성간 공간

Interstellar Space
이 기사는 존 콜트레인의 앨범에 관한 것이다.천문학의 용어는 성간 매체를 참조한다.
성간 공간
An orange photo of the sun above the clouds with "JOHN COLTRANE" written in brown and "INTERSTELLAR SPACE" written in orange at the top.
스튜디오 앨범 기준
존 콜트레인
방출된1974년 9월 (1974-09)
녹음된1967년 2월 22일
스튜디오NJ, 엥글우드 절벽의 반겔더 스튜디오
장르.프리 재즈
길이36:27
라벨충동!
프로듀서존 콜트레인
존 콜트레인 연대기
옴
(1968)		 성간 공간
(1974)

인터스텔라 스페이스(Interstellar Space)는 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 스튜디오 앨범으로 드러머 라시드 알리가 피처링했다.그것은 그가 죽은 해인 [1]1967년에 기록되었고, 임펄스에 의해 공개되었다! 1974년 9월의 기록.[2]

구성

콜트레인의 4중주단의 마지막 날까지 피아노와 베이스는 잔류하고 있었다; 당신은 콜트레인이 근본적인 조화의 어떤 구실을 버리고 엘빈 존스와 마노를 하게 된 그 순간을 위해 스스로를 준비시켰다.라시드 알리와의 이러한 듀엣은 거기서부터 시작되며, 예비 구성 지침은 강도만 높일 뿐이다.

— Francis Davis, The Village Voice[3]

성간 공간은 드러머 Rashied Ali,[2]4지역에서 연장된 듀엣으로 스위트 룸과 반 Gelder 스튜디오에서 22일 스텔라 리전스(는"축원"[4]도 이 앨범에 나온 트랙 표현이 포함되었다)을 배출해 낸 회기를 마친 후에 1967,[2]은 1주 약 2주 전에 회의를 기록했다로 구성되어 있다.t을 생산하d "오군드"와 "넘버원" 트랙, 둘 다 표현에도 나타났다.[5]Stellar Regions와 Interstellar Space에 소재가 겹치는 부분이 있는데, 예를 들어 "Venus"는 Stellar Regions의 타이틀곡과 같은 멜로디를 가지고 있는 반면,[4] "Mars"는 "Iris"로 알려지게 된 멜로디를 인용하며 많은 노트 선택과 런이 유사하다.

오리지널 앨범에는 '마스'(ABC/Paratum 세션 시트에서[6] 'C Major'(C Major), '베너스'(세션[7] 시트에서 '드림 찬트'(Dream Chant)), '쥬피터'(Jupiter), '토턴'([8]Saturn)의 4곡이 수록됐다.세션의 두 트랙인 "Leo"와 "Jupiter Variation"은 1978년 음반 《주피터 Violation》에 수록되었다.[8]2000년 CD 재발행은 CD의 프리갭에 있는 "Jupiter Differation"에 대한 잘못된 시작을 포함하여 세션에서 모든 트랙을 수집했다.

벤 라틀리프에 따르면 인터스텔라 스페이스는 "미미리 계획됐다"[9]고 전했다.알리는 다른 밴드 멤버를 찾을 것으로 예상하고 친구 지미 바스와 함께 도착했고, 거기서 다른 사람은 보지 못했다."[10] 라틀리프는 다음과 같은 교환을 했다.

"아무도 안 오나?" [알리]가 바스에게 말했다.곧 콜트레인이 도착했다. / "아무도 안 오나?" 콜트레인에게 말했다. / "아니, 너와 나뿐이야." / "뭐 하는 거야?빠르니?느리니?" / "뭐든 하고 싶은 대로 해.어서.나는 벨을 울릴 것이다.8바 인트로도 할 수 있어."[11]

라틀리프는 "그들은 한 번에 기록을 깼다.알리는 그가 완전히 편안하지 않았다고 말한다. 모든 것이 그를 짧게 만들었다고.그는 자신이 준비되었더라면 더 잘 할 수 있었을 것이라고 생각한다."[11] 나중에, 알리는 이렇게 회상했다. "그 음악이 무엇을 지향하는지 알 수 있을 것이다. 그는 그것을 잘 알고 있었다.그것은 정말로 그가 향하는 방향을 말해주었다.[인터스텔라 스페이스] 그 기록은 그가 마지막으로 한 일 중 하나였다.정말 경청해야 할 일이고 느껴야 할 일이다.음악가들은 이제 막 이런 일의 연주에 대해 들여다보기 시작했을 뿐이야."[12]

해제 및 수신

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올 뮤직[13]
다운 비트[14]
재즈의 펭귄 안내서[15]
롤링스톤 레코드 가이드[16]
스푸트니크 음악4/5[17]
톰 헐A-[18]
마을 목소리A-[19]

