헤이 헤이 토요일입니다

Hey Hey It's Saturday
이 기사는 1971-1999년 호주 텔레비전 프로그램에 관한 것입니다. 1990-1991년 동명의 영국 프로그램은 Hey, Hey, It's Saturday! (영국 TV 프로그램)을 참조하십시오.
"HHiS"가 여기로 리디렉션됩니다. 복수의 약자인 "HHIs"에 대해서는 HHI(동음이의한 표현)를 참조하십시오.
헤이 헤이 토요일입니다
2010 Hey Hey 토요일 로고
장르.다양성
연출자피터 오츠
레이 펀저
스콧 던컨
앤드류 쿠퍼
제시자데릴 소머즈
스타링
존 블랙맨
앤드루 파이페
러셀 길버트
리비니아 닉슨
오시 타조
오리풀기
디키 니
레드 시몬스
윌버 와일드
몰리 멜드럼
재키 맥도널드
존-마이클 하우슨
심사위원레드 시몬스
(빨간색 얼굴 세그먼트)
의 목소리존 블랙맨
원산지호주.
원어영어
No. 계절마다29 (1971–1977, 1979–1999, 2009–2010, 2021, 2022)
No. 에피소드의500+
생산.
제작책임자데릴 소머즈
가반 디즈니
제작자밥 필립스
팸 반스
제니 파
짐 버넷
어니 캐럴
생산장소GTV 리치먼드, 빅토리아 (1971년 ~ 1999년, 2009년 ~ 2010년)
카메라 설정다중 카메라 설정
러닝타임3 hrs (1971–83)
2시간(1984–99, 2009–10)(광고 포함)
제작사소머즈 캐럴 프로덕션
유나이티드 미디어 프로덕션
다스 엔터테인먼트
원출시
네트워크나인 네트워크 (1971년 ~ 1999년, 2009년, 2010년)
7개 네트워크 (2021, 2022)
풀어주다1971년 10월 9일 (1971-10-09) –
1999년 11월 20일 (1999-11-20) (첫 운행)
2009년 9월 30일, 10월 7일 (재회 특집)
2010년 4월 14일 ~ 2010년 11월 27일 (2차 주행)
2021년 10월 10일, 2022년 4월 17일 (기념일 특집)

Hey Hey It's Saturday는 호주 텔레비전에서 오랫동안 방영된 버라이어티 텔레비전 프로그램이었습니다. 1971년 10월 9일부터 1999년 11월 20일까지 나인 네트워크에서 28년간 운영되었으며 1978년에 휴방했습니다. 이 프로그램의 진행자는 나중에 프로그램의 총괄 프로듀서가 된 데릴 소머즈였습니다. 원래 제작자였던 가반 디즈니(Gavan Disney)는 1980년대에 이 프로그램을 떠났고, 그 후 소머즈는 코미디 작가이자 소머즈의 핑크 타조 인형 조수 오시 타조의 공연자인 어니 캐롤(Ernie Carroll)과 함께 자신의 제작사인 소머즈 캐럴 프로덕션(Somers Carroll Productions)을 공동으로 설립했습니다.

2009년 7월 25일, 나인 네트워크는 이 쇼가 2009년 말에 두 번의 재결합 특집으로 돌아올 것이라고 발표했고, 만약 그들이 강하게 평가한다면, 이 쇼는 풀타임으로 돌아올 수 있다고 암시했습니다.[2] 첫 재결합 쇼는 2009년 9월 30일에 방영되었고, 두 번째는 10월 7일에 방영되었고, 두 사람은 각각의 밤에 시청률을 얻었습니다. 하지만, 이번 재결합은 검은 얼굴의 연기자들이 등장하는 부분으로 인해 국제적으로 부정적인 관심을 받기도 했습니다.[3]

2009년 12월 7일, 20부작으로 2010년에 복귀할 계획이라고 발표했습니다.[4] 20개의 에피소드는 두 그룹으로 나뉘어 방송되었으며, 2010년 4월 14일 수요일에 부활이 초연되었습니다. 두 번째 그룹은 2010년 11월 27일 시즌 피날레와 함께 10월 16일부터 토요일 밤에 방송되었습니다. 시청률 하락과 높은 제작비 때문에, 이 쇼는 2011년에 새로운 시즌으로 갱신되지 않았습니다.[5]

2021년 10월 10일 세븐 네트워크를 통해 50주년 특집 Hey Hey 50 Years가 방영되었으며, 이는 첫 선을 보인 지 50년 만이자 하루 만입니다.[6][7]

역사

오리진스

1971년 10월 9일 첫 방송된 [8]'헤이 헤이 토요일'은 소머즈와 캐롤이 만화 에피소드 사이에 "위와 꼬리" 코너를 제공하는 토요일 아침 어린이 프로그램이었습니다. 우선순위가 낮은 시간대에 제공되는 자유로 인해 팀은 쇼의 희극적인 측면을 발전시킬 수 있었고 만화 코너는 결국 라이브 공연에 유리하게 단계적으로 중단되었습니다.

성우 존 블랙먼을 포함한 발표자들의 끊임없는 애드리브(종종 더블엔트리로 배치)는 곧 젊은 시청자들과 나이든 시청자들 사이에서 컬트 추종자를 끌어들였습니다. 쇼의 스타일은 보드빌, 아메리칸 투나잇 쇼 형식, 마르크스 브라더스, 쿤 쇼, 몬티 파이썬에 의해 다양한 영향을 받았습니다. 소머즈는 또한 코미디 듀오 그레이엄 케네디와 버트 뉴턴의 영향을 강하게 받았으며 캐롤이 여러 해 동안 In Melbourne Tonight (IMT)를 위해 쓴 것은 중요합니다.

