This is a good article. Click here for more information.

호레이스 실버

Horace Silver
호레이스 실버
Silver by Dmitri Savitski, 1989
배경 정보
태어난(1928-09-02)1928년 9월 2일
미국 코네티컷 주의 노워크
죽은2014년 6월 18일(2014-06-18) (85세
미국 뉴욕 뉴로셸
장르재즈, 하드밥, 메인스트림 재즈, 소울 재즈, 재즈 퓨전
직업음악가, 작곡가, 악사
계기피아노
년 활동1946–2004
레이블블루노트, 실베토, 에메랄드, 컬럼비아, 임펄스!, 베르베
관련 행위아트 블레이키, 주니어 쿡, 마일즈 데이비스, 아트 파머, 조 헨더슨, 블루 미첼, 행크 모블리
웹사이트공식 웹사이트

호레이스 워드 마틴 타바레스 실버(Horace Ward Martin Tavares Silver[note 1], 1928년 9월 2일 ~ 2014년 6월 18일)는 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 그리고 레인저로, 특히 그가 1950년대에 개척을 도왔던 하드스타일의 곡이다.

실버는 코네티컷의 학교에서 테너 색소폰과 피아노를 연주한 후 1950년 스탠 게츠에 의해 3인조가 영입되었을 때 피아노로 휴식을 취했다.실버는 곧 뉴욕 시로 이사했고, 그곳에서 작곡가로서의 명성과 블루스한 연주로 명성을 얻었다.1950년대 중반에 빈번한 사이드맨 녹음은 더 큰 도움이 되었지만, 그의 글쓰기와 가장 많은 관심을 가져온 것은 아트 블레이키가 공동 지휘하는 재즈 메신저와의 작업이었다.그들의 호레이스 실버와 재즈 메신저 앨범에는 실버의 첫 히트곡인 "설교자"가 수록되어 있다.1956년 블레이키를 떠난 후 실버는 자신만의 5중주단을 결성하여 테너 색소폰, 트럼펫, 피아노, 베이스, 드럼의 표준 소그룹 라인업이 되었다.이들의 공개공연과 블루노트 레코드의 잦은 녹음은 인사이동을 통해서도 실버의 인기를 높였다.그의 가장 성공적인 앨범은 1963년과 1964년에 5중주곡을 두 번 반복해서 만든 "Song for My Father"이다.

1970년대 초에 몇 가지 변화가 일어났다: 실버는 아내와 더 많은 시간을 보내고 작곡에 전념하기 위해 그룹을 해체했다; 그는 그의 녹음 파일에 가사를 포함시켰고, 영적주의에 대한 그의 관심은 발전했다.이 중 마지막 두 편이 종종 결합되어, The United States of Mind 시리즈와 같은 상업적으로 성공적이지 못한 개봉을 초래했다.실버는 28년 만에 블루노트를 떠나 자신만의 음반사를 설립하고 1980년대에 투어를 축소하면서 부분적으로 수입에 대한 작곡의 로열티에 의존했다.1993년 주요 음반사로 복귀하여 5장의 앨범을 발매한 뒤 건강상의 문제로 점차 대중 앞에서 물러났다.

선수로서 실버는 복잡한 조화보다는 멜로디를 강조하여 비밥에서 하드밥으로 전환하였고, 깨끗하고 유머러스한 오른쪽 선에 어두운 음과 화음을 거의 반복에 가까운 왼쪽 구르륵 소리가 어우러졌다.그의 작곡은 비슷하게 귀에 거슬리는 멜로디를 강조했지만, 종종 불협화음을 포함하기도 했다.'두들린', '평화', '사디 수녀님' 등 그의 다양한 레퍼토리는 여전히 널리 연주되고 있는 재즈 스탠다드가 됐다.그의 상당한 유산은 다른 피아니스트와 작곡가들에 대한 그의 영향, 그리고 40년 동안 그의 밴드에 등장했던 젊은 재즈 재능의 발전을 포함한다.