인터스텔라 스페이스는 1974년 9월 임펄스에 의해 발매되었다! 기록.[20]롤링스톤에 대한 현대적 리뷰에서, 음악 저널리스트 스티븐 데이비스는 이 앨범을 "플레인에 경악"이라고 불렀고, 알리가 콜트레인의 신비한 사상을 위한 이상적인 보완책임을 발견했다: "그는 독특하게 트레인으로부터 분출되는 에너지의 끊임없는 포문을 되돌려주고, 그 결과는 알리가 지하에서 우르릉거리는 소리를 제공하는 2인용 벌카니즘이다.s 테너가 음을 퍼붓는 가운데 폭발하는 것을 통해."[21]로버트 크라이스토는 The Village Voice 칼럼에서 듀엣에 놀랐다고 썼는데, 듀엣은 "이 듀엣에 집중하기 전까지는 성가신 것처럼 들리는데, 이 듀엣은 음악적 생각과는 거의 관련이 없는 은유적인 오버톤을 가지고 있다"[19]고 말했다.

인터스텔라 스페이스의 확장된 CD 재발행 리뷰에서 올뮤직의 재즈 평론가 스콧 야노우는 전통적인 재즈 반주 없이 즉흥연주를 하는 콜트레인의 솜씨를 보여주는 변혁적이고 감성적인 듀엣으로 "어느 정도 접근하기 어려운 음악"이라고 평가했다.[13]Tiny Mix Tapes는 "fierce free-jazz rumination"은 그의 다른 앨범 Giant Steps (1960)와 A Love Supreme (1965년)만큼 중요하지 않지만, 콜트레인의 정신적, 양식적 성장을 더 잘 캡슐화 할 수 있다고 썼다.[22]다운 비트 매거진에 따르면 인터스텔라 스페이스는 콜트레인이 보다 영적인 음악에 적용한 형식적인 원리를 가장 잘 보여주고 있으며 [14]올 어바웃 재즈의 데릭 테일러는 엘빈 존스와 같은 사람들과 함께 녹음한 이전의 듀엣과는 구별되는 그의 가장 중요한 음반 중 하나라고 말했다.

알리에서 그는 훨씬 더 기꺼이 지상 리듬의 경계를 버리고 미지의 공간을 향해 진로를 설정하려는 드러머를 발견했다.이 듀엣들 사이에서 색소폰 연주자는 때로는 신성불가침한 부드러움으로 극도로 자신감 있는 감정을 분출한다.알리의 서로 맞물리는 범 부정직 패턴은 음악을 열렬히 밀고 나가면서 감싸고 포용한다.[23]

벤 라틀리프는 이 앨범을 다음과 같이 묘사했다. "콜트레인은 음악을 지휘하며, 음악은 중간에 광란의 상태에 도달했음에도 불구하고 잔잔한 장소에서 시작하고 끝난다.그것은 쇼 비즈니스가 아니라 히피 쇼 비즈니스도 아니다.그것은 거의 수도원에 가까운 기록이다.각각의 조각은 콜트레인에 의해 흔들린 종으로 시작하고 끝난다.그 작품들은 딱딱하고 단편적인 구절에서부터 흘러내리는 12음계의 저울에 이르기까지 다양한 표현 범위를 포괄하고 있으며, 매우 빠르고 분명하게 표현되어 있어서 당신 아래에서 떨어지는 바닥의 물리적 느낌을 준다.이것은 그가 빠른 아르페지오스로 자신을 표현하면서 하프에 관심을 갖기 시작했던 1958년으로 거슬러 올라간다. 그것은 훨씬 더 잘 된 소리장이다."[11]

