샷(필름 제작)
Shot (filmmaking)영화 제작 및 비디오 제작에서 샷은 [1]중단 없이 실행되는 일련의 프레임입니다.영화 촬영은 감정, 아이디어, 움직임을 더욱 표현하기 위해 각도, 전환, 컷이 사용되는 영화의 필수적인 측면이다.「샷」이란, 영화 제작 프로세스의 2개의 다른 부분을 가리킬 수 있습니다.
어원학
"샷"이라는 용어는 카메라가 수동 크랭킹된 필름 제작 초기에 유래했으며, 당시 수동 크랭킹된 기관총과 유사하게 작동했다.즉, 카메라맨은 [3]누군가가 기관총에서 총알을 쏘는 것처럼 영화를 "촬영"할 것이다.
샷의 카테고리
샷은 여러 [2]가지 방법으로 분류할 수 있습니다.
필드 크기별
필드 크기는 카메라의 시야 내에서 피사체와 주변 영역이 얼마나 보이는지를 나타내며, 피사체의 거리("카메라-피사체 거리")와 렌즈의 초점 거리라는 두 가지 요소에 의해 결정됩니다.렌즈의 초점 거리가 짧을수록 시야각(예를 들어 광각 렌즈의 '각도'는 '얼마나 보이는가')이 넓어지기 때문에 렌즈의 시야각과 카메라 피사체 거리가 카메라의 시야인 것처럼 같은 생각을 표현할 수도 있습니다.
- 주의:이러한 맥락에서 초점거리 값은 광학적인 이유로 각 필름 게이지 및 CCD 사이즈에 따라 다르지만, 시야각은 어느 것이든 동일하기 때문에 초점거리보다 다른 형식의 렌즈와 비교하기 쉽다.같은 화각에서는, 사용하는 형식에 관계없이, 항상 같은 카메라 피사체 거리에서 같은 필드 사이즈를 얻을 수 있습니다만, 같은 초점 거리는 그렇지 않습니다.
- 초점 거리와 다양한 형식이 필드 크기에 미치는 영향에 대한 광학 법칙의 자세한 내용은 35mm 등가 초점 거리, 크롭 팩터, 이미지 센서 형식 및 디지털 사진: 센서 크기와 시야각을 참조하십시오.
보정 초점 거리를 가지는 렌즈를 사용하는 것으로, 다양한 카메라 피사체 거리에서, 보정 카메라 피사체 거리를 선택하는 것으로, 같은 필드 사이즈를 실현할 수 있다.필드 크기는 프라임 렌즈가 지배적인 전문 환경에서 후자는 초점 거리가 아닌 카메라 배치(카메라 각도 포함)에만 적용된다는 점에서 프레임과 다릅니다.
단, 다양한 카메라 피사체 거리와 초점 거리에서 동일한 필드 크기를 유지하는 것은 이미지에 다른 양의 투시 왜곡을 가하기 때문에 주의해야 합니다.광각 렌즈는 투시를 확대하지만 롱 포커스 렌즈는 투시를 압축합니다.초점거리 가변 렌즈로 촬영된 유명한 돌리 줌은 이러한 효과를 생생하고 직관적으로 보여줍니다.따라서 사진 및 촬영에서는 두 가지 요인 [2]중 하나만 변경하여 이미지의 필드 크기를 결정하는 것이 일반적입니다.
피사체와 함께 비디오나 영화를 촬영할 때는 프레임의 하단으로 피사체를 자연 컷오프 지점(관절, 목)에서 절단하지 않는 것이 좋습니다.프레임이 이 위치에서 피사체를 잘라내면 부자연스러워 보입니다.그러므로, 영화 제작자들은 다음과 같은 촬영 유형을 사용한다. 왜냐하면 뇌는 몸이 프레임에서 보는 것 아래에서 계속된다는 것을 알기 때문이다.이것은 [4]폐쇄라고 불리는 심리학 용어 때문에 인간의 뇌가 그 주제에 대한 완전한 인식을 찾는 것을 말한다.필드 크기(투시 왜곡의 특정 양과 함께)는 샷의 서술력에 큰 영향을 미칩니다.표준화된 필드 크기는 여러 가지가 있으며, 그 이름은 일반적으로 렌즈를 변경하지 않으면서 카메라와 피사체 간의 거리가 다르므로 파생됩니다.필드 사이즈는 기본적으로 다음 [2]4종류가 있습니다(아래 갤러리에 별표*가 표시되어 있습니다).
- 대상 주변의 환경을 보여주는 롱 샷 또는 와이드 샷(종종 확립 샷으로 사용됨)
- 피사체 전체가 프레임 안에서 보이는 풀샷입니다.
- 무릎 근처에서 프레임이 끝나는 중간 길이의 샷입니다.
- 미디엄 샷, 프레임이 허리 바로 위 또는 바로 아래에 멈추는 장면입니다.
- 어깨가 클로즈업보다 더 많이 보이는 중간 클로즈업,
- 어깨선이 보이는 클로즈업,
- 프레임이 피사체의 턱과 이마에서 멈추는 극한 클로즈업.
사용 빈도가 낮은 3가지 필드 크기(아래 갤러리 참조)는 다음과 같습니다.
- 극단적으로 긴 샷(서사시 뷰와 파노라마에 사용됨)
- 아메리칸 샷(또한 3/4 샷), OWB 권총 홀스터를 서부영화에 포함시키기 위해 약간 긴 샷의 변형, 1930년대와 1940년대의 특정 미국영화에 있어서의 일종의 샷에 대한 프랑스 영화 비평의 특징, 또한 아래쪽 프레임 위에 있는 총기를 언급하면서 "카우보이 샷"으로 언급된다.선,
- 사람의 눈만 보이는 '이탈리아 샷'은 이탈리아-웨스턴, 특히 세르지오 리온의 달러 3부작의 장르에서 이름을 따왔다.
