빌리지 뱅가드의 콜트레인 "라이브"

Coltrane "Live" at the Village Vanguard
같은 이름의 다른 녹음은 Live at the Village Vanguard를 참조하십시오.
빌리지 뱅가드의 콜트레인 "라이브"
라이브 앨범 작업자
존 콜트레인
방출된1962년 2월 (1962-02)[1][2][3]
녹음된1961년 11월 (1961-11)
장소빌리지 뱅가드, 뉴욕
장르.재즈
길이36:31
라벨.임펄스! 기록.
A-10
제작자밥 틸레
존 콜트레인 연대기
페이스 설정
(1961) 		빌리지 뱅가드의 콜트레인 "라이브"
(1962) 		블루스를 연주하는 콜트레인
(1962)

콜트레인 "Live" at the Village Vanguard는 1962년 2월 임펄스 레코드에서 발매된 재즈 음악가 존 콜트레인의 라이브 음반입니다.[1][2][3] 이 음반은 맥코이 타이너, 지미 개리슨, 엘빈 존스와 함께 콜트레인의 클래식 4중주 멤버들이 참여한 첫 번째 음반이자, 콜트레인 라이브 음반으로는 처음 발행됩니다. 그의 이전 Impulse 앨범과 대조적으로, 이 앨범은 그것의 도전적인 음악으로 비평가들과 청중들 모두에게 많은 혼란을 일으켰습니다.

배경

1961년, 콜트레인은 에릭 돌피의 고용과 그의 밴드가 연주하는 음악의 종류로 논란을 일으켰습니다. 1961년 10월 말에 시작된 뉴욕의 빌리지 뱅가드에서 5인조의 거주에 대한 반응으로, 다운비트 평론가 존 타이넌은 이 그룹을 "재즈의 이름으로 행세하는 음악적인 헛소리"와 "점점 증가하는 반재즈 트렌드로 보이는 것에 대한 소름 끼치는 증명"이라고 묘사했습니다.[4] 유럽의 비평가들과 관객들도 올해 초에 출연하는 데 어려움을 겪었는데, 특히 콜트레인과 돌피의 음악은 혼란스럽고 따라하기 어려웠습니다.[5] 다운비트 잡지 편집자 돈 드마이클은 1962년 4월 12일자에 "존 콜트레인과 에릭 돌피가 비평가들에게 답하다"라는 제목의 기사에 등장하는 두 사람을 자신을 변호하기 위해 초대하는 단계를 밟았습니다.[6][7]

11월 초 콜트레인이 클럽에서 처음으로 색소폰 연주자와 대면하는 것을 4일 밤에 걸쳐 라이브로 녹음하는 것이 새로운 프로듀서 밥 틸의 아이디어였습니다.[8] 이로써 틸과 콜트레인은 임펄스에서 남은 시간 동안 지속될 긴밀한 관계를 맺게 되었습니다. 틸레는 거의 모든 후속 앨범을 제작합니다. 틸레는 이 공연에서 콜트레인의 가장 인기 있는 노래인 "My Favorite Things"를 녹음한다고 주장하지 않음으로써 바로 콜트레인의 신뢰를 확보했습니다.[9] 녹음 엔지니어인 루디 반 겔더는 무대 옆 테이블에 장비를 설치했고,[10] 콜트레인은 종종 탐푸라,[11] 콘트라바순, 오보에, 또는 세컨드 베이스를 추가하여 5중주를 강화했습니다.

이 음반들은 레지 워크맨이 1961년 12월에 그의 후임으로 발표된 이후 4년 동안 일정하게 유지될 라인업을 안정화시키면서 그의 마지막 음반들이었습니다.[12] (개리슨의 음반 공연은 그가 그 그룹과 함께 연주한 첫 번째 음반이었습니다.)[13]

이 공연들에서 가져온 두 개의 추가 녹음은 "Impensions"와 "India" 앨범에 등장했습니다. 1997년 9월 23일, Impulse!는 4개의 컴팩트 디스크에 4개의 모든 밤을 연대순으로 녹음한 The Complete 1961 Village Vanguard Recordings 박스 세트를 발행했습니다.