1970년대 초반부터 시청률이 상승하고 예산이 부족해짐에 따라 헤이 헤이는 자유분방한 라이브 라이트 엔터테인먼트/코미디 버라이어티 프로그램으로 발전했습니다. 정규 코너에는 "What Cheses Me Off"(거의 모든 주제에 대해 시청자 불만을 방송한), "Media Watch Press"(시청자들이 유머러스한 신문 오판에 기여한 거의 변함없이 매끄럽습니다),[9] "Red Faces"(새로운 얼굴-공쇼 형식의 탤런트 대회), 그리고 버라이어티 쇼 배럴 대회를 패러디한 "추크 로또"가 포함되었습니다. 익살스러운 로또 게임에서 숫자는 큰 철사 우리에서 회전한 번호가 매겨진 냉동 닭을 사용하여 선택되었습니다. 연구팀은 또한 설리번스와 같은 현재 TV 쇼의 라이브 레뷰 스타일의 쇼나 드라마, 경찰 쇼 및 기타 인기 있는 TV 장르의 혼란스러운 패러디를 선보였습니다. 케네디의 유머와 마찬가지로, 유머는 윙크와 넛지 그리고 넛지 버라이어티였는데, 시청자들은 블랙맨의 목소리를 훌쩍이는 것에 익숙해졌습니다. 그리고 풍자는 날카롭고 불안하기 보다는 광범위하고 촌극 수준이었습니다. 이 쇼는 중하위 계층 인구를 만족시키는 것을 목표로 했고 잘 성공했습니다.

IMT와 마찬가지로, Hey Hey의 초창기는 부조리할 정도로 늘리거나 예고 없이 끝난 스케치와 즉흥 연주로 "어떤 일이든 일어날 수 있다"는 비슷한 태도로 특징지어졌습니다. 후원자들은 또한 부드러운 조롱을 받기도 했고, 후원자 광고의 실시간 "읽기"는 종종 그레이엄 케네디가 그의 라디오 쇼에서 처음으로 유명해진 장치인 코미디의 일부가 되었습니다. Hey Hey 또한 "네 번째 벽"을 부수고 카메라를 자주 돌려 뒤에 있는 시청자들을 스튜디오의 모든 구역으로, 스튜디오 풀장으로, 심지어 건물 너머로 데려갔습니다. 많은 제작진(예: 플로어 매니저 Phillip Lambert)은 사실상 그들 자신으로서 또는 때때로 정규 코너에서 엑스트라로서 출연자가 되었습니다. 이 형성 기간 동안 스튜디오 관객은 없었지만, 이것은 나중에 쇼의 필수적인 부분이 되었습니다. 캐롤은 또한 때때로 오지에 뒤에서 물러나 스케치나 캐릭터로 공연하기도 했지만, 그는 보통 목소리나 외모를 위장했습니다.

1976년 코미디 영화 'Keep Smileing with Daryl and Ossie'의 앨범 커버.

Somers, Carroll, Blackman, 그리고 오디오 운영자 Murray Tregonning 사이의 급속한 코미디 상호작용은 쇼의 성공의 중심이었습니다. 블랙맨은 농담과 발언의 흐름을 거의 지속적으로 이어갔고, 그는 또한 쇼의 많은 발명된 캐릭터들의 목소리를 제공했습니다; 어떤 것들은 단지 목소리를 내는 것이었고, 다른 것들은 다양한 형태로 보여졌습니다. "Mrs McGillicuddy" (이빨이 없는 노파의 스톡 사진), "Angel" (천사로 옷을 입고 장면에 크로마키로 연결된 바비 인형), "Norman Neumann" (발음 / ˈ ɔɪ어 / NOY-m ə어, 제조사처럼), 말하는 노이만 붐 마이크, "The Man From Jupiter"; 그리고 쇼의 아이콘이 된 캐릭터, 데릴 앞에 불쑥 나타나 무례한 말을 하는 얄미운 '학창생' 디키 니(학교 야구모자와 긴 검은 머리 가발을 쓰고 막대기에 꽂힌 공). 한편, 트레고닝은 그의 놀라운 능력으로 유명했고, 그의 유머러스한 오디오 펑크는 그 시리즈의 또 다른 트레이드마크가 되었습니다. 이것은 디지털 사운드 레코딩과 디지털 샘플러가 소개되기 훨씬 전의 일이었고, 트레고닝의 모든 음향 효과는 거대한 테이프 카트리지 모음에서 재생되었습니다.

이 프로그램은 1978년 데릴과 오시가 경쟁자인 0-10 네트워크를 떠나 단순히 데릴과 오시 쇼라는 제목으로 '코미디, 청중 참여 및 참신한 게임'을 특징으로 하는 황금 시간대 쇼를 선보이는 대담한 조치를 취하면서 중단되었습니다. 베티 보빗과 모니크 담스가 공동 진행자였습니다.[10] 1978년 9월에서 11월 사이에 방영된 에피소드는 40편에 불과했습니다. 그 후 데릴과 오시는 나인으로 돌아갔고, 헤이 헤이 토요일은 1979년에 방송되었습니다. 이 쇼는 1979년 나인으로 돌아올 때 인기 있는 퀸즐랜드 TV 진행자 재키 맥도널드를 공동 진행자로 영입한 것을 시작으로 진화를 계속했습니다.

프라임타임으로 이동

1984년, 나인 네트워크는 쇼를 아침 시간대에서 토요일 밤의 황금 시간대로 옮겼고, 원래 이름으로 돌아가기 전에 헤이 헤이 토요일 밤(Hey Hey It's Saturday Night)으로 잠시 이름을 바꾸었습니다. 이 시기에 헤이 헤이는 또한 국내외 음악, 영화 및 TV 스타들 모두에게 가장 중요한 TV 장소 중 하나가 되었습니다. 배우 실베스터 스탤론, 가수 톰 존스, 음악가 스티비 레이 본, 프로 레슬러 안드레 더 자이언트를 포함한 많은 해외 스타들이 프로그램의 화려한 스타일(그리고 그것의 넓은 매력)에 깊은 인상을 받았고 이후 방문했을 때 다시 모습을 드러냈습니다. Hey Hey는 Nine의 모든 자원을 지원하고 위성 통신의 급속한 향상에 도움을 받아 성수기 동안 정기적으로 호주 전역과 심지어 해외 지역을 돌아다니며 라이브 방송을 했습니다.

