발 윌머

Val Wilmer
배우 발 킬머와 혼동하지 말자.
발 윌머
태어난발레리 시빌 윌머
(1941-12-07) 1941년 12월 7일 (80세)
영국 요크셔의 해로게이트
직업
  • 사진작가
  • 작가
국적영국의
기간1959-현재
제목
주목할 만한 작품
  • 재즈 피플 (1970)
  • 검은 음악의 얼굴 (1976년)
  • 당신의 삶만큼 심각한 (1977년)
친척들.클라이브 윌머 (오빠)

발레리 시빌 윌머(Valerie Sybil Wilmer, 1941년 12월 7일생)는 영국의 사진작가 겸 작가로서 재즈, 복음, 블루스, 영국 아프리카 카리브 해 음악과 문화를 전문으로[1] 하고 있다.그녀의 주목할 만한 책으로는 앨리슨과 버스비가 처음 출간한 재즈피플(1970)과 아즈 어스텐셜 어스 유어 라이프(1977)가 있다.[2]

초년기

발 윌머는 1941년 12월 7일 영국 요크셔의 해로게이트에서 태어났다.그녀는 시인이자 작가인 클라이브 윌머의 여동생이다.제2차 세계대전이 끝나자마자 그녀의 가족은 런던으로 돌아왔다.[3]

그녀는 재즈의 역사인 루디 블레쉬의 샤이닝 트럼펫과 렉스 해리스의 재즈를 통해 많은 중요한 녹음으로 이끌려 재즈계의 전전 녹음을 들으며 그녀의 삶을 시작했다.[4]윌머는 베시 스미스("빈 침대 블루스")의 녹음과 웨지 월러의 노래에 매료되어 12세의 나이에 런던 남부 스토레햄의 스윙샵에 가서 그녀가 듣고 싶은 것을 찾을 때까지 재즈 레코드를 뒤졌다.[5]

이러한 음성의 탐험이 있은 지 3년 후, 윌머는 맥스 존스, 폴 올리버 등으로부터 격려와 영감을 받아 블랙 음악에 관한 글을 쓰기 시작했다.[6]그녀는 혼자 가기에는 너무 어리다고 믿는 어머니를 동반한 콘서트에 참석했다.윌머는 "어머니의 관용에 대한 교훈"[7]이라고 말한다. 특히 어린 소녀들이 자신의 미래 선택권의 한계에 대해 자주 알게 된 시기에는, "어린 소녀들은 발레 댄서로 성장하고 싶어 한다...여성적 성취를 추구하고, 장소도 가고, 존재도 하고, 행동도 하지 않는 어떤 것에 대해서도 나처럼 단호하게 반대하며, 일반적인 여성 선택권을 고려하는 것은 결코 내 마음을 스친 일이 아니라고 생각한다."[8]

글쓰기 경력

재즈와 블루스의 초기 레코드를 알고 있는 윌머는 재즈와 다른 아프리카계 미국 음악에 대해 글을 쓰기 시작했으며, 음악의 정치적, 사회적 메시지에 초점을 맞추었다.[9]그녀의 첫 기사(제시 풀러의 전기)는 그녀가 아직 17세에 불과했던 1959년 5월에 재즈 저널에 실렸다.윌머는 이 작품이 어떻게 생겨났는지 반성하면서 "나는 상습적인 편지 작가였다. 그래서 제시 풀러와의 결별이 생겨났고, 나는 갑자기 그에게 편지를 썼다.어디선가 연락처를 발표할 정도로 어리석었던 미국 음악가라면 누구나 화가 날 것이다. - 그것을 찾아서 편지를 보낼 것이다.놀라운 것은, 정말 많은 사람들이 답장을 보낸다는 것이었습니다!세계의 반대편에 있는 흑인 문화의 위대한 음악가들과 등장인물들이 영국의 이 젊은 교외 백인 소녀에게 답장을 쓰고 있어."[10]

윌머의 작품의 기본은 남성과 여성 음악 작가들 사이의 불균형에 대한 그녀의 예리한 이해와 통찰력 있는 표현이다.1959년 이 세상에 들어선 그녀는 음악에 대한 글을 쓰는 것이 "남성들이 하는 일"이라는 것을 이해했다.남성 세계에서 여성이라는 이유로 벌금을 물어야 했다.[11]아프리카계 미국인 음악을 통해 윌머는 안락한 구역의 여백에 머물렀더라면 발견되지 않았을 현실에 자신을 몰입시킬 수 있었다.그녀에게는 이러한 경험들이 근본적이고 인생을 바꾸는 것이었다.[11]이 어려운 영역에 있어서의 그녀의 끈기와 음악에 대한 그녀의 헌신은 그녀를 자아발견과 개인적 성장의 길로 이끌었고, "우리 모두에게 존재하는 개인적 변화의 가능성"[11]에 대한 이해로 이끌었다.음악에 대한 글쓰기를 통해 윌머는 대서양 횡단, 다문화, 다민족 대화에서 목소리를 낼 수 있었고, "역사의 일부 또는 곧 무엇이 될 것인가"[12]를 깊이 파고들었다.

