요한나 피곳

Johanna Pigott
요한나 피곳
태어난
요한나 패턴 피곳

ca. 1955년(66~67세)
시드니, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아
기타 이름앨리게이터 백
교육시드니 장로교 여자 대학
시드니 대학교
직업음악가, 싱어송라이터, 시나리오 작가
파트너토드 헌터

요한나 파톤 피곳(Johanna Paton Pigott[1], 1955년생 ca. 1955)은 오스트레일리아의 음악가, 싱어송라이터, 시나리오 작가다.그녀가 가장 잘 알려진 히트곡은 1983년 호주 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트 2위에 정점을 찍은 드래곤의 "Rain"과 [2][3][4][5]존 파넘의 "Age of Ithy"[6]이다."Rain"은 그녀의 파트너인 드래곤의 토드 헌터, 그리고 그의 남동생인 마크 헌터와 공동 집필되었다.[1]1988년 7월 '이성의 시대'[8]가 차트 1위에 오르자,[7] 피콧은 호주 여성 최초로 1위를 기록했다.그것은 토드 헌터와 공동 집필되었다.[6]

피고가 TV를 위해 쓴 대본은 스윗 앤 사우어(팀 구딩으로 만든), 하트브레이크 하이(Heartbreak High)와 모티티드(Angela Webber가 만든 음악)이다.그녀가 쓴 영화 대본에는 '브레이크 잉글리쉬'(Gregor Nicholas, James Salter와 공동 집필)와 '알렉스'(Hunter와 공동 작곡한 오리지널 음악감상, 사운드트랙에서 리드보컬을 연주한 음악감상)가 있다.

초년기

피고는 학교 친구 안젤라 웨버와 함께 크로이돈의 시드니 장로교 여자대학에서 교육을 받았다.[9]피콧은 1970년대 고등학교 입학 후 시드니 대학에서 건축학을 공부했다.[10]

밴드

XL 캐프리스

XL Capris는 1978년 Pigott에 의해 결성된 인디펑크 밴드로, 그녀는 베이스 기타, 보컬, 키보드, 기타[11] 등을 연주하면서 'Alligator Bagg'라는 예명으로 활동했다.이 밴드의 다른 멤버들로는 '에롤 크루즈'[11]로 불리는 팀 구딩(기타, 보컬), '낸시 세라팍스'로 불리는 줄리 앤더슨(드럼스),[11] 그리고 '다그 래틀러'로 불리는 킴블 렌달(기타, 보컬)[11]이 있다.이 그룹의 초기 연습 시간은 구딩(그리고 후에 렌달)이 살고 있는 버치그로브 집 앞방에서 있었다.[10]그들의 첫 싱글은 토미 레오네티의 'My City of Sydney'(1979년) 펑크 버전으로, 침대에서 4명의 밴드 멤버와 피고가 리드보컬과 베이스기타를 연주하는 모습이 담긴 프로모션 영상이 있었다.그 싱글은 라디오 방송을 받았지만 상업적으로 성공하지는 못했다.같은 해 말 발매된 XL 캐프리스의 두 번째 싱글 "Skylab (Son of Telstar)"은 렌달에 의해 작사되었지만 더 적은 성공을 거두었다.

그들의 다음 싱글인 "세계 3차 대전"(1980년 10월)은 토드 헌터가 프로듀싱하고 피곳과 헌터가 공동 작곡했다.[12]그 후 렌달은 밴드를 떠나 르후두 구루스를 결성하고, 결국 뮤직비디오 감독으로, 이후 두 편의 매트릭스 시리즈의 두 번째 유닛 감독이 되었다.그는 헌터에 의해 기타로 대체되었다.마이클 쿤사이드(베이스)도 합류했고 앤더슨이 떠나자 배리 블랙러에 의해 드럼으로 교체됐다.마이클 파머는 또한 블랙러가 떠난 후 XL 카프리스의 드럼을 치곤 했다.[11]

