케니 클라크

Kenny Clarke
비슷한 이름을 가진 다른 사람들은 케네스 클라크를 참조하라.
케니 클라크
Clarke in 1971
1971년 클라크
배경 정보
출생명케네스 클라크 스피어맨
태어난(1914-01-09)1914년 1월 9일
기원미국 펜실베이니아 주 피츠버그
죽은1985년 1월 26일 (1985-01-26) (71)
프랑스 몽트뢰일
장르재즈
직업뮤지션
계기드럼
년 활동1931–1984
관련 행위디지 길레스피, 모던 재즈 콰르텟, 케니 클라크/프랜시 볼랜드 빅 밴드

클룩이라는 별명을 가진 케네스 클라크 스피어맨(Kenneth Clarke Spearman, 1914년 1월 9일 ~ 1985년 1월 26일)은 미국의 재즈 드러머 겸 밴드 리더였다. 북소리의 비밥 스타일의 주요한 혁신가였던 그는 불규칙한 억양을 위한 베이스 드럼("드롭킹 폭탄")의 사용과 함께 하이모트보다는 시간을 지키기 위해 라이드 심벌의 사용을 개척했다.

펜실베이니아주 피츠버그에서 태어난 그는 5살 무렵 고아가 됐고 8~9살 때 고아원 선생님의 권유로 드럼을 치기 시작했다. 1931년 17세의 나이로 프로에 입문한 그는 1935년 뉴욕으로 건너가 북소리의 스타일과 명성을 확립하기 시작했다. 1940년대 초 민튼의 플레이하우스에서 하우스 드러머로 활동하면서, 그는 비밥 탄생으로 이어진 퇴근 후 잼에 참여했다. 1943년부터 1946년 사이에 미국과 유럽에서 군 복무를 한 후 뉴욕으로 돌아왔으나 1948년부터 1951년까지 주로 파리에 근거지를 두고 있었다. 1951년부터 1956년 사이에 뉴욕에 머물면서 모던 재즈 쿼터(Modern Jazz Quarty)와 함께 공연하고 초기 마일즈 데이비스 음반에 출연했다. 그 후 그는 파리로 영구히 이주하여, 유럽 및 방문한 미국 음악가들과 함께 공연하고 녹음했으며, 1961년부터 1972년 사이에 케니 클라크/프랜시 볼랜드 빅 밴드를 공동 지휘하였다. 1985년 1월 심장마비로 사망하기 전 달까지 공연과 녹음을 이어갔다.

전기

초기 생활 및 경력(1914–1935)

클라크는 1914년[note 1] 1월 9일 펜실베이니아주 피츠버그에서 두 아들 중 막내로 태어났으며, 피츠버그 출신의 피아니스트 마사 그레이스 스콧과 조지아주 웨이크로스 출신의 트롬보니스트 찰스 스피어맨이 태어났다. 그 가족의 집은 피츠버그의 로어힐 구역의 윌리에 에비뉴에 있었다. 클라크의 아버지는 워싱턴주 야키마에서 새 가정을 꾸리기 위해 가계를 떠났고, 얼마 지나지 않아 침례교 설교자와 관계를 시작한 어머니는 클라크가 다섯 살쯤 되었을 때 20대 후반에 갑자기 세상을 떠나 고아가 되었다. 그와 그의 형은 네그로 보이즈를 위한 콜맨 산업 주택에 배치되었다.[3][4][5][6] 그는 여덟 살이나 아홉 살쯤 되어 스승의 재촉에 맡겼던 올가미 북에 고아원의 행군 악단에서 몇 가지 놋쇠 악기를 써보고 연주했다. 그가 어렸을 때 그는 또한 피아노를 연주했는데, 그 피아노는 그의 어머니가 교구 교회에서 펌프 오르간과 함께 그가 찬송가를 연주하고 그곳에 소개된 곡들을 작곡한 것이다.[3][5][6][7][8] 열한 살이나 열두 살 때, 그와 그의 형은 음악을 호의적으로 보거나 그것에 관련된 사람들과 어울리지 않는 의붓아버지와 함께 살기 시작했다. 그는 15세의 나이에 헤론 힐 중학교를 중퇴하여 전문 음악가가 되었다. 비슷한 시기에 의붓아버지가 말다툼 끝에 클라크와 동생을 집에서 내쫓았고, 클라크는 동생 없이 위탁 가정에 배치돼 16살 생일까지 약 1년 동안 살았다.[3][4][5][6]