음악

앨범에는 3개의 공연(2개의 독창적인 작곡과 1개의 재즈 스탠더드)이 선정되었습니다. 테너와 소프라노 색소폰에 콜트레인이 참여하는 5중주곡인 〈Spiritual〉(앨범 크레딧에는 소프라노만 기재되어 있지만 콜트레인은 1966년 인터뷰에서[14] 두 악기를 모두 연주한 것을 인정했습니다)와 베이스 클라리넷에 에릭 돌피가 연주했습니다. 이 책은 제임스 웰던 존슨(James Weldon Johnson)이 쓴 미국 흑인 영가의 서(Book of American Negro Spirituals I See)에 실린 "Nobody Knows de Trouble I See"를 각색한 것일 가능성이 있습니다.[15] 콜트레인은 "그것은 우리가 그것을 녹음하기 전에 영적인 것의 원래의 감정적 본질을 얻을 수 있다는 것을 확실히 하고 싶었기 때문에 한동안 우리가 함께 작업했던 작품입니다."[16]라고 말했습니다. 팝 표준인 "Softly, as a Morning Sunrise"는 콜트레인과 함께 소프라노 색소폰으로 다시 4인조가 연주합니다. 콜트레인은 이 작품이 "내가 보기에는 두 개의 원작을 반올림하는 것 같고, 특히 존스의 스윙을 좋아합니다.."[16]

세 번째 선택곡인 블루스 "Chasin' the Trane"은 애슐리 칸이 임펄스에 관한 그의 책에서 "60년대 아방가르드 재즈의 탄생의 외침: 과거의 비밥 재주와 대담함을 자유롭고 헐벗고 정신적으로 충전된 미래와 연결시킨 스타일리시한 언어와 멜로디 아이디어의 쏟아져 나오는 것"으로 보여집니다."[13]콜트레인[13] 전기 작가 벤 라틀리프는 "훌륭한 진술",[17] "그 시대의 랜드마크 공연",[18] "현재 관행처럼 재즈에서 가장 중요한 음반 중 하나"라고 묘사했습니다.[9] 트랙의 한 측면은 테너 색소폰을 연주하는 콜트레인을 피아노가 보통 제공하는 화성적 기초로부터 해방시켜주는, 타이너 없이 트리오로 녹음되었다는 사실입니다. "Chasin' the Trane"의 베이시스트인 지미 게리슨은 최근에 오넷 콜먼의 피아노 없는 4중주를 연주했습니다.[19][20] 그리고 1961년 녹음 전 인터뷰에서 콜트레인은 콜먼에게 큰 감탄을 표했고 그의 영향력을 인정하며 "우리가 연주할 곡들은 아마도 미래에 있을 것입니다. 오르네테가 하는 것처럼 피아노 반주도 전혀 없이 말입니다."[21] 콜트레인은 "몽크와 함께 연주했을 때... 피아노 없이 여러 번 연주했습니다. 스님... 두 조각이 끝나면 탈의실로 돌아오거나 심지어 서있으면서 두세 시간 동안 창밖을 내다보곤 했습니다. 그래서 피아노 없이 놀았습니다."[22]

