재즈 드럼

재즈 드럼은 1910년대 스타일의 딕시랜드 재즈에서 1970년대 재즈 퓨전, 1980년대 라틴 재즈에 이르기까지 다양한 재즈 스타일로 타악기를 연주하는 예술이다.이런 유형의 연주 기법과 기악은 재즈 전반과 그 안에 있는 개별 드럼 연주자들의 영향을 받아 여러 기간에 걸쳐 발전해 왔다.양식적으로, 공연의 이러한 양상은 출발지인 ^[1]뉴올리언스뿐만 아니라 미국의 다른 지역, 카리브해,^[2] 아프리카를 포함한 세계의 많은 다른 지역들에 의해 형성되었다.

재즈는 새로운 장르의 다른 리듬에 쉽게 적응할 수 있는 전통적인 유럽 스타일과 다른 타악기 연주 방법이 필요했고, 재즈 드럼의 하이브리드 ^[3]기술의 창조를 촉진했다.예를 들어 스윙과 비밥 등 재즈 진화의 각 시점이 리듬감 있는 스타일을 갖는 경향이 있었기 때문에 재즈 드럼은 20세기 내내 음악과 함께 계속 진화했다.시간이 지남에 따라 나타난 경향 중 하나는 비트의 점진적인 자유화였다.그러나 오래된 스타일은 후기에 지속되었다.어느 한 스타일이 다른 스타일을 완전히 대체하지 못했기 때문이기도 하고, 또 어느 정도는 스타일 간에 수많은 교차 영향이 있었기 때문이기도 하다.

초기 역사

예비 혼합 문화

재즈에서 타악기의 리듬과 사용, 그리고 예술 형태 자체는 다양한 장소에서 광범위한 문화적 혼합의 산물이었다.이것이 일어난 가장 이른 사건은 무어인의 유럽 침공으로, 프랑스, 스페인, 아프리카의 문화가 어느 정도 서로 마주쳤고 아마도 문화 정보를 ^[1]교환했을 것이다.아프리카 음악과 리듬이 재즈를 만든 일반적인 믹스에 미친 영향은 매우 컸지만, 이러한 영향은 나중에야 나타났다.

아프리카의 영향

아프리카 음악과 재즈가 공유하는 몇 가지 핵심 특성이 있는데, 가장 중요한 것은 즉흥 ^[1]연주입니다.아프리카 음악에서 재즈(특히 북 소리)에 나타나는 일부 도구적 자질, 다른(예:3의 두 아이의 단체를 겨냥한 그룹), dividi에 리듬 구조의 인간 voice,[2]오버랩을 흉내내기 모든 악기를 사용하여 별다르게 큰 어조나tone-like 자질을 생산하기 위해unpitched 악기 사용이 포함된다.쇼핑시간의 규칙적인 부분(음악 용어로는 척도로 불린다)과 종종 클레이브 리듬이라고 불리는 음악 작품 전체에 걸쳐 사용되는 반복적인 리듬의 사용이 마지막 품질은 재즈 세계에는 이 패턴과 그에 수반되는 미학의 몇 가지 뚜렷한 발생이 있기 때문에 특히 중요하다.

클레이브

클레이브는 박자를 맞추고 작곡에서 어떤 비트가 악센트를 받아야 하는지를 결정하기 위한 도구입니다.아프리카에서 클레이브는 음계를 3인조로 나눈 것에 기초하고 있으며, 몇 박자만 강조된다.아프리카 버전으로부터 유래한 쿠바의 클레이브는, 3박자, 2박자, 두박자, 두박자로 구성되어 있다.두 박자 또는 세 박자 구절 중 하나가 먼저 오는 순서로 연주할 수 있으며, 각각 "2-3" 또는 "3-2"라는 라벨이 붙어 있습니다.

재즈 밴드 내에서, 컴포팅 패턴으로 알려진 구절들은 ^[4]음악의 초기부터 클레이브의 요소들을 포함하고 있다.작곡은 다른 음악가(종종 솔리스트)의 지원이며 작곡의 반향 또는 강화입니다.