1984년, 세계 최초로 개혁된 호주의 1970년대 록 밴드 스카이후크는 시드니 올림픽 공원에서 열린 그들의 콘서트에서 같은 날 밤 생방송으로 출연했고, 무대 위의 거대한 스크린에 데릴과 오시가 그들과 함께 등장하는 26,000명의 사람들 앞에서 공연을 했습니다. 그 밴드는 그들의 가장 큰 히트곡들 중 일부를 공연하는 사이에 헤이 헤이 크루들과 퀵스를 교환했습니다. 레드 시몬스는 그의 헤이 헤이 공연을 성공적으로 마쳤습니다.[citation needed]

이 쇼는 80년대 내내 강력한 시청률을 누렸고 헌신적인 팔로워를 유지했으며 화려한 게스트 라인업과 정기적인 뮤지컬 공연으로 인기가 높아지면서 한 세대의 시청자들에게 "꼭 봐야 할" 프로그램이 되었습니다. 쇼의 하우스 밴드에서 연주했을 뿐만 아니라 시들해지는 빈정거림과 "재능" 코너 레드 페이스의 심사위원으로 악명이 높았던 전 스카이후크의 기타리스트 레드 시몬스를 포함한 다른 인물들이 점차 등장했습니다. 오랜 출연진이 된 또 다른 유명한 호주 록 음악가는 색소폰 연주자 윌버 와일드였는데, 그는 이전에 호주 밴드 Ol'55와 Jo Jo Jo Zep & The Falcons에서 연주한 적이 있습니다. 전 카운트다운 진행자 이안 "몰리" 멜드럼, 코미디언이자 전 코미디 컴퍼니 스타 러셀 길버트, 배우이자 코미디언인 모리 필즈, 그리고 전 큐리오시티 쇼 진행자 딘 허튼 박사가 합류함으로써 정규 캐스팅은 더욱 확대되었습니다.

헤이 헤이는 1990년대까지 충실한 추종자를 유지했습니다. 1992년과 1994년 사이 한때 황금 시간대에 TVNZ에서 상영되기도 했지만, 어니 캐롤은 1994년에 오시 타조를 데리고 은퇴하기로 결정했습니다. 《플럭카 덕》을 포함한 다른 캐릭터들은 캐롤의 하차로 인한 공백을 부분적으로 메우기 위해 그의 은퇴 전에 데려왔습니다. 1980년대 후반, 만화가 앤드류 파이페(Andrew Fyfe)가 팀에 추가되어 블랙맨(Blackman)과 트레고닝(Tregonning)의 오디오 기여와 유사한 시각적 개그를 제공했습니다. 1992년, Fyfe는 Guess What이라고 불리는 Nine에서 자신의 어린이 게임 쇼를 시작했습니다. 이 쇼에서, 그는 두 팀의 아이들 앞에서 그림 퍼즐을 그렸습니다. 많은 소머즈-캐롤 제작의 "레드 페이스"와 베스트 오브 헤이 스페셜이 상영되었고 타임슬롯으로 높은 시청률로 다시 상영되었습니다. 쇼에는 스튜디오 근처에 이름을 딴 레인도 있었습니다.

1998년, 러셀 길버트는 1년 동안 계속된 나인, 러셀 길버트 쇼에서 그만의 소머-캐롤 스케치 코미디 쇼를 가졌습니다. 또한 그해에 Hey Hey가 풀 서클을 이루어 다시 토요일 아침 키즈 TV 쇼가 되었고, 'Flucka's Place'라는 별도의 쇼 형식으로 진행되었습니다. 이것은 Flucka Duck과 Livinia Nixon에 의해 진행되었습니다. 리비아는 곧 메인 쇼의 공동 진행자로 나섰습니다. 새로운 프로그램을 보완하기 위해 다양한 플럭카 상품이 출시되었습니다.

최초취소

Nine Network 경영진은 1999년 말에 Hey Hey It's Saturday를 취소하기로 결정했습니다. 9명은 시청률 하락, 시청률 고령화, 네트워크 비용 절감의 필요성 등 다양한 이유를 들었지만, 이 프로그램은 여전히 평균 120만 명의 시청자를 끌어모았습니다.[11] 소머즈는 또한 캐롤이 떠난 후 프로그램을 새로운 방향으로 이끌고 싶다고 주장했지만, 프로그램을 재개발하기 위한 예산이 과다하다고 여겨졌습니다. 최종회는 예정보다 1시간 늘어난 240분 동안 진행됐습니다. 몇 년 후, 소머즈는 2004년에 Dancing with the Stars on the Seven Network의 진행자로 자리를 옮겼습니다.

나인은 2005년과 2006년 6월에 헤이 헤이 바이 리퀘스트 스페셜을 재방영했습니다. 또한 나인의 퀴즈쇼 '유혹'에는 2006년 5월 '유혹의 로지스 슈퍼챌린지'의 일환으로 헤이헤이의 윌버 와일드와 존 블랙맨이 출연해 두 사람 모두 대표로 출연했습니다. 디키 니도 잠깐 모습을 드러냈습니다.

2006년 10월, 세븐 네트워크는 원래 1990년대에 나인 네트워크에서 상영되었던 The Best and Worst of Red Faces라는 쇼의 일환으로 오래된 Red Faces 코너를 방영하기 시작했습니다.

2007년 6월,[12] 데릴 소머즈는 세븐 네트워크로부터 새로운 새터데이 나이트 포맷의 파일럿 제작을 위한 자금을 지원받았습니다.

2008년 로지스 시상식에서 데릴 소머스는 "가장 뛰어난 어린이 프로그램" 상을 수여했습니다. 수상자를 발표하기 전에, 소머즈는 디키 니와 플럭카 덕과 함께 콩트를 했습니다.

재회와 부활

1999년 이 쇼가 처음 종영한 이후, Hey Hey It's Saturday의 개혁에 상당한 관심이 있어 왔습니다. 2008년, 브로큰 힐의 코린 로렌스가 만든 페이스북 그룹이 복귀에 대한 지지를 얻기 위해 설립되었습니다.[13] 2009년 7월, 헤럴드 선은 캠페인에 대한 기사를 실었고, 이후 나인 네트워크 자체를 포함한 다른 언론 매체들에 의해 기사가 실렸습니다. 그 결과 2009년 7월 22일까지 10,000명에서 32,000명으로 회원 수가 급증했습니다. 2010년 7월까지 회원수는 488,000명을 넘어섰습니다. ABC 라디오 브로큰 힐은 2009년 7월 22일 로렌스와 소머즈를 인터뷰했습니다.[14]

2009년 7월 24일, 데릴 소머즈와 나인 네트워크는 오랜 협상 끝에 2009년 말에 두 개의 스페셜이 방송되는 것에 합의했다고 보도되었습니다.[15]