게리 기딘스가 부르는 "엄청난 집중력"[23]을 가지고 연주하는 리듬 섹션과 함께 피아노가 없어서 콜트레인은 "Chasin' the Trane"에 "신축"할 수 있었습니다. 콜트레인은 "멜로디는 작곡되지 않았을 뿐만 아니라 우리가 연주하기 전에 구상되지도 않았습니다. 우리는 템포를 잡았고, 우리는 나아갔습니다."[16] (Ratliff는 이 곡이 "그냥 존재로 가는 것"[17]이며, "절대적으로 완전한 강도로 시작하고 정점을 찍거나 수축하지 않고 그 수준을 유지하는 방식으로 주목할 만하다고 썼습니다.")[9] 라틀리프에 따르면, 그의 솔로곡에서 콜트레인은 "내부의 12마디 논리를 비약적으로 발전시킵니다. 그는 마디마다 패턴을 바꾸게 하거나, 두 번째 마디와 세 번째 마디, 네 번째 마디와 다섯 번째 마디, 세 번 연속으로 하나의 패턴을 늘립니다. 1분도 안 돼서, 게리슨, 딸꾹질을 하며 걸어가는... 12마디 구조에서 벗어나 콜트레인(그리고 존스)은 여전히 새로운 멜로디 아이디어와 강렬한 심벌크래쉬의 시작으로 12마디의 마지막을 장식합니다. 2분 30초가 지나자 콜트레인은 12마디짜리 표식을 무시하기 시작했고, 크고 작은 질감을 탐구하며 짧고 달콤한 멜로디를 가지고 장난을 치기 시작했습니다."[19] 솔로의 측면은 테너 색소폰 연주자 존 길모어의 영향을 반영하는데, 이는 선라와 함께 연주한 것으로 잘 알려져 있습니다: "짧은 동기 세포의 실행 언어".[19] 콜트레인은 "'체신 더 트레인'을 만들기 전에 존 길의 말을 좀 더 자세히 들었다"고 말하며 길모어와의 연관성을 확인했습니다. 그래서 거기에 있는 것들 중 일부는 정말로 이 고양이의 말을 듣는 데 직접적인 영향을 미칩니다."[24]

냇 헨토프는 콜트레인의 "Chasin' the Trane"에 대한 솔로가 "콜트레인이 그의 호른 전체 범위에서 끌어내는 놀라운 다양한 질감에 특히 매혹적"이라고 썼으며,[16] 이는 "그가 소프라노의 더 높은 음에 도달하기 위해 그의 자수를 개발했을 때, 그는 테너를 위해 더 높은 음역에서 생각하기 시작했습니다"라는 사실을 반영합니다. 그는 자신의 악기를 훨씬 더 많이 연주하기 시작했습니다."[18] 콜트레인은 또한 멀티포닉스와 스플릿 톤을 탐구합니다; 에릭 니슨은 솔로 동안 "그는 색소폰을 통해 소리를 지르고, 울부짖고, 울부짖습니다"라고 썼습니다.[25]

"Chasin' the Trane"은 Gary Giddins가 콜트레인이 "조화를 줄이고, 완전한 표현력의 함정으로부터 벗어나려는 어떤 형태, 즉 화음, 코러스, 강화된 음계"[23]라고 말한 것과 "Garrison과 Jones가 그를 따르고 있다"는 사실 사이의 긴장감 때문에 부분적으로 성공적입니다. 하지만 그가 우울함을 넘어서겠다고 위협할 때마다, 그들은 그를 집으로 데려옵니다."[23] 기딘스는 "재즈 정통 음악을 벽을 통해 밀어내는 것이 아니라 콜트레인이 이미 마스터한 것의 타당성에 도전하기 위해 배운 모든 것을 사용합니다. 그가 아무리 멀리 가더라도, 그는 공연 기간 동안 반복적이고 아이 같은 주제의 장난스러운 특성을 유지합니다."[26] 라틀리프는 "Chasin' the Trane"은 "통일적인 것입니다. 이 녹음은, 정확히는, 프리 재즈와 바로 앞서가는 재즈... 공통점이 있습니다."[9]

접수처

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[27]
그리고 그것은 멈추지 않습니다가[28]
다운비트[29]
피치포크8.5/10[30]
롤링 스톤 재즈 레코드 가이드[31]

콜트레인과 돌피의 기사에 따르면, 다음 4월 26일자 다운비트는 "Chasin' the Trane"에 초점을 맞춘 빌리지 뱅가드에서 라이브!에 대한 두 가지 리뷰를 발표했습니다. Pete Welding은 이를 "분명한 힘, 확신, 그리고 거의 악마에 가까운 맹렬한 기세로 전달되는, 격렬하고 고뇌에 찬 분출"이라고 설명했습니다.[32] 반면에 "소리의 시트"라는 문구를 만든 Ira Gitler는 "콜트레인은 새로운 표현 방법을 찾고 있을 수 있지만, 만약 그것이 이러한 형태의 하품, 찌르레기, 그리고 무수한 반복 실행을 취할 것이라면, 그것은 숲 속에 제한되어야 합니다"[32]라고 말했습니다.

