헤르만 메히아

Hermann Mejía
헤르만 메히아
태어난 (1973-04-25) 1973년 4월 25일 (50세)
카라카스, 베네수엘라
국적.베네수엘라계 미국인
면적예술가.
http://www.hermannmejia.com

헤르만 메히아(Hermann Mejía, 1973년 ~ )는 베네수엘라 출신의 미국인 화가이자 조각가입니다. 허프 포스트는 그를 "알아야 할 15명의 유명한 베네수엘라 예술가 중 한 명"으로 선정했습니다.[1]

초기생

헤르만 메히아는 어린 나이에 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 13세에 만화를 수집하기 시작했고 15세에 카라카스에서 음악 활동을 위한 홍보 그래피티를 그리며 첫 번째 예술가 위촉을 받았습니다. 그는 카라카스 디자인 연구소에서 일러스트레이션과 그림을 공부했습니다. 졸업 후, 그는 그의 고향인 베네수엘라에서 개인전과 개인전을 포함한 수많은 전시회로 미술계 경력을 시작했습니다. 선봉 예술가로서의 인지도가 높아짐에 따라 그는 1996년 교황 요한 바오로 2세를 기념하는 베네수엘라 우표 시리즈를 디자인해야 하는 의뢰를 받았습니다.[2]

직업

메히아는 주로 남아메리카뿐만 아니라 미국에서도 그림과 조각의 개인 및 단체 전시회의 오랜 경력을 가진 다작 예술가입니다. 그의 스타일과 기술은 프란시스 베이컨, 루시안 프로이트, 초현실주의자들, 그리고 거리 예술을 포함한 많은 영향과 연결되어 있습니다. 그의 예술 경력 외에도, 그는 성공적으로 만화 예술과 상업 예술에 진출했습니다.[3]

연속 예술 경연대회에서 1등을 하자마자, 메지아는 그 경연대회의 심사위원 중 한 명이었던 예술가 조지 프랫을 만난 뉴욕으로의 여행을 수상했습니다. 프랫은 메히아를 DC 코믹스의 사무실로 데려갔고, 메히아는 거의 즉시 일자리를 제안 받았습니다. DC를 통해 메히아는 풍자 유머 잡지 매드를 포함한 DC의 출판 편집자 찰리 코흐만을 만났습니다. 메히아는 1997년 4월호에서 첫 임무를 받았습니다.

여성의 머리 – 2012 – 캔버스의 아크릴 33" x 38"

메히아는 그 후 2년 동안 베네수엘라에 거주하면서 뉴욕에 기반을 둔 매드 잡지에서 일했습니다. 1999년 메히아는 미국으로 이주했습니다.[2] 그는 2003년 전미만화가협회로부터 "잡지 부문 최우수상" 루벤상을 받았습니다.[4]

메지아는 뉴욕 브루클린의 고와너스에 있는 그의 스튜디오에서 일합니다.[3]

선택한 전시물

  • 1995년 부엔 프로베초 라 파니노테카. 카라카스, 베네수엘라
  • 1996 앙헬레스. 아테네오 데 엘 하틸로. 카라카스, 베네수엘라
  • 1998년 베네르테. 토레 콘솔리다도. 카라카스, 베네수엘라
  • 2002년 그 아름다움의 냄새. 베네수엘라 영사관. 뉴욕 시
  • 2002년 디자인. 베네수엘라 영사관. 뉴욕 시
  • 2003년 아마조나스, 베네수엘라 영사관 뉴욕 시
  • 2003년 L 팩터. 종료 아트. 뉴욕, 뉴욕-미국
  • 2003 라틴아트 디지털 디아스포라 스튜디오 소토. 미국 보스턴
  • 2004년 명백하고 현재의 위험. 갈루 갤러리. 브루클린
  • 2004년 스페인어. 솔라 갤러리. 미국 이스트햄튼
  • 2005년 코믹 리얼리티. 미국 워싱턴 American University의 Katzen Arts Center
  • 2008 아트 옥션 – 차근차근. 더바 세그니 갤러리. 미국 마이애미
  • 2010년 단독쇼. 로키십, 브루클린, 미국
  • 2012년 겨울 살롱전. 브루클린 아티스트 체육관. 브루클린
  • 2012 Studio La Perla – Collective Show (20년 후). 엑시듀일 캐슬. 도르드네
  • 2012 올 투게더 나우: 비틀즈에게 바치는 헌사. 핵 갤러리. 로스앤젤레스
  • 2013 In Transition, Mask Gallery. 호주 시드니
  • 2013 여름 살롱, 트레슬 갤러리. 브루클린
  • 2014 현대 풍경과 다른 환상, 현대 반, 미국 이스트 햄프턴
  • 2014 Visions is Insight, One Art Space Gallery. 뉴욕 시
  • 2014 Fonzo Miami, 큐레이터의 보이스 아트 프로젝트. 미국 마이애미
  • 2015 작은 작품들, 트레슬 갤러리. 브루클린
  • 2016년 최근작, 카라카스 미술관 아르테 컨템포러리오
  • 2016 (In) Between, Filser & Gräf Gallery. 독일 뮌헨
  • 2017 WITH, 갤러리 엘레나 슈추키나, 메이페어, 영국, 런던

