존 판햄

John Farnham
존 판햄
AO
2014년 판햄
태어난
존 피터 판햄

(1949-07-01) 1949년 7월 1일 (74세)
다겐햄, 에섹스, 잉글랜드
직업들
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
활동년수1964년~현재
배우자.
질리언 빌먼
(m. 1973)
아이들.
  • 로버트
  • 제임스
음악경력
기원.멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아
장르팝 록, 어덜트 컨템포러리, 소프트 록, 소울 음악, R&B
악기
  • 보컬
  • 기타를
  • 피아노를
  • 건반
  • 타악의
레이블
이전의
웹사이트johnfarnham.com.au
서명

존 패런햄(John Peter Farnham, 1949년 7월 1일 ~ )은 영국 태생의 오스트레일리아 가수.판햄은 1967년부터 1979년까지 10대 팝 아이돌이었고, 그 때까지 조니 판햄이라고 불렸습니다.그는 이후 성인 현대 가수로서의 경력을 쌓았습니다.[1]1982년부터 1985년까지 리틀 리버 밴드의 리드 싱어로서 글렌 쇼록을 대신했지만, 그의 경력은 주로 솔로 아티스트였습니다.[2][3]

1986년 9월, 그의 솔로 싱글 "You're the Voice"는 호주 싱글 차트에서 1위로 정점을 찍었습니다.[4][5]관련 앨범인 Whispering Jack은 총 25주 동안 1위 자리를 지켰습니다.[4][5]싱글과 앨범 모두 영국에서 6위, 스웨덴에서 1위를 포함하여, 국제적으로 톱 10 성공을 거두었습니다.[6][7]Whispering Jack은 호주 역사상 세 번째로 많이 팔린 앨범이며, 2023년 5월 현재 호주 법률상 호주에서 가장 많이 팔린 앨범으로 남아 있습니다.[8]

판햄은 그의 나라에서 가장 잘 알려지고 가장 인기 있는 공연자 중 한 명이 되었고,[1] 1967년의 Sadie (The Cleep Lady), 1970년의 "Raindrops Keep Fallin' on My Head", 그리고 "Age of"를 포함한 싱글곡들로 5년 연속 1위 기록(앨범 또는 싱글곡)을 가진 유일한 호주 아티스트입니다. 1988년에는 리즌, 1986년에는 위스퍼링 잭, 1988년에는 에이지 오브 리즌, 1990년에는 체인 리액션,[4][5] 그리고 다시...1993년에, 2000년에 33개의 ⅓, 그리고 2002년에 마지막 시간.The Seekers와 Stevie Nicks와 Lionel Richie와 같은 국제적인 활동을 포함한 수많은 아티스트들과의 투어와 함께, 그는 다양한 공동 앨범을 발표했습니다.톰 존스 온 투게더 인 콘서트 (2005);Olivia Newton-John and Anthony Warlow, 주요 사건의 하이라이트 포함(1998);Two Strong Hearts Live (2015); 그리고 Friends for Christmas (2016).[10]

판햄은 1987년 올해의 호주인, 1996년 호주 훈장 장교, 그리고 2003년 명예의 전당 헌액을 포함한 19개의 ARIA 어워드를 포함한 많은 영예와 상을 수상했습니다.[9][11][12][13]1969년부터, 그는 TV 위크 독자들에 의해 5년 연속 '팝의 황제'로 뽑혔습니다.[14][15][16][17]

그의 음반 경력 이외에도 판햄은 찰리 걸, 피핀 그리고 1992년의 지저스 크라이스트 슈퍼스타의 호주 프로덕션에서 주연으로 무대에 섰습니다.[1]그는 It's Magic (With Colleen Hewett), Bobby Dazzler, 그리고 Farnham and Byrne (With Debra Byrne)을 포함한 자신의 TV 시리즈와 스페셜에 출연했고, The Don Lane Show, Countdown, 그리고 Hey Hey It's Saturday와 같은 수많은 다른 인기 있는 쇼에 게스트로 출연했습니다.[1][18]

젊은 시절

존 피터 판햄은 1949년 7월 1일 영국 이스트 런던의 마일 엔드 병원에서 존 피터 판햄 주니어와 로즈 판햄 사이에서 태어났습니다.[19]그의 여동생은 진과 재클린이고 남동생은 스티븐입니다.[19]판햄은 1959년 가족이 빅토리아주 멜버른에 살기 위해 호주로 이주하기 전까지 처음 10년을 영국에서 보냈습니다.[19][20]그는 야라만 파크 주립 학교(현재 야라만 오크 초등학교),[21] 린데일 초등학교, 린데일 고등학교에서 학교를 다녔습니다.[19]

음악경력

1964–67:매버릭스, 스트링스 언리미티드

조니 판햄(Johnny Farnham)으로서 그는 1964년부터 학교에 다니는 동안 주말에 지역 밴드 매버릭스(The Mavericks)와 함께 공연했습니다.그 밴드는 5곡의 레퍼토리를 가지고 있었습니다.1965년 말, 그는 밴드 스트링스 언리미티드에 리드 싱어로 합류해달라는 요청을 받았습니다; 그 밴드는 전적으로 스트링 전용 악기로 구성된 밴드였고, 그들은 지역 호텔에 정기적으로 예약을 했습니다.[2][19][20]

1966년, 호들리의 배틀 오브 더 사운드의 주 결승전에 진출한 후, 그들은 판햄을 보컬로, 스튜어트 말을 리드 기타로, 배리 로이를 리듬 기타로, 마이크 포넌더를 키보드로, 조 신코타를 베이스로, 피터 포기를 드럼으로 세 트랙의 데모 테이프를 녹음했습니다.[22]

1967년 4월 29일, 스트링스 언리미티드는 코후나에서 팝가수 베브 하렐의 백밴드로 활동했습니다.하렐의 매니저이자 당시 남자친구였던 대릴 샘벨은 판햄의 보컬에 감명을 받아 그의 매니저가 되겠다고 제안했습니다.[16][22]처음에 샘벨의 고향인 애들레이드에서 공연을 한 판햄은 항공사 앤셋-ANA의[23] 가벼운 광고 곡 "Susan Jones"를 녹음했고 EMI와 함께 하우스 프로듀서 데이비드 맥케이의 솔로 음반 계약을 제안 받았습니다.[24]