그 후 그는 음악 경력을 쌓으면서 여러 가지 이상한 직업을 맡았고, 열일곱 살이 되면 레로이 브래들리 밴드와 함께 현지 프로가 되었다. 펜실베이니아, 웨스트버지니아, 오하이오 등을 거쳐 로이 엘드리지 밴드와 함께 순회 공연을 한 뒤 신시내티 코튼클럽에 본사를 둔 브래들리의 밴드로 돌아왔다. 그는 2년 동안 그 밴드와 함께 머물렀고, 지터-필러 오케스트라와 2개월간의 협연으로 헤어졌다. 이 오케스트라에는 백작 베이시 오케스트라에 계속 출연할 나팔수 해리 에디슨과 베이시스트 월터 페이지가 포함되어 있었다. 이 무렵 그는 악기의 선구자인 아드리안 롤리니(Adrian Rollini)[3][5][8]의 도움을 받아 비브라폰을 잡았다.

뉴욕으로의 전환 및 혁신(1935–1943)

1935년 말, 클라크는 뉴욕 시로 이주하여 스피어맨이라는 성을 떨어뜨려 케니 클라크로 알려지게 되었다. 그는 최근 뉴욕으로 이주한 베이스 연주자 겸 기타리스트인 이복동생 프랭크와 함께 드럼과 비브라폰을 3인조에서 두 배로 늘렸으며 마찬가지로 케니의 새로운 명성으로 자신의 성을 스피어맨에서 클라크로 바꾸었다. 1936년 클라크는 테너 색소폰 연주자 로니 시몬스가 이끄는 그룹에서 기타리스트 프레디 그린과 함께 연주했는데, 거기서 그는 밴드의 기본 비트에 맞춰 리듬 패턴을 실험하기 시작했다. 1937년 4월부터 1938년 4월까지 에드가 헤이스의 그룹에 속해 여전히 비브라폰을 두 배로 늘렸으며, 그곳에서 레코딩 데뷔를 하고 처음으로 해외를 여행했다. 밴드와 함께 미국으로 돌아왔을 때, 그는 뉴욕 아폴로 극장에서 이 그룹의 1주일에 고용된 트럼펫 주자 디지 길레스피와 개인적인 그리고 음악적인 우정을 쌓았다.[3][5][8][9] 음악평론가 버트 코롤은 그의 저서 '드럼민의 남자: 재즈의 심장박동'에서 "클라크는 단순한 기능적 시간 기록에서 벗어나고 있었다. 그는 앙상블, 놋쇠, 색소폰 인물의 윤곽을 그리고 강조하기 시작했으며 머지않아 자신의 것으로 식별될 수 있는 방식으로 솔로 연주자들을 지지하기 시작했다… 스윙 드럼 스타일의 수정이 아직 완전히 뚜렷해지지 않았다. 그러나 클라크가 뭔가 새로운 일을 하고 있는 것이 분명했다."[8] 그는 이러한 노력에서 작곡가/군인 조 갈랜드에 의해 격려를 받았고, 그는 그에게 밴드의 트럼펫 부분을 주었고, 그들의 대사를 강조하거나 지지할 필요가 있다고 느낄 때 그가 황동들과 함께 연주할 것을 제안했다.[8]

그 후 그는 클로드 홉킨스의 그룹에서 드럼과 비브라폰을 연주하며 8개월을 보냈고, 길레스피는 클라크에게 1939년 사보이 볼룸의 테디 힐 밴드에 합류할 수 있는 기회를 주었다.[8] 빠른 곡조로 이 그룹에서 연주하던 중, 그는 왼손이 좀 더 싱크로핑된 형상을 연기하기 위해 왼손이 자유로워진 접근법인 하이햇보다는 오른손에 있는 라이드 심벌로 시간을 지키려는 생각을 하게 되었다.[3][10] 베이스 드럼에서는 불규칙한 억양(폭탄 투하)을 연주했고, 백비트에 하이하트를 사용하며 드럼 연주에 색채를 더했다.[3][10] 시간을 지키려는 이 새로운 접근을 장려한 길레스피와 함께 클라크는 라이드 심벌의 시간을 유지하면서 베이스 드럼과 올무 드럼의 독립성을 발전시키기 위한 일련의 연습문제를 직접 썼다. 이 중 한 구절은 올가미에 림이 찍혀 '폭탄'이 바로 뒤따르는 조합으로 클라크의 별명 '클룩(Klook)'을 이 조합이 만들어내는 소리를 모방하여 '클룩맵(Klook-mop'의 줄임말인 '클룩(Klook)'에 영감을 준 것으로 알려졌다.[3][10] 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 클라크는 동료 드러머 칙 웹이 이끄는 밴드의 상대역을 맡았는데, 그는 그에게 강한 영향을 미쳤고 그의 리듬 있는 탐험을 격려했다.[8][10] 그는 트롬본 부분의 비정기적인 시간 유지 방법에 대한 불안으로 힐의 밴드에서 잠시 해고되었으나, 후에 돌아와 1940년 그룹이 해체될 때까지 그 그룹에 머물렀다. 그 후 그는 시드니 베체트, 엘라 피츠제럴드(그와 길레스피가 작곡한 "소금 피너츠"를 공동 작곡했다고 전해지는), 루이 암스트롱과 함께 다시 한번 로이 엘드리지와 백작 베이시 오케스트라와 함께 작업했다. 그는 베켓, 피츠제럴드, 밀드레드 베일리와도 녹음을 했다.[8]