1959년부터 그녀는 수백 명의 음악가들을 인터뷰했고, 미리보기, 비평문을 썼다.그녀의 작품은 인용되어 주요 음악가들의 전기 몇 권을 포함한 많은 책, 기사, 영화의 연구에 사용되었다.얼 워렌,[13] 이영,[14] 폴 '폴로' 반스와의[15] 초기 인터뷰는 더글러스 헨리 다니엘스의 레스터 영 전기에서 인용된다.[16]로빈 D에는 테로니우스 몽크, 넬리 몽크, 빌리 히긴스와의 인터뷰가 인용되어 있다. G.[17] 켈리의 테로니우스 몽크 전기윌머의 초기 인터뷰에 사용된 다른 예로는 "텍사스 트롬본:"Henry Coker"[18]는 Dave Oliphant의 저서인 Texan Jazz와 Lone Star State의 Jazz Mavericks에 수록되어 있다.[19]

그녀는 나중에 색소폰 연주자 조 해리엇과 오넷 콜먼의 인터뷰로 인정을 받고 작가, 음악 비평가, 사진작가가 되었다.[20]1965년 몽크 양식의 변화에 대해 쓴 그녀는 "지난 10년간 몽크 양식의 음악은 듣기가 더 쉬워졌지만, 그것이 반드시 더 간단한 것은 아니다.규칙을 어길 때보다 덜 자극적인 것 같지만 그가 하고 있는 일은 그 어느 때보다도 매력적이고 심오한 것이다."[21]

그녀의 수필과 부고문은 블랙 아티스트와 여성들이 음악 산업에서 직면했던 근본적인 불평등을 미묘하게 드러낼 수 있는 능력으로, 종종 그들 자신의 말을 사용한다는 점에서 유명하다.윌머는 1960년 7월 15일 재즈뉴스의 부고문에서 멤피스 슬림(Memphis Slim)을 인용, "나도 출판사를 갖고 싶었지만 음반회사들은 출판사를 가진 사람을 고용하고 싶어하지 않는다"고 말하며 흑인 예술가로서 직면했던 어려움을 밝혔다.윌머는 영향력 있는 작사가, 음악 평론가, 인터뷰어, 가수 키티 그리메와의 우정에 대해 말하면서, 그녀의 사랑과 존경과 감탄을 보여주는 한편, 음악계의 남성적인 편견을 드러내기도 한다: "우리가 만난 것은 이 어려운 시기, 재즈 장면이 사실상 남성적인 전유물이었던 때였다...그녀의 인식과 지식능력은 대부분의 젊은 해설자들이 모방하기 어려운 것이었다.[22]

그녀의 글에서 그녀는 끊임없이 재즈 역사를 선두에 두고 있으며, 독실한 청취자, 존경자, 음악의 애호가로서 자신을 선보인다.그럼에도 불구하고, 그녀는 알버트 에어러와 도널드 에어러 형제를 팬이 아닌 저널리즘 운동으로 인터뷰했다는 것을 인정하지만, 결국 그녀는 "알버트 에어러를 마지막 주요 재즈 선지자로서 존경하게 될 것"[23]이라고 말했다.

윌머의 특기는 재즈와 블루스지만 음악 역사의 더 큰 움직임에 정통하고 1966년 지미 헨드릭스의 영국 방문이 어떻게 "허둥대는 현지 장면"에 "필요하게 필요한 주사를 놓았는지"에 대해 글을 쓰면서 장르를 넘나들며 다재다능함을 드러낸다.[24]

윌머는 멜로디 메이커, 다운 비트(그녀는 영국 특파원이었다 1966-1970), 재즈 저널, 뮤직스, 더블 베이시스트, 모조, 더 와이어 [25]등 방대한 출판물에 기고했으며 정기적으로 가디언지에 음악가들의 부고를 기고하고 있다.[26][27]

재즈 피플 (1970)