초년기

실버는 1928년 9월 2일 코네티컷 주의 노워크에서 태어났다.[2]그의 어머니 게르트루드는 코네티컷 출신이고, 그의 아버지 존 타바레스 실버는 케이프 베르데의 마이오 섬에서 태어났으며, 젊었을 때 미국으로 이민을 갔다.[3][note 2]그녀는 하녀였고 교회 성가대에서 노래를 불렀다.[5] 그는 타이어 회사에서 일했다.[6]호레이스는 어머니의 첫 결혼부터 훨씬 큰 이복동생인 유진 플레쳐를 두었고, 6개월까지 산 존과 사산한 마리아에 이어 부모에게는 셋째 아이였다.[7]

실버는 어린시절부터 피아노를 치기 시작했고 클래식 음악 수업을 받았다.[8]그의 아버지는 그에게 케이프 베르데의 민요를 가르쳤다.[9]11살 때 실버는 짐미 룬체포드 오케스트라를 들은 후 음악가가 되는 것에 관심을 갖게 되었다.[10]그의 초기 피아노의 영향에는 부기우기와 블루스, 피아니스트 킹 콜, 테로니우스 몽크, 버드 파월, 아트 테이텀, 테디 윌슨과 몇몇 재즈 호른 연주자들이 포함되어 있었다.[11]

Silver는 St.를 졸업했다.1943년 Mary's Mary's Grammar School.[12]9학년 때부터 그는 노워크 고등학교 밴드와 오케스트라에서 레스터 영의 영향을 받은 테너 색소폰을 연주했다.[13]실버는 아직 학교에 있는 동안 피아노와 테너 색소폰 둘 다 현지에서 연주했다.[14]그는 지나치게 구부러진 척추를 갖고 있다는 결론을 내린 징병검사 결과 병역거부 판정을 받았으며,[15] 이로 인해 색소폰 연주에도 지장이 생겼다.[16]1946년경 그는 나이트클럽에서 피아니스트로서 정규직을 차지하기 위해 코네티컷의 하트포드로 이사했다.[17]

만년의 인생과 경력

1950–55

실버의 휴식은 1950년 그의 3인방이 하트포드의 한 클럽에서 색소폰 연주자 스탠 게츠를 지지했을 때 이루어졌다: 겟츠는 실버의 밴드를 좋아했고 그들과 함께 투어를 하도록 그들을 모집했다.[2]이 색소폰 연주자는 1950년 12월 4인조 데이트를 위해 실버에게 음반 데뷔를 시켰다.[18]약 1년 후, 실버는 겟츠의 밴드에서 피아니스트로 교체되었고 그는 뉴욕시로 이사했다.[19]그곳에서 프리랜서로 일하면서 그는 작곡과 블루스 연주를 바탕으로 재빨리 명성을 쌓았다.[20][21]그는 테너 색소폰 연주자 레스터 영, 콜먼 호킨스와 함께 짧은 기간 동안 일하다가 [22]알토이스트도날드슨과 만나면서 그의 비밥 이해력을 키웠다.[23]도날드슨은 1952년 블루노트 레코드에서 실버 피아노, 진 레이미 베이스, 아트 테일러 드럼으로 첫 음반을 냈다.[23]그해 말, 아트 블레이키가 테일러를 대신하여 또 다른 블루 노트 4중주회가 도날드슨으로 예약되었지만, 색소폰 연주자는 탈퇴했고 프로듀서 겸 소유주인 알프레드 라이온은 실버에게 3중주 녹음의 스튜디오 시간을 제공했다.[24]그것에 녹음된 대부분의 트랙은 실버 원곡이었고,[2] 그는 이후 28년간 리더로서 블루노트에 머물렀다.[22]

실버도 사이드맨으로 녹화에 여념이 없었다.1953년 소니 스티트, 하워드 맥기희, 알이 이끄는 세션에서 피아니스트를 맡았고, 이듬해 아트 파머, 마일즈 데이비스, 밀트 잭슨 등의 앨범에 출연했다.[25]실버는 1954년 피아노 연주자로 다운비트 비평가들의 새로운 스타상을 수상했으며,[26] 제1회 뉴포트 재즈 페스티벌에 출연하여 모던 재즈 4중주단에서 존 루이스의 자리를 대신했다.[27]실버의 1950년대 초 녹음된 음반들은 파월이 주요한 피아니스트적 영향을 미쳤다는 것을 보여주지만, 이것은 10년 중반에 이르러 쇠약해졌다.[28]