1941년 클라크는 할렘의 민튼 플레이하우스 매니저가 된 힐에 의해 클럽에서 음악을 담당하도록 고용되었다. 클라크에게는 누구를 고용할 수 있고 어떤 스타일의 음악을 연주할 수 있는지에 대한 자유 재량권이 주어졌다. 하우스 밴드는 트럼펫 연주자 조 가이, 피아니스트 테로니우스 몽크, 베이스 연주자 닉 펜튼, 드럼 연주자 클라크 등으로 구성됐다. 클럽의 레귤러에는 길레스피와 기타리스트 찰리 크리스찬이 참여했으며, 베이시 백작, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨 등 밴드 리더들이 강의를 듣거나 참여했다.[3][8] 미국 국립 전기의 클라크에 대한 기고문에서 배리 컨펠드는 "세션 세션은 예상치 못한 조화, 빠른 템포, 특이한 열쇠와 같은 기교를 보여서 유명해졌다"고 썼다. 이런 실험적인 소리는 비밥의 발전에 결정적이었다."[3] 클라크와 몽크가 원래 "Fly Right"로 알려진 재즈 표준 "Epistrophy"를 공동 집필한 것은 이 설정에서였다. 이어 캔자스시티식스(Kelly's Stables)에서 테너 색소폰 연주자 이케 퀘벡을 주인공으로 하는 자신의 밴드를 이끌었고, 두 사람은 리프 곡 '모프 걸레'를 고안해 냈다고 전해지며 색소폰 연주자 베니 카터(Benny Carter)와 함께 셉테에서 연주했고, 보스턴과 시카고에서 레드 알렌의 밴드와 함께 연주했다.[3][8]

군복무 후 미국에서의 경력 (1943–1956)

클라크는 1943년 미군에 징집되어 입영 신고를 받았다. 1944년 기본훈련 중 가수 카르멘 맥레이와 결혼했다. 그는 거의 4개월 동안 무단 결석했고, 이 기간 동안 쿠티 윌리엄스, 디나 워싱턴과 함께 뛰다가 붙잡혀 유럽으로 보내졌다. 그는 결국 합창으로 지휘하고 노래하고 드럼, 트롬본, 피아노로 다양한 밴드를 연주하는 특별 봉사단의 일원이 되었다. 파리에 있는 동안 그는 피아니스트 겸 악장 존 루이스를 만났고, 그와 함께 긴 협회를 시작했다.[3][8]