1967~79년: 틴 팝 아이돌

판햄의 첫 상업적으로 성공적인 녹음은 미국의 참신한 노래인 "Sadie (The Cleaning Lady)"를 커버한 것이었습니다. 샘벨은 가사가 너무 지속적이어서 싫어했습니다.[16]그러나 EMI의 사내 프로듀서인 David MacKay는 주장했고, 그래서 1967년 11월에 싱글이 발매되었습니다.B면 "In My Room"은 판햄이 썼습니다.[25]멜버른 라디오 DJ 스탠 로프(Stan Rofe)는 샘벨과의 편곡을 통해 "새디"를 연주하기 전에 싫어하는 척을 했습니다.[16][20]그 노래는 호주에서 판햄에게 인정을 주었습니다.[26]로페는 TV의 '업타이트'에서 이 책략을 계속했고 시청자들은 이 노래를 들려달라는 전화로 응답했습니다.[20]그것은 1968년 1월 호주 싱글 차트에서 1위를 차지했고 6주 동안 그곳에 머물렀습니다.[4]"새디"는 호주에서 18만 장이 팔렸고, 그 당시 호주에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었습니다.[16][27][28]로페는 십대 지향적인 팝 잡지인 고셋의 작가였습니다.이 잡지의 또 다른 작가인 이안 "몰리" 멜드럼은 판햄의 노력을 칭찬했습니다.[16]고셋은 1967-1968년 노미 로우가 처음으로 우승한 '팝의 황제'를 결정하기 위해 팝 여론조사를 실시했습니다.[14][16][29]판햄의 1968년 싱글은 "Under the Archs"와 "I Don't Want to Love You"로 각각 6위에 올랐습니다.[4]

1969년 판햄은 호주 앨범 차트에서 12위로 정점을 찍은 그의 앨범 Everybody Oughta Sing a Song을 발표했습니다.그의 다음 싱글은 해리 닐슨의 "One"을 커버한 것이었고, 판햄의 버전은 4위에 달했습니다.[4]TV 위크가 'King of Pop' 상을 후원했을 때 독자들은 쿠폰을 통해 투표를 전달했습니다. 판햄은 가장 인기 있는 남자 상을 받았고 1969년부터 1973년까지 다섯 번 연속 'King of Pop'에 등극했습니다.[14][16][29]그는 B.J.의 표지를 녹음했습니다. 토마스는 1969년 12월 그의 두 번째 1위 히트곡이 된 "Raindrops Keep Fallin' on My Head"를 쳤고 1970년 1월까지 7주 동안 1위 자리를 지켰습니다.[1][4]

판햄의 다음 앨범인 "Looking Through a Tear"는 1970년 7월에 발매되었고 11위로 정점을 찍었습니다. 10월에 발매된 그의 싱글인 "Comic Conversions"는 10위로 정점을 찍었습니다.[4]1971년 동안 판햄은 1969-71년 'King of Pop' 시상식에서 '가장 인기 있는 여성 공연자'로 선정된 앨리슨 더빈과 팀을 이루었습니다.[14]그들은 9월에 Together 앨범과 11월에 싱글 "Baby, Without You"를 발표했고, 둘 다 그들 각각의 차트에서 상위 30위 안에 정점을 찍었습니다.[4]그의 가수 경력뿐만 아니라, 판햄은 1971년 딕 위팅턴과 히즈 캣을 시작으로, 그리고 게스트 공연자로서 또는 진행자로서 텔레비전 버라이어티 쇼에서 공연했습니다.[28]

22살에 판햄은 1972년에 '움바의 왕'으로 임명되었고, 멜버른 신문 더 선은 그를 "팝의 왕, 아이들의 왕, 그리고 오늘날 조니 판햄은 뭄바의 왕"인 "유사한 영국 이주자"로 묘사했습니다.[30]1972년 판햄은 데이비드 캐시디의 국제적인 히트 앨범인 록 미 베이비의 타이틀곡 커버 버전으로 전국적으로 톱 5 히트를 기록했습니다.[31]

판햄의 또 다른 무대 뮤지컬은 1971년의 찰리 걸입니다.[32]질리안 빌먼은 무용수 중 한 명이었고 판햄은 1973년 4월 18일 그녀와 결혼했습니다.멜드럼은 고셋에서 그들의 결혼 계획을 발표했지만 샘벨은 초기 보도를 부인했고 결혼식에서 들러리였음에도 불구하고 빌먼이 판햄과 결혼하는 것을 반대했습니다.[16]이 깔끔한 팝스타는 몇 장의 앨범과 싱글 앨범을 더 만들었지만, 1970년대 중반까지 그의 음반 경력은 줄어들기 시작했고, 그는 더 무대 뮤지컬과 텔레비전으로 눈을 돌렸습니다.[28]1972-1973년 판햄과 '팝의 여왕' 콜린 휴트는 1973-74년 무대 뮤지컬 '피핀'[33][34][35]과 1974년 발매된 관련 쇼 앨범을 결합했습니다.[36]또한 1974년 판햄과 휴트는 채널 텐의 어린이 TV 시리즈인 It's Magic의 공동 진행자였습니다.[36]그는 1975년 초 첫 컬러 전송을 주최하고 스카이훅스의 "호러 무비" 공연을 소개하면서 카운트다운 시청자들에게 친숙해졌습니다.[18]샘벨과의 관계는 껄끄러워졌고 1976년 1월 그들은 결별을 발표했습니다.[16]판햄은 1976년부터 1978년까지 피핀의 프로듀서였던 켄 브로드지악에게 경영을 맡겼으며, 1978년부터 휴이트의 남편이었던 대니 핀리에게 눈을 돌렸습니다.[20]