쿠바의 영향

이 패턴을 가장 일반적으로 사용한 것은 쿠바의 문화였다.음악과 문화를 만든 환경은 재즈를 창조한 것과 매우 유사했다; 프랑스, 아프리카, 스페인, 그리고 쿠바 토착 문화가 모두 쿠바에서 결합되어 많은 인기 있는 음악 형태와 클레이브를 창조했는데, 이것은 다소 초기의 발명이었다.그 음악은 라틴 재즈로 알려진 재즈 변종의 발전에도 영향을 미쳤다.

라틴 재즈

라틴 재즈는 대부분의 다른 종류의 ^[5]재즈에서 흔히 볼 수 있는 스윙 음과는 대조적으로 일반적으로 짝수 음의 조합을 사용하는 것이 특징이다.그것은 또한 클레이브의 영향을 많이 받고, 음악의 작곡가들은 아프로-쿠반 음악의 타악기 작업에 대한 지식을 필요로 한다. 즉, 악기들은 논리적인 방식으로 ^[6]서로 결합되어야 한다.아프로-쿠반 재즈의 특정 장르는 카리브해 전체와 세계의 ^[6]다른 지역으로부터가 아니라 쿠바의 전통적인 리듬에 의해 영향을 받는다.

미국의 영향

19세기 및 그 이전에 주로 파이프와 드럼 군단이었던 미국의 군사 드럼은 초기 재즈 드럼 연주자들의 많은 기술과 악기를 제공했다.워렌 "베이비" 도즈와 저티 싱글턴과 같은 영향력 있는 연주자들은 전통적인 군용 드럼스틱 그립과 군용 악기를 사용했고 ^[2]드럼에서 표준인 짧은 패턴의 그룹인 초보적인 것을 사용하여 군용 드럼 연주자의 스타일로 연주했다.이 음악의 리드미컬한 구성은 초기 재즈와 그 이후에서도 중요했다.서양의 시간표현과 직접적으로 일치하지 않는 흐름의 스타일인 아프리카 연주 미학과는 매우 다르게, 군악대가 연주하는 음악은 비록 듀플과 트리플미터의 구성이 있었지만, 엄격하게 시간과 미터법의 규칙 안에 있었다.

이들 그룹의 드럼 연주자들의 장비는 초기 드럼 세트의 개발에 특히 중요했다.심벌즈, 베이스, 스네어 드럼이 모두 사용되었습니다.실제로 베이스 드럼을 동시에 연주하면서 심벌즈를 아삭아삭하게 만들어 감쇠시키는 방법이 오늘날 드럼 세트의 주요 부분인 하이햇의 ^[2]유래일 것이다.군사 기법과 기악은 의심할 여지 없이 초기 재즈와 드럼의 발전에 영향을 미쳤지만, 재즈에서 멜로디와 미터법의 요소는 그 시대의 댄스 밴드로 더 쉽게 추적된다.

댄스 밴드

흑인 드럼 연주자들은 파이프와 드럼 ^[2]군단으로부터 그들의 기술적 능력을 얻을 수 있었지만, 19세기 댄스 밴드에 이러한 기술을 적용함으로써 음악 실험의 더 풍부한 장을 열 수 있었다.노예들은 그들의 주인의 무도회에서 연주하는 전통적인 유럽 댄스 음악, 가장 중요한 것은 재즈와 더 나아가 재즈 드럼에 특별한 영향을 미친 프랑스 댄스 음악을 배웠습니다.음악가들은 유럽 레퍼토리에 더해 아프리카와 카리브해에서 유래한 춤도 연주할 수 있었다.그런 춤 중 하나가 콩고였다.^[2]이 새로운 음악의 연주자들은 그들 자신의 오락과 사용을 위해 음악을 만들었습니다.

노예의 전통

미국의 노예들은 그 나라의 음악, 특히 재즈에 중요해진 많은 음악적 전통을 가지고 있었다.일이 끝난 후에는 세탁기 등으로 만든 사이비 악기로 연주하고, 몸으로 리듬을 타는 '팥주바'^[2]도 연주했다.노예들이 그들의 음악을 연주할 수 있도록 허락된 유일한 지역은 사적인 장소를 제외하고, 콩고 광장이라고 불리는 뉴올리언스의 ^[1]한 장소였다.