클라크는 1946년 제대 직후 이슬람으로 개종해 리아콰트 알리 살람이라는 이름을 얻었다.[7][10] 그는 클라크가 없는 가운데 가장 중요한 비밥 드러머가 된 막스 로치를 대신해 디지 길레스피의 밴드에 8개월 동안 합류했다. 클라크는 루이스의 밴드를 소개하며 길레스피의 섹스트릿과 함께 '원 베이스 히트(1부)', '웁 밥 쇼밤 아 크룩 걸레'라는 통통한 가사에 별명이 새겨진 '오웁 밥 쇼밤' 등 여러 곡의 봅 음반을 만들었다.[3][8][10] 그는 길레스피의 밴드를 잠시 떠나 타드 다메론, 소니 스티트, 나바로, 그리고 자신의 52번가 소년들과 함께 일하다가 1947년 12월 길레스피의 그룹에 다시 합류했다. 그는 1948년 초 유럽에서 밴드와 함께 투어를 시작했는데, 이 투어는 그의 경력의 하이라이트로 여겨졌다. 그는 그 해 8월까지 파리에 머물면서 제1회 국제 재즈 페스티벌의 음악가 선정을 위해 녹음, 공연, 교수, 도왔다. 그 후 그는 9개월 동안 뉴욕으로 돌아와 로얄 루스트에서 데이머론의 그룹과 함께 일했다. 이 기간 동안 그는 베이시스트 오스카 페티포드의 밴드와 함께 연주했고, 마일즈 데이비스 앨범 Birth of the Cool의 두 번째 세션에서 녹음했다. 또한 이 무렵, 또는 아마도 얼마 지나지 않아 그는 적어도 1960년대까지 지속된 헤로인에 대한 중독을 일으켰다. 1948년, 그는 맥레이로부터 영구히 분리되었다. 그들은 1956년에 이혼했다.[3][8][10] 1949년 5월 클라크는 이 축제를 위해 파리로 돌아왔고, 이후 2년 동안 이 도시를 그의 본거지로 만들었다. 그곳에서 피아니스트 버나드 페이퍼와 색소폰 연주자 콜먼 호킨스가 이끄는 밴드와 함께 작업하고 녹음한 뒤 베켓의 밴드로 돌아왔다. 이때 그는 재즈 가수 애니 로스(Annie Ross)를 만나 잠깐 바람을 피웠는데, 그 결과 클라크의 동생과 부인이 키워낸 아들 케니 클라크 주니어(Kenny Clarke Jr. 1950년생)가 탄생했다.[3][11]

1951년 뉴욕으로 돌아오자마자 빌리 에크스틴과 함께 순회공연을 했으며 색소폰 연주자 찰리 파커의 5중주곡과 밀트 잭슨의 4중주곡으로 음반을 만들었다. 클라크의 친구 존 루이스가 포함된 잭슨의 앙상블은 모던 재즈 4중주단이 되었고, 1954년 제1회 뉴포트 재즈 페스티벌에서 이 그룹과 함께 공연하여 그들의 앨범 Modern Jazz 4중주(1952년), 1953년: 예외적인 만남(1953년), 장고(1953년–1955년).[3][8][12] 그는 1955년 "18세기 응접실 재즈를 연주한 지 4, 5년이 지나도 다시 드럼을 내 방식대로 연주할 수 없을 것"[3]이라며 앙상블을 떠났다. Korall은 이 그룹에서 자신의 작품에 대해 다음과 같이 썼다.

그 기간 동안 클라크는 밴드를 위해 자신의 정체성을 제공했다. 그의 심벌 사운드와 베이스 드럼 작업은 가볍고 조용히 설득력이 있었다. 잘 실행된 러프, 트리플트, 꽉 조여진 올가미에 짧은 롤링 등 매력적인 초보적인 손길이 그가 그 시간 내 또는 그 무렵 춤을 추면서 차원을 더했다. 그의 솔로들은 짧은 순간에 개념적으로 강했고, 잘 연주되었으며, 종종 매혹적이며, 보기보다 조금 더 복잡했다.[8]

1951년과 1954년 사이에 클라크는 1957년 컴파일 앨범 Bags' Groub[13] and Walkin'[14]에 수록된 트랙과 함께 1959년의 Miles Davis, Modern Jazz Giants와 함께 녹음했다.[8][15] 코롤은 이 음반들을 "1950년대 최고의 작품 - 아마도 그의 경력 중 가장 훌륭한 작품"이라고 묘사하면서 다음과 같이 썼다: "클라크는 감정을 따르고, 맥박 안에 살고, 각 솔로와 각 작품의 윤곽, 역동성, 그리고 함축성을 정의한다. 데이브 터프처럼 그는 전혀 사심 없는 선수다.[8] 1955년 중반에 그는 카페 보헤미아에서 페티포드의 그룹에 다시 합류했고, 후에 바인 스트리트 웨스트에서 그와 피아니스트 피니아스 신생아 주니어와 함께 일했으며, 1956년 신생아 앨범 《Here Is Phineas》[3][16]에 페티포드와 함께 녹음했다. 이 기간 동안 그는 색소폰 연주자 캐논볼 애들리와 페퍼 애덤스, 트럼펫 주자 도널드 버드와 같은 예술가들에게 라벨을 소개하면서 사보이 레코드의 상주 드러머이자 탤런트 스카우트였다.[3] 그는 종종 녹음 엔지니어 루디 반 겔더와 함께 일했는데, 그는 자신의 스튜디오에서 클라크의 위치를 "클룩의 코너"[8]라고 불렀다.

