Live in Seattle (John Coltrane 앨범)

Live in Seattle (John Coltrane album)
시애틀에 산다
Live in Seattle (John Coltrane album).jpg
라이브 앨범 기준
존 콜트레인
방출된1971
녹음된1965년 9월 30일
장소시애틀 WA 펜트하우스
장르.프리 재즈, 아방가르드 재즈
라벨충동!기록.
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[1]
재즈의 펭귄 안내서[2]
구르는 돌[3]

Live in Seattle은 재즈 색소폰 연주자 John Coltrane의 라이브 더블 앨범으로, 1965년에 녹음되어 1971년에 임펄스! 레이블로 사후에 발매되었다.원래의 더블 LP 발행은 재발행을 위해 2장의 CD로 확대되었다.

배경

1965년 9월 14~26일, 존 콜트레인 4중주단은 샌프란시스코의 재즈 워크숍에서 약혼식을 가졌다.[4]콜트레인이 존경하고, 이전에 어센션에서 콜트레인과 녹음한 적이 있는 색소폰 연주자 파로아 샌더스(Pharoah Sanders)는 그 그룹의 연주를 들으러 가서 자리에 앉도록 초청받았다.샌더스 대변인에 따르면, "[H]e는 다른 소리를 얻기 위해 그룹을 바꾸고 음악을 바꿀 생각이라고 말했다.같이 놀자고 하셨어요."[5]동시에 1961년 제2의 베이시스트로 콜트레인의 그룹과 함께 활약했던 다기관파 도널드 개럿도 함께 자리해 달라는 요청을 받았다.[6]2주간의 공연이 끝날 무렵 샌더스와 개럿 모두 밴드에 합류할 것을 요청받았고, 시애틀의 펜트하우스에서 9월 27일부터 10월 2일까지 다음 약혼에 동행했다.[4]

시애틀에 머무는 동안 콜트레인은 9월 30일에 녹음 엔지니어 얀 쿠르티스를 고용하면서 새로 확장된 그룹을 자신의 비용으로 문서화하기로 결정했다.[7]그날 저녁 약 3시간 분량의 음악이 녹음되었고, 콜트레인이 죽은 지 약 4년 후, 원래의 더블 LP에 '코스모스', '이 세상 밖으로', '진화에서', '음속의 태피스트리' 등 4곡이 수록된 곡이 선정되어 '이 세상 밖으로', '진화'가 양쪽으로 갈라졌다.[8]2추가적인 조각,"신체와 영혼"과"아프로 블루"의 불완전한 버전, 그 CD는 석방을 위해, 그리고previously-split"이 세계 나갑시다"과"진화"지속적인 버전을 만들 복원하고 추가되었다.[9]("아프로 블루";이 카를로스 워드 될 거라고 추측하고 있는 신원 미상의 선수가 알토 색소폰 솔로를 준비하고 있습니다.또는 [10]조 브라질)그날 저녁 녹음된 나머지 음악 대부분은 2011년 《미발행 시애틀 브로드캐스트》에 수록된 CD로 발매되었는데, 이 곡은 짐 윌크가 진행하는 KING-FM의 팬의 라디오 방송인 《펜트하우스에서 온 재즈》의 녹음으로 만들어졌다.[11][10]실제 러닝 순서에서 원 디스크에서 '코스모스'보다 앞서 보이는 베이스 듀엣으로 끝나는 'Untitled Original'과 원본 CD에 등장한 '아프로 블루' 버전의 미완성, 'Lush Life', 'My Favorite Things'[10][12]의 미완성 버전까지 4곡이 수록돼 있다.

다음날인 10월 1일, 콜트레인의 그룹은 조 브라질과 함께 워싱턴 린우드의 얀 커티스의 스튜디오 카멜롯 사운드 스튜디오로 가서 옴을 녹음했다.[13][11]10월 2일, 이 그룹은 펜트하우스로 돌아와 A Love Supreme: Live in Seattle 앨범에서 들은 음악을 공연했다.

리셉션

에드 베이커는 1965년 시애틀 타임즈에서 녹음 몇 일 전 이 밴드의 연주에 대한 리뷰에서 "콜트레인의 소리는 다른 것 같지 않다.그것은 거칠고, 격노하고, 불협화음이며, 전통적인 조화 규칙들을 경멸하고, 멜로디에 대해서는 무관심하다.모던 재즈에서도 가장 영향력 있는 사운드다.다른 많은 악기 연주자들은 그들의 음악적 생각을 표현하기 위한 새로운 방법을 모색하면서 콜트레인의 아이디어를 흡수하기 위해 모였다. 이 아이디어는 본질적으로 그들의 목표로서 자유를 가지고 있다...음악은 긴급하고, 거의 발매를 허락하지 않는 긴장으로 가득 차 있다...대부분의 평신도들, 심지어 대부분의 음악가들까지도 아마 콜트레인의 음악을 광란할 정도로 좋아하거나 동등한 열정으로 거부할 것이다...듣는 사람마다 음악을 들으면 깊이 파고드는 버릇이 있다.콜트레인이 조화로운 전통에서 벗어나는 것은 불편함을 야기할 수 있지만, 듣는 사람은 그 소리를 잊지 않을 것이다.그 소리는 아마도 재즈 음악 바깥 세계의 긴장감과 가혹함에 대한 생각을 표현하는 콜트레인의 예술적인 방법일 것이다.어떤 관객들은 혼란만 들을 것이고, 어떤 관객들은 극악무도한 곳에서 아름다움을 찾을 것이다.그것은 경험이다. 현대 재즈가 제공하는 가장 특이한 경험이다."[14]