콩고 광장과 뉴올리언스

이전 아프리카인들은 그들의 전통 음악을 연주할 수 있었고, 그것은 그 당시 뉴올리언스의 많은 다른 문화들의 소리와 섞이기 시작했습니다.아이티인, 유럽인, 쿠바인, 미국인, 그리고 많은 다른 작은 종파들.그들은 아프리카에서 만들어진 것과 거의 구별되지 않는 드럼을 사용했지만, 아마도 몇 세대에 걸쳐 미국에서 살아온 결과물인 노예들이 살던 지역의 노래와 리듬이 다소 달랐을 것이다.콩고 광장에서 연주한 많은 음악가들도 ^[7]카리브해 출신이었다.

블루스

재즈의 또 다른 중요한 영향은 블루스였다. 블루스는 노예들이 매일 겪는 고난의 표현으로, 노동의 축하곡인 노동곡과는 정면으로 대조된다.이것의 음악적 영감은 연주자들이 했던 아프리카로부터 왔다.블루스의 리드미컬한 형태는 재즈에서 나타나는 많은 발전의 기초가 되었다.대부분 멜로디 악기와 가수에 한정되어 있었지만, 느낌과 리듬은 매우 중요했다.두 가지 주된 느낌은 미국 음악의 다른 수많은 형태에서 볼 수 있는 교대 비트의 맥박과 기본적으로 두 ^[8]가지가 아닌 세 개의 나눗셈을 기반으로 하는 주바 리듬인 셔플이었다.

두 번째 줄

초기 재즈, 특히 드럼과 리듬의 발전에 영향을 준 마지막 영향 중 하나는 2행 드럼이었습니다."두 번째 라인"이라는 용어는 종종 장례식 행진이나 마디그라 축제에서 연주하는 행진 밴드 뒤에 모이는 말 그대로 두 번째 라인을 가리킨다.두 번째 줄에는 주로 베이스 드럼 연주자와 스네어 드럼 연주자 두 명이 있었다.연주되는 리듬은 본질적으로 즉흥적이었지만, 다양한 상황에서 연주되는 것 사이의 유사성은 근본적으로 일관성에 이르렀고, 초기 재즈 드러머들은 다른 스타일의 요소뿐만 아니라 ^[9]이 스타일의 패턴을 그들의 연주에 통합할 수 있었다.

래그타임

재즈가 두각을 나타내기 전에, 드러머들은 종종 래그타임으로 알려진 스타일로 연주했는데, 그곳에서 재즈의 필수적인 리듬감 있는 질인 싱코페이션이 처음으로 사용되기 시작했다.syncopation은 "비트가 맞지 않는" 것과 동의어로, 많은 것들 중에서, 음표의 기묘한 조합(예: 3+3+2)으로 쓰여진 아프리카 리듬을 균등하게 나누어진 유럽 메트릭 ^[4]개념에 배치한 결과이다.래그타임은 유럽 악기, 특히 피아노를 연주하는 흑인 음악가로부터 파생된 또 다른 스타일이었지만 아프리카 리듬을 사용했다.

모던 재즈 드럼

초기 기술 및 계측

최초의 진정한 재즈 드러머들은 광범위한 영향에도 불구하고, 사용할 수 있는 팔레트가 다소 제한적이었다.군사적인 기초와 군사적인 박자는 본질적으로 그들이 자유자재로 사용할 수 있는 유일한 기술이었다.하지만, 연주되는 특정 음악에 적응하는 것이 필요했고, 그래서 새로운 기술과 더 나은 음악성이 발전했다.롤은 사용된 주요 기술 장치였고, 한 가지 중요한 패턴은 단순히 번갈아 ^[3]가며 굴러가는 것이었습니다.이것은 최초의 "승차 패턴" 중 하나이며, 결국 쿠바 음악의 클레이브처럼 재즈에서 기능하는 비트를 만들어 낸 일련의 리듬이다: 앙상블의 다른 멤버들을 위한 "멘탈 메트로놈".뉴올리언스 재즈 드러머 2세들 중 가장 유명하고 중요한 사람 중 한 명인 워렌 "베이비" 도즈는 모든 코러스 뒤에서 뭔가 다른 것을 연주하는 드러머의 중요성을 강조했다.그의 스타일은 번크 존슨과 같은 기성 재즈 뮤지션들에 의해 지나치게 바쁜 것으로 여겨졌다.

