올레 콜트레인

Olé Coltrane
올레 콜트레인
스튜디오 앨범 by
존 콜트레인
방출된1961년 11월 (1961-11)[1][2]
녹음된1961년 5월 25일
스튜디오A & R (뉴욕시)
장르.모달 재즈
길이 36:50오리지널 LP
45:50 CD 재발행
라벨.대서양
SD 1373
제작자Nesuhi Ertegun
존 콜트레인 연대기
아프리카/브라스
(1961) 		올레 콜트레인
(1961) 		페이스 설정
(1961)

《Olé Coltrane》는 1961년 11월 애틀랜틱 레코드에서 발매된 재즈 음악가 존 콜트레인의 음반입니다.[1][2] 이 음반은 뉴욕의 A&R 스튜디오에서 녹음되었으며, 콜트레인의 애틀랜틱 음반 중 마지막으로 자신의 감독하에 만들어진 음반이었습니다.

배경

올레 콜트레인의 녹음 이틀 전, 콜트레인은 그의 새로운 레이블인 Impulse의 첫 녹음 세션인 Africa/Brass를 만들었습니다. 뉴저지주 잉글우드 클리프스에 있는 반 겔더 스튜디오의 기록.[3] 그의 오래된 레이블 애틀랜틱으로 인해 하나의 앨범을 더 냈고, 그는 아프리카/브라스 세션의 두 참가자인 아트 데이비스와 프레디 허버드와 함께 작업 5중주를 가져왔습니다.[4] 프레스티지 레코드와의 동시 계약으로 인해 에릭 돌피는 조지 레인(George Lane)이라는 가명으로 크레딧에 이름을 올렸습니다.[5]

콜트레인의 스페인 음악에 대한 관심은 그의 전 고용주인 마일스 데이비스의 스페인 스케치에서 비롯되었을 수 있습니다.[6] 모달 재즈 뱀파이어 '올레'의 구조와 멜로디는 스페인 민요 '엘 비토(El Vito)'(이후 피트 시거가 알려준 스페인 내전의 '엘 퀸토 레지미엔토'의 곡조로 사용)에서 차용했고, 소프라노 색소폰 작품은 1961년 '내가 가장 좋아하는 것들'을 떠올렸습니다.

2면에 수록된 곡들의 제목은 5월 23일 아프리카/브라스 녹음에서 표현된 아프리카 형식에 대한 밴드의 지속적인 관심을 반영합니다. 맥코이 타이너는 "'다호미 댄스'(Dahomey Dance)에서 [콜트레인](Coltrane)은 다호미 출신의 이 사람들의 기록을 가지고 있었고, 그래서 그는 두 명의 베이스 연주자를 사용했습니다. 그는 아트 데이비스와 레지 워크맨에게 그 리듬을 보여주었습니다. 그래서 거기에 영향이 있었습니다."[7] 발라드인 타이너의 "아이샤"는 피아니스트의 당시 아내의 이름을 따서 지어졌습니다.[8]

2000년 9월 19일, Rhino Records는 Atlantic 50주년 재즈 갤러리 시리즈의 일환으로 Olé Coltrane을 재발행했습니다. 헤비급 챔피언에 등장했던 보너스 트랙 하나가 포함되어 있었습니다. 1995년 대서양 녹음 전집.

접수처

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[9]
다운 비트[10]
펭귄 재즈 가이드[11]
롤링 스톤 재즈 레코드 가이드[12]
재즈에 관한 모든 것[13]

Lindsay Planer는 AllMusic의 리뷰에서 "Olé Coltrane의 복잡한 리듬 패턴과 다양한 음질은 John Coltrane이 다시 한 번 자신의 진로를 계획했다는 증거입니다. 독불장군으로서의 그의 뛰어난 음악적 능력을 넘어서는 순수한 능력은 이와 같은 작품을 새로운 수준으로 인도하고, 궁극적으로 전체 예술 형식을 발전시킵니다."[9]

The Penguin Guide to Jazz의 저자들은 허버드의 존재가 "당시 콜트레인이 개발에 관심이 있었던 새롭고 더 조율된 사운드를 가리키며 음색 범위를 확장하는 데 도움이 되었다"고 언급하면서 앨범에 별 3개를 수여했지만, "에피소드적으로 흥미롭기 때문에 올레는 결코 관심을 끌지 못한다"고 경고했습니다.[11]