파리 및 노후 생활로 이동 (1956–1985)

1956년 9월 클라크는 파리로 건너가 처음에는 자크 헬리아의 오케스트라와 함께 활동하다가 생제르맹 클럽과 블루 노트에서 약혼식을 가졌다.[3] 그는 정기적으로 마일즈 데이비스, 디지 길레스피, 스탠 게츠와 같은 방문 미국 음악가들과 함께 일하면서 데이비스와 함께 아센수르 붓 레차포(Elevator to the Gallows)의 사운드 트랙 녹음에 기여했다.[8][10] 클라크는 또 다른 파리 거주자인 피아니스트 버드 파웰과 데이비스 사운드트랙에서도 연주한 베이시스트 피에르 미켈로트와 함께 '세 명의 보스'로 알려진 3인조를 결성하기도 했다. 1963년, The Three Boss는 테너 색소폰 연주자 덱스터 고든과 함께 파리의 아우 맨이라는 앨범을 녹음했다.[10] 1961년 벨기에의 피아니스트 프랜시 볼랜드와 함께 클라크는 유럽 및 국외 거주 미국 음악가들을 주축으로 케니 클라크/프랜시 볼랜드 빅 밴드를 결성했다. 1966년 투어를 시작해 1972년까지 활동했다.[3][8] 코랄은 밴드에 대한 자신의 공헌에 대해 "큰 앙상블에서 대부분의 드러머들보다 부드러운 연주를 하고, 급상승에 젖을 먹이며, 항상 있던 위대한 반주자의 일을 하는 클라크는 플래시가 완전히 무관하다는 것을 일관되게 증명했다. 그는 밴드의 음악을 만들기에 충분한 장식을 사용했고, 블루스 베이스의 많은 부분을 선수들과 청취자들에게는 조금 더 흥미롭고 흥미진진하게 말했다.[8]

1962년 네덜란드 여성 데이지 월바흐와 결혼하여 그들은 파리 교외 몽트뢰일에 정착하였다. 이 부부에게는 아들 로랑(Laurent, 1964년 생)이 있었다. 클라크는 1965년 악기 제작자인 앙리 셀머 파리의 본사에서 단테 아고스티니와 함께 드럼 스쿨을 시작했으며 그와 아고스티니는 7년간 드럼을 만드는 방법을 만들었다.[17][18] 1967년 생제르맹-엔-레이 음악원에서 가르치기 시작했다(그곳에서 1972년까지 일했다).[3][8][10] 그는 1975년 심장마비 후 회복기를 보낸 후 1976년 9월 길레스피의 빅 밴드의 재회를 위해 시카고로 갔다.[3][7] 1979년 그는 피츠버그 대학에서 친구인 네이선 데이비스의 대타로 재즈를 가르쳤다.[4] 1983년까지 유럽 재즈 페스티벌에서 공연을 이어갔으며 1984년 12월 주5일 주5회 약혼식 때 마지막 공연을 했다.[3][7] 1985년 1월 26일, 그는 그의 집에서 두 번째 심장마비로 죽었다; 그는 71세였다.[3]

인식

클라크는 1983년[19] NEA 재즈 마스터로 선정되었고 1988년 비평가들의 투표를 통해 다운비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.[20]

음반 목록

리더 또는 공동 리더로서

케니 클라크 / 프랜시 볼랜드 빅밴드(1962~1971)

사이드맨으로

진 아몬스와 함께

Elek Bacsik과 함께

에디 버트와 함께

레이 브라이언트와 함께

케니 버렐과 함께

도날드 버드와 함께

'락조' 데이비스, 조니 그리핀과 함께

마일즈 데이비스와 함께

With Art Farmper

프랭크 포스터와 함께

디지 길레스피와 함께

덱스터 고든과 함께

조니 그리핀과 함께

우비 그린과 함께

햄튼 호스와 함께

밀트 잭슨과 함께

J. J. Johnson과 Kai Winding과 함께

행크 존스와 함께

리 코니츠와 함께

존 루이스와 함께

카르멘 맥레이와 함께

찰스 밍거스와 함께

모던 재즈 4중주단과 함께

테로니우스 몽크와 함께

장크리스티안 미셸과 함께

  • 신성한 음악 (Barclay, 1969년)
  • JQM(일반 레코드, 1972년)
  • 외나무 공간(General, 1974년)
  • 이브 데 오리진(General, 1976년)
  • 포트 마리아 (장군, 1977년

피나스 신생아 주니어와 함께.