리듬감 있는 즉흥연주 아래 도즈는 기본 1/3롤보다는 다소 정교하지만 사실 오늘날의 리듬과 똑같아 반전된 패턴을 연주했다.리듬은 두 개의 "스윙" 8번째 음표(8번째 음표의 첫 번째와 세 번째 음표), 4분의 1 음표, 그리고 처음 세 박자의 반복(오른쪽의 "반전된 승차 패턴" 소리 샘플)이었다.이러한 패턴을 제외하고, 이 시대의 드러머는 밴드 전체에서 극히 작은 역할을 할 것이다.드럼 연주자들은 앙상블에 주로 기반을 둔 초기 재즈 음악의 다른 모든 악기들과 마찬가지로 솔로를 거의 하지 않았다.그들이 그렇게 했을 때, 결과적인 연주는 개인적인 ^[3]표현이라기 보다는 행진하는 운율처럼 들렸다.대부분의 다른 리드미컬한 아이디어들은 래그타임과 점박이 8음 시리즈와 같은 그것의 선구자들로부터 나왔다.

1900~1940년대

드럼 연주자와 그들이 연주하는 리듬은 후에 재즈가 나오는 래그타임과 다양한 춤을 연주하는 댄스 밴드들의 반주 역할을 했다.이들 밴드에는 스네어 드럼을 치는 두 명의 드럼 연주자와 베이스 연주자가 있는 것이 일반적이었다.그러나 결국 여러 가지 요인(적어도 금전적인 동기)으로 인해 드럼 연주자의 수가 한 명으로 줄어들었고, 이로 인해 타악기 연주자가 여러 악기를 연주해야 하는 필요성이 생겨났고, 따라서 드럼 세트도 생겨났다.최초의 드럼 세트 또한 군용 드럼으로 시작되었지만, 더 넓은 범위의 소리를 내기 위해 그리고 또한 참신함을 어필하기 위해 후에 다양한 부속품들이 추가되었다.

가장 흔한 악세사리들은 나무 블록, 중국의 탐탐(큰 두 개의 머리가 달린 드럼), 카우벨, 심벌즈, 그리고 드럼 연주자가 추가할 수 있는 거의 모든 것들이었다.이 셋업의 특징적인 소리는 "ricky-ticky"로 표현될 수 있습니다. 즉,^[2] 공명이 거의 없는 물체에 스틱이 부딪히는 소음입니다.그러나 도즈를 포함한 드럼 연주자들은 베이스와 스네어 ^[10]드럼에 그들의 연주 대부분을 집중시켰다.1920년대와 30년대에는 재즈의 초기 시대가 끝나가고 있었고, 진 크루파, 칙 웹, 버디 리치 같은 스윙 드러머들이 초기 거장들에 의해 내려진 베이스를 가지고 실험하기 시작했다.하지만 조금 후에야 이 남자들에 의한 기술적 기교의 전시가 재즈의 근본적인 리듬 구조와 심미적인 면에서 확실한 변화로 대체되었고, 비밥이라고 불리는 시대로 옮겨갔다.