스콧 야노우의 올뮤직 리뷰는 "콜트레인 전문가들은 1965년이 그의 음악이 상당히 무협화된 해였고 샌더스가 합류하면서 종종 매우 폭력적이었다"고 말했다.그러므로 이 음악은 콜트레인의 초기 사운드 시대의 팬이나 멜로디 배경음악으로 재즈를 선호하는 사람들을 위한 것이 아니다...이 음악은 혁신적이고 어려운 음악으로 오늘날의 어린 사자(팝 색소폰 연주자는 말할 것도 없고)들이 비교해서 매우 구식처럼 들리게 만든다.[1]

데이비드 스토즈 씨는 시애틀 위클리 기사에서 이 앨범은 후기 콜트레인의 가차없이 생동감 있고 찰과상적인 문서로 모든 것을 듣는 것이 하나의 도전이 될 수 있다며 어떻게 보면 이 앨범은 세계적인 재즈 라인업으로 손꼽히는 클래식 콜트레인 4중주곡의 종영이기도 하다.역대 어느 때론...콜트레인은 이제 너무나 멀리 있는 영역으로 들어서고 있었고, 그의 충실한 동료들, 즉 그가 <사랑의 수프림>, <초승달>, <내가 좋아하는 것들>을 함께 녹음한 동료들은 더 이상 따라올 수 없었다.그가 노리는 것은 음을 넘어서는 순수한 감정이었고, 확실히 그네와 화음처럼 평범한 그 어떤 것을 넘어서고 있었다."[11]

케빈 쿠리어씨는 "그 음악의 거대함은 대부분의 청취자들이 소비하기에 압도적이었다"고 말했다.시애틀에 의해 콜트레인은 블라인드 윌리 존슨이 복음 블루스에서 찾던 것, 즉 사람의 영혼에 대한 탐구를 위해 전통적인 멜로디를 분사했다.두 예술가 모두에게 한 남자의 영혼은 화목한 곳이 아니었다.그래서 콜트레인이 제공한 옥탄인은 순전히 난기류였고, 음이 너무 원시적이어서 억제할 수 없는 것이었으며, 영적인 은둔지에서 혀로 말하는 것이라고 부를 수도 있을 것이다."그는 이 앨범이 "그 음반에 대한 관객들은 그것의 많은 우회도로를 통해 로드맵을 거의 찾을 수 없었기 때문에 돈을 벌지 못할 정도로 고려를 넘어서고 있다"고 결론지었다.존 콜트레인이 그 극적인 확장 솔로를 연주하는 정신적 탐구에서 발견한 비밀이 무엇이든, 그는 그것들을 그와 함께 무덤으로 가져갔다.그리고 그들을 다시 데려올 사람은 아무도 없어."[15]

퍼펙트 사운드 포에버를 위해 글을 쓴 존 하워드는 이렇게 말했다. "Fully Maelstrom.경적 세 번 울리고, 소리지르고, 북을 불며 BBOOM! 소용돌이치고, 지저분하게 울리는 발라드.이것이 클래식 4중주단의 마지막 고군분투로, 한쪽은 콜트레인과 샌더스, 다른 한쪽은 (도널드 개럿의 어시스트로), 다른 한쪽은 타이너와 존스가 선명하게 그렸다.지미 게리슨은 설교처럼 들리는 긴 베이스 솔로를 제공하는 두 파벌 사이를 중재한다.그것은 비평가들이 말한 모든것과 그 이상이다.거만하고, 신이 괴롭히고, 형태도 없고, 혼란스럽지만, 또한 열정적이고 총명하며, 참조의 인간 틀을 넓히기 위해 일하는 6개의 매우 진보된 인간들의 소리.몬스터."[16]

1996년 7월, 밴드 선시티 걸스는 "선시티 걸스가 존 콜트레인의 라이브 인 시애틀"로 청구된 콘서트를 선보였다.더 펜트하우스가 30여 년 전 서 있던 시애틀 파이오니어 스퀘어의 인도 레스토랑에서 열린 이 행사는 전적으로 밴드가 PA 시스템을 통해 시애틀의 라이브 레코드의 복사본을 연주하는 것으로 이루어졌다.[17][18]