판햄은 1977년부터 1978년까지 상황 코미디 시리즈 바비 대즐러에서 주연을 맡았고, 조니 판햄과 함께한 서바이벌을 포함한 다큐멘터리의 내레이션을 맡았습니다.[37][1]판햄은 세금 미납과 휴트와 핀리와의 레스토랑 사업의 붕괴로 재정적 어려움에 처해 있었습니다.[20]판햄의 가수 경력은 이제 카바레 서킷과 무대 뮤지컬에 국한되었습니다.1979년, 그는 존 파넘(John Farnham)으로 예명을 바꿨습니다.[1][20]

1980년 ~ 1985년: 리틀 리버 밴드

판햄은 1960년대 록 그룹 마스터스 어프렌티스(The Masters Apprentice)의 베이스 기타리스트였던 글렌 휘틀리(Glenn Whitley)를 만났는데, 이 때 두 공연 모두 샘벨에 의해 관리되었습니다.[16]휘틀리는 현재 리틀 리버 밴드(LRB)를 관리하고 있었고 판햄은 1980년 휘틀리와 계약을 맺었습니다.[16]그들은 그의 컴백 싱글이 비틀즈의 "Help!"[4]의 재작업이 될 것이라고 결정했는데, 이 곡은 LRB의 그레이햄 고블이 프로듀싱했고,[2] 8위에 올랐습니다.판햄은 좀 더 어른스러운 컨템포러리 팝 스타일을[1][28] 사용하고 있었고 Goble이 프로듀싱한 Uncovered 앨범은 20위까지 올랐습니다.[2][4]〈Help〉의 B면은 판햄의 또 다른 작곡 노력인 〈Jillie's Song〉으로, 고블과 공동 작곡했습니다.[38]

음반 녹음에서 판햄의 스튜디오 밴드는 기타리스트 토미 엠마누엘(전 서던 스타 밴드), 키보디스트 말 로건(전 르네 가이어 밴드), 드러머 데릭 펠리치(LRB), 베이스 기타리스트 배리 설리번(전 체인)이었습니다.그들은 로건과 펠리치가 LRB 약속으로 돌아올 때까지 그의 투어 밴드가 되었고 각각 샘 맥널리와 데이비드 존스로 대체되었습니다.[1]1980년 판햄은 판햄과 번이라는 제목의 TV 시리즈에 전 영 탤런트 타임의 10대 스타이자 '팝의 여왕' 데브라 번과 함께 출연하기도 했습니다.[1]1981년에는 세 개의 솔로 싱글이 있었지만, 그 중 한 개도 50위 안에 들지 못했습니다.[4]

1982년 2월, 글렌 쇼록이 리틀 리버 밴드를 떠난 후, 판햄은 고블과 휘틀리의 추천을 받아 리드 보컬이 되었습니다.[1][20]판햄은 처음에 LRB에 참여하는 것에 반대했지만, 휘틀리는 쇼록이 대체자를 승인했다고 설득했습니다.[16]이로 인해 판햄은 카바레에서 벗어나 록 음악으로 계속 나아갔습니다.[28]

판햄과 함께 리틀 리버 밴드는 3장의 스튜디오 음반을 녹음했는데, 이 음반은 약간의 성공을 거두었지만, 음반 회사가 제공한 선금을 갚기에는 역부족이었습니다.첫 번째 스튜디오 앨범인 The Net은 이미 쓰여져 있었고, 판햄은 노래에 대한 발언권이 없었고, 그는 단지 그의 리드 보컬을 녹음해야만 했습니다.미국에서 판햄의 보컬이 들어간 차트인 앨범에는 Greatest Hits(1982), The Net(1983), Playing to Win(1984)이 빌보드 팝 앨범 차트/빌보드 200에 올랐습니다.[39]싱글 차트에는 "The Other Guy", "We Two", "You're Driving Me of My Mind", 그리고 "Playing to Win"이 있었습니다.[40]LRB로 판햄의 가장 큰 호주 히트곡은 7위로 정점을 찍은 1982년 싱글 "Down on the Border"와 1983년 앨범 차트에서 11위로 정점을 찍은 The Net입니다.[4]

이 시기 동안, 판햄은 새비지 스트리트(1984), 슬러거의 아내(1985), 플레치(1985)를 포함한 영화들을 위한 보컬 트랙들을 공급하기 시작했습니다; 그는 후에 래드(1986)와 보이저 오브 더 락 에일리언(1987)과 함께 계속했습니다.[1]〈Justice for One〉은 판햄이 [41][42]새비지 스트리트를 위해 공동 작곡했으며 솔로 싱글로 발매되었습니다.[1]

리틀 리버 밴드는 미국에서 HBO를 통해 방영된 멜버른에서의 콘서트를 녹화했습니다.콘서트 비디오는 단 한 시간 길이였고, 더 넷의 일부 곡들과 "쿨 체인지"와 "리미싱"과 같은 리틀 리버 밴드 클래식의 재작업된 버전을 강조했습니다."Please Don't Ask Me"는 Goble이 작곡한 [43]곡이자 거의 3년 전 판햄의 50위 안에 들지 못한 싱글곡으로,[4] "호주를 테마로 한" 오프닝에서 연주되었습니다.호주와 미국의 긍정적인 평가와 반응에도 불구하고, 이 공연은 아직 VHS나 DVD로 발매되지 않았습니다.[citation needed]

판햄은 채널 7과의 인터뷰에서 "내가 만들어낸 압박을 받는 것보다 떠나는 것이 나을 것입니다."라고 말했습니다.이 문제를 통해 판햄이 탈퇴할 것이라는 것이 밴드에게 분명해졌고, 모두가 밴드의 성공 복귀라고 믿는 노래인 Playing to Win의 리드 싱글 "Playing to Win"이 작가 분쟁을 시작했습니다.판햄에 의하면:

"이기기 위해 연주"는 밴드에서의 나의 좌절에 대한 것이었고, 내가 원하는 것에 대한 것이었고, 더 이상 그곳에 있고 싶지 않다는 것에 대한 것이었습니다.약간의 싸움이 있었고 우리는 길에서 열심히 하고 있었습니다.그게 노래에 영감을 준 거죠.[16]