윌머의 첫 번째 책인 재즈 피플은 1970년 앨리슨 앤 버스비(Da Capo Press에서 후속으로 미국에서 발행)에 의해 출판되었으며, 현재는 종종 "재즈에 관해 쓰여진 서너 권의 가장 훌륭한 책" 중 하나로 언급되고 있다.[28]It features interviews with American musicians who include Eddie "Lockjaw" Davis, Art Farmer, Babs Gonzales, Jimmy Heath, Billy Higgins, Thelonious Monk, Archie Shepp, Cecil Taylor, Clark Terry, Big Joe Turner and Randy Weston, and as Kirkus Reviews noted: "The emphasis is on the people in these fourteen interviews, the personalities behind the jazz, 그들의 기분, 야망, 영향...저자는 잘 관찰하고 프로파일은 짧고 날카로우며 버프를 위한 높은 음을 낸다."[29]

검은 음악의 얼굴 (1976년)

'작가 못지않게 중요한 사진작가'[30]로 평가받는 윌머는 '재즈 피플'을 좋아하는 사진 주도의 '블랙뮤직의 얼굴'(Da Capo Press, 1976년)의 저자로 음악평론에서 정통적이고 영향력 있는 텍스트로 평가받고 있다.[31]

당신의 삶만큼 심각한 (1977년)

앨리슨과 버스비가 1977년에 처음 출판한 윌머의 책 "당신의 삶만큼 진지한"은 이제 "음악은 놀이가 아니라 당신의 삶만큼 심각하다"[34]는 맥코이 타이너가 그녀에게 한 그 제목을 언급하면서 재즈 글쓰기의 고전이다.[32][33]혁명적인 「자유 재즈」와 그 실천자들의 첫 번째 설명으로,[35] 흑인 사회의 「새로운 재즈」와 관련한 여성 경험을 기록하기도 하고, 「배제의 마스쿨리니즘 룰」[33]에서 벗어난다.재즈의 세계에 성정치를 제시하면서 윌머는 음악 비평 자체에서 성정치를 발굴했다.[33]그녀의 작품에서, 그녀는 "말할 수 없을 것처럼 보이는 많은 공동체를 동시에 독자들을 움직이는 초특급 서술적 여정을 선보인다.자유를 향한 투쟁이 인종과 계급 외에 성 차이, 성별, 성(性)의 교차점을 즉흥적 실천의 근거로 인정했을 때 이것이 공동체의 비전과 가능성이다.[33]2018년 3월 서펜트의 꼬리에 의해 "진지한 당신의 삶"이 재인쇄되었는데, 마이클 J. 아고비노는 "마을 보이스"에 "1960년대와 70년대 '반문화'가 되었고, 그 중 상당 부분이 대규모 금전등록기가 되었고, 발 윌머는 자신의 스트로보 조명을 실제로 문화와는 역행하는 음악적이고 정치적인 풍경에 고정시켰다.흑인과 백인이라는 너무나 소수만이 그 당시에 주의를 기울이고 있었다.그러나 그녀의 책과 그 책이 기록한 작품은 여전히 여전히 진지하고 필요한 것으로 남아 있다."[36]

이런 날이 있을 거라고 엄마가 말했어 (1989년

윌머의 자서전인 '마마는 이런 날이 있을 거라고 말했다: 재즈 세계에서 나의 삶(Women's Press, 1989)은 예술가/저널리스트로서의 그녀의 발전상을 상세하게 다루고 있으며, 그녀가 주로 이단주의적인 음악적 환경에서 레즈비언으로 나오는 것을 포함하고 있다.[35]

기타 문서 및 아카이브 프로젝트

게다가 윌머는 1940년대와 1950년대의 흑인 영국 음악가들과 사진술에 관한 전기 기사를 수년간 꾸준히 써왔다.[37]그녀는 배리 컨펠드가 편집한 <뉴 그로브 재즈 사전>(2판)의 자문위원으로 63개의 출품작을 저술했다.[38]윌머는 존 그레이의 파이어 뮤직: 1959-1990년 뉴 재즈의 참고 문헌에 서문을 제공했다.[39][40]그녀는 옥스포드 국립 전기 사전의 35개 이상의 기사를 썼다.[41]영국 도서관 사운드 아카이브에는 윌머가 영국의 오럴 히스토리 오브 재즈의 흑인 음악가들과 여성 음악가들을 인터뷰한 35편이 수록돼 있다.[42]

윌머는 영국에서는 공공 디스플레이(Autograph 동맥 혈압의 2014년 전시회 블랙 크로니클 II에 Rivington Place에 포함)[43][44][45]에 그녀는 어떤 프로젝트 그녀는 많은년간 기록해 왔다 검은 영국의 음악가들의 삶을 연구한 활로를 개척하고 있어 왔다 흑인들의 역사적인 사진 모음을 쌓았습니다.[46]