스페셜은 오래된 콘텐츠와 새로운 콘텐츠를 혼합했습니다. 그레임 트리펫은 데릴 소머즈와 공동 프로듀서로 합류했습니다. 2009년 9월 30일 수요일 첫 재결합 특집이 방영되어 시청률 대박을 터뜨렸습니다.[16] 최고 관객수 264만 명, 평균 관객수 216만 9천 명을 모았고, 최고 관객수 192만 명, 평균 관객수 136만 명을 기록한 셀러브리티 마스터셰프 호주의 데뷔작을 제쳤습니다.[17] 나인은 그날 시청률의 40%를 차지하며 다른 모든 방송국에서 20%라는 압도적인 차이로 1위를 차지했고, 그 주 최고 시청률 쇼 1위를 차지했습니다. 두 번째 스페셜은 10월 7일에 방송되었고 30만 명의 시청자를 더 모았습니다. 두 번째 재회 특집은 2009년 최고 시청률인 43.3%를 기록하며 평균 230만 명의 시청자를 확보하며 그 주 시청률 1위를 다시 한 번 차지했습니다. 그러나 이 곡은 또한 마이클 잭슨 모창 능력자와 블랙페이스의 5명의 백댄서로 구성된 레드 페이스의 코너 "The Jackson Jive" (아래 참조)에 대한 국제적인 반응을 이끌어냈습니다.[3]

2009년 재결합 특집의 성공 이후, 이 쇼는 최소 20개의 새로운 에피소드에 대한 계약이 체결된 후 2010년에 돌아왔습니다. 이 쇼는 수요일 밤에 방송될 예정이었지만 데릴 소머즈가 호스트로 복귀하면서 헤이 헤이 토요일이라는 제목을 유지하고 있습니다. 이안 "몰리" 멜드럼은 최근 채널 7과 계약을 맺었고, 그는 라인업에서 제외되었습니다. 레드 시몬스는 채널 7에서 호주 갓 탤런트를 떠나기로 결정한 후 라인업의 일부였습니다.[18] 이 쇼는 2010년 4월 14일 5개 주요 도시에서 150만 명 이상의 시청자를 확보하며 돌아왔습니다.[19]

2차취소

처음에는 좋은 시청률을 기록했지만, 새 시리즈의 첫 회 이후 꾸준히 시청률이 하락했고, 이를 계기로 2010년 7월 7일 방송분에서 시청률이 하락했습니다. 소머즈는 현재 방영중인 에피소드들이 2010년 7월 21일에 종영될 것이며, 헤이 헤이 잇츠 토요일은 2010년 10월에 7부작으로 방영될 예정이며, 원래 토요일 밤 시간대로 다시 옮겨질 것이라고 방송을 통해 발표했습니다.[20] 두 번째 그룹은 2010년 10월 16일부터 방영을 시작했고, 시즌 피날레는 2010년 11월 27일이었습니다. 그러나 멜버른에서 여전히 다소 인기가 있지만, 나인이 제작비를 정당화하기에는 전국적으로 시청률이 좋지 않아 두 번째 결방으로 이어졌습니다.[5]

2012년 초, 서머즈 캐롤 프로덕션은 헤이 헤이의 복귀를 희망하며 다른 상업 네트워크에 접근했지만 최선의 노력에도 불구하고 성공하지 못했다고 발표했습니다.[21] 또한 Somers Carrol Productions는 그 대신 전국의 티켓이 있는 장소에서 라이브 무대 버전의 쇼를 하는 것을 고려하고 있다고 보도되었습니다.[22]

2014년부터 Somers Carrol Productions는 공식 웹사이트인 http://heyhey.tv 를 통해 매년 프로그램의 전체 에피소드와 하이라이트 비디오를 공개하기 시작했습니다. 이 사이트는 1977년부터 2010년까지 한 달에 6.95달러의 요금을 받고 있으며, 1974년부터는 4부로 구성된 휴일 특집도 운영하고 있습니다. 쇼 초기의 대부분은 GTV-9에 의해 유지되지 않았기 때문에 사이트나 DVD 발매에 사용할 수 없습니다. 그러나 일부 자료의 가정용 녹음이 회고록에 포함되었습니다.

2015년 12월, 소머즈는 유튜브에 업로드된 크리스마스 비디오 메시지에서 헤이가 "한 두 쇼든 뭐든" 복귀하는 것에 대해 여전히 논의 중이라고 발표했습니다.[23] 2016년 'You're Back in the Room'의 진행자로서 소머즈의 텔레비전 복귀에 앞서, 그는 또한 나인 네트워크가 Hey Hey의 복귀 가능성에 대한 논의를 위해 소머즈 캐럴 프로덕션에 접근했다고 밝혔습니다.[24]

50주년 특집

2021년 8월, 소머즈는 소셜 미디어에 향후 방송될 50주년 특집을 위해 촬영될 세그먼트에 대한 아이디어를 요청했으며 일부 세그먼트는 이미 주요 출연진의 참여로 촬영된 것으로 알려졌습니다.[25] 채널 나인이 축하 공연을 위해 소머즈의 시구를 거절했다고 밝힌 후 세븐 네트워크가 "헤이 헤이 50년"이라는 제목의 스페셜을 방송할 것으로 나중에 확인되었습니다.[26][6] 이 90분 특집은 2021년 10월 10일에 방송되었는데, 이는 방송이 시작된 지 50년 만이자 하루 만입니다.[7] 120만 명의 관객을 동원했습니다.[27]

기념일 특집의 성공으로 세븐은 2022년 4월 17일 멜버른과 애들레이드에서, 그리고 2022년 4월 24일 호주의 다른 곳에서 방송된 Hey Hey It's 100 Years라는 제목의 두 번째 특집을 의뢰하게 되었습니다.[28] 7명은 또한 두 개의 레드 페이스 스페셜을 의뢰했습니다.2022년 7월에 방송된 최고의 레드 페이스와 최악의 레드 페이스 중 최고의 베스트와 최악의 레드 페이스 중 최고의 베스트와 최악의 베스트.[29]

출연자들

주인

발표자 역할. 지속
데릴 소머즈 주인 1971–99, 2009–10

공동 호스트

발표자 역할. 지속
피터 맥케나 공동주최자 1971년 (첫 8주)
어니 캐럴 오시 타조 (공동진행자) 1971–94, 2009–10
재키 맥도널드 공동주최자 1979–89, 2009, 2010
데니스 드라이스데일 공동주최자 1989–90, 2009
조 베스 테일러 공동주최자 1996–97, 1999, 2009, 2010
리비니아 닉슨 공동주최자 1997–99, 2009–10

기타정규

발표자 역할. 지속
레드 시몬스 레드페이스 호스트 겸 기타리스트 1980–99, 2009–10
존 블랙맨 보이스오버 1971–99, 2009–10
윌버 와일드 색소폰 연주자 1984–99, 2009–10
러셀 길버트 코미디언 & 청중 워밍업 1990–99, 2009–10
트레버 마멀레이드 생방송 리포터 1991–99, 2009–10
몰리 멜드럼 몰리의 멜로 진행자 1987–99, 2009
앤드루 파이페 만화가 1982–99, 2009–10
오리풀기 오리고기 숙주 1990–99, 2009–10
페네 데니슨 연예기자 1998–99, 2009–10
대니 클레이튼 음악 2010
Daryl McKenzie 뮤지컬 감독 1992–99, 2009

주의:

  • 데니스는 1994년 게스트 호스트로 돌아왔습니다.
  • 몰리는 아카이브된 영상을 통해 2010년 에피소드에 출연했습니다.