— John Farnham

결과적으로 판햄과 밴드의 관계는 더욱 나빠졌습니다.현재까지, 이 노래의 로열티는 Goble, Farnham, Stephen Housden, David Hirschfelder, Wayne Nelson을 포함한 이 노래의 각 기여자들에게 각각 다른 몫으로 꼼꼼하게 나눠집니다.[44]1985년 말, LRB는 다시 갈등을 빚었고 판햄은 떠났습니다.[1]1986년 중반, 리틀 리버 밴드는 세 번째 정규 앨범인 No Reins를 발매했지만, 판햄은 이미 솔로 활동을 계속하고 있었습니다.[16]

1986-97년: 솔로 최고 전성기

"너는 목소리야"와 위스퍼링 잭

판햄은 리틀 리버 밴드에 있을 때 향후 솔로 앨범을 위한 곡 목록을 수집하기 시작했습니다.그는 그들의 앨범 No Reins의 보컬을 마치고 1985년 말에 떠났습니다.[1][16]

1981년 이래 판햄의 첫 단독 공연은 브렛 가르세드가 리드 기타를, 샘 시가 기타를, 데릭 펠리시가 드럼을, 브루노 디 스타니슬로가 일렉트릭 베이스와 보컬을 맡은 라이브 쇼였습니다.음향 엔지니어 로스 프레이저(Ross Fraser)는 판햄(Farnham)의 매니저 글렌 휘틀리(Glenn Whitley)에게 솔로 앨범 작업을 시작할 때라고 제안했습니다.휘틀리는 판햄과 함께 일할 프로듀서와 음반사를 찾았지만 허사였고, 프레이저는 프로듀서 역할을 맡았고, 휘틀리는 자신의 집을 저당잡힌 후 재정적 지원을 제공했습니다.[20]

판햄은 미국의 재즈 클럽을 방문하던 중 실수로 잭 팬텀이라고 소개되었고, 이후 그가 지역 풀 게임의 러닝 해설을 제공했을 때 포트 블랙 해설자의 이름을 따서 위스퍼링 잭 팬텀이라고 이름 지었습니다.[16]앨범을 위한 그의 작업인 Whispering Jack은 프레이저의 조언으로 그의 노래 목록을 확장하는 것을 포함했습니다."A Touch of Paradise"는 걸리버 스미스와 몬도 록의 로스 윌슨이 썼고,[45] "Pressure Down"은 해리 보그다노프스가 제공했습니다.[46]음반이 녹음되기 2주 전, 판햄과 프레이저는 〈Pressure Down〉과 비슷한 소재의 데모 테이프를 런던에서 도착했고, 그들은 〈You're the Voice〉의 데모를 듣고 일생에 한 번뿐인 노래를 찾았다는 것을 알았습니다.또 다른 곡은 "We Build This City"였지만 판햄이 이 곡을 다시 녹음했기 때문에 나중에 미국 밴드 스타쉽이 녹음했습니다.[16]

처음에, 브랜드를 바꾼 이전의 10대 아이돌에 대한 대중의 관심은 길러지기 어려웠고, 라디오 방송국들은 판햄의 앨범을 재생하는 것을 거절했습니다.그러나 상황은 시드니 라디오 방송국 2Day FM이 1986년 9월에 발매된 첫 번째 싱글 "You're the Voice"를 재생한 이후 바뀌기 시작했습니다.이후 라디오 방송국들은 이 노래에 대한 요청을 받기 시작했습니다.그것의 텔레비전 데뷔는 Skyhook의 Greg Macainsh가 베이스 기타를 제공하는 Hey Hey It's Saturday였습니다.[16]"You're the Voice"는 독일,[47] 스웨덴[48], 호주에서 1위로 정점을 찍었고,[4] 스위스에서 3위,[49] 영국에서 6위,[50] 오스트리아에서 6위 등 일부 유럽 국가에서 10위권 안에 들었습니다.[51]작곡은 앤디 쿤타(전 아이스하우스), 키스 리드(프로콜 하럼), 매기 라이더, 크리스 톰슨(전 맨프레드 맨스 어스 밴드)이 맡았습니다.[52]

9월에 발매된 Whispering Jack은 당시 호주에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었고, 호주 앨범 차트에서 총 25주 동안 1위로 정점을 찍었습니다.[4]2006년 기준 24배 플래티넘으로 호주에서만 168만 대 이상의 판매량을 기록했습니다.[53]이 앨범은 RCA/BMG에서 국제적으로 발매되었고 스웨덴에서 1위,[48][54] 오스트리아에서 3위, 노르웨이에서 20위로 정점을 찍었습니다.1988년 8월에는 오스트레일리아 톱 10에 복귀했습니다.이것은 또한 호주에서 처음으로 발매된 호주 메이드 뮤직 CD였습니다.[54][5]다른 호주 싱글 차트들은 4위로 정점을 찍은 12월의 "Pressure Down", 1987년 3월의 "Touch of Paradise", 그리고 9월의 "Reasons"가 있었습니다.[4]

음반의 성공 이후 판햄은 잭스 백 투어를 따라갔고, 마이클 잭슨과 빌리 조엘의 투어에 맞설 것을 고려하면 11회 공연의 초기 일정은 충분하다고 여겨졌지만 높은 티켓 판매 이후 8회 공연을 더 연장하고 더 큰 공연장을 활용했습니다.그 당시, 잭스 백 투어는 호주에서 가장 많은 돈을 벌어들인 투어였습니다.[20]존 판햄 밴드는 리드 기타에 가르세드, 키보드에 데이비드 허쉬펠더, 베이스에 매케인시, 드럼에 앵거스 버챌로 구성되었습니다.[1]

판햄은 또한 1986년에 발매된 래드 무비 사운드트랙에 3개의 트랙을 수록했습니다.