선택된 미술작품

  • 트란스무타시온 (Transmutación) – 1988년 – 일러스트 보드 11" x 18"의 아크릴판
  • "Bala-Huevo" – 1989 – 아크릴판 20" x 14"
  • "Polen" – 1994 – 아크릴판 20" x 14"
  • "프루타, 모니 솜브라스" – 1998년 에칭 – 종이에 인쇄 15" x 14"
  • "Mono 2" – 2001 – 종이 위에 아크릴 53" x 68"
  • "El Chiguire" – 2001 – 캔버스 위 아크릴 50" x 57"
  • "Amazonas" – 2003 – 캔버스의 아크릴 28" x 40"
  • "고무맨" (루시아 피자니와의 협업) – 2003 (설치) 드래곤 스킨 실리콘 고무, c-프린트 및 고무 밴드 69" x 16" x 0.8"
  • "Las FAN" – 2004 – 캔버스의 아크릴 60" x 40"
  • "아마조나스 루프" – 2004 – 비디오 (1분)
  • "Madera" – 2009 – 캔버스의 아크릴 35" x 45"
  • "사슴 사냥" – 2012 – 캔버스의 아크릴 56" x 118"
  • "Yellow" – 2012 – 수채화 / 종이 위의 아크릴 23" x 36"
  • "Hunter" – 2012 – 캔버스의 아크릴 83" x 60"
  • "Women's Head" – 2012 – 캔버스의 아크릴 33" x 38"
  • "Frontier" – 2012 – 캔버스의 아크릴 38" x 33"
  • "정원" – 2012 – 캔버스의 아크릴 42" x 40"
  • "대기실" – 2012 – 캔버스의 아크릴 36" x 36"
  • "Suit 1" – 2012 – 종이 위의 수채화 30" x 22"
  • "Suit 2" – 2012 – 종이 위의 수채화 22" x 30"
  • "Cicada" – 2012 – 종이 12인치 x 16인치 수채화/실크스크린
  • "Intangled" – 2013 – 캔버스의 아크릴, 48" x 72"

선정된 상업용 저작물

참고문헌

  1. ^ "Happy Birthday, Simon Bolivar: Here's 15 Famous Venezuelan Artists To Know". HuffPost. July 24, 2012.
  2. ^ a b Evanier, Mark (2002). Mad Art: A Visual Celebration of the Art of MAD Magazine and the Idiots who Create It. New York City: Watson-Guptill. pp. 257–260. ISBN 0-8230-3080-6.
  3. ^ a b Recent Work. Museo de Arte Contemporaneo de Caracas. 2016. ISBN 978-980-7253-06-2.
  4. ^ NCS 어워드 2007년 7월 4일 Wayback Machine에서 보관
  5. ^ Irvine, Alex (2008). "The Books of Faerie". In Dougall, Alastair (ed.). The Vertigo Encyclopedia. New York: Dorling Kindersley. pp. 36–37. ISBN 978-0-7566-4122-1. OCLC 213309015.
  6. ^ "Preview of MAD's 'The Walking Dead' Satire". September 22, 2011.

외부 링크