 May 2016.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  20. ^ "Box office takings a high note for OA". The Australian. 18 April 2013.
  21. ^ 멜버른의 수백만 달러짜리 반지 사이클 '내셔널 비즈니스 리뷰'2013-08-02에 취득.
  22. ^ ABC Classic FM과 Opera Australia가 특별 이벤트 제휴를 발표합니다.ABC에 대해서(2013년 6월 4일)2013-08-02에 취득.
  23. ^ Opera AustraliaWayback Machine에서 2014년 2월 21일 44%의 성장률을 기록했습니다.Lightlight (2013년 4월 18일).2013-08-02에 취득.
  24. ^ 2014년 2월 21일 Wayback Machine에서 아카이브된 "Teracini를 5년 지속"조명.2013년 8월 2일 취득
  25. ^ 2013년 5월 4일 호주인 매튜 웨스트우드의 "가수들이 무보수로 쉬면서 OA 소란" (가입 필요)
  26. ^ 오페라 오스트레일리아"라이프 앰플" 2009, 페이지 51
  27. ^ Oxenbould 2005, 페이지 700-707 모든 레퍼토리 목록이 완전한 것은 아니다.전체 텍스트 참조는 참고 문헌을 확인하십시오.
  28. ^ "Opera Australia, 영화관에서 성공적으로 데뷔한 후 자체 DVD/CD 라벨 및 TV 방송 출시" 2011년 9월 27일 Wayback Machine, 프레스 릴리즈(2011년 5월 12일)
  29. ^ a b c ARIA Award 이전 수상자"ARIA Awards – Winners by Award". Australian Recording Industry Association (ARIA). Retrieved 12 November 2018.
  30. ^ a b ARIA Award 이전 수상자"History Best Original Soundtrack, Cast or Show Album". Australian Recording Industry Association (ARIA). Retrieved 12 July 2022.

원천

외부 링크