이 밴드의 첫 앨범은 Hhere's Hank? (1981년 3월, Hunter가 프로듀싱)이었다.구딩은 피곳과 함께 '붉은 비키니 런웨이'([12]단독, 1981년 4월), '하이 라이즈 하트' 등 10곡을 작곡했다.[12]피고는 또한 "에블린"을 썼다.[12]'한크'는 "남부카 헤드의 농장에서 살고 싶다"[10]는 렌달 소유의 독일 셰퍼드였다.런달과 피콧의 기억을 바탕으로 한 앨범 제목 'Where's Hank?'는 1980년대 TV 광고에서 'Gone for a Tosca!'라는 응답과 함께 'Gone for a Tosca'라는 질문이 나오는 룬트리의 초콜릿 바를 소재로 한 말장난이었다.[10]

밴드의 2집 앨범 위드스(1981년 10월, 헌터 프로듀서)는 피곳과 헌터가 싱글곡 '이글루스'[12]를 포함한 6곡을 공동 작곡했다.피고는 또한 "Please Me"[12]를 썼고 구딩은 6곡을 더 썼다.헌터는 1981년 늦게 드래곤으로 돌아왔고 XL 카프리스는 1982년에 해체되었다.[11]

XL Capris가 등장하는 거리 포스터 아트:Toby Zoates' 1978 screenprint, XL Capris[13] for the B-side of their 1981 single "Red Bikini Runaway" called "K-Tel City" and features the band on the bonnet of a car crashing into a TV game show; and Paul Worstead's 1979 screen prints, Settlement Dance – Scarlet, XL-Capris[14] and XL-Capris, Settlement – Beginning of School Holiday Dance.[15]

사르디네 대 스크리블

피고는 1982년 베이스 기타로 사르디네 대에 잠시 합류했다.[11]이들의 싱글 '수단' 뮤직비디오에는 스테파니 릴렌의 애절한 보컬과 이안 릴렌의 기타에 맞춰 부르카처럼 검은 의상 스트러밍 베이스로 짙게 변장한 피콧의 모습이 담겨 있다.

스크리블(1983~1987)은 피곳(보컬스, 기타, 키보드)을 중심으로 헌터, 마크 벨, 리 보크만, 마이크 카엔, 빌 헤켄버그, 제프 룽렌, 팀 폴스 등 세션 뮤지션과 밴드 멤버가 활동한 포스트 펑크 싱크 팝 밴드였다.[11]이들은 1983년 더블 A사이드 싱글 '실리 걸'(피고트 작) / '미스터 칼리코'(피고트와 헌터 공동 작)[12]를 포함해 스크리블(7트랙 미니LP)을 발매했다.'실리걸'의 영상에는 애처로운 피콧이 노래를 부르고 기타를 치는 모습이 담겼다.'어댑티브(Adaptability)'는 일명 '카툰 커넥션(테마)'(피고트, 헌터, 구딩 공동 집필)으로 1984년 싱글이었다.[12][11]스크리블의 두 앨범은 싱글 '선데이 스쿨', '마음을 주지 마', '알리가이터'(모두 피곳과 헌터가 공동 집필) 등 10개의 트랙을 가진 소 [11]파 1983–1985(1985)와 팝 아트(1986)이다.[12]'알리가이터'(XL Capris에서 피고의 별명을 일컫는 말)는 이후 133회, 145회 하트브레이크 하이의 시즌 6에서 플뢰르 보퍼트가 연기했다.팝 아트 표지에는 양식화된 버전의 피고가 그려져 있다.비록 어느 정도 사이비 종교적인 관심을 얻었지만 스크리블에게는 상업적인 성공이 거의 없었다.