비밥

스윙 시대에는 작지만 비밥 시대에는 드러머의 역할이 거의 순수하게 시간을 지키는 위치에서 인터랙티브 음악 앙상블 멤버의 역할로 발전했다.기존의 거친 품질에서 오늘날 우리가 알고 있는 매끄럽고 흐르는 리듬과 표준화된 드럼 세트를 통해 명확하게 정의된 승차 패턴을 기반으로 ^[10][11]드럼 연주자는 패턴과 섬세함을 조합하는 실험을 할 수 있었습니다.그런 혁신가 중 한 명이 시드니 "빅 시드" 캐틀릿이었다.그의 많은 공헌은 베이스 드럼을 이용한 작곡, "박자 위" 연주, 반주 대신 솔리스트와 함께 연주, 많은 멜로디와 미묘한 성질을 가진 독주, 그리고 그의 모든 ^[12]연주에 멜로디리즘을 접목시키는 것을 포함했다.비밥의 또 다른 영향력 있는 드러머는 이전에 베이스 드럼으로 연주되던 4박자 펄스를 라이드 심벌로 전환한 케니 클라크로,^[13] 향후 컴핑이 효과적으로 진행되도록 했다.다시 한번 1950년대 후반과 60년대에 드럼 연주자들이 예술의 기초를 완전히 바꾸기 시작했습니다.Elvin Jones는 DownBeat 매거진과의 인터뷰에서 "자연스런 조치"^[14]라고 표현했다.

1950년대와 1960년대

이 기간 동안, 드러머는 재즈 그룹 전반에서 훨씬 더 영향력 있는 역할을 맡았고, 드럼을 좀 더 표현력 있는 악기로 해방시켜 앙상블의 다른 부분들과 더 평등하고 상호작용할 수 있게 했다.비밥에서, 작곡과 시간은 드러머의 전혀 다른 두 가지 요건이었지만, 그 후 두 가지는 하나의 실체가 되었다.이 새로운 유동성은 드러머가 가지고 ^[15]있던 즉흥적인 능력을 크게 확장시켰다.이 시기의 재즈 드럼에서 느껴지는 느낌을 "브레이크 타임"이라고 불렀는데, 이는 패턴의 변화와 빠르고 불규칙하며 파격적인 움직임과 리듬에서 그 이름을 얻었다.

특히 엘빈 존스를 포함한 전자인 존 콜트레인과 마일즈 데이비스의 리듬 섹션, 후자인 토니 윌리엄스, 필리 조 존스, 지미 콥 또한 새로운 메트릭과 리듬의 가능성을 탐색하고 있었다.음악을 느리게 하거나 앞서가는 것처럼 보이게 하는 시간을 조작한다는 개념은 드러머들이 이전에는 시도하지 않았던 것이었지만, 이 시대에 빠르게 진화하고 있는 것이었다.음악에 다른 질감을 내기 위해 서로 리듬을 겹치는 것(폴리리듬)은 물론 느낌을 바꾸기 위해 기묘한 음의 조합을 사용하는 것은 이전 세대의 드럼의 강직함으로는 불가능했을 것이다.이 새로운 시기의 작곡은 드러머 측의 참여와 창의성의 더 큰 요소를 필요로 했다.

존 콜트레인의 4인조 멤버인 엘빈 존스는 당시 콜트레인의 작품들이 3분할에 ^[14]기반을 두고 있었기 때문에 부분적으로 3분할의 느낌을 바탕으로 새로운 스타일을 개발했다.

프리 재즈

재즈 드럼의 역사를 통해 드러머의 박자와 연주가 점차 유동적이고 자유로워졌으며 아방가르드하고 자유로운 재즈에서는 이 악장이 대부분 ^[11]실현되었다.써니 머레이라는 드러머는 이 새로운 드럼 접근법의 주요 설계자이다.머레이는 "비트"를 연주하는 대신, 펄스의 개념을 중심으로 즉흥 연주를 하고 "악기에 있는 자연스러운 소리와 그 ^[16]소리 속에 있는 맥동"을 연주합니다.머레이는 또한 그가 이 스타일을 창조한 것은 피아니스트 세실 ^[16]테일러의 작곡에 사용할 새로운 종류의 드럼이 필요했기 때문이라고 지적한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 쳐라.
• 재즈 드러머 목록
  • 미국의 재즈 드러머 목록

레퍼런스

외부 링크

• 재즈 즉흥곡의 리듬적 측면에 관한 기사
• 재즈 드럼 세트 문자 연표
• 재즈에 관한 모든 것을 주제로 한 심포지엄