세그먼트(Segments)

쇼는 코미디와 음악의 쇼케이스가 되었고 쇼의 코너에 반영되었습니다.

레드 페이스

레드 페이스(Red Faces)는 세 명(때로는 네 명)의 아마추어 연주자 또는 그룹이 심사위원단 앞에서 그들의 루틴(보통 노래, 춤, 코미디 또는 완전히 기괴한 것)을 발표하는 부분입니다. 이 코너와 그 이름은 공 쇼에서처럼 징과 결합된 진지한 재능 탐구 프로그램 뉴 페이스를 패러디한 것이었습니다. 패널은 Hey Hey의 상주 밴드의 기타 연주자 Red Symons와 그 주 쇼의 게스트 두 명으로 구성되었습니다.

일반적으로 참가자들은 공연을 마치기 훨씬 전에 레드 시몬스에 의해 징을 치곤 합니다. 그런 다음 각 참가자는 각 심사위원에 의해 10점 만점을 받았습니다. 대부분의 행위에서, 레드는 항상 자신의 점수를 가장 늦게 주는 사람으로서, 보통 그의 트레이드 마크인 2점과 함께 심약하고 신랄한 논평을 주곤 했습니다. 다른 때는 특히 성적이 좋을 때(혹은 좋지 않을 때) 높은 점수를 주곤 했는데, 다른 것들이 아직 끝나지 않았더라도 몇 번은 성적이 우승이라고 선언했습니다. 우승한 참가자는 상금 500달러를 받았고, 2위는 250달러, 3위는 100달러를 받았습니다. 마지막 몇 년 동안, 그 상들은 두 배가 되었고 맥도날드의 레스토랑 체인이 후원했습니다. 2010년 쇼의 부활에서 첫 번째는 2000달러, 두 번째는 1000달러, 세 번째는 500달러를 받았는데, 처음에는 헝그리 잭스가 후원했지만 나중에 마이펀으로 변경되었습니다.

몇몇, 그러나 많지 않은 참가자들은 "레드 페이스"에 출연한 후 명성을 얻었습니다. The Music Men이라고 알려진 한 친구들은 그들 자신의 I Am the Music Man을 공연했고, 그 결과로 맥주 광고에서 공연하도록 고용되었습니다. 레이트 쇼(Late Show)에 출연한 코미디언 제이슨 스티븐스(Jason Stephens)는 펭귄을 사칭하는 레드 페이스(Red Faces)로 시작했습니다. 멜버른에 기반을 둔 뮤지컬 코미디 트리오 트리포드도 초창기 쇼에서 오아시스 노래의 풍자적인 메들리를 공연했습니다. 케이트 블란쳇도 80년대 후반, 17세의 나이로 레드 페이스즈에 출연했습니다.[30] "레드 페이스즈"는 최고령 참가자인 96세의 도로시 헤이터와 80년대에 대결했고, 레드 페이스즈는 1994년 8월 27일 최연소 참가자인 케이틀린 엘리자베스 밀게이트와 대결했습니다.

죽로또

오래된 게임 쇼 코너인 "추크 로또"는 번호가 매겨진 냉동 닭의 큰 통, 즉 "추크"를 포함하고 있으며, 호주의 내셔널 로또 추첨 중 하나인 태틀슬로토를 패러디했습니다. 이 구간은 1984년부터 운행되었고, 1985년에 휴식을 취했다가 1986년에 복귀하여 1988년 말까지 운행되었습니다. 데릴과 재키 맥도널드는 10에서 19까지 4마리의 닭을 뽑았습니다. 홈 뷰어는 항목을 보내고 해당 숫자 중 하나를 "슈퍼 69" 번호로 동그라미를 쳐야 합니다. 그런 다음 다른 출연자가 컴퓨터(원래는 아타리 800XL, 나중에는 올리브티 모델)에 번호를 입력하면 해당 번호를 가진 사람이 승자가 됩니다. 그런 다음 데릴은 책상으로 돌아와 닭이 뽑아낸 숫자와 같은 숫자를 가진 열 개의 종이알에 슈퍼 69 숫자를 사용했습니다. 그들은 각각 상을 받았습니다. 주요 상품은 켄 모건 토요타의 자동차였습니다; 혹은 상품 카드에 별이 달려 있다면, 그들은 다른 계란 안에 있는 모든 상품을 받을 것입니다. 이 코너는 결국 '플럭어덕'으로 대체되었습니다. 그러나, 시청자들이 프로그램의 웹사이트로 가서 4개의 숫자와 추가 번호를 선택하도록 초대받으면서, 2010년 쇼의 부활에서 '추크 로또'가 돌아왔습니다. 호주의 도박법 때문에, 헤이 헤이가 2009년에 부활했을 때, 그 게임은 "가짜 죽 로또"라고 불렸고, 참가자들은 전혀 상금을 받지 않고 경기를 했지만, 일단 법적인 것들이 정리되고 나서, 2010년에 진짜 상들이 제공되었습니다.

이 닭들은 잉햄스 엔터프라이즈에 의해 제공되었으며, 210명의 최종 후보자들은 모두 무료 닭에 대한 바우처를 받게 됩니다.

오리풀기

《플럭카 덕》(Plucka Duck, 처음에는 '플럭어 덕')은 '추크 로또'를 대체한 작품으로, 동명의 캐릭터를 만들어 내는 역할을 맡았습니다. 참가자들은 상품에 해당하는 각 숫자로 번호가 매겨진 바퀴를 돌게 됩니다. 스핀이 끝난 후, 참가자는 상금을 유지하거나 "오리 한 마리 뽑기"를 통해 한 번 더 도전할 수 있습니다.

이 곡의 중요한 구성 요소는 윌버 와일드가 로저 밀러의 처가 러그의 곡에 맞춰 '플럭카 덕' 주제곡을 부른 것입니다.