에릭 니센슨은 "인터스텔라 스페이스"라는 제목이 완벽하게 들어맞는데, 여기서 콜트레인은 베이스나 피아노의 중력 없이도 즉흥적으로 연주할 수 있다"고 썼다.작품명 '마스' '쥬피터' '비너스' '토턴'은 콜트레인이 점성술에 관심을 갖는 것을 반영하는데, 콜트레인은 이 점성술에 대해 우주의 흐름을 인간의 행동에 연관시키기 위한 복잡한 체계로 여겼다.이 음악은 아인슈타인과 현대 물리학에 대한 그의 연구로부터 얻은 아이디어를 구체화한다: 우주는 끊임없이 팽창하고 있다는 것이다.멜로디와 리듬은, 조화와 미터의 제약에서 벗어나, 정신을 위한 빛 쇼를 만들어낸다; 별들이 폭발하는 것을 볼 수 있고, 혜성이 우주의 광대한 공간을 쏘는 것을 볼 수 있으며, 모든 별과 행성의 끊임없는, 신성한 팽창 운동들을 볼 수 있다.이 색소폰 드럼 듀엣들은 '카운트다운'과 '비길'과 같은 콜트레인 작품의 전통에 있다.차이점은 콜트레인의 자유가 앞으로 나아가지 않고도 이 리듬의 풍경을 탐험할 수 있게 해주는 라시드 알리 리듬의 위대한 자유다...콜트레인의 조밀하고 광란적인 연주는 때로는 '소리의 쉐이츠' 시기를 연상시키기도 하는데, 청자에게도 같은 효과가 있다.하지만 이전 음악과의 차이점이 훨씬 더 중요하다.콜트레인은 순수한 음악적 자유의 지형에 깊이 잠입했으며, 그의 확립된 스타일의 중요한 요소들을 유지하면서도 표준적인 서양 음악 이론으로부터 해방된 것처럼 보인다.더구나 그는 이 녹음에서 자신의 탐구를 계속하기 위해 계속 소리지르지 않아도 된다는 것을 알게 되었다."[24]

루이스 포터의 책 존 콜트레인: His Life and Music에는 인터스텔라 스페이스, 특히 "비너스"[25]에 대한 자세한 논의가 포함되어 있다.그는 다음과 같이 썼다: "콜트레인의 마지막 작품들이 선사하는 소리의 빗발치는 불행히도 많은 청취자들로부터 콜트레인이 연주하는 웅장한 힘을 숨길 수 있다.혼란스러워 보이는 것은 정반대다.콜트레인은 테마에서 즉흥으로 매끄럽게 흘러가는 긴 솔로들을 가까스로 만들어냈다. 이것이 바로 그가 원했던 것이다.그리고 즉흥연주는 추상적인 동기부여 사상의 탐구에 가차없이 바쳐졌다."[26]포터는 인터스텔라 스페이스가 "콜트레인의 마지막 음악을 이해하고 싶어하는 청취자에게 이상적인 출발점"이라고 제안했다. 콜트레인의 음악을 듣는 것은 매우 쉽다.각 [편]은 테마로 시작해서 테마로부터 멀어지고 마지막에 다시 테마로 돌아간다...모든 작품들은 어느 정도 절정에 이르는 작업을 포괄하고 있으며, 그 후 진정되는 과정을 거쳐 재탕으로 이어진다."[27]그는 계속해서 콜트레인이 이 녹음에서 사용하는 세 가지 기법을 나열한다: 1) "매우 빠른 하강 음계, 반복해서" "관현악 효과를 창조하려고...그는 조잡하다는 의견을 그 최고의 지폐는 멜로디와 그 규모는 반주 주기 register,"한"attempt에 극단적인"[28]2)"rapid 변화를 한꺼번에 붓고, 그리고 거꾸로'-대신을 한강을 경계를 사용하여 모양을 변경하여 동기의 변형을 만들어 내"[28]3)"'right-side 활동의 두 노선을 제안하고 싶어 한다. 그 샘e 리듬 또는 같은 수의 음을 다른 방법으로."[29]포터는 "콜트레인이 더 길고 빠른 음의 흐름으로 이동하면서 더 난해하고 덜 명확하게 표현된다"면서 "패턴이 나타난다"면서 "처음 듣는 순간 무엇이 규율되지 않은 음의 확산으로 보였는지는 사실 다양한 패턴의 정교함"이라고 지적했다.[30]포터는 "마지막 해에 시끄럽고 시끄러운 음악을 연주했다는 비난을 받은 사람에게 가장 인상적인 것은 속삭임에서 호울러에 이르기까지 그의 놀라운 역동성 조절이다"라고 언급함으로써 "베너스"에 대한 토론을 마무리한다.그리고 콜트레인이 정확하게 성공한 것은 화음 변화와 꾸준한 박자의 제약을 포기했기 때문이지, 합창으로 분리되지 않고 매끄러운 음악적 구조를 만드는 데 있어."[31]