2020년, 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 서브스택에서 발행한 "컨슈머 가이드(Consumer Guide)"란 칼럼에서 "편안한 "편안한 1"이 "충분히 사랑스럽다"는 것을 발견했지만, "이 끝없이 재발매되는 앨범은 한 가지 이유로 신성하다: 16분짜리 '체신 더 트레인(Chasin the Trane)'으로 구성된 두 번째 측면,'" 루이 암스트롱의 〈웨스트 엔드 블루스〉(1928), 비틀즈의 〈She Loves You〉(1963)와 동등한 중요성을 지녔다고 여겼습니다. 그는 "존스가 격렬하게 몰아붙이고 깊이 폭탄을 터뜨리고 베이시스트 지미 개리슨이 지치지 않고 닻을 내리고 강화하는 가운데 트레인 통곡과 포경이 테너에 대해 "역사를 환기시키고 만들었다"고 말했습니다. 어디에 있는지 알아내는 것은 포기했지만)"[28]라고 말했습니다.

작가들은 "Chasin' the Trane"의 순수한 감정적 영향을 인정했습니다. 그의 라이너 노트에서 낫 헨토프는 "이 양보 없는 공연에서 콜트레인을 듣는 것은 아웃사이더가 자발적인 창조의 비타협적인 행위에 존재할 수 있도록 하기 때문에 매우 매력적입니다. 보통, 재즈에서도, 적어도 억제되지 않은 즉흥 연주의 위험들 중 일부를 피하기 위해 미리 약간의 연마가 행해졌습니다. 그러나 여기서 전체 작품은 새롭고 예측할 수 없을 정도로 우리 앞에 살아 있습니다. 그러므로, 빈털터리가 되어가는 한 남자라는 희귀한 현대 현상을 대리적으로 경험하는 것은 가능합니다. 그리고 공공장소에서도 마찬가지입니다. 이렇게 거침없는 자기 탐구에 감정적으로 마음을 열 수 있다면, 이 블루스의 소용돌이를 통해 재즈 경험의 근원과 콜트레인만의 지략적인 음악성에 대한 상당한 통찰력을 얻을 수 있을 것입니다."[16]

에릭 니슨은 《Chasin' the Trane》에서 "콜트레인의 연기는 그의 경력 중 가장 강렬한 감정이다. 기술적으로 곡조를 분석하는 것은 핵심을 벗어난 것입니다. 그것은 콜트레인과 그의 청중들이 공유하는 카타르시스이며, 그 이전의 어떤 것과도 다릅니다. 'Chasin' the Trane'은 콜트레인이 몇 년 후에 말했듯이 이 음악 - '거울을 닦다'를 창조하기 위해 그의 정신을 깊이 파고든 것이 분명하기 때문에 특히 머리를 돋구는 것입니다. 그 음악은 마치 그의 내면의 원시적인 것을 묘사한 것처럼 들립니다. 음악은 솔직히 말해서 우리는 그것을 듣는 것이 약간 당황스럽습니다. 그것은 주관적으로 가장 혁신적인 20세기 예술과 문학의 전통에 있습니다. 이러한 내적 주도의 즉흥 연주는 콜트레인의 탐구의 핵심이었습니다. 내면을 들여다봄으로써, 그는 그 음악적 '본질'과 신의 마음 모두의 중심을 찾으려 했습니다. 앞으로 그의 음악 대부분도 마찬가지로 그의 '거울 청소'의 결과일 것입니다."[33]

게리 기딘스는 "체신 더 트레인"은 "현재까지 콜트레인의 투쟁에 대한 가장 생생한 기록"[23]이라며 "명백하고 없어서는 안 될..."이라고 표현했습니다. 단호한 음악적 발명의 땀에 젖은 분노"[34] 그는 다음과 같이 썼습니다: "피아노, 일상적인 주제, 화성 대체곡, 보조 솔리스트, 콜 앤 리스폰스, 그리고 관습적인 지속 시간이 사라졌습니다. 그는 자신의 소리에서 빛을 발하고, 거짓된 음, 억양, 그리고 발성의 용어집을 탐닉하는 자신의 거장 기술을 고갈시킴으로써 음악을 더욱 약화시킵니다. 그는 자신과 우울함을 인내의 한계까지 밀어붙이고 어둠에서 빛을, 고통에서 쾌락을, 구속에서 해방을 이끌어냅니다."[23]