뉴욕에서는 실버와 블레이키가 처음에는 다양한 리더와 이름으로 녹음한 공동 운영 그룹인 재즈 메신저를 공동 설립했다.[29]테너 색소폰으로 행크 모블리, 트럼펫으로 케니 도럼, 베이스로 더그 왓킨스를 포함한 그들의 첫 두 개의 스튜디오 음반은 1954년 말과 1955년 초에 만들어졌고 실버의 이름으로 두 개의 10인치 앨범으로 발매되었고,[30] 곧이어 12인치 호레이스 실버와 재즈 메신저로 발매되었다.[2]이 앨범에는 실버의 첫 히트곡인 "설교자"[31]가 수록되어 있었다.실버의 생애에서는 이례적으로 이 시기에 콘서트 공연의 녹음도 공개되었는데, 버드랜드(1954년)와 카페 보헤미아(1955년)의 5중주단이 참여했다.[32]이 스튜디오와 콘서트 녹음 세트는 블루스, 복음, R&B의 요소를 결합한 [33]하드밥의 개발과 정의에 비밥 기반의 조화와 리듬이 핵심이었다.[34]새롭고 펑키한 하드밥은 상업적으로 인기를 끌었고,[35] 블루노트가 성공적인 사업으로 자리매김하는 데 도움을 주었다.[36]

1956–69

실버가 재즈 메신저와 함께 한 마지막 음반은 1956년 5월이었다.[37]그 해 말, 그는 1년 6개월 만에 블레이키를 떠났는데,[34][38][2] 부분적으로는 실버가 관여하고 싶지 않은 밴드에 만연한 헤로인 사용 때문이었다.[39]실버는 떠난 직후 자신의 앨범을 들은 구단주들로부터 작품 제의를 받은 뒤 자신만의 장기 5중주단을 결성했다.[40]첫 라인업은 모블리(테노르 색소폰), 파머(트럼프), 왓킨스(베이스), 루이 헤이스(드럼스) 순이었다.[40]다양한 라인업을 가진 5인조는 계속해서 음반을 내며 실버의 명성을 쌓는데 도움을 주었다.[41]그는 이 밴드가 연주한 거의 모든 자료를 썼는데,[41] 이들 중 하나인 "세뇨르 블루스"는 "공식적으로 호레이스 실버를 지도에 올렸다"는 평론가 스콧 야노우의 견해였다.[42]한편 실버는 "친절한 성격과 만능주의적인 접근법을 통해 군중을 압도했다.그는 땀이 쏟아질 때 피아노 위에 웅크리고 앉아 있었는데, 프롤록이 열쇠를 스치고 발을 쿵쿵 거렸답니다."[2]

1955년에 십여 차례 이상의 사이드맨 녹음과 1956-57년에 비슷한 숫자를 기록한 후, 1957년 4월에 Sonny Rollins, Vol. 2에 Silver가 출연한 것은 그가 자신의 밴드에 집중하는 것을 선택했기 때문에 또 다른 리더로서는 마지막이었다.[22][43]1950년대 후반부터 몇 년 동안 주니어 쿡(테너 색소폰), 블루 미첼(트럼펫), 테일러(베이스), 헤이스나 로이 브룩스(드럼스)가 여기에 포함되었다.그들의 첫 앨범은 1959년 핑거 포핀이었다.[44]실버의[45][46] 1962년 초 일본 투어는 그 해 말에 녹음된 앨범 The Tokyo Blues로 이어졌다.[47]1960년대 초까지 실버의 5중주단은 수많은 밴드 리더들에게 영향을 주었으며 재즈 클럽에서 가장 인기 있는 연주자 중 한 명이었다.[5]그들은 또한 '블로우인 더 블루스 어웨이', '쥬시 루시', '사디 시스터즈'와 같은 싱글들을 주크박스와 라디오 플레이용으로 발매했다.[48][49]이 5중주단의 여섯 번째이자 마지막 앨범은 1963년 실버의 세레나데였다.[50]