판햄은 1987년 첫 ARIA 뮤직 어워드에서 '올해의 앨범', '올해의 싱글', '가장 많이 팔린 앨범', '가장 많이 팔린 싱글', '최고의 남성 아티스트' 그리고 '최고의 성인 현대 앨범'으로 여섯 개의 상을 수상했습니다.[12]1987년 7월 19일, TV 시리즈 카운트다운은 1986년 카운트다운 뮤직 비디오 어워드의 마지막 쇼를 방송했고, 판햄은 위스퍼링 잭으로 '베스트 앨범상'을 수상했습니다.[55]

1988년, 오스트레일리아의 200주년의 해에 판햄은 1987년 올해의 호주인으로 선정되었으나 아직 [56]귀화하지는 않았습니다.[20][28]그는 "20년 동안 호주 음악 산업에 대한 그의 뛰어난 공헌" 때문에 선정되었습니다.[57]

이성의 시대와 연쇄반응

Statue of Farnham standing with a microphone in left hand at his opened mouth and pointing with right forefinger. Statue is on a block of stone with cursive lettering, John Farnham, in front of feet. Background includes a tiled area, wide footpath, trees and buildings.
멜버른 도크랜드 존 판햄 동상

ARIA 싱글 차트에서 1위로 정점을 찍은 판햄의 1988년 7월 싱글 "에이지 오브 리즌(Age of Reason)"은 [5]조하나 피곳(Johanna Pigott)과 드래곤의 멤버 토드 헌터(Todd Hunter)[58]가 작곡했습니다.

로스 프레이저(Ross Fraser)가 프로듀싱한 [2]에이지 오브 리즌(Age of Reason) 앨범은 8월 1위로 데뷔해 8주 동안 정상을 지켰습니다.[5][59]이 음반은 1988년부터 오스트레일리아에서 가장 많이 팔린 음반이었고,[1] 1997년 기준으로 11배 플래티넘으로 77만 장 이상의 판매량을 기록했습니다.[60]

Whispering Jack에 대한 관심이 다시 높아진 것은 처음 발매된 지 거의 2년 만인 8월에 탑 10에 복귀했습니다.현재까지 "에이지 오브 리즌"은 판햄의 마지막 1위 호주 싱글로 남아있습니다.이 앨범의 다른 차트 싱글은 6위로 정점을 찍은 "Two Strong Hearts"와 "Beyond the Call"이었습니다.[5]에이지 오브 리즌은 스웨덴에서 4위, 노르웨이에서 [48][59]9위로 국제적인 성공을 거두었습니다.[59]

판햄은 1988년 ARIA 어워드에서 '최우수 남성 아티스트', 'Touch of Paradise'로 '최우수 어덜트 컨템포러리 앨범', '우수 공로상'을 수상했습니다.[12]1989년 3월, 판햄은 그린피스 앨범 레인보우 워리어스를 홍보하기 위해 소비에트 연방 모스크바에 있었고, 데이비드 번(토킹 헤즈), 피터 가브리엘, 크리시 힌드(더 프레텐더스), 애니 레녹스(유리히믹스), 그리고 더 엣지(U2)를 포함한 국제적인 앙상블의 일부였습니다.[1]

판햄은 1989년 8월 13위로 정점을 찍은 대니얼 가하와 듀엣곡인 "커뮤니케이션"을 녹음할 시간을 가졌습니다.[5]이는 80년대 중반에 발생한 마약 유행을 통제하기 위한 호주 정부의 프로그램인 "마약 공세"의 일환으로 기록되었습니다.마약 공격 로고는 노래를 홍보하기 위해 만든 동영상에서 텔레비전 카메라에 부착되어 있는 것을 볼 수 있습니다.[61]

프레이저가 제작한 체인 리액션은 1990년 10월 발매됐으며 호주 앨범 차트에서도 1위로 데뷔해 8월 '체인 리액션', 9월 '댓츠 프리덤', 12월 '번 포 유'[5] 등 톱텐 히트 싱글 3곡을 제공했습니다.

대부분의 곡들이 외부 작가들에 의해 쓰여졌던 이전의 두 앨범과 달리, 체인 리액션은 판햄이 12곡 중 9곡을 필 버클(번 포 유), 조 크라이튼(더 타임 하즈 컴)과 함께 프레이저와 키보디스트/뮤지컬 감독 데이비드 허쉬펠더(전 리틀 리버 밴드)와 함께 작곡하는 것을 보았습니다.사운드는 덜 전자적이고 더 음향적이었고, 1990년 호주에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었고,[1] ARIA 연말 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[62]1991년 ARIA 어워드에서 판햄은 '베스트 남성 아티스트', '올해의 노래', '번 포 유'로 '하이스트 셀링 앨범'을 수상했습니다.[12]

풀 하우스 투 앤솔로지

1991년 11월에 발매된 판햄의 라이브 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 2위로 정점을 찍은 로스 프레이저와 판햄이 프로듀싱한 Full House였습니다.[2][5]1987년 5월부터 1990년 10월까지 녹음된 콘서트 자료가 담겨 있었습니다.[63]"Please Don't Ask Me"는 싱글로 발매되어 30위권에 진입했습니다.ARIA 앨범 차트 1위는 지미 반스의 앨범 소울 딥(Soul Deep)으로,[1] 판햄과의 듀엣곡 'When Something is Wrong with My Baby'가 포함되어 있으며, 이는 싱글 차트 3위로 정점을 찍었습니다.[5]

1992년 8월, 판햄은 팀 라이스와 앤드류 로이드 웨버의 무대 뮤지컬 지저스 크라이스트 슈퍼스타의 호주 제작에 참여했습니다.[1][64]동료 출연진으로는 헤롯 역의 앵그리 앤더슨, 매리 막달렌 역의 케이트 세베라노, 사이먼 젤로테스 역의 러셀 모리스, 유다 역의 존 스티븐스, 폰티우스 필라테 역의 존 워터스 등이 있습니다.[1][64]무대 사운드트랙인 지저스 크라이스트 슈퍼스타 더 앨범은 세베라노, 판햄 그리고 스티븐스의 싱글 "Everything's Allix"를 제공했고, 이 곡은 9월에 6위로 정점을 찍었습니다.[1][5]판햄은 1993년 10월 프레이저와 판햄이 프로듀싱한 그의 다음 스튜디오 앨범인 "Then Again.."을 발표했고,[2] 이 앨범은 1위로 정점을 찍었습니다. 네 개의 싱글 중에서, "Seek Like a Good Idea (Times)"가 20위 안에 들었습니다.[5]이 앨범은 1994년 ARIA 어워드에서 "Highest Selling Album"을 수상했습니다.[12]