익스트림 롱샷
- 승산이 없다
- 풀샷(그림샷, 전체뷰, 중간장거리샷)
아메리칸 샷(3/4 샷)
- 미디엄 샷
- 클로즈업
이탈리아 사진(익스트림 클로즈업)
카메라 배치별
「샷」은,[5] 필드 사이즈보다 카메라의 배치와 각도를 나타냅니다.
- 카메라 각도:
- 어깨너머 샷,
- 포인트샷을 찍어서
- 리버스 샷은 이전 이미지에 대한 180도 카메라 턴으로 정의되며, 관점과 어깨 너머에서 공통적으로 사용됩니다(후자의 경우 180도 규칙을 위반하여 연속성 오류를 방지하기 위해 주의를 기울여야 함).
- 사진 속의 두 사람이 있는 투샷.
기타 기준
- 확립 샷은 고정 카메라, 줌, 카메라 동작에 의해 달성된 일련의 다른 클로즈업, 또는 [2]서로 바로 뒤에 편집된 일련의 독립적인 클로즈업 샷에 의해 수행되는 장면에 대해 "광범위한 개요"를 제공함으로써 정의된다.
- 마스터샷은 편집 없이 한 번에 촬영하는 장면입니다.
- 프리즈 프레임샷은 편집 시 긴 시간 동안 단일 프레임을 표시하여 생성됩니다.
- 인서트 샷은, 편집시에, 오디오가 그대로인 채로 다른 화상으로 치환하는 것으로 작성됩니다(인터뷰에서는, 전술한 토픽을 나타내기 위해서 공통입니다).
- 트롤리샷(Trolly shot) 촬영 중 카메라가 피사체를 향해 이동하거나 멀어지는 촬영.전통적으로 돌리샷은 카메라 돌리에서 촬영되지만 스테디캠, 짐벌 등을 사용하여 동일한 동작을 수행할 수도 있습니다.돌리 샷은 일반적으로 "인형" 또는 "인형"이라는 용어로 설명됩니다.트럭을 타고 나가는 것도 일반적인 동의어입니다.
필름 편집
다른 시간이나 다른 관점에서 촬영된 사진들 사이를 잘라내는 것을 영화 편집이라고 하며, 영화 [6]제작의 중심 예술 중 하나입니다.
지속
촬영의 길이는 영화에 큰 영향을 미칠 수 있는 중요한 고려 사항이다.주어진 장면을 편집하는 목적은 "스토리 텔러"에 의해 장면이 인식될 수 있는 방식을 표현하기 위한 것입니다.지속 시간이 긴 샷은 장면을 더 편안하고 느리게 보이게 할 수 있는 반면, 지속 시간이 짧은 샷은 장면을 더 급하고 빠르게 보이게 할 수 있습니다.
영화의 평균 샷 길이(ASL)는 영화의 영화적 척도 중 하나이다.예를 들어 미스트는 117분, 1292발로 구성돼 있어 ASL은 5.4초, 러시안 아크는 96분, ASL은 약 5760초로 1000분의 차이를 보인다.
촬영 시간이 매우 긴 촬영은 촬영에 오류가 생기면 제작자가 처음부터 다시 시작하도록 강요하기 때문에 촬영 시간이 매우 길기 때문에 수행하기가 어렵습니다. 따라서 가끔씩만 사용됩니다.긴 컷으로 유명한 영화로는 보나세라가 자신의 딸에 대한 폭행 장면을 묘사한 프랜시스 포드 코폴라의 '대부'와 각 릴의 끝부분만 잘라 마치 영화 전체가 한 장 찍힌 것처럼 보이는 알프레드 히치콕의 '로프'가 있다.오슨 웰즈의 '악의 터치'는 로버트 알트먼의 '플레이어'처럼 긴 추적 크레인 샷으로 시작한다.
2002년에 디지털 녹음 기술을 사용하여 만들어진 러시아 방주 외에도, 매우 오랜 시간이 걸리는 것으로 알려진 다른 영화로는 스탠리 큐브릭의 2001년: 우주 오디세이, 그리고 솔라리스에서 시작된 안드레이 타르코프스키의 작품이 있다.Béla Tarr는 또한 그의 영화에서 매우 긴 테이크를 사용하는 것으로 알려져 있다.Joss Whedon의 장편 영화 Serenity는 주인공들을 긴 시간 동안 소개한다.Fish & Cat은 134분만에 촬영할 수 있지만, 내레이터는 시간을 가지고 몇 번의 플래시백을 포함시키는 데 성공했다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ 스클라, 로버트영화: 미디어의 국제사.[런던] :템즈와 허드슨, [1990년 경]페이지 526
- ^ a b c d e 애셔, 스티븐, 에드워드 핀커스요영화 제작자 핸드북: 디지털 시대를 위한 포괄적인 가이드.뉴욕: 플룸, 1999. 페이지 214.
- ^ "무비 스피크; 가위손 재방문" 2009년 8월 10일.팟캐스트."KCRW의 비즈니스" KCRW 89.9 FM. 2009년 8월 12일.
- ^ Roberts-Breslin, Jan. (2018). Making media : foundations of sound and image production. Routledge. ISBN 978-1-315-28392-0. OCLC 1013499253.
- ^ 애셔, 214-218
- ^ 애셔, 346
