리 모건
Lee Morgan리 모건 | |
|---|---|
 Lee Morgan c. 1956, 앨범 Lee Morgan Sextet에 사용된 사진 | |
| 배경 정보 | |
| 출생명 | 에드워드 리 모건 |
| 태어난 | 1938년 7월 10일 미국 펜실베이니아 주 필라델피아 |
| 죽은 | 1972년 2월 19일 (33세) 미국 뉴욕시, 뉴욕시. |
| 장르 | 재즈, 비밥, 하드밥 |
| 직업 | 뮤지션 |
| 계기 | 트럼펫, 플루겔혼 |
| 년 활동 | 1956-1972 |
| 레이블 | 블루노트, 비제이 |
| 관련 행위 | Art Blakey, John Coltrane, Curtis Fuller, Dizzy Gillespie, Joe Henderson, Andrew Hill, Charles Earland, Art Farmer, Johnny Griffin, Jackie McLean, Hank Mobley, Wayne Shorter, Jimmy Smith, Larry Young, Wynton Kelly, Grachan Moncur III, Clifford Jordan, Benny Golson |
에드워드 리 모건(Edward Lee Morgan, 1938년 7월 10일 ~ 1972년 2월 19일)은 미국의 재즈 트럼펫 연주자 겸 작곡가였다.[1][2]
1960년대의 핵심 하드밥 뮤지션 중 한 명인 모건은 10대 후반에 존 콜트레인의 블루 트레인(1957년)과 드러머 아트 블레이키의 밴드를 녹음한 뒤 솔로 활동을 시작했다. 모건은 1961년까지 블레이키와 함께 지냈고 50년대 후반부터 리더로서 기록을 하기 시작했다. 같은 이름의 앨범에 수록된 그의 노래 "The Sidewinder"는 1964년 팝과 R&B 차트에서 깜짝 크로스오버가 되었고, 모건의 후속 음반들은 그가 예술성이 성숙하면서 포스트-밥과 아방가르드 재즈와 같은 다른 스타일의 음악들을 만지는 것을 발견했다. The Sidewinder가 발매된 직후, 모건은 블레이키와 잠시 재회했다. 블레이키를 마지막으로 떠난 후, 모건은 행크 모블리, 웨인 쇼터 등의 리더 겸 사이드맨으로 계속 활동하면서 블루노트 레이블의 초석이 되었다.[1]
모건은 뉴욕의 슬러그스 살룬에서 벌어진 대결에 이어 공동법률 부인 헬렌이 총을 쏴 살해하면서 33세의 나이로 사망했다.[3]
전기
에드워드 리 모건은 1938년 7월 10일 미국 펜실베이니아 주 필라델피아에서 오토 리카도와 네티 베아트리스 모건의 네 자녀 중 막내로 태어났다.[4]
원래 비브라폰에 관심이 있던 그는 곧 트럼펫에 대한 점점 더 큰 열정을 보였다. 모건은 알토 색소폰 연주법도 알고 있었다. 그의 열세 번째 생일날, 그의 여동생 에르네스틴은 그에게 그의 첫 트럼펫을 주었다. 그의 주된 양식적 영향력은 클리포드 브라운이었는데, 그는 십대 때 그와 함께 몇 가지 수업을 받았다.
모건은 1956년부터 1972년 2월 사망하기 하루 전까지 다작을 기록했다. 18세에 디지 길레스피의 빅 밴드에 입단하여 경제 사정으로 1958년 길레스피가 부대를 해산할 때까지 1년 반 동안 멤버로 남아 있었다.[5] 모건은 1956년 블루노트에 녹음을 시작했으며, 결국 25장의 앨범을 레이블의 리더로 녹음했다. 그는 또한 Vee-Jay 레이블과 Riversity Records의 한 앨범에 단명 Jazzland 자회사를 녹음했다. 그는 몇몇 초기 행크 모블리 레코드에서 특출난 사이드맨이었고, 그 후 간헐적으로 출연했다. 리더로서 존 콜트레인의 유일한 블루노트 앨범인 블루 트레인(1957)에서 각진 종(길레스피가 준)으로 트럼펫을 연주했다.