판햄은 제안을 받았음에도 불구하고 결코 해외에서의 행운을 시도하고 싶어하지 않았습니다.로미오의 심장 앨범을 홍보하는 TV 위크 인터뷰에서, 그는 사람들이 그에게 해외에서 살도록 압력을 가했지만, 그럴 의도는 없었다고 말했습니다."저는 살기 위해 미국에 가고 싶지 않습니다."라고 그는 말했습니다.그는 계속해서 "주로 다른 사람들로부터" 이전하라는 압력을 받았지만, 그의 매니저인 글렌 휘틀리는 결코 그에게 이러한 압력을 가하지 않았습니다.[citation needed]

그의 싱글 "Have a Little Faith (In Us)"는 3월에 3위로 정점을 찍었습니다.프레이저가 제작한 관련 앨범 로미오의 심장은 6월에 발매되어 2위로[5] 정점을 찍었고 1996년 ARIA 어워드에서 "최고의 성인 컨템포러리 앨범"을 수상했습니다.[12]

판햄(Farnham)은 보컬 그룹 휴먼 네이처(Human Nature)와 협력하여 1997년 10월 싱글 차트에서 3위로 정점을 찍은 "Every Time You Cry"를 녹음했습니다.[5]또한 1997년에는 앤솔로지 1: Greatest Hits 1986–1997, 앤솔로지 2: Classical Hits 1967–1985 (Recorded Live), 앤솔로지 3: Rarities 등 3개의 컴필레이션 앨범을 발매했는데, 이 앨범들은 모두 상위 20위권에 진입했고, 앤솔로지 1은 1위에 올랐습니다.[5]

1998년~현재

올리비아 뉴턴 존과 앤서니 워로우와 함께하는 메인 이벤트

판햄은 1998년 10월부터 12월까지 메인 이벤트 투어에서 올리비아 뉴턴 존, 앤서니 워로우와 함께 공연했습니다.[1]The Main Event 앨범 하이라이트는 12월에 1위로 정점을 찍었고,[5] 4배 플래티넘이 팔렸고,[65] 1999년 ARIA Awards에서 'Highest Selling Album'을 수상했습니다.[12]메인 이벤트 콘서트는 전국 TV를 통해 방송되었고 비디오로 공개되었습니다.[citation needed]

1999년 4월부터 5월까지 판햄은 메릴 베인브리지, 케이트 세베라노, 휴먼 네이처, 제임스 레인, 로스 윌슨,[1] 나나-자미의 지원을 받아 그의 아들 로버트 판햄을 포함한 I Can't Believe He's 50 투어에 참여했습니다.1999년 7월 1일 (판햄의 50번째 생일)에 녹음된 "Live at the Regent"는 9월에 발매되어 7위로 정점을 찍었습니다.[5]

12월 21일, 판햄은 딜리에서 인터와 함께 복무하는 호주군을 위해 Tour of Duty 콘서트를 위한 세트를 공연했습니다.FET와 동티모르 사람들.[9]콘서트에는 제임스 블런델, 딜리 올스타즈, 지나 제프리스, 리빙 엔드, 카일리 미노그, 닥 니슨 그리고 RMC 밴드가 포함되었습니다.[66]Tour of Duty는 파넘의 콘서트 중 처음으로 [67]웹캐스트로 진행되었습니다.

2000년 하계 올림픽을 위해 판햄과 뉴턴 존은 개막식에서 퍼레이드를 하는 동안 "Dare to Dream"을 공연했습니다.[68]전 세계 35억 명으로 추정되는 사람들이 이 의식의 방송을 시청했습니다.[68]판햄은 호주 텔레비전 시리즈 The Games (2000)의 마지막 에피소드에 자신으로 출연했습니다.[citation needed]

톰 존스에게 마지막 시간

2001년 1월 1일, 판햄은 오스트레일리아의 연방 100주년 기념 행사의 일환으로 [69]"호주 음악에 대한 탁월한 공헌"으로 100주년 메달을 수여받았습니다.

2002년 판햄은 2002년 11월 6일에 시작하여 2003년 6월 15일에 끝난 The Last Time Tour를 끝으로 본격적인 전국 투어에서 은퇴를 선언했습니다.[20]투어와 함께 2002년 10월에 발매된 The Last Time은 1위로 정점을 찍고 3배 플래티넘 판매를 달성했습니다.[5]"The Last Time Tour"는 전국적인 콘서트 투어로, 서커스 스타일의 텐트를 작은 마을로 가져가고 수도의 큰 엔터테인먼트 장소들을 채웠고, 호주 역사상 가장 큰 수익을 올린 투어가 되었습니다.[70]

2003년 7월, 판햄은 퀸과 함께 2003년 럭비 월드컵을 위한 새로운 버전의 "We Will Rock You"를 제작하였고,[71] 이 앨범은 그의 최고 히트 앨범인 "One Voice"에 수록되었습니다.퀸이 판햄에게 밴드에[71] 합류해달라고 요청했다는 언론 보도는 퀸의 브라이언 메이와 판햄 모두에 의해 그 후 부인되었습니다.[72]판햄은 10월 21일 "You're the Voice" 공연으로 ARIA 명예의 전당에 입성했습니다.[9][11][12][13]판햄은 또한 '최우수 어덜트 컨템포러리 앨범'을 라스트 타임으로 수상했습니다.[12][13] 2002년 명예의 전당 헌액자는 올리비아 뉴턴 존이었고 2004년 리틀 리버 밴드는 헌액되었습니다.[11]

판햄은 가수 톰 존스와 함께 2004년 퍼스, 시드니, 브리즈번, 멜버른에서 10회 공연을 하며 투게더 인 콘서트 시리즈를 진행했습니다.듀엣곡은 〈That Driving Beat〉와 〈Mama Told Me Come〉로 시작했고, 판햄의 솔로곡은 〈One〉, 〈Pressure Down〉, 〈That's Freedom〉, 〈Heart's On Fire〉, 〈Playing to Win〉, 〈Every Time You Cry〉, 〈Man of the Hour〉, 〈Age of Reason〉, 〈Burn for You〉가 있었습니다.두 사람은 5번의 듀엣으로 공연을 마쳤습니다. 샘과 데이브의 "Hold On I'm Coming", 오티스 레딩의 "Try a Little Tenderess", 레이 찰스의 "What'd I Say", 아서 콘리의 "Sweet Soul Music", AC/DC의 노래 "Long Way to the Top".[73]DVD 발매 "Together in Concert – John Farnham & Tom Jones"는 1위로 데뷔했습니다.[74]