사진

윌머는 수백 명의 가수, 재즈 뮤지션, 작가들과 함께 일한 경험이 있는 작가인 만큼 중요한 사진작가로 랭스턴 휴즈, 루이 암스트롱, 존 콜트레인, 듀크 엘링턴 등의 아티스트들의 눈에 띄는 사진을 찍었다.그녀의 사진들은 1973년 전시회인 Jazz See에서 빅토리아 알버트 박물관에 전시되었다. The Face of Black Music,[47] 그리고 V&A의 사진 컬렉션의 일부를 형성한다.[48][49]그녀의 사진들은 또한 국립 초상화 갤러리 소장품에도 소장되어 있다.[50]

그녀는 이브 아놀드,[51] 앤서니 바르보자,[52] 로이 데카라바,[53] 테리 크라이어,[54] 밀트 힌튼,[55] 존 홉킨스,[56] 대니 라이온,[57] 레이사 페이지(그린햄 커먼 명성의), 코렌 심슨,[58] 뷰포드 스미스[59], 제임스 반 데르 지 등 사진에 관한 글을 쓰고 인터뷰를 했다.[60]1980년대에 윌머는 아프리카계 미국인 사진작가들의 작품을 다룬 텐.8 잡지의 '증거'호를 편집했다.[61]'정직한 존'의 런던 디지팍 소책자 '플레이스 포 미 4호 CD'[62]에 실린 것처럼 윌머의 작품은 음악 앨범과 연계해 자주 사용돼 왔다.

Maggie Murray와 함께, Wilmer는 1983년 영국 최초의 여성 사진작가 에이전시인 Format을 설립했다.[63][64]

In September 2013, while Ronnie Scott's Jazz Club in Frith Street, Soho, was undergoing redecoration, a 12-metre-square hoarding was erected on the façade with a tribute to its eponymous founder in the form of a massive photograph by Wilmer of him smoking a cigarette outside the club, and one of his legendary one-liners: "I love this place, it's ju집처럼 지저분하고 낯선 사람으로 가득 차 있다."[65][66][67]

윌머의 작품은 2020년 런던 재즈 페스티벌의 디지털 전시회인 에스콰이어 커버 클럽에서 선보였다.[68]

컬렉션

Photographic works by Wilmer are held by the Arts Council of Great Britain Collection;[69] the National Portrait Gallery;[50] Victoria and Albert Museum;[48] Musée d'Art Moderne, Paris; Fotografiska Museet, Stockholm; Smithsonian Institution, Washington DC; and the Schomburg Center for Research in Black Culture (New York Public Library).[70]

참고 문헌 목록

  • 재즈 피플.런던:앨리슨 & 버스비, 1970; 인디애나폴리스:밥스-메릴 컴퍼니, 1970; 4중주 책을 재인쇄, 1977.신판 다 카포 프레스, 1991.
  • 블랙 뮤직의 얼굴: 발레리 윌머의 사진.뉴욕: 다 카포 프레스, 1976.
  • 당신의 삶만큼 진지한: The Story of the New Jazz.런던:앨리슨 & 버스비, 1977년2018년 3월 서펜트 꼬리의 리차드 윌리엄스가 소개한 신판 ISBN978-1788160711.[71]
  • 이런 날들이 있을 거라고 엄마가 말했어: 재즈 세계에서 내 인생 말이야.런던:1989년 ISBN 978-0704350403

수상 및 인정

2009년에 발 윌머는 재즈를 위한 서비스에 대한 의회 재즈 상으로 영예를 안았다.[72]

2017년 7월 카페 오토의 '더 와이어 살롱: 발 윌머와 함께하는 관객'에 출연했다.[73]

그녀는 2018년 3월 4일 첫 방송된 BBC 라디오 3의 일요일 특집 '발 윌머의 초상'(Steve Urquhart, Paul Gilroy, Richard Williams, Andrew Cyrille, Clive Wilmer의 기고)의 주제다.[74][75]다음 주, 그녀는 로버트 엘름스에 의해 BBC 라디오 런던 프로그램에서 "Listed Londoner"로 출연하기도 했다.[76]

윌머는 2019년 제24회 재즈 저널리스트 협회 재즈 어워드에서 로나 풋/밥 어버이 사진 부문 경력 우수상을 수상했다.[77]

2020년에 윌머는 국립 재즈 아카이브의 후원자가 되었다.[78]

참조

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출처 및 추가 판독

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외부 링크