1958년 아트 블레이키의 재즈 메신저에 합류하면서 솔로이자 작곡가로서의 그의 재능을 더욱 발전시켰다.[5] 그는 블레이키와 몇 년간 순회공연을 했으며,[5] 이 밴드의 가장 잘 알려진 음반 중 하나인 모닌을 포함한 Messenger의 수많은 앨범에 피처링되었다. 베니 골슨이 재즈 메신저를 떠나자 모건은 블레이키를 설득해 젊은 테너 색소폰 연주자인 웨인 쇼터를 고용해 의자를 채웠다. 피아니스트 바비 티몬스와 베이시스트인 Jymie Meritt를 포함한 이 버전의 재즈 메신저는 블루 노트 아프리카인, 더 빅 비트, 튀니지의 밤, 더 프리덤 라이더를 포함한 1959-61년 동안 많은 앨범을 녹음했다. 모건은 재즈 메신저즈 시절 '미젯', '하이나', '셀린', '야마', '코조의 왈츠', '피스', '블루 레이스' 등 여러 곡을 작곡하기도 했다. 모건과 티몬스의 약물 문제로 1961년 밴드를 떠나게 되었고, 트럼펫터는 고향인 필라델피아로 돌아왔다.[5] 모건 전기 작가인 톰 퍼차드에 따르면, 나팔수를 헤로인에 소개한 사람은 블레이키였다고 한다. 이는 그의 경력에 있어서 진행을 방해했다.
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1963년 뉴욕으로 돌아오자마자, 그는 The Sidewinder를 녹음했다. 타이틀 곡은 1964년에[6] 팝 차트를 깨뜨렸고 월드시리즈 동안 크라이슬러 TV 광고의 배경 주제가 되었다.[7] 이 곡조는 모건의 동의 없이 사용되었는데, 그가 크라이슬러를 고소하겠다고 위협한 후 다시는 광고를 내보이지 않기로 합의하고 사건을 해결했다.[7] 급변하는 대중음악 시장에서 'The Sidewinder'의 크로스오버 성공으로 블루노트는 다른 아티스트들이 이 곡의 '부갈루' 비트를 모방하도록 독려했다. 모건 자신은 《The Gigolo》의 〈Conbread〉(Eponymous 앨범 《Conbread》의 〈Yes I Can, No You Can〉) 등의 작곡으로 이 공식을 여러 차례 반복했다. 드러머 빌리 하트에 따르면 모건은 "The Sidewinder"를 앨범의 필러로 녹음했으며, 그것이 그의 최대 히트곡으로 변했다는 사실에 착안했다고 한다. 그는 한 달 전인 1963년 11월 21일에 녹음된 그라찬 몬쿠르 3세의 본질적으로 아방가르드 에볼루션 앨범에서 자신의 플레이가 훨씬 더 진전되었다고 느꼈다.
이러한 상업적 성공 이후에도 모건은 계속해서 다작의 기록을 이어가며 R&B 차트 상위 20위권에 진입한 Search for the New Land(1964) 등의 작품을 제작하였다. 그는 또한 그의 후임인 프레디 허바드가 다른 그룹에 합류한 후 잠시 재즈 메신저에 다시 합류했다. 이 라인업은 테너 색소폰 연주자 존 길모어, 피아니스트 존 힉스, 베이스 연주자 빅터 스펠레스와 함께 영국 BBC가 세미날 재즈 625 프로그램을 위해 촬영했다.