'플럭카 오리, 플럭카 오리'
그는 닭이나 소가 아닙니다.
오리를 뽑아라, 바로 그 사람입니다!"

주제곡의 많은 다른 버전들이 시간이 지남에 따라 사용되었는데, 예를 들어, "실례합니다. 이 오리에게 키스하는 동안", 지미 헨드릭스의 노래 "Purple Haze"를 스푸핑하는 것과 같은 다양한 곡조와 조정된 가사에 기반을 두고 있습니다. (재결합 쇼와 2010 시즌 1 & 2에서도 리비니아 닉슨이 합류했습니다.)

만약 참가자가 오리를 뽑기로 선택하면, 오리 의상을 입은 남자인 Flucka Duck이라는 캐릭터가 등장했고 참가자들은 꼬리에서 깃털을 뽑았습니다. 각각의 깃털에는 상품에 해당하는 숫자가 숨겨져 있었는데, 그것이 바로 상품입니다.

이것은 나중에 변경되었습니다. 대회의 후속 버전에서는 자전거로 움직이는 회전목마와 유사한 대형 기계 장치가 바퀴를 달게 됩니다. (보통 Flucka 자신이 직접 운전합니다.) 참가자는 조끼 아래에 숫자가 숨겨져 있는 물레에서 부드러운 장난감 오리(나중에 Flucka의 이미지로 만들어짐)를 골라야 할 것입니다. 이 번호는 바퀴와 마찬가지로 상품과 일치합니다.

한번은 참가자가 바퀴를 돌리고 바퀴에서 가장 높은 상(자동차)과 낮은 상(자동차) 사이의 고정 고리를 착지한 적이 있습니다. 쇼는 나인 네트워크의 책임자인 케리 패커의 전화로 중단되었는데, 케리 패커는 소머즈에게 "차를 그녀에게 주세요"라고 지시했습니다.

Flucka Duck은 종종 여성 발표자가 그와 함께 공연을 합니다. 1990년대 초 그의 발표자 중 한 명은 지미 해넌의 딸로 당시 인기 있는 TV 연예인이었던 멜리사 해넌이었습니다. Flucka Duck의 가장 최근 여성 발표자는 채널 나인의 뮤직 비디오 프로그램 Eclipse Music TV의 진행자였던 Suze Raymond였습니다.

몰리의 멜로 드라마

호주 텔레비전의 카운트다운의 전 탤런트 코디네이터이자 인터뷰 진행자인 이안 "몰리" 멜드럼은 "몰리의 멜로드라마"라는 제목의 코너를 진행했습니다. 이 부분은 Molly가 음악계의 유명하고 악명 높은 얼굴들을 인터뷰할 뿐만 아니라 국내외 음악을 검토하는 카운트다운의 험드럼 부분과 유사했습니다. 그러나 진정한 Hey Hey 패션에서 몰리의 코너는 종종 다른 출연진들(특히 디키 무릎)이 멜드럼에게 잔인하고 고통스러운 장난을 자주 쳤습니다.

몰리 멜드럼 이전의 음악 리뷰 코너에는 전 카운트다운 성우였던 개빈 우드가 출연했으며, 그의 코너에는 종종 그를 겨냥한 실용적인 농담이 끼어 있었습니다.

광고 메스꺼움

보통 스튜디오 방청객이나 Hey Hey 게스트였던 참가자들이 TV 광고를 바탕으로 질문에 답하는 퀴즈.

이자리에서 꺼져

Ad Melseam과 비슷한 음악 퀴즈였습니다. 이 세그먼트의 제목은 같은 이름의 마이클 잭슨 노래에서 따온 것으로, 각 편의 첫머리에 하우스 밴드가 연주했습니다.

로스트 포 워즈

다수의 연예인들에게 이전 단어의 마지막 글자로 시작하는 단어의 이름을 묻는 게임 쇼 스타일 세그먼트입니다.

매직 워드

관객 한 명이 무대 위로 올라와 특이한 말을 하게 됩니다. 다양한 Hey Hey 크루들(보통 Dickie, Red, Russell)은 멤버들에게 각각 그 단어의 가능한 의미를 주었는데, 그 중 하나가 그 단어의 실제 의미였습니다. 만약 그 사람이 누구의 뜻이 맞는지 정확하게 맞추면, 그 사람은 상을 탈 것입니다.

마스터스라임

참가자들이 의자에 묶여 최대 6개의 질문에 답해야 했던 마스터마인드의 패러디. 만약 그 참가자가 세 문제를 틀리면, 그 또는 그녀는 "날씬하다".

미디어워치

후속 호주 ABC-TV 프로그램은 Media Watch(TV 프로그램)를 참조하십시오.

Media Watch(미디어워치) 세그먼트는 일반적으로 시청자가 보낸 TV와 신문의 유머러스한 오류를 표시했습니다. 이 코너가 인기를 끌면서 '미디어워치 프레스'와 '미디어워치 TV'로 나뉘어졌습니다.

HHIS 종료 후, "Media Watch"와 "Phunny Fotos"에서 사용된 컨셉은 Rove Live의 What The? 코너에서 복제되었습니다. 비슷한 코너가 데이비드 레터맨과 함께하는 미국 TV 프로그램 레이트 쇼(Late Show with David Letterman)에 스몰 타운 뉴스(Small Town News)라는 이름으로 등장합니다.

위대한 호주인의 농담

이 코너의 진행자는 쉐인 본과 모리 필즈였습니다. 이 부분은 모리가 죽은 지 15년 후 첫 번째 재회 쇼에도 등장했는데, 모리는 촬영장에 겹쳐져 아들 마티와 농담을 했습니다.

닉슨 테이프스

Livinia Nixon이 쇼에 출연할 때 등장한 이 코너는 시청자들이 보낸 영화나 TV 쇼의 영상을 특징으로 했는데, 그 영상에는 일종의 실수나 블러퍼(예: 제작 오류)가 포함되어 있었습니다. 관객들은 그 실수가 무엇인지 추측해야 했습니다.

셀러브리티 헤드

이 코너에서, 세 명의 참가자들은 그들이 볼 수 없는 곳에 연예인의 이름을 머리 위에 올려놓게 될 것입니다. "예" 또는 "아니오"로만 대답할 수 있는 일련의 질문들을 사용하여, 참가자들은 그들의 연예인이 누구인지 추측해야 했습니다. 그 이름은 쇼의 다른 많은 부분들처럼, 이중적인 내용으로 인해 농담이 되었습니다. Hey Hey에서 가장 인기 있는 게임 중 하나인 "Celebrity Head"는 보드 게임으로 각색되어 캐주얼한 흥미를 유지하고 있습니다.