사이브 시하브와 함께

주팅 심스와 함께

  • 로스트 테이프 바덴 바덴 1958(SWR, 2014)

Idrees Sulieman

칼 티자더와 함께

  • 칼 티자더: 바이비스트 (Savoy, 1954년)

율리우스 왓킨스와 함께

프랭크 웨스와 함께

조 와일더와 함께

어니 윌킨스와 함께

메모들

  1. ^ 인터뷰에서 클라크 본인을 포함한 대부분의 소식통들은 그의 생년월일을 1월 9일로 [1]제시하지만, 파리 Without Paris: 제임스 볼드윈, 체스터 히메스, 케니 클라크, 도널드 버드(1986)라는 책에서 우슐라 브로슈케-데이비스는 그가 1월 2일에 태어났다고 말하고 있다.[2][3]

참조

  1. ^ Haggerty, Michael (1985). "Under Paris Skies". The Black Perspective in Music. 13 (2): 195–221. JSTOR 1214584.
  2. ^ Broschke-Davis, Ursula (1986). Paris without regret: James Baldwin, Kenny Clarke, Chester Himes, and Donald Byrd. University of Iowa Press. ISBN 0877451478.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Kernfeld, Barry (1999). "Clarke, Kenny". American National Biography. Oxford University Press. doi:10.1093/anb/9780198606697.article.1802594.
  4. ^ a b c Sajna, Mike (October 13, 1994). "Jazz musician's ties here result in biography from University Press". University Times. Retrieved June 17, 2018.
  5. ^ a b c d e Daquila, Phillip (Spring 1995). "Keeping Time: Klook Remembers Jazz Drummer's Place in History" (PDF). Pittsburgh History. Vol. 78, no. 1. pp. 46–48. Retrieved 17 June 2018.
  6. ^ a b c Clarke, Kenny; Oakley Dance, Helen (September 1, 1977). "Kenny Clarke oral history interview". Rutgers University. Retrieved June 19, 2018.
  7. ^ a b c d "Kenny Clarke". Encyclopedia of World Biography. Gale Group. 2004. Retrieved June 18, 2018.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Korall, Burt (2002). Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz The Bebop Years. New York: Oxford University Press. pp. 71–89. ISBN 0-19-514812-6.
  9. ^ "Kenny Clarke". AllMusic. Retrieved June 21, 2018.
  10. ^ a b c d e f g h i j Harris, Hyland. "Clarke, Kenny "Klook" (Kenneth Spearman)". Encyclopedia of Jazz Musicians. Archived from the original on September 22, 2013. Retrieved March 16, 2016.
  11. ^ Gavin, James (3 October 1993). "A Free-Spirited Survivor Lands on Her Feet". The New York Times. Retrieved December 24, 2011.
  12. ^ "1953: An Exceptional Encounter". AllMusic. Retrieved September 18, 2018.
  13. ^ "Bags' Groove – Miles Davis". AllMusic. Retrieved June 29, 2018.
  14. ^ "Walkin' – Miles Davis". AllMusic. Retrieved June 29, 2018.
  15. ^ "Miles Davis and the Modern Jazz Giants – Miles Davis". AllMusic. Retrieved June 29, 2018.
  16. ^ "Here Is Phineas – Phineas Newborn Jr". AllMusic. Retrieved June 29, 2018.
  17. ^ "La storia" (in Italian). Dante Agostini - Drum School. Retrieved August 18, 2018.
  18. ^ Thigpen, Ed (February 1984). "Kenny Clarke – Jazz Pioneer". Modern Drummer. Retrieved August 18, 2018.
  19. ^ "Kenny Clarke". National Endowment for the Arts. Retrieved July 3, 2018.
  20. ^ "DownBeat Hall of Fame". DownBeat. Retrieved July 1, 2018.

추가 읽기

  • Hennessey, Mike (1990). Klook: The Story of Kenny Clarke. London: Quartet Books. ISBN 0704325292.
  • Braggs, Rashida K. (2016). "Kenny Clarke's Journey between 'Black' and 'Universal' Music". Jazz Diasporas: Race, Music, and Migration in Post-World War II Paris. University of California Press. pp. 157–200. ISBN 9780520963412.