트랙리스트

Live in Seattle: 오리지널 LP 릴리즈

사이드 원
No.제목길이
1."코스모스"10:49
2."이 세상 밖으로 (1부)"8:44
2면
No.제목길이
1."이 세상 밖으로(2부)"15:34
3면
No.제목길이
1."진화 (1부)"21:13
4면
No.제목길이
1."진화(2부)"15:09
2."태피스트리 인 사운드"6:07

라이브 인 시애틀: CD 발매

디스크 1
No.제목길이
1."코스모스"10:49
2."이 세상 밖으로"24:20
3."몸과 영혼"21:03
4."태피스트리 인 사운드"6:07
디스크 2
No.제목길이
5."진화"36:10
6."아프로 블루"34:15

미발행 시애틀 브로드캐스트: CD 발매

디스크 1
No.제목길이
1."고시"0:38
2."제목 없는 원본"29:55
3."아프로 블루"18:32
4."러시 라이프"9:54
5."내가 좋아하는 것들"10:09
  • 1965년 9월 30일 시애틀에서 기록되었다.

인원

메모들

  1. ^ 앨범 재킷의 크레딧에는 개럿이 녹음에서 베이스 클라리넷을 연주했다고 적혀 있다.하지만, 존 콜트 레인 참조의 가끔 업데이트를 그들의 website,[19]에 그 책 바친 그 작가들, 이는 네덜란드 음악가 코르넬리스 Hazevoet 이메일을 통해 작가 Yasuhiro 후지오카려고 합니다."수년에 걸쳐, 라이너, 책과 목록에서 돈 개럿 att 왔다 다음 보내 준 정보에 서술하면 업데이트 2008년 제공했다.늑골베이스 클라리넷 연주로 음소거된이는 잘못되었다.남자는 베이스와 클라리넷(작고 곧은 경적, 즉)만 연주했다...1975년에 개럿은 내 밴드에서 연주를 했고 나는 그에게 구체적으로 그것에 대해 물어보았다(이미 뭔가 문제가 있다고 느꼈기 때문이다).그는 나에게 가장 구체적이고 간결하게 말했다. 그는 평생 베이스 클라리넷을 연주한 적이 없다. 단지 작고 곧은 경적 소리만 연주했다.아마도 이 오류는 개럿이 어디선가 '바스, 클라리넷'을 연주하는 것으로 나열되어 있었고, 이후 '바스 클라리넷'으로 발전한 것에서 비롯되었을 것이다.어쨌든 개럿은 콜트레인 레코드나 다른 곳에서는 베이스 클라리넷을 연주하지 않았다."[20]

참조

  1. ^ a b 올뮤직 리뷰
  2. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9th ed.). Penguin. p. 291. ISBN 978-0-141-03401-0.
  3. ^ 롤링 스톤 리뷰
  4. ^ a b Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. p. 330.
  5. ^ Porter, Lewis (1999). John Coltrane: His Life and Music. University of Michigan Press. p. 264.
  6. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. p. 217.
  7. ^ Porter, Lewis (1999). John Coltrane: His Life and Music. University of Michigan Press. p. 265.
    - Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. p. 744.
  8. ^ "John Coltrane Featuring Pharoah Sanders – Live In Seattle". Discogs. Retrieved June 1, 2020.
  9. ^ "John Coltrane – Live In Seattle". Discogs. Retrieved June 1, 2020.
  10. ^ a b c Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. pp. 743–744.
  11. ^ a b c Stoesz, David (September 28, 2010). "Coltrane, Live at 45". Seattle Weekly. Retrieved June 1, 2020.
  12. ^ "John Coltrane – The Unissued Seattle Broadcast". Discogs.com. Retrieved June 1, 2020.
  13. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. p. 745.
  14. ^ Baker, Ed (September 29, 1965). "At Penthouse: Coltrane Sounds Like Nobody Else in World of Jazz". Seattle Times. p. 48.
  15. ^ Courrier, Kevin (September 24, 2015). "Out of This World: John Coltrane in Seattle (1965)". Critics At Large. Retrieved February 24, 2021.
  16. ^ Howard, John (October 2000). "Stellar Regions". Perfect Sound Forever. Retrieved February 24, 2021.
  17. ^ "History of Sun City Girls Performances: The '90s". Sun City Girls. Retrieved March 2, 2021.
  18. ^ Bishop, Alan. "Charles Gocher (1952-2007) / Sun City Girls". Perfect Sound Forever. Retrieved March 2, 2021.
  19. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. pp. x.
  20. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf. "The John Coltrane Reference: 1965 Updates: Correction to session 65-0930". wildmusic-jazz.com. Retrieved July 12, 2020.