소리장

Sheets of sound

소리장면은 1958년 다운비트 잡지 재즈 평론가 Ira Gitler가 존 콜트레인의 새롭고 독특한 즉흥적인 스타일을 묘사하기 위해 만든 용어였다.[1][2] 기틀러는 처음에 소울트레인(1958)의 라이너 노트에서 이 용어를 사용했다.[3]

스타일

색소폰 연주자인 콜트레인은 빠른 속도의 아르페지오와 연속적으로 연주되는 축척 패턴으로 구성된 극도로 조밀한 즉흥적이지만 패턴이 있는 선을 사용했다. 즉, 가장 낮은 기록에서 가장 높은 기록까지 수백 개의 음표가 흐른다.[4] 선은 종종 16음보다 빠르며, 5중주, 7중주 등으로 구성되며, 글리산도처럼 들릴 수 있다.[5] 콜트레인은 테로니우스 몽크와 놀면서 이런 스타일을 발명했고 마일즈 데이비스의 그룹으로 돌아오면서 더욱 발전시켰다.

수직접근법

콜트레인은 하드밥의 엄격한 화음, 모드, 하모니를 청산하고 느슨하게 하기 위해 '소리의 쉬트' 라인을 사용하면서도, 여전히 그것들에 집착하고 있다(그의 음악적 발달 단계에서 이 단계에서).[6] 특히 마일즈 데이비스 그룹들과 함께 연주하면서 콜트레인은 쌓인 화음과 대체품에 조화로운 아이디어를 적용할 수 있는 자유로운 음악 공간을 갖게 되었다.[7] 게다가, 이러한 개방적인 접근방식은 콜트레인이 처음에 콜트레인에게 가르쳤던 스타일인 세 개의 화음을 동시에 연주할 수 있게 했다. '3대1 코드 어프로치'는 음악 속에 조화롭게 수직인 음향을 쓸어 담으며 유동적인 음향을 선사했다.[6] 수직적(계곡) 대 수평적(멜로디)의 개념은 콜트레인이 1958년 9월 함께 기록했던 조지 러셀의 작품에서 핵심 아이디어다.[8] 이 접근법은 콜트레인이 제3의 관계에 매료되는 것을 반영했다. 때때로 그는 감소된 화음을 사용했고, 다른 때에는 증강 화음을 사용하기도 했다. 때때로 콜트레인은 아르페지오 대신에 지나가는 열쇠에 저울이나 핥기를 사용할 수도 있다. 콜트레인은 1958년 "음향의 조각" 단계에서 이러한 조화 사상을 사용했다. 다른 때에는, 그는 단순히 감소된 스케일의 빠른 패턴을 연주하곤 했다.[9]

사용법

1957년 음반 《Thelonious Monk》의 〈Trinkle, Tinkle〉에 수록된 것과 같이 솔로로 몽크와의 협업을 빠르면 "소리의 시트" 접근법을 들을 수 있다.[4] 콜트레인이 1958년 9월 9일 마일즈 데이비스 섹스트릿과 함께 "If I Wer a Bell"을 라이브 공연한 것은 그가 이 경력의 단계에서 "소리의 쉬트"를 사용한 것을 잘 보여준다.[10] 콜트레인은 1958년 10월 16일 다운비트 잡지에 실린 글 '트레인 온 더 트랙'에서 아이라 기틀러에게 소리의 판에 대해 이야기하면서 "이제 그것은 아름다움의 것이 아니며, 그것이 그렇게 되어도 정당화될 수 있는 유일한 방법은 그것이 되는 것이다. 끝까지 해내지 못하면 떨어뜨리겠다고 말했다.[2] 콜트레인은 1959년에 간헐적으로 그 스타일을 사용하기 시작했는데, 그것을 덜 갑작스러운 방식으로 솔로에 포함시키는 것을 선호했다.[10]

선택한 녹화

메모들

  1. ^ Hentoff, Nat (1960). "Liner notes for John Coltrane: Giant Steps (Deluxe Edition)". Rhino Entertainment. Archived from the original on 2002-08-17. Retrieved 2008-02-15. While he was with Miles, Coltrane was tagged with the phrase "sheets of sound." Jazz critic Ira Gitler had first used it. These "sheets of sound" were multinote hailstorms of dense textures that sound like a simultaneous series of waterfalls. "His continuous flow of ideas without stopping really hit me," Gitler said. "It was almost superhuman. The amount of energy he was using could have powered a spaceship."
  2. ^ a b Gitler, Ira (1958-10-16). "'Trane On The Track". Down Beat. Archived from the original on 2007-09-30. Retrieved 2008-02-15.
  3. ^ 포터 1999 페이지 319.
  4. ^ a b 포터 1999 페이지 111.
  5. ^ Coltrane, John (1960-09-29). "Coltrane on Coltrane". Down Beat. Archived from the original on 2007-09-27. Retrieved 2008-02-15.
  6. ^ a b 콜트레인 1960
  7. ^ 포터 1999 페이지 160. 콜트레인은 "사실 그의 [데이비스의] 음악의 직설적이고 자유분방한 선들 때문에 내가 가지고 있던 조화로운 생각을 쉽게 적용할 수 있었다"고 말했다. 나는 화음을 쌓을 수 있었다. 예를 들어 C7에 나는 때때로 Eb7을 F#7까지, F#7까지, [해제]를 F로 겹칠 수 있었다. 그렇게 하면 한 번에 세 개의 화음을 연주할 수 있을 거야."
  8. ^ 포터 1999 페이지 160.
  9. ^ 포터 1999 페이지 161.
  10. ^ a b 포터 1999 페이지 132-134.

참조

추가 읽기

  • Baker, David (1990). The Jazz Style of John Coltrane: A Musical and Historical Perspective. Warner Bros Publications. ISBN 0-7692-3326-0.