쿨루 세 마마

Kulu Sé Mama
쿨루 세 마마
스튜디오 앨범 by
존 콜트레인
방출된1967년[1] 1월
녹음된1965년 6월 10일 ~ 16일 (2–3, 5, 6)
1965.10.14 (#1,4)
스튜디오
장르.아방가르드 재즈, 프리 재즈
길이34:15 (오리지널 LP)
69:33 (CD 재발행)
라벨.임펄스! (A-9106)
제작자밥 틸레
존 콜트레인 연대기
빌리지 뱅가드에서 다시 살아보세요!
(1966) 		쿨루 세 마마
(1967) 		표현
(1967)

Kulu Se Mama는 재즈 음악가 John Coltrane의 앨범입니다. 1965년에 녹음된 이 영화는 1967년 1월에 임펄스로 발매되었습니다! A-9106 (스테레오 버전의 경우 AS-9106) 이며, 콜트레인의 생전 마지막으로 발매된 앨범입니다.

배경

Kulu Sé Mama의 트랙들은 1965년 세 개의 다른 녹음 세션에서 조각되었습니다. 발라드 "Welcome"은 6월 10일 뉴저지주 잉글우드 클리프스의 반 겔더 스튜디오에서 콜트레인의 "클래식 4중주"에 의해 녹음되었습니다. 《Last Blues》(1998년 리빙 스페이스에서 발매), 《Untitled 90314》(1978년 필린 굿에서 발매, 1998년 리빙 스페이스에서 발매), 《Transition》(1970년 트랜지션에서 발매), 《Suite》(1970년 트랜지션에서 발매) 등을 제작하기도 했습니다. "Welcome"은 1993년 트랜지션의 CD 발매에서도 재발행되었습니다.[2] 콜트레인은 "어서 오세요"는 "여러분이 마침내 인식에 도달했을 때 느끼는 느낌, 즉 투쟁을 통해 얻은 이해입니다"라고 설명했습니다. 그것은 평화로움입니다. 반가운 평화의 감정입니다."[3]

6월 16일, 4인조는 반 겔더 스튜디오를 방문하여 녹음 세션을 진행했는데, 이 녹음 세션에서 《Vigil》과 《Dusk Dawn》의 두 버전이 Kulu Sé Mama의 CD 재발행에 보너스 트랙으로 나옵니다. ("Dusk Dawn"의 더 긴 버전은 리빙 스페이스에서 처음 공개되었습니다.) 이 세션에서는 또한 "Untitled 90320" (Feelin' Good에서 발매)과 "Living Space" (Feelin' Good, Living Space에서 발매, 앨리스 콜트레인이 편곡한 오버더빙 버전, 인피니티에서 발매)를 발매했습니다.[4] 콜트레인에 따르면, "비길"은 "조심스러움을 의미합니다. 완벽함을 추구하는 사람은 인생에서 그를 외면하는 경향이 있는 다양한 장애물에 직면합니다. 따라서 여기서 말하는 것은 파괴적일 수 있는 요소에 대한 경계심(내부적이든 아니든)을 의미합니다."[3] 그는 다음과 같이 덧붙였습니다: "저는 다른 사람의 완벽함의 기준을 세우려고 하지 않습니다. 저는 모든 사람들이 그의 더 나은 자신, 그의 완전한 잠재력에 도달하려고 노력한다고 생각합니다. 그리고 그것은 각 개인에 달려 있습니다. 그 목표가 무엇이든, 그 목표를 향해 나아가는 데는 경계가 필요합니다."[3]

이후 몇 달 동안 콜트레인의 음악은 계속해서 빠른 속도로 발전했고, 그는 많은 앨범(Ascension, New Thing at Newport, Sun Ship, First Meditations (4중주용), Live in Seattle, Om)을 녹음했습니다. 10월 14일 로스앤젤레스 웨스턴 레코더에서 11일간의 IT 클럽 활동 중에 콜트레인은 테너 색소폰 연주자인 파라오 샌더스와 멀티악기 연주자인 도널드 라파엘 개럿(둘 다 라이브 인 시애틀과 옴에 출연한 적이 있음)을 추가했습니다. 드러머 프랭크 버틀러, 보컬 겸 타악기 연주자 주노 루이스 뿐만 아니라. 그들은 함께 "Kulu Se Mama (Juno Se Mama)"와 "Selfless"를 녹음했습니다. 후자는 Kulu Sé Mama의 CD 재발행에 보너스 트랙으로 등장했으며 이전에는 Selfless에 출연했습니다. 1969년에 발매된 내가 가장 좋아하는 것들을 특징으로 합니다.[5] 두 트랙 모두 1992년에 존 콜트레인의 주요 작품집으로 재발행되었습니다.