이 무렵 실버는 음료수 탭의 텔레비전 광고를 위해 음악을 작곡했다.[51]1964년 초, 실버는 3주 동안 브라질을 방문했는데,[52] 이 경험은 그가 자신의 유산에 대한 관심을 증가시킨 데 공로가 되었다.[51]같은 해 테너 색소폰에 조 헨더슨이, 트럼펫에 카멜 존스가 출연하는 새로운 5중주곡을 만들었다.[53]이 밴드는 1965년 빌보드 200에서 95위에 오른 [53]실버의 가장 잘 알려진 앨범 '송 포 마이 파더(Song for My Father)'의 대부분을 녹음했고,[9] 1999년 그래미 명예의 전당에 추가됐다.[54]녹음과 인원 변경은 1960년대 중반에도 계속되었다.[55]1966년 《케이프 베르데안 블루스》는 130위에 올랐다.[9]앨범 세레나데 투 어 소울 시스터(1968년)의 라이너 노트에는 가사가 수록되어 있어 실버에 대한 새로운 관심을 나타냈다.[56]당시 색소폰 연주자 베니 모핀, 트럼펫 연주자 랜디 브레커, 베이시스트 존 윌리엄스, 드러머 빌리 코브햄을 포함한 그의 5인조는 1968년 10월과 11월에 미국 정부의 후원을 받아 유럽 각지를 순회했다.[57][58]그들은 또한 블루노트의 마지막 5중주 앨범 중 하나인 You Got Take a Little Love를 녹음했다.[59]재즈의 주요 블루노트 음반에 대한 펭귄가이드의 회고적 요약은 "각 앨범마다 마음에 거슬리는 한두 가지 주제를 산출하고, 대개는 특별히 예쁜 발라드를 가지고 있으며, 모두 깊은 단단한 리프와 일꾼 같은 솔로를 깔고 누워 있다"[47]는 일관된 기준이었다.

1970–80

1978년 샌프란시스코 키스톤 커너에서 은메달을 획득

1970년 말, 실버는 작곡에 집중하고 아내와 더 많은 시간을 보내기 위해 정규 밴드를 해체했다.[60]그는 1968년에 바바라 진 도브를 만났고 2년 후에 그녀와 결혼했다.[61]그들에게는 아들이 있었어,[62] 그레고리실버도 1970년대 초반부터 영성주의에 대한 관심이 높아졌다.[2][63]

은은 이 시점에서 그의 작곡에 가사를 더 포함시켰는데, 비록 이것들은 때때로 도그렐이나 산문적인 것으로 여겨지지만 말이다.[2][34]보컬을 담은 첫 번째 앨범인 That Healin' Fillin'(1970년[64])은 상업적으로 성공하지 못했고 실버는 블루노트 경영진의 지원을 받아야만 동일하고 새로운 스타일의 음악을 계속 발매할 수 있었다.[34]그들은 RMI 전기 키보드에 보컬과 실버가 들어 있는 두 장의 추가 앨범에 동의했다. 이 세 앨범은 후에 The United States of Mind로 컴파일되었지만 곧 카탈로그에서 삭제되었다.[65]

실버는 1973년에 투어 밴드를 개조했다.[60]여기에는 마이클과 랜디 브레커 형제가 포함되어 있었다.[66]이 무렵 색소폰 연주자 데이브 리브먼에 따르면, 젊은 재즈 음악가들 사이에서 실버의 명성은 그가 "상업적이지는 않지만 재즈에 있어서는 별로 대단한 것은 아니다"라는 것이었다.[67] 실버와 그의 가족은 유럽에 있는 동안 뉴욕시 아파트에서 강도짓을 한 후 1974년경 캘리포니아로 이주하기로 결정했다.[68]이 부부는 1970년대 중반 이혼했다.[62]