판햄의 경력 부활은 강력하게 선언된 은퇴에서 돌아올 것으로 보이는 다른 사람들을 위한 시금석으로서 호주의 의식에 들어갔습니다.[75][76][77]판햄/존스 투게더 인 콘서트 투어의 발표는 마케팅에서 알려진 바와 같이 라스트 타임 투어가 사실 판햄의 마지막이 아니라는 것에 화가 난 한 팬의 손해배상 청구를 촉발시켰습니다.소비자 감시 단체인 호주 경쟁소비자위원회(Competition & Consumer Commission)는 이 불만 이후 아무런 조치도 취하지 않았습니다.[78]

판햄은 2005년 멜버른 뮤직 페스티벌에 출연하여 2004년 인도양 지진 이후 재건을 위한 기금을 모았습니다.[70]

나는 어렸을 때를 기억합니다

I Remember When I Was Young: Songs from The Great Australian Songbook은 2005년 11월에 발매되었는데, 그것은 ARIA 앨범 차트에서 2위로 정점을 찍은 호주 아티스트들이 작사하고 공연한 13개의 히트곡 커버를 포함합니다.[2][5]

2006년 2월 판햄은 시드니 오페라 하우스에서 시드니 심포니와 함께 4번의 공연을 했고, 이어서 멜버른 빅토리아 예술 센터의 하머 홀에서 공연을 했습니다.[79]이 쇼들은 낙농 농부들의 후원을 받았고, 'I Remember When I Young' 콘서트에서 받은 수익의 일부는 농부들과 그들의 지역 사회를 돕기 위한 낙농 농부들의 'Creating Greener 목초지' 프로그램에 사용되었습니다.시드니 심포니 오케스트라와 함께하는 존 판햄(John Farnham)이라는 제목의 2006년 DVD가 발매되었으며, ARIA DVD 차트에서 2위로 데뷔한 후 1위로 정점을 찍었습니다.[80]

2월 18일부터 판햄은 플리트우드 맥의 가수 스티비 닉스와 함께 일련의 라이브 쇼를 위해 작은 호주 투어에 나섰습니다.[79][81]두 아티스트 모두 동등한 청구권을 가졌지만, 톰 존스의 쇼와는 달리 함께 노래하지 않고 개인적으로 노래를 불렀습니다.그러나 투어에서 나온 같은 백업 가수들은 닉스와 판햄 둘 다 사용했습니다.[citation needed]

3월 26일 판햄은 멜버른에서 [79]열린 2006년 코먼웰스 게임 폐막식에서 자신의 히트곡 "에이지 오브 리즌"을 시작으로 리틀 리버 밴드 시절의 가장 최근 스튜디오 앨범 "Playing to Win"에 수록된 "I Remember When I Was Young"을 열창했고, 그의 애국가곡 "You're the Voice"로 마무리했습니다.[citation needed]

2006년 Whispering Jack의 20주년은 "강화된" 기념 CD 재발매와 앨범에 동반된 투어의 편집된 버전이 포함된 DVD로 기념되었습니다 (완전한 콘서트는 원래 1987년에 VHS에서 발매되었습니다).오리지널 앨범은 호주에서 처음 만들어진 CD로 2023년 5월 [82][83]현재 호주에서 가장 많이 팔린 앨범으로 남아있습니다.[8]

잭 앤 더 어쿠스틱 채플 세션

2009년 10월 4일 "Live By Demand" 투어 중 퀸즐랜드 공연 예술 단지에서 공연 중인 John Farnham

2009년 5월 27일, 판햄은 9월과 10월의 새로운 콘서트 투어 "John Farnham – Live By Demand"를 발표했습니다.[84][85]

2010년 10월 15일 소니 BMG에 의해 발매된 새로운 스튜디오 앨범 잭.이 앨범은 11개의 트랙을 포함하고 있으며 판햄의 5년만의 첫 스튜디오 앨범입니다.잭은 레이 찰스(Ray Charles), 커티스 메이필드(Curtis Mayfield), 퍼시 슬레지(Percy Sledge)의 작곡 커버를 특징으로 합니다.잭의 발매는 2010년 10월과 11월에 걸쳐 "John Farnham Live!"라는 제목으로 진행된 실내외 공연과 동시에 진행됩니다.[citation needed]

2011년 6월 8일, 판햄은 위스퍼링 잭 앨범 발매 25주년을 기념하기 위해 2011년 10월과 11월에 걸쳐 호주 전국 투어를 시작할 계획이라고 발표했습니다.이 외에도, Whispering Jack Live 비디오 앨범은 20분 정도 편집되어 소니 BMG에 의해 DVD로 재발매되었습니다.[citation needed]

2011년 9월 30일 판햄은 2011년 7월 멜버른에서 채플 오프 채플에서 녹음한 The Acoustic Chapel Sessions 라이브 앨범을 발매했습니다.이 음반은 소니 BMG에 의해 CD와 DVD 2 디스크 세트로 출시되었습니다. CD에는 음향적으로 녹음된 이전에 발매된 판햄 노래 11곡이 포함되어 있고, DVD에는 8곡의 노래와 판햄 및 밴드와의 인터뷰 및 추가 비하인드 영상이 포함되어 있습니다.[citation needed]

올림픽, 시커즈, 올리비아 뉴튼-존 투어

2012년 7월 27일, 판햄은 런던에서 열린 2012년 올림픽에 앞서 오스트레일리아 올림픽 팀을 위해 라이브 공연을 하였습니다.그는 "Playing To Win", "Pressure Down", 그리고 "You're The Voice"를 포함한 그의 가장 잘 알려진 많은 곡들을 공연했습니다.그는 2014년 특정 시대의 음악, 패션, 자동차를 기념하고 시커스의 골든 주빌리 해에 맞춘 "십년 축제"의 일환으로 시커스와 함께 한 특별한 일회성 쇼에 출연했습니다.[86]