수록곡 "Kulu Se Mama (Juno Se Mama)"는 녹음 시간 4일 전에 서로 친구를 통해 콜트레인을 만난 주노 루이스가 작곡했습니다.[6] 루이스(1931-2002[6])는 로스앤젤레스에 기반을 둔 드러머, 드럼 제조기, 가수, 그리고 작곡가였습니다. 로스앤젤레스 타임즈의 존 서버(Jon Thurber)에 따르면 루이스는 "콜트레인(Coltrane)에게 그의 오랜 작품인 '쿨루 세 마마(Kulu Se Mama)'를 보여주었습니다. 이는 그의 조상에 대한 자부심과 강한 전통 감각을 반영한 장문의 자전적 시입니다. 콜트레인은 Lewis씨를 로스앤젤레스의 스튜디오로 초대하여 콜트레인의 정규 밴드에 참여하게 했습니다.[7] "Kulu Se Mama (Juno Se Mama)"는 루이스의 첫 녹화 출연을 기념했습니다.[3] 그는 "엔토브스"[3]라고 부르는 아프로크레올 방언을 불렀고, "훌룰루, 물북, 돔 다카," 그리고..."를 연주했습니다. 종과 소라 껍데기."[3] 루이스는 또한 "Selfless"에서 타악기를 연주했습니다.

접수처

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[8]
재즈 녹음을 위한 펭귄 가이드[11]
롤링 스톤 재즈 레코드 가이드[10]
스푸트니크 음악[9]

올뮤직의 스콧 야노우(Scott Yanow)는 "루이스의 구호와 다채로운 타악기는 콜트레인(Coltrane)의 디스코그래피에서 필수적이지는 않지만 독특한 항목으로 만듭니다."[8]라고 평했습니다. 재즈에 대한 모든 것 리뷰어 크리스 메이는 Kulu Se Mama를 "활기차고 접근하기 쉬운 앨범"이라고 언급했고, 타이틀곡이 "2000년대에 만들어졌다면, 'Kulu Se Mama'는 그루브 또는 심지어 잼 밴드 음악이라는 꼬리표가 붙을 수도 있다"고 말했습니다.[12] 메이는 또한 다음과 같이 썼습니다: "쿨루 세 마마는 아스트랄 재즈의 즉각적인 선사시대에 관심이 있는 사람들에게 필수적인 청취입니다."[13]

그의 앨범 라이너 노트에서, Nat Hentoff는 타이틀 곡을 "부드러움과 강인함, 기억과 자부심의 흡수적이고 거의 무아지경 같은 융합"이라고 묘사했습니다. 그리고 그것의 의식적 성격에 맞게, 호른들에 의한 노래와 많은 연주들은 찬송가의 운율을 가지고 있습니다."[3] 헨토프는 다음과 같이 말하면서 노트를 마무리합니다. "콜트레인의 세상 사람에 대한 관점에서 볼 때, 항상 여러분의 길을 향해 나아가기 위한 단계들이 있습니다. 노력은 끝이 없습니다. 그것은 다른 사람들과의 경쟁에서 노력하는 것이 아니라, 자신이 얼마나 더 많이 인식할 수 있는지를 발견하기 위한 자아 내에서의 노력입니다."[3]

영향을 주다

"Welcome"의 버전은 1973년 산타나 앨범에 "Welcome"이라는 제목으로 등장합니다. 이 음반은 카를로스 산타나가 앨리스 콜트레인을 처음 만난 직후에 만들어졌고, 그는 나중에 그와 함께 녹음할 것입니다.[14] 산타나는 "그 때, 저는 제 모든 존재가 존 콜트레인 쪽으로 끌리는 것을 느꼈습니다."[15]라고 말했습니다.