1975년에 그는 실버의 앨범 5장 중 첫 번째인 실버의 'n 브라스'를 녹음했는데, 이 앨범에는 다른 악기들이 5중주단에 추가되었다.[69][70]그의 밴드의 인원들은 계속해서 변화했고, 계속해서 기부금을 내는 젊은 음악가들을 포함시켰다.[71]그 중 하나는 1973년부터 1977년까지 머물렀던 트럼펫 연주자 톰 하렐이었다.[71][72]1970년대 후반 실버의 패턴은 1년에 6개월 동안 투어하는 것이었다.[73]그의 마지막 블루노트 앨범은 1978년과 1979년에 녹음된 실버 'n 스트링스'이다.[74]그의 체류 기간은 레이블 역사상 가장 길었다.[75]실버의 계정으로는 모회사가 매각되고 새 소유주들이 재즈 홍보에 관심이 없어지자 블루노트를 떠났다.[76]1980년 그는 "음악의 정신적, 총체적, 자조적 요소에 전념"하는 음반사 실베토를 결성했다.[34]실버도 동시에 스트레이트 어헤드 재즈의 레이블인 [76]에메랄드를 형성했지만 단명했다.[34]

1981–98

1983년 캘리포니아 버클리의 실버

Silveto의 첫 번째 발매는 1981년의 Growing Up으로, 배우 겸 코미디언인 Bill Cosby의 암송을 담고 있다.[77][78]실버는 같은 해에 아들과 더 많은 시간을 보낼 수 있도록 투어 시간을 1년에 4개월로 줄였다고 진술했다.[79]이것은 또한 그가 매년 새로운 밴드 멤버들을 위한 오디션을 봐야 한다는 것을 의미했다.[79]그는 새 앨범의 가사를 계속 썼는데, 비록 이 가사가 항상 음반에 포함되어 있지는 않았다.[80][81]노래 제목에는 그의 정신적, 자조적 사고가 반영되었다. 예를 들어 1983년의 감각 영적화에는 "지각으로 보는 것"과 "자신 있게 앞으로 나아가는 것"[81][82]이 포함되었다.다음 앨범은 The's Need to Burning (1983년)과 The Continuity of Spirit (1985년)이었다.[83]1987년 영국 등지에서 그의 공연을 위한 밴드에는 트럼펫 연주자 데이브 더글러스, 색소폰 연주자 빈센트 헤링 등이 참여했다.[84][85]더글라스는 실버가 음악에 대해 직접적인 구두 지침을 준 적이 거의 없으며, 연주를 통해 리드하는 것을 선호한다고 보도했다.[85]1980년대에 더 전통적인 형태의 재즈에 대한 관심의 부활은 실버를 지나갔고,[86] 실베토에 대한 그의 앨범은 결정적인 성공은 아니었다.[5]그것의 마지막 발매는 1988년에 완화하는 음악이었다.[87]1990년대 초까지 실버는 재즈 페스티벌에서 자주 연주하지 않았지만,[88] 그의 노래책에서 꾸준한 로열티를 받는 등 투어 필요성이 제한적이었다.[22]

실버가 작사하고 도널드 맥케일이 안무를 맡고 연출한 댄서들과 내레이션이 돋보이는 뮤지컬 '라흐마니노프와 함께 하는 록인'은 1991년 로스앤젤레스에서 무대에 올랐다.[89] 작품의 녹음은 2003년 밥시티 레코드에 공개되었다.[90]실버는 10년 동안 독자적인 레이블이 작동하도록 노력한 끝에 1993년 이를 포기하고 컬럼비아 레코드에 계약했다.[91][92]이것은 또한 대부분 악기 발매로 되돌아가는 것을 의미했다.[5]이 중 첫 번째 앨범인 It's Got to Be Funky는 보기 드문 빅 밴드 앨범이었다.[92][93]실버는 개봉 직후 거의 죽을 뻔 했다. 그는 이전에 진단되지 않은 혈액 응고 문제로 병원에 입원했지만,[94] 1994년에 6조각의 황동 부분을 포함한 Pencle Packin' Papa를 녹음하기 시작했다.[95]그해 디디 브릿지워터의 앨범 《사랑과 평화: 호레이스 실버대한 헌정》에도 게스트로 출연했다.[96]