콜트레인 전기 작가 J. C. 토마스는 "Chasin' the Trane"을 "15분 55초 동안 활기차고, 표현적인 변화와 반동"이라고 묘사했습니다. 그런 어려운 프로젝트가 시도되었을 뿐만 아니라 음악적으로도 성공적인 결과로 나타났다는 것에 대한 불신으로 청중들이 고개를 저을 수밖에 없는 의식의 흐름 속에서 보간과 즉흥 연주가 계속됩니다."[35] 그는 공연과 녹음 중에 "맥스 고든이 너무 강하게 고개를 끄덕이고 있어서 금방이라도 끊어질 것 같았다"고 관찰했습니다. 밥 틸은 발뒤꿈치가 닳을 정도로 발을 세게 두드리며 파이프를 맹렬하게 부풀려 자신이 만든 연막 속에서 스스로를 고립시킬 뻔했습니다... Rudy van Gelder는 거의 영구적인 움직임으로 콜트레인을 따라다니며 지폐 수집가처럼 가까이에서 마이크 하나를 항상 리더의 테너 색소폰에서 불과 몇 인치 떨어진 곳에 두는 연구를 했습니다. 비록 그가 그것을 하기 위해 고객의 절반 이상을 올라가야 했지만 말입니다."[35]([35]반 겔더는 "콜트레인이 색소폰을 휘두르고 지하 클럽의 작은 무대를 스토킹하면서" 좋은 마이크 배치를 유지하기 위해 쟁탈전을 벌여야 했기 때문에 이전에 제목이 없었던 곡에 대해 "Chasin' the Trane"이라는 제목을 제안했습니다.)[13]

아치 셰프는 "Chasin' the Trane"을 처음 들었을 때를 회상했습니다: "저는 1962년 뉴욕 이스트 빌리지의 다락방에서 살았습니다. 이웃집의 레코드 플레이어가 붐비는 소리를 들었고 나는 그것이 트레인이라는 것을 알았습니다. 하지만 피아노는 한 번도 들어오지 않았습니다. 그가 선을 개발하기 시작하면서 그 구조가 그렇게 분명하지 않다는 것이 분명해졌고 그는 소리를 가지고 놀고 있었습니다: 호른의 일반적인 음계보다 훨씬 높은 음계, 중성적이고 기괴한 음, 오버톤 등. 저는 스트라빈스키의 '봄의 제전'이 그의 시대에 있었던 것만큼 충격적인 음악을 발견했습니다. 노래의 형식은 멜로디 자체보다 훨씬 덜 중요하고 멜로디와 리듬 사이의 관계. 소니 롤린스는 이전에 피아노 없이 작업한 적이 있지만, 그의 연주는 주로 화성을 지향했습니다. 그리고 오르넷 콜먼도 완전히 화성적이었습니다. 콜트레인은 이 둘을 통합할 수 있었고, 모든 것을 맥락에 두고 모든 사람에게 영향을 미칠 수 있었습니다. [피아노 없이] 콜트레인 4중주단이 아방가르드 3중주단이 된 지점... ['Chasin' the Trane'은 이전에 있었던 것을 종합한 것이었습니다. 프리 재즈라고 말할 수도 있겠지만, 화음, 화성과 같은 매우 강력한 구조적 징후들이 여전히 있기 때문에 완전히 프리한 것은 아닙니다. 트레인은 '거대한 걸음걸이'[1959]가 화음의 순열을 모두 소진한 한 단계의 끝이라고 말했습니다. '트레인을 쫓다'는 또 하나의 문이 열린 것입니다. 소리 자체를 위한 소리의 사용... 찰리 파커의 'Ko-Ko'[1945]나 콜먼 호킨스의 'Body and Soul'[1939]만큼 중요한 아프리카계 미국인 즉흥 음악 역사상 가장 혁신적인 작품 중 하나라고 생각합니다. 그것이 바로 트레인의 위대함이며, 그는 항상 춤의 느낌과 정신적 요소를 그들이 '핫 재즈'라고 부르던 것에 매우 중요하게 여겼습니다. 그렇기 때문에 그의 또래들은 모두 그를 매우 존경했습니다. 왜냐하면 그는 아기를 목욕물로 버리지 않았기 때문입니다."[13]

트랙리스트

특별한 언급이 없는 한 모든 트랙은 존 콜트레인이 작곡했습니다.