트랙리스트

No.제목기록일자길이
1.쿨루 세 마마 (주노 세 마마)1965년10월14일18:50
2.비길1965년 6월 16일9:51
3."어서오세요"1965년 6월 10일5:24
CD 재발급 보너스 트랙
No.제목기록일자길이
4."무아함"1965년10월14일14:49
5."황혼의 새벽"1965년 6월 16일11:00
6."황혼의 새벽 (Alternate Take)"1965년 6월 16일9:29

인사

메모들

  1. ^ 앨범 재킷의 크레딧에는 가렛이 녹음에서 베이스 클라리넷을 연주했다고 나와 있습니다. 그러나 가끔 웹사이트에 이 책에 대한 최신 정보를 제공하는 The John Coltran Reference의 저자들(http://wildmusic-jazz.com/jcr_index.htm), 은 네덜란드 음악가 Cornelis Hazevoet가 작가 후지오카 야스히로에게 이메일을 통해 다음과 같은 정보를 보냈다는 2008년 날짜의 업데이트를 제공했습니다. 책과 목록, 돈 가렛은 베이스 클라리넷을 연주한 것으로 알려져 있습니다. 이는 잘못되었다. 그 남자는 베이스와 클라리넷(작고 곧은 호른, 즉 호른)만 연주했습니다. 1975년에, 개럿은 제 밴드에서 연주했고 저는 특별히 개럿에게 그것에 대해 물었습니다(왜냐하면 저는 이미 그것에 문제가 있다고 느꼈기 때문입니다). 그는 평생 동안 베이스 클라리넷을 연주한 적이 없으며, 작고 곧은 호른(제 밴드에서도 연주했습니다)만 연주했다고 가장 구체적이고 적절하게 말했습니다. 아마도, 그 오류는 가렛이 어딘가에서 '베이스, 클라리넷'을 연주하는 것으로 기재되어 있었고, 그 후에 '베이스 클라리넷'으로 진화한 것에서 비롯되었습니다. 어쨌든, 개럿은 콜트레인 음반이나 그 밖의 어떤 곳에서도 베이스 클라리넷을 연주하지 않았습니다."[17]

참고문헌

  1. ^ 1967년 1월 28일자 빌보드
  2. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. pp. 727–728.
  3. ^ a b c d e f g h Hentoff, Nat (1967). Kulu Sé Mama (liner notes). John Coltrane. Impulse! Records. A-9106.
  4. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. pp. 729–730.
  5. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. pp. 746–747.
  6. ^ a b Porter, Christopher (April 22, 2002). "Juno Lewis Dies at 70". JazzTimes. Retrieved October 16, 2020.
  7. ^ Thurber, Jon (April 23, 2002). "Musician Juno Lewis -- wrote 'Kulu Se Mama'". SFGate. Retrieved October 16, 2020.
  8. ^ a b Yanow, Scott. "John Coltrane: Kulu Sé Mama". AllMusic. Retrieved October 16, 2020.
  9. ^ Campbell, Hernan M. (17 May 2012). "Review: John Coltrane - Kulu Se Mama Sputnikmusic". sputnikmusic.com. Retrieved 10 April 2013.
  10. ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House/Rolling Stone. p. 47. ISBN 0-394-72643-X.
  11. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9th ed.). Penguin. p. 291. ISBN 978-0-141-03401-0.
  12. ^ May, Chris (October 7, 2009). "John Coltrane: Kulu Sé Mama". All About Jazz. Retrieved October 16, 2020.
  13. ^ May, Chris (November 30, 2011). "John Coltrane: Kulu Sé Mama". All About Jazz. Retrieved October 16, 2020.
  14. ^ Santana, Carlos (2014). The Universal Tone: Bringing my Story to Light. Little, Brown.
  15. ^ Weinstein, Norman (2009). Carlos Santana: A Biography. Greenwood Press. p. 48.
  16. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf (2008). The John Coltrane Reference. Routledge. pp. x.
  17. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Wolf. "The John Coltrane Reference: 1965 Updates: Correction to session 65-0930". wildmusic-jazz.com. Retrieved July 12, 2020.

외부 링크