As the 1960s progressed, he recorded some twenty additional albums as a leader, and continued to record as a sideman on the albums of other artists, including Wayne Shorter's Night Dreamer; Stanley Turrentine's Mr. Natural; Freddie Hubbard's The Night of the Cookers; Hank Mobley's Dippin', A Caddy for Daddy, A Slice of the Top, Straight No Filter; Jackie McLean's Jackknife and Consequence; Joe Henderson's Mode for Joe; McCoy Tyner's Tender Moments; Lonnie Smith's Think and Turning Point; Elvin Jones' The Prime Element; Jack Wilson's Easterly Winds; Reuben Wilson's Love Bug; Larry Young's Mother Ship; Lee Morgan and Clifford Jordan Live in Baltimore 1968; Andrew Hill's Grass Roots; as well as 아트 블레이키, 재즈 메신저와 함께 여러 앨범에 수록되어 있다.
그는 생의 마지막 2년 동안 더욱 정치적으로 관여하게 되었고, 재즈와 인민 운동의 지도자 중 한 사람이 되었다. 이 단체는 1970년부터 71년까지 토크쇼와 버라이어티 쇼의 테이핑을 하는 동안 게스트 연주자와 프로그램 밴드 멤버로서 재즈 아티스트가 부족한 것에 항의하기 위해 시위를 벌였다. 지난 몇 년간 그의 작업 밴드에는 리드 연주자 빌리 하퍼나 베니 모핀, 피아니스트 해롤드 마베른, 베이스 연주자 지미 메리트, 드러머 미키 로커나 프레디 웨이츠 등이 출연했다. 마우핀, 마베른, 메리트, 로커는 1970년 7월 캘리포니아주 에르모사 비치 클럽에서 2주간 약혼을 하면서 녹음된 존경받는 세 개의 디스크, 라이브 앳 더 라이트하우스(Live at the Lighthouse)에 출연한다.
죽음과 유산
모건은 1972년 2월 19일 새벽 자신의 밴드가 공연하던 뉴욕 이스트 빌리지의 재즈 클럽 슬러그스 살룬에서 살해되었다.[8] 모건의 아내 헬렌 무어(가명)는 촬영장간 말다툼을 벌였다. 헬렌 모건)이 그를 쐈다. 이 부상은 즉시 치명적이지는 않았지만, 폭설로 인해 운전이 극도로 어려운 상황이 발생했기 때문에 구급차는 현장에 도착하는 것이 더디었다. 그들은 그곳에 도착하는데 너무 오래 걸려서 모건은 피를 흘리며 죽었다. 33세였다.[8] Helen Morgan은 가석방되기 전에 체포되어 짧은 시간 동안 감옥에서 보냈다.[9] 출소 후 고향 노스캐롤라이나로 돌아와 1996년 3월 심장병으로 그곳에서 사망했다.
이병헌과 헬렌 모건은 스웨덴 영화제작자 카스퍼 콜린이 쓴 2016년 다큐멘터리 '내가 그를 모건이라고 불렀다'의 주인공이다.[10] 2016년 9월 1일 제73회 베니스 영화제에서[11] 초연되어 2017년 3월 24일 미국에서 극적으로 개봉되었다.[12] A. O. Scott는 뉴욕 타임즈 리뷰에서 이 영화를 "사랑, 야망, 음악의 영광에 관한 섬세한 휴먼 드라마"[13]라고 불렀다.