스푸프

초기에는 다른 프로그램의 스푸프가 일반적인 기능이었습니다. 이것은 오래된 TV 프로그램의 가성적인 음성 전달과 함께 시작되었습니다. (훨씬 나중에 나온 미국 프로그램인 Mystery Science Theater 3000과 비슷하고, Aunty Jack Show의 "Europa Films" 부분과 1980년대 라이브 코미디 팀인 Double Take를 포함한 다른 호주 코미디 노력과 유사합니다.) 나중에, 이것은 Division Saturday (Division 4의 패러디), Sillivans (Sullivans), 그리고 The Shouve Boat (Love Boat)과 같은 계속되는 코미디 촌극으로 확장되었습니다.

시골 라디오 방송국 2QN 라디오 데닐리퀸은 공식적인 불만이 접수될 때까지 풍자되었고, "Mrs Mac" 캐릭터의 고향이기도 했던 가상의 시골 마을인 2KW 어퍼 쿰부카 웨스트로 변경되었습니다. 가상의 나라 '비들로니아'는 실제 소수자들의 기분을 상하게 하지 않기 위해 아일랜드 농담 등의 새로운 고향으로 만들어졌습니다.

이안 버클리는 "세계 최악의 마술사"라고 불리는 풍자를 포함한 촌극에서도 출연하고 공연했습니다. 이 세그먼트들은 마법 키트와 제품의 형태로 상품을 탄생시켰습니다.

두 번의 재결합 쇼에서 각각 "Disaster Chef" 코너가 있었는데, 이것은 마스터 셰프 호주의 스푸프입니다.

2010년에 Hey Hey는 Trevor와 Russell이 출연한 많은 광고를 스푸핑했습니다.

문화적 영향

Ho Hum It's Saturday and Mad 잡지로 패러디되었던 The Comedy Company를 포함하여, 다른 호주의 스케치 코미디 프로그램들은 이런 저런 시점에서 쇼를 풍자했습니다. 1997년 코미디 영화 《더 캐슬》은 케리건 가족이 두 번째로 좋아하는 텔레비전 쇼로 이 프로그램을 기억에 남을 정도로 묘사했습니다.

2005년 12월 멜버른에서 열린 호주와 남아프리카 공화국의 테스트 크리켓 경기에서 이 쇼의 용어 사용은 논란을 일으켰습니다. 호주 출신의 볼러 쉐인 워네는 무릎 부상으로 타격을 입은 남아프리카 공화국의 타자 마하야 엔티니를 "존 블랙맨"이라고 불렀습니다. Warne은 Ntini가 블랙맨이 방송에서 "통제"한 Dickie Knee처럼 "어두운 무릎"을 통제하고 있다고 주장했습니다. 그러나 반투족인 Ntini는 이 발언을 인종차별적인 지브라고 해석했고, 사소한 논란이 있었습니다. 결국 호주 선장 리키 폰팅은 남아프리카 선장 그레임 스미스에게 이 상황을 설명했습니다. 블랙맨 본인도 사실 사건이 발생하기 얼마 전에 호주 팀의 분장실을 방문한 적이 있습니다.[31]

리키 메이의 곡을 포함하여, 많은 뮤지컬 게스트들이 이 쇼에 헌정곡을 썼습니다.

비평

Hey Hey가 첫 회를 거듭하는 동안 시청자들에게 지속적인 인기를 얻었음에도 불구하고, 1990년대 후반까지 일부 텔레비전 비평가들은 이 쇼를 진부한 것으로 간주하고 "지친 오래된 화석"이 되었습니다.[11] 비록 이 쇼의 21세기 화신도 처음에는 높은 평가를 받았지만, 이 쇼는 후진적이고 문화적으로 둔감하다는 이유로 다시 비난을 받았습니다.[32] 돌이켜보면, 그것의 전망과 많은 농담들은 이제 일부 논평가들에 의해 인종차별주의자, 성차별주의자, 동성애 혐오자로 여겨집니다.[32][33][25][34] "Red Faces"의 잭슨 자이브 스케치를 둘러싼 국제적인 논란은 쇼가 "오래되고, 손이 닿지 않고, 오래되고, [그리고] 잘못 이해되었다"는 조롱으로 이어졌습니다.[35] 2021년, 소머스는 과거 방송에서 방송된 일부 콘텐츠가 "정치적 올바름과 취소 문화"로 인해 오늘날 받아들여질 수 없을 것이라고 믿었다고 말했습니다. 그의 발언은 추가적인 비판에 직면했습니다.[25]

가수이자 자주 게스트로 출연하는 카말은 자신의 인종과 배경이 종종 농담의 엉덩이였다고 말하며 자신의 대우를 굴욕감에 비유했습니다.[36] 카말의 주장에 대한 존 블랙먼의 질책은 소셜 미디어에서 반발을 받았습니다.[37] 2021년 4월, 소머즈는 카말과 쇼의 내용이 모욕적이라고 생각한 사람들에게 장문의 사과문을 썼습니다.[38] 카말은 스머즈의 사과를 거리낌없이 받아들였습니다.[39]

잭슨 자이브

2009년 10월 7일 두 번째 재회 특집에서 "Red Faces" 코너에서 "Jackson Jive"라는 행동으로 국제적인 논란이 있었습니다.[40] 이 스케치에는 6명의 출연자들이 등장했습니다: 다섯 명은 검은 얼굴의 의상을 입고 커다란 아프로 가발을 쓰고 치아는 극도로 흰색으로 변했습니다;[41] 그리고 한 명은 성인 마이클 잭슨으로서 얼굴을 흰색으로 칠했고, 잭슨의 묘사는 인도 혈통의 남자에 의해 연기되었습니다.[42] 그들은 잭슨 파이브의 히트곡 "Can You Feel It"을 라이브 스타일로 불렀습니다.[43][44] 이 과정에서 한 컷오프는 카말을 캐리커처로 묘사한 자막과 함께 "카말은 어디에 있나요?"[40]를 보여주었습니다. 레드 시몬스는 결국 그 행동을 중단시켰습니다.