솔로 및 제니 케인과 함께

1984년 피곳과 헌터는 여러 아티스트의 앨범 The Nine O'Clock Muse에 피콧의 "Turn It Up"을[12] 썼다.[16]1993년 제니 케인(플라잉 에머스의)[17]과 피고트는 '스타라이트 호텔'(케인, 피고트, 존 케인, 헌터 공동 집필)[12]을 CD 싱글로 발매했다.[11]피고는 2005년 앨범 'What the World Needs Now'에서 킹저스티스의 'ComeDown' 한 구절을 불렀다.[18]

작곡가

용

1983년, 피곳과 헌터는 드래곤의 컴백 싱글 히트곡 "Rain"을 공동 작곡했다.피고는 "내 노래의 후렴구를 1만 명이 부르는 것을 듣고 작은 언더그라운드 밴드에서 엔터테인먼트 센터 뒷자리로 올라갔다"고 기억한다.[19]이 곡은 싱글 차트 2위에 올랐으며, 오스틴 타이수스의 참신함 1위 히트곡 '호주아니아'[3]에 의해 1위부터 막혔다.Pigott는 이후 1992년 앨범 Form 1 Planet에서 Rain과 함께 Rockmelons를 불렀고, Rockmelons의 Bryon Jones가 보컬을 맡았다.[11][20]헌터와 피콧은 '크라이'[12]를 포함한 다른 드래곤의 곡을 공동 작곡했으며, 피콧은 드래곤의 1989년 앨범인 본디 로드에 세션 뮤지션이었다.[11]2006년 밴드가 다시 결성되었을 때, 드래곤은 "Rain"을 포함한 초기 작품의 어쿠스틱 버전을 공연했다.

존 파넘

존 파넘은 헌터와 피곳에게 곡을 써달라고 부탁했고, 그들은 그에게 1위 히트곡인 "Age of Risk"를 제공했다(1988년 7월 30일 차트 1위에 올라 4주 동안 그 자리에 머물렀다).[7][21]에이지 오브 이성의 앨범이라고도 불리는 싱글 csme는 1988년 7월에도 1위로 데뷔했다.[22]그 트랙의 데모 버전은 토드의 형 마크 헌터가 리드 보컬로 녹음되었다.[23]이 싱글로 이 대기록을 달성하면서, 피콧은 호주 여성 최초로 호주 최고의 히트곡을 쓴 사람이 되었다.

키스 어번

1990년, 헌터와 피콧은 키스 어번(Keith Urban)의 첫 번째 싱글 "Only You"를 작곡했는데,[12] 이 곡은 그의 첫 앨범인 키스 어번(Keith Urban)에도 수록되었다.

시나리오 작가 및 작곡가

TV 시리즈

1983–1984년에 피곳과 구딩은 ABC TV 시리즈 Sweet and Sour (1984년)를 만들었고, 그들은 또한 에피소드를 썼다.[24]음악 산업에서의 공유된 경험은 그들의 대본에 진정성을 주었다.피고는 또한 두 개의 사운드트랙 앨범에 4개의 곡을 썼다.[25]

헌터와 피고가 작곡한 TV 시리즈 주제곡 '하트브레이크 하이(1994~1999)는 1994년 호주 공연권협회(APRA) '올해의 텔레비전 테마'상 후보에 올랐다.[26]헌터는 이 시리즈의 작곡자였고 피곳과 함께 이 시리즈를 위해 20곡 이상의 곡을 썼다. (대부분 아비 터커, 플뢰르 보퍼트 또는 그들 자신이 연주한다.)[27]피곳도 에피소드 대본을 썼다.에피소드 61번은 헌터와 피고가 작곡한 6곡, 즉 터커와 테리 세리오가 연주한 "Down to the River," "Rest in Peace"와 "Second Chance" 그리고 터커 혼자 작곡한 "You've Changed," "Only You," "What I had with You"가 수록되었다.[28]헌터와 피콧은 70회에서 "I'll Be There"를, "Gravity and Psyche" 92번, "Love Is Here to Stay" 125번에서 그들만의 노래를 공연했다.