음반 목록
| 제목 | 연도 | 라벨 | ||
|---|---|---|---|---|
| 리 모건 정말! | 1956 | 블루노트 | ||
| 리 모건 소개 | 1956 | 사보이 | ||
| 리 모건 섹시트 | 1956 | 블루노트 | ||
| 디지 분위기 | 1957 | 전문 | ||
| 리 모건 볼 3 | 1957 | 블루노트 | ||
| 시티 라이트 | 1957 | 블루노트 | ||
| 더 쿠커 | 1957 | 블루노트 | ||
| 사탕 | 1958 | 블루노트 | ||
| 펙틴타임 | 1958 | 블루노트 | ||
| 여기 리 모건 | 1960 | 비제이 | ||
| 젊은 라이온즈 | 1960 | 비제이 | ||
| 이웨이 | 1960 | 블루노트 | ||
| 엑스포비던트 | 1960 | 비제이 | ||
| 테이크 12 | 1962 | 재즈랜드 | ||
| 사이드바인더 | 1963 | 블루노트 | ||
| 새 땅 찾기 | 1964 | 블루노트 | ||
| 톰 캣 | 1964년 (1980년 발표) | 블루노트 | ||
| 럼프롤러 | 1965 | 블루노트 | ||
| 기골로 | 1965 | 블루노트 | ||
| 콘브레드 | 1965 | 블루노트 | ||
| Infinity | 1965년 (1981년 발표) | 블루노트 | ||
| 딜라이트풀리 | 1966 | 블루노트 | ||
| 카리스마 | 1966 | 블루노트 | ||
| 라자 | 1966년 (1985년 개봉) | 블루노트 | ||
| 표준 | 1967년 (1998년 발표) | 블루노트 | ||
| 소닉 붐 | 1967년 (1979년 발표) | 블루노트 | ||
| 꾸물꾸물 하는 자 | 1967/1969년 (1978년 발표) | 블루노트 | ||
| 식스 센스 | 1967 | 블루노트 | ||
| 타루 | 1968년 (1980년 개봉) | 블루노트 | ||
| 카람바! | 1968 | 블루노트 | ||
| Live at the Lighthouse | 1970 | 블루노트 | ||
| 마지막 세션 | 1971 | 블루노트 |
추가 읽기
- 제프 맥밀런 딜라이트퓨리: [오피니언] 미시간대 언론인 리 모건(2008)의 삶과 음악
- 톰 퍼처드 리 모건: 그의 생애, 음악, 문화(2006) 이쿼녹스
참조
- ^ a b Steve Huey. "Lee Morgan Biography & History". AllMusic. Retrieved 2017-05-02.
- ^ 맥밀런, J.S. (2008) 딜라이트퓨리: 미시건 대학 출판부 리 모건의 삶과 음악, 페이지 1
- ^ Collin, Kasper. "I Called Him Morgan". I Called Him Morgan. Archived from the original on 2017-02-28. Retrieved 7 August 2017.
- ^ "Lee Morgan". Nndb.com. 1972-02-19. Retrieved 2017-05-02.
- ^ a b c d Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 293. ISBN 0-85112-580-8.
- ^ 맥밀런, 제프리 S. (2008) 딜라이트퓨리: 리 모건의 삶과 음악 미시간 대학교 언론 135페이지
- ^ a b 퍼차드, 톰(2006) 리 모건: 그의 생애, 음악과 문화, 이쿼녹스, 159페이지
- ^ a b Tobler, John (1990). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 235. CN 5585.
- ^ "R.S. MURTHI - The Lady Who Shot Lee Morgan by Larry Reni Thomas". Archived from the original on 2012-11-29. Retrieved 2017-05-02.
{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크) - ^ Mudede, Charles. "I Called Him Morgan Is a Great Documentary About an Underknown Jazz Genius - Film". The Stranger. Retrieved 2017-05-02.
- ^ Lodge, Guy (2016-09-04). "Film Review: 'I Called Him Morgan'". Variety. Retrieved 2017-05-30.
- ^ "I Called Him Morgan In February 1972, celebrated jazz musician Lee Morgan was shot dead by his common-law wife Helen during a gig at a club in New York City. This feature documentary by Swedish filmmaker Kasper Collin is a love letter to two unique personalities and the music that brought them together. A film about love, jazz and America, with cinematography by Bradford Young". www.icalledhimmorgan.com. Retrieved 2017-05-30.
- ^ Scott, A. O. (2017-03-23). "Review: 'I Called Him Morgan,' a Jazz Tale of Talent and Tragedy". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2017-05-30.