2015년 판햄은 "Two Strong Hearts Live"라는 제목의 콘서트 투어로 올리비아 뉴턴 존과 함께 무대에 올라 뉴턴 존의 영화 그리스의 히트곡, 판햄의 상징적인 곡들과 "Over the Rainbow"와 "Tenderfield Saddler"와 같은 인기 있는 클래식 곡들을 공연했습니다.[87]앨범은 2015년 6월에 발매되었고 1위로 데뷔했습니다.[88]

밴드

2020년 현재 존 판햄의 밴드 멤버는 음악 감독이자 키보디스트인 총림, 드럼의 앵거스 버챌, 기타의 브렛 가르세드, 베이스 기타의 크레이그 뉴먼.지원 보컬리스트로는 린제이 필드, 리사 에드워즈, 수지 아헌, 로드 데이비스 등이 있습니다.이전에 유명한 장기 활동 멤버로는 1992년부터 폐암으로 건강이 악화된 2018년까지 정기적으로 밴드와 공연하고 투어를 했던 노이즈웍스의 베네타 필즈와 스튜어트 프레이저가 있습니다.2019년 12월 1일 사망.[89]

그의 음악 사용

2015년 판햄과 휘틀리는 자신의 상징적인 대표곡인 "You're the Voice"를 반이슬람 단체인 리클레임 오스트레일리아에서 사용하고,[90] 2020년 빅토리아주 멜버른에서 코로나19 팬데믹 4단계 동안 반봉쇄 집회에서 사용하는 것과 관련하여 사용하는 것에 반대하는 목소리를 냈는데, 휘틀리는 판햄에게 모욕적이라고 묘사했습니다.[91]

2023년 9월 3일부터 판햄의 지지로 "You're the Voice"는 오스트레일리아 원주민을 위한 의회에 목소리를 봉안하기 위해 호주 헌법을 변경하는 투표인 2023년 호주 원주민 원주민 목소리 국민투표에서 "예스" 캠페인을 지지하는 데 사용되었습니다.[92]이 노래는 영화 제작자 워릭 손턴이 감독한 비디오 광고의 사운드트랙으로 사용되며, 이 광고는 소셜 미디어와 기타 디지털 미디어와 텔레비전에 공개되었습니다.[93][94]2023년 10월 10일, 판햄은 찬성 투표를 지지하는 공개 서한에 서명한 25명의 호주인 중 한 명이었습니다.[95][96]

기타활동

판햄(Farnham)은 수년간 여러 자선단체를 후원해 왔으며, 이는 440만 달러 이상을 모금한 호주 농업계를 위한 2019년 헤이 메이트(Hay Mate) 시리즈 콘서트의 헤드라인을 장식했습니다.[97]

인지도 및 수상

주요 기사:존 판햄의 수상 및 후보 목록

판햄은 수많은 호주 음악 및 엔터테인먼트 상을 수상하고 후보에 올랐습니다.여기에는 그의 명예의 전당 입성을 포함해 60개 후보에 오른 21개의 아리아 상이 포함됩니다.[12][13]그 밖에 카운트다운 뮤직 비디오 어워드, 모 어워드,[29][16][33] TV 위크 매거진의 킹 오브 팝 어워드, 로지 어워드 등이 있습니다.[14][16]

1996년 1월 26일 오스트레일리아의 날에 판햄은 "호주 음악 산업과 자선 단체 및 지역 사회 단체, 특히 청소년과 관련된 단체에 대한 공로를 인정받아" 오스트레일리아 훈장의 장교로 임명되었습니다.[98]

2015년 판햄은 AC/DC, 뉴튼 존, 시커스, 호주 원주민 아티스트 아치 로치와 함께 빅토리아 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.[99]

호주의 록 역사가 이안 맥팔레인(Ian McFarlane)은 그를 "호주 록과 팝 역사상 가장 성공적인 솔로 아티스트"라고 묘사했습니다.판햄은 상냥한 유머 감각과 단순하고 꾸밈없는 '에브리맨' 매력을 유지하고 있으며, 이는 그를 호주 연예 역사상 가장 존경 받는 유명인사 중 한 명으로 만들어 주기도 합니다.[1]

인필름

판햄은 존 판햄이라는 제목의 전기 다큐멘터리 영화의 주제입니다. 2023년 5월 영화관에서 개봉한 Finding the Voice.[100]

개인생활

판햄은 1973년 4월 11일 무대 뮤지컬 찰리 걸을 공연할 때 만났던 무용수 질리안 빌먼과 결혼했습니다.[101][102]그들에게는 로버트와 제임스라는 두 아들이 있습니다.판햄은 호주 풋볼 리그의 노스 멜버른 풋볼 클럽의 후원자입니다.[103]그는 벤디고 근처 농장에 살고 있습니다.[104]

헬스

수년간 대규모 콘서트에서 공연을 한 후, 판햄은 이명과 청력 손실이 있으며 보청기를 착용합니다.[105]

2019년 판햄은 심각한 신장 감염과 탈수로 인해 호주와 뉴질랜드 투어를 취소했습니다.그는 이후 평생 흡연하는 습관을 버리고 알코올 섭취량을 줄였습니다.[106]

2022년 8월 23일 판햄은 암 진단을 받은 후 즉시 수술을 받을 것이라는 성명을 발표했습니다.[107]그는 이 성명에서 "암 진단은 너무나 많은 사람들이 매일 직면하는 것이고, 수많은 다른 사람들이 나보다 먼저 이 길을 걸어왔다"[108]고 말했습니다.같은 날, 그는 턱 재건을 포함하여 입 안의 종양을 제거하는 거의 12시간의 수술을 받았습니다.[109]그는 안정된 상태로 중환자실로 옮겨졌습니다.[110]나중에 종양이 성공적으로 제거되었다고 발표되었습니다.[111]2023년 3월 호흡기 감염으로 입원했습니다.[112]

선택한 디스코그래피

주요 기사: 존 판햄 디스코그래피와 리틀 리버 밴드 디스코그래피

참고문헌

일반적
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외부 링크