존 발론(John Ballon)은 "트랜지션 레코드인 올 콜트레인(Olé Coltrane)은 트레인의 음악적으로 힘든 말년과 그의 초기 접근성 사이의 경계선을 성공적으로 탐색합니다. 트레인의 예술적 성장에 있어 훌륭한 이정표이며, 이것은 어떤 컬렉션에서도 필수적인 기록입니다."[13]

트레블 지네의 기사에서 제프 테리치는 다음과 같이 말했습니다: "여러분은 올레에서 콜트레인이 연주하는 어떤 순간을 가리킬 수 있고 이것이 최고의 존 콜트레인 앨범의 가장 높은 계층에 왜 맴돌는지를 거의 확인할 수 있습니다. 그러나 이것이 최고의 존 콜트레인 앨범뿐만 아니라 재즈의 최고의 앨범에 속한다는 놀라운 전체를 만들기 위해 앙상블 전체가 조화를 이루는 방법입니다."[14]

레코딩 엔지니어 필 라몬은 레코딩 세션이 "음악적 사고의 일관성이나 예술적 의도를 희석시키지 않고 응축하는 방법"에 대해 많은 것을 배웠다고 상기시키며, 콜트레인의 자체 편집 능력이 그가 참여한 다른 레코드를 형성하는 방식에 영향을 미쳤다는 것을 인정했습니다.[15]

트랙리스트

사이드 원

No.제목글쓴이길이
1."올레"존 콜트레인18:17

사이드 투

No.제목글쓴이길이
1.다호미 댄스존 콜트레인10:53
2.아이샤McCoy Tyner7:40

1989년 보너스 트랙 재발행

No.제목글쓴이길이
4."그녀의 부인에게"빌리 프레이저8:54

인사

생산인력

영향을 주다

올레는 또한 노아 하워드에 의해 그의 라이브 앨범 "Live In Europe, Vol. 1" (1975)과 "Berlin Concert" (1977)에서 공연되었고 콜트레인의 후에 사이드맨인 Pharoah Sanders에 의해 1982년 그의 라이브 앨범 "Heart Is a Melody"에서 녹음되었습니다.

1978년, 매코이 타이너는 카운터포인트 앨범을 위해 베이시스트 론 카터, 드러머 토니 윌리엄스와 함께 3인조 버전의 아이샤를 녹음했습니다.[16]

1998년 프레시 에어와의 인터뷰에서 레이 맨자렉은 더 도어스의 노래 "Light My Fire"에서 콜트레인의 올레를 솔로의 영향으로 꼽았습니다.

참고문헌

  1. ^ a b DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Schmaler, Wolf; Wild, David (2013). Porter, Lewis (ed.). The John Coltrane Reference. New York/Abingdon: Routledge. p. 612. ISBN 9780415634632. Retrieved 2 January 2020.
  2. ^ a b Editorial Staff, Cash Box (November 18, 1961). "November Album Releases" (PDF). Cash Box. New York: The Cash Box Publishing Co. Retrieved 2 August 2020.
  3. ^ 루이스 포터. 존 콜트레인: 그의 삶과 음악. 앤아버: 미시간 대학교 출판부, 1999. ISBN 0-472-10161-7, p. 364.
  4. ^ '올레 콜트레인' 코뿔소 R279965, 라이너 노트, 2-4쪽.
  5. ^ 포터, 212쪽
  6. ^ 포터, 212쪽
  7. ^ Watrous, Peter (1993). "John Coltrane: A Life Supreme". In Rowland, Mark; Scherman, Tony (eds.). The Jazz Musician. St. Martin's Press. pp. 177–178.
  8. ^ "A Song I Love – Aisha by John Coltrane". Music Enthusiast. Retrieved February 22, 2022.
  9. ^ a b Planer, Lindsay. "John Coltrane: Olé Coltrane". AllMusic. Retrieved February 22, 2022.
  10. ^ 다운 비트: 1962년 2월 1일 제29권 제3호
  11. ^ a b Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9th ed.). Penguin. p. 287. ISBN 978-0-141-03401-0.
  12. ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House/Rolling Stone. p. 47. ISBN 0-394-72643-X.
  13. ^ a b Ballon, John (November 23, 2003). "John Coltrane: Olé Coltrane". All About Jazz. Retrieved February 22, 2022.
  14. ^ Terich, Jeff (September 24, 2019). "A Beginner's Guide to the Transcendent Jazz of John Coltrane". Treble Zine. Retrieved February 22, 2022.
  15. ^ Ramone, Phil (2007). Making Records: The Scenes Behind the Music. Hachette Books.
  16. ^ Dryden, Ken. "McCoy Tyner: Counterpoints: Live in Tokyo". AllMusic. Retrieved February 28, 2023.