이 그룹은 1989년 "Red Faces"에서 헤이 헤이의 원래 운영 기간 동안 사고 없이 같은 공연을 했습니다.[45] 이것은 방송에서 블랙페이스를 한 유일한 행위가 아니었습니다. 1993년 에피소드에서 마미 스미스(마미 스미스를 지칭하는)의 가명을 사용하는 여성이 조지 거슈윈의 "서머타임"을 커버하기 위해 블랙페이스를 착용했고,[46] 소머즈 자신도 브라운페이스 또는 블랙페이스로 여러 에피소드에 출연했습니다. 1988년에 죽은 리키 메이에게 바치는 헌사와 카말을 놀리기 위한 검은 얼굴을 포함해서요.[47][48]

공연을 했던 미국 음악가 해리 코닉 주니어는 당시 객원 심사위원으로 활동하던 중 악보를 달라는 요청에 강하게 불응을 표했고, 이후 공연에서도 연주자들에게 '0'점을 줬습니다.[49] 그는 연극 내내 눈에 띄게 불편한 모습을 보였습니다.[50] 그는 "만약 그들이 미국에서 그렇게 나타난다면, 그것은 Hey Hey There's No More Show와 같을 것입니다"라고 말했습니다.[43] 그는 나중에 스케치에 대해 미리 알았더라면 쇼에 출연하는 것에 동의하지 않았을 것이라고 말했습니다.[49]

소머즈는 잠시 방송을 중단한 후 코닉에게 사과했습니다. 그는 아무도 의도적으로 시청자나 손님, 관객을 불쾌하게 할 의도는 없었다고 말하고, 그 스케치를 "약간 복고"라고 묘사했습니다.[42] 이 사건은 호주 내에서 약간의 부정적인 반응을 이끌어냈지만, 미국과 영국을 포함한 전 세계의 평론가들로부터 심각한 부정적인 반응을 이끌어냈고,[42][51] 미국 문화와 비교하여 호주 문화에서 블랙페이스의 문화적 수용성 사이에 상당한 차이가 있음을 두드러지게 지적했습니다.[45]

프로그래밍이력

프로그래밍 내역
이름. 날짜 데이 타임슬롯
헤이 헤이 토요일입니다 1971년 10월 9일 ~ 1973년 9월 29일 토요일 8:30am–11:30am
헤이 헤이 토요일입니다 1973년 10월 6일 ~ 1977년 11월 26일 토요일 8:00am–11:00am
헤이 헤이 토요일입니다 1979년 2월 17일 ~ 1983년 12월 3일 토요일 8:00am–11:00am
헤이 헤이 토요일 밤입니다 1984년 2월 11일 ~ 1985년 5월 25일 토요일 9:30pm–12:00am
헤이 헤이 토요일입니다 1985년 6월 8일 ~ 1999년 11월 13일 토요일 6:30pm–8:30pm
안녕하세요 토요일입니다. 최종 1999년11월20일 토요일 6:30pm–10:30pm
안녕하세요 토요일입니다. 리유니온 2009년 9월 30일 ~ 10월 7일 수요일 오후 7:30 ~ 10:30 (9월 30일)
오후 7시 30분~11시 (10월 7일)
헤이 헤이 토요일입니다 2010년 4월 14일 ~ 2010년 7월 28일 수요일 7:30pm–9:30pm[4]
헤이 헤이 토요일입니다 2010년 10월 16일 ~ 2010년 11월 27일 토요일 7:30pm–9:30pm

에피소드

주 기사: Hey Hey 토요일의 에피소드 목록

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영화.

1992년, Hey Hey It's Saturday는 퀸즈랜드 골드 코스트에 위치한 호주의 최신 테마 파크인 Warner Brothers Movie World의 한 에피소드를 방송했습니다. 그들이 그곳에 있는 동안, 헤이 헤이 팀은 단 7일 만에 45분짜리 장편 영화를 만들었습니다. 이 영화의 제목은 "햄스의 침묵"이었고 현재 이 쇼의 모든 출연진이 출연했습니다. 영화의 전제는 영화 '카사블랑카'의 50주년을 기념하기 위한 것이었고, 세계 영화 사업을 파괴하려 한 책임이 누구인지를 추적하려는 릭 쇼라는 이름의 사설 수사관으로 데릴 소머즈가 출연했습니다.

다음 에피소드에서 그들은 영화를 만들었고 편집 후 나인 네트워크에 출연할 것이라고 발표했습니다. 1992년 6월 15일에 처음 방송되었으며 텔레비전에서 단 한 번만 반복되었습니다. 이 영화는 어떤 형태로든 공식 홈 미디어로 옮겨진 적이 없지만, 전체 영화는 공식 Hey Hey 채널을 통해 유튜브에 업로드되었습니다.[52]

상

안녕하세요 토요일은 29년 동안 19개의 로지스를 이겼습니다. 이 쇼가 수상한 상은 다음과 같습니다.

상 수상자 연도원
가장 인기 있는 인물 (골드 로지) 데릴 소머즈 1983, 1986, 1989
가장 인기 있는 라이트 엔터테인먼트 인물 데릴 소머즈 1993, 1995, 1996, 1997
가장 인기 있는 라이트 엔터테인먼트 / 코미디 인물 데릴 소머즈 1990
가장 인기 있는 라이트 엔터테인먼트 프로그램 쇼 1987, 1988, 1993, 1994, 1995, 1997, 1998, 1999, 2000
가장 인기 있는 코미디 프로그램 쇼 1985, 1999

이 쇼와 출연진은 방영 기간 동안 다양한 로지스 후보에 올랐습니다. 후보에 오른 상은 다음과 같습니다.

상 후보자 지정된 년도
가장 인기 있는 인물 (골드 로지) 데릴 소머즈 1984, 1985, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998
가장 인기 있는 라이트 엔터테인먼트 인물 데릴 소머즈 1994
가장 인기 있는 라이트 엔터테인먼트 프로그램 쇼 1986, 1996, 2010(재조합), 2011
가장 인기 있는 라이트 엔터테인먼트/코미디 프로그램 쇼 1991, 1992
가장 인기 있는 라이트 엔터테인먼트 / 코미디 인물 데릴 소머즈 1990, 1991
가장 인기 있는 코미디 프로그램 쇼 1997, 1998
가장 인기있는 프로그램 쇼 1998
가장 인기 있는 코미디 인물 러셀 길버트 1995, 1996
가장 인기 있는 코미디 인물 데릴 소머즈 1996, 1997
가장 인기 있는 코미디 인물 오리풀기 1997

참고 항목

참고문헌

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