사이드 원

  1. "영적" – 13:47
  2. "Softly, as a Morning Sunrise" (시그문트 롬버그, 오스카 해머스타인 2세) – 6:36

사이드 투

  1. "Chasin' the Trane" – 16:08

인사

테크니컬

참고문헌

  1. ^ a b "Coltrane (Live) at the Village Vanguard". Billboard Music Week. The Billboard Publishing Co. 17 February 1962. Retrieved 23 October 2019.
  2. ^ a b "February LP Releases" (PDF). Cash Box. The Cash Box Publishing Co. Inc., NY. 24 February 1962. Retrieved 23 October 2019.
  3. ^ a b DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Schmaler, Wolf; Wild, David (2013). Porter, Lewis (ed.). The John Coltrane Reference. New York/Abingdon: Routledge. p. 623. ISBN 9780415634632. Retrieved 2 January 2020.
  4. ^ 루이스 포터. 존 콜트레인: 그의 삶과 음악. 앤아버: 미시간 대학교 출판부, 1999. ISBN 0-472-10161-7, p. 193.
  5. ^ 포터, 194쪽.
  6. ^ Ratliff, Ben (2007). Coltrane: The Story of A Sound. New York City: Farrar, Straus and Giroux. p. 143. ISBN 978-0-374-12606-3.
  7. ^ Wild, David A. The Complete 1961 Village Vanguard Recordings (booklet). Impulse!. p. 12. IMPD4-232.
  8. ^ 임펄스 IMPD4-232 라이너 노트, 페이지 12.
  9. ^ a b c d Ratliff, p. 75.
  10. ^ 임펄스 IMPD4-232 라이너 노트, 페이지 15-16.
  11. ^ 디스크 노트에 sud로 잘못 표기된.[1]
  12. ^ 포터, 200쪽.
  13. ^ a b c d Kahn, Ashley (2007). The House That Trane Built: The Story of Impulse Records. W. W. Norton.
  14. ^ Kofsky, Frank (2010). "Interview with John Coltrane". In DeVito, Chris (ed.). Coltrane on Coltrane: The John Coltrane Interviews. A Cappella. pp. 306–307.
  15. ^ 포터, 206쪽.
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  17. ^ a b Ratliff, p. 72.
  18. ^ a b Ratliff, p. 73.
  19. ^ a b c Ratliff, p. 74.
  20. ^ Kahn, Ashley (2003). A Love Supreme: The Story of John Coltrane's Signature Album. Penguin Books. I was with Ornette Coleman, and Coltrane and Eric Dolphy came into the Five Spot one night and sat in. I had decided to leave Ornette for economic purposes, and no other reason than that... Coltrane asked me to come down to the Village Vanguard to play with him, and that's where we made 'Chasin' the Trane.' When we finished playing, Coltrane said, 'Man, if you ever decide to leave Ornette, please come to me.'
  21. ^ Quersin, Benoit (2010). "Interview with John Coltrane". In DeVito, Chris (ed.). Coltrane on Coltrane: The John Coltrane Interviews. A Cappella. p. 102.
  22. ^ Postif, Francois (2010). "John Coltrane: An Interview". In DeVito, Chris (ed.). Coltrane on Coltrane: The John Coltrane Interviews. A Cappella. p. 135.
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  27. ^ 모든 음악 리뷰
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  29. ^ 다운비트: 1962년 4월 26일 제29권 제9호
  30. ^ 피치포크 미디어 리뷰
  31. ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House/Rolling Stone. p. 47. ISBN 0-394-72643-X.
  32. ^ a b 포터, 196쪽.
  33. ^ Nisenson, Eric (1995). Ascension: John Coltrane And His Quest. Da Capo Press. p. 126.
  34. ^ Giddins, Gary (1998). Visions of Jazz: The First Century. Oxford University Press. p. 477.
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외부 링크