1995년 미국 방송사와 오스트레일리아 방송사를 합친 ABC의 발견 세계: 오스트레일리아의 아웃백: 피고트, 헌터, 스테이시 위델리츠, 리 홀드리지의 음악을 다룬 '소니싱 프론티어'.[29]

2006~2007년 TV 시리즈 1.7번 국기 추락과 1.12번 Being Me는 피고가 썼다.그녀의 절친한 친구인 전 학교 친구인 안젤라 웨버가 TV 시리즈를 만들었고 구딩도 일부 에피소드 대본을 썼다.

2008년 피콧은 새로운 BBC/남부의 스타 TV 시리즈 Out of the Blue의 타이틀 테마(Hunter와 함께)를 공동 집필했다.

영화들

늦게 온 소녀 데이드림 신봉자(1991)는 헌터와 피고의 독창적인 음악을 가지고 있었다.피고는 사운드 트랙을 위해 "I'Stand By You"를 공연했고 헌터와 함께 "The Love Theme", "The Polo Factor" 그리고 "Nell Rights Out"을 영화 스코어로 썼다.[30]"Daydream Believe는 작곡가로서 그들의 첫 주요 장편 영화다."[30]샘 브라운이 부른 엔딩 타이틀 곡 '위드 유(Hunter, Pigott, Brown)'는 테이프 교환과 장거리 전화 통화 등이 진행됐다.[30]

알렉스, 알렉스: 챔피언의 정령(1993)은 헌터와 피고의 독창적인 음악을 가지고 있었다.'알렉스(테마)'는 헌터가 쓴 '아오테로아'와 헌터와 피고가 쓴 '내 남은 인생을 위하여'로 불린다.[12]깨진 영어(1996년)는 피고트가 그레고르 니콜라스 감독, 제임스 살터와 함께 공동 집필했다.뉴질랜드 영화는 6개의 상을 받았으며 마오리 에디의 로미오와 줄리엣, 그리고 이민자 크로아티아 니나이다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b "ASCAP ACE – Search Result for "Rain"". American Society of Composers, Authors and Publishers. Retrieved 7 April 2009.
  2. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6. 참고: ARIA가 1988년 중반에 자체 차트를 만들 때까지 오스트레일리아 싱글 및 앨범 차트 작성에 사용됨.
  3. ^ a b "The best of 1983". Oz Net Music Chart. Archived from the original on 8 September 2007. Retrieved 28 September 2007.
  4. ^ "Dragon Online". Archived from the original on 5 September 2007. Retrieved 28 September 2007.
  5. ^ Sergent, Bruce. "Dragon". Archived from the original on 4 October 2009. Retrieved 28 September 2007.
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  8. ^ "Long Way to the Top Timeline". Australian Broadcasting Corporation (ABC). Retrieved 28 September 2007.
  9. ^ Pigott, Johanna; Richard Glover (2 March 2007). "A comic delighted by the absurdities of life". The Sydney Morning Herald. Fairfax Media. Retrieved 28 September 2007.
  10. ^ a b c d Gooding, Timothy; Kimble Rendall; Johanna Pigott (2005). "Recollections of Paul". paulmelchert.com. Archived from the original on 30 September 2007. Retrieved 28 September 2007.
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m Johanna Pigott 및 Australian Rock Database의 관련 항목:
    • 요한나 피고트:
    • XL Capris(1978–82):
    • 사르디네 v (1982):
    • 스크리블(1983-87):
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n "(APRA WebWorks) Works Search engine". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 17 May 2007. Retrieved 7 April 2009. 참고: 사용자가 노래 제목을 입력해야 함(예: 세계 3차 대전)
  13. ^ Zoates, Toby (1978). "XL Capris screen print". National Gallery of Australia (NGA). Archived from the original on 6 October 2007. Retrieved 28 September 2007.
  14. ^ Worstead, Paul (1979). "Settlement Dance – Scarlet, XL-Capris". National Gallery of Australia (NGA). Archived from the original on 26 October 2007. Retrieved 28 September 2007.
  15. ^ Worstead, Paul (1979). "XL-Capris, Settlement – Beginning of School Holiday Dance". National Gallery of Australia (NGA). Archived from the original on 24 October 2007. Retrieved 28 September 2007.
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