작가 토니 와우튼은 인터스텔라 스페이스의 트랙이 "콜트레인의 후기 스타일의 완전한 영광을 분명하게 보여준다"[32]고 썼으며 "식별 가능한 구조, 일정한 맥박, 그리고 분명한 미터 감각의 제거는 음악을 열어주고 청취자에게 익숙한 방향의 보조를 제거한다"고 언급했다.이런 점에서 콜트레인의 사운드와 접근은 같은 연속체의 일부로서 이해할 수 있지만, 그 맥락이 즉흥적인 감각으로서 음악이 더 명확하게 경험되는 지점으로 극적으로 바뀌었다.이는 인터스텔라 스페이스가 제품이 아닌 음악적 과정으로 받아들여지는 것과 같은 녹음으로 이어진다; 그것들은 우리가 이전에 일어났던 일을 동화시키고 다음에 일어날 일을 예측하는 것과는 반대로 지금과 지금에 와서 듣도록 격려한다."[33]Whyton은 "음악의 한 종류로서 녹음을 과정으로써 실험하는 것은 음악을 재평가하는 시논리적 의무에 반한다; Coltrane의 음악은 단일한 의미나 가치의 집합을 전달하지 않고 음악이 무엇이 될 수 있는지에 대한 의문을 제기하고 개방하는 대리인으로 작용한다.이 시기에 콜트레인의 세계에서는 스튜디오가 조사와 발견의 현장이 되고, 알리와의 듀엣은 두 창작 예술가의 분명한 실험감과 상호작용을 전한다."[34]그는 또한 다음과 같이 말한다."음보법만으로는 녹음 내용을 직접 들을 때 마주치는 강렬함, 에너지, 소리를 포착할 수 없다는 분명한 의식이 있다.......소닉 경험으로 인터스텔라 스페이스는 콜트레인이 소리에 매료되는 것을 명확히 설명할 수 있는 풍부하고 관능적인 품질을 가지고 있다.다른 어떤 후기 콜트레인 녹음보다도 인터스텔라 스페이스가 감각적인 사운드로 청중을 끌어들이고, 녹음들이 서로 다른 청취 경험에 귀를 열 수 있는 방법을 보여준다."[34]

밴드 판소닉의 미카 바니시오가 더 콰이어스와의 인터뷰에서 인터스텔라 스페이스를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다.[35]GQ에서 작사하고 있는 잭 그레이엄은 "콜트레인의 가장 끈질기고 접근하기 어려운 앨범"이라며 "인터스텔라 스페이스의 영향을 받은 뮤지션으로 썬더캣과 켄드릭 라마를 인용한 콜트레인의 가장 영향력 있는 음반"이라고 주장했다.[8]

커버

1999년 기타리스트 넬스 클라인과 드러머 그레그 벤디안은 인터스텔라 스페이스 재방문 앨범에 "마스", "레오", "베누스", "쥬피터", "토턴"의 버전을 발표했다. 존 콜트레인의 음악.[36]

트랙리스트

모든 트랙은 존 콜트레인에 의해 쓰여진다.

사이드 원
No.제목길이
1."마스"10:43
2."비너스"8:36
2면
No.제목길이
1."쥬피터"5:25
2.토턴11:43
  • 1번과 2번은 CD 재발행의 1-4번 트랙으로 결합되었다.
CD 보너스 트랙
No.제목길이
5."레오"10:56
6."주피터 변동"6:43

인원

참조

  1. ^ "John Coltrane: Interstellar Space". Rolling Stone. Archived from the original on July 6, 2008. Retrieved April 1, 2020.
  2. ^ a b c Shteamer, Hank (February 22, 2017). "John Coltrane's 'Interstellar Space' at 50: Legacy of a Free-Jazz Masterpiece". Rolling Stone. Retrieved April 1, 2020.
  3. ^ Davis, Francis (2006). "The John Coltrane Guide". The Village Voice. No. May 30. New York. Retrieved May 10, 2015.
  4. ^ a b Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. p. 763.
  5. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. p. 766.
  6. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. p. 764.
  7. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. p. 765.
  8. ^ a b c Graham, Zach (July 17, 2017). "The John Coltrane Record That Made Modern Music". GQ. Retrieved April 1, 2020.
  9. ^ Ratliff, Ben (2007). Coltrane: The Story of a Sound. Farrar, Straus and Giroux. p. 111.
  10. ^ Ratliff, Ben (2007). Coltrane: The Story of a Sound. Farrar, Straus and Giroux. pp. 111–112.
  11. ^ a b c Ratliff, Ben (2007). Coltrane: The Story of a Sound. Farrar, Straus and Giroux. p. 112.
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  15. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (1992). The Penguin Guide to Jazz. Penguin Books. p. 229. ISBN 9780140153644.
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  20. ^ Kahn, Ashley (2007). The House That Trane Built: The Story of Impulse Records. W. W. Norton & Company. p. 262. ISBN 0393082881.
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  35. ^ Freeman, Albert (September 1, 2014). "Pan Sonics: Mika Vainio's Favourite Albums". The Quietus. Retrieved April 1, 2020.
  36. ^ "Interstellar Space Revisited (The Music of John Coltrane)". Allmusic.com. Retrieved 2 March 2015.

외부 링크