실버는 1995년 예술 재즈 마스터즈 전국 기부금을 받았고,[5] 이듬해 다운비트 재즈 명예의[97] 전당에 추가돼 버클리 음대에서 명예 음악 박사학위를 받았다.[98]그는 콜롬비아에서 임펄스로 이사했어! 레코드사는, 가 '하드밥 그랜드팝' (1996년)과 '블루스위한 처방전' (1997년)을 만든 곳이다.[99]전자는 두 개의 그래미상, 즉 개인 또는 그룹 최우수 악기연주 앨범과 "Diggin on Dexter"[100]의 실버 솔로 후보에 올랐다.그는 1997년에 다시 건강이 좋지 않아 그의 기록을 홍보하기 위해 투어를 할 수 없었다.[94]그의 마지막 스튜디오 녹음은 이듬해 – Jazz Has a Humanic, Verve Records에 만들어졌다.[101]그의 초기 경력에서 한 가지 계속적인 것은 실버가 그의 후기 앨범에 대한 자신의 작곡을 녹음했고, 그것들은 이전 앨범의 재작업보다는 전형적으로 새로운 것이었다.[102]

1999–2014

실버는 2004년 뉴욕 블루노트 재즈 클럽에서 옥텟과 함께 출연하며 4년 만에 처음으로 공개 공연을 펼쳤다.[103]그는 이 일이 있은 후 대중 앞에 자주 모습을 드러내지 않았다.[104]2005년, 국립 음반 예술 과학 아카데미는 그에게 대통령 공로상을 수여했다.[5][54]2006년 렛츠 투 더 니티 그리티: 호레이스 실버의 자서전캘리포니아 대학교 출판부에서 출판했다.[105]2008년 발매된 라이브 앳 뉴포트 58은 50년 전 실버 콘서트에서 빌보드 재즈 차트 10위권에 진입했다.[106]

2007년에는 실버가 알츠하이머에 걸렸다는 사실이 밝혀졌다.[104][107][108]그는 85세의 나이로 2014년 6월 18일 뉴욕 뉴로셸에서 자연사했다.[34]그는 아들을 남기고 죽었다.[9]

플레이 스타일

Silver의 초기 음반들은 "깨끗하고, 맵시있지만 약간 멋있는 스타일, 점점 층화되는 비밥의 현실에서 그를 끌어낼 수 있을 만큼 독특함"을 보여주었다.[109]더욱 정교한 비밥 피아노와 대조적으로 복잡한 하모니보다는 직설적인 멜로디를 강조했고, 솔로곡의 코스를 오간 짧은 리프와 모티브가 포함됐다.[5][110]그의 오른손은 깨끗한 선율을 제공하는 반면, 그의 왼손은 거의 반복되지 않는 웅성거림 속에서 통통함과 어두운 음과 화음을 더했다.[37][110]실버는 "키에 과도한 힘을 가하는 경우는 드물지만 아삭아삭한 [...] 소리를 내는 등 항상 신중하게 연주했다"[110]고 말했다.그의 운지법은 특이했지만, 이것은 그의 피아노의 개성을 더해주었고, 특히 그의 연주에서 블루스 면의 진정성을 더해주었다.[111]재즈의 펭귄 가이드는 "블루즈, 복음화 장치, 퍼커티브 공격은 그의 방법들을 더욱 다채롭게 하고, 관대한 유머는 그의 모든 레코드에 흥겨운 느낌을 준다"[109]는 전반적인 평가를 내렸다. 유머의 일부는 실버가 자신의 연주에서 다른 곡들을 인용한 것이었다.[112]

작가 겸 학자인 토마스 오웬스는 실버 솔로의 특징은 "3박자 figure ♩ ♩ ♩ 또는 그것의 변종으로부터 파생되는 짧고 단순한 구절, 피아니스트의 '파란 5번째'([... 평탄한 5번째]까지의 빠른 비탈), 그리고 리듬감 있는 구두점으로 엄격히 사용되는 저음 클러스터"라고 말했다.[112]그는 블루스와 마이너 펜타톤 음계도 채용했다.[113]음악 저널리스트인 마크 마이어스는 "실버의 장점은 피아노적인 우아함과 공기 좋고 상승하고 하강하는 주요 키 코드 구성에서 어둡고 작은 패스를 해결함으로써 그 결과가 흥미롭고 고무적인 느낌을 줄 수 있다는 예리한 인식이었다"[41]고 말했다.솔로로 활동하는 색소폰 연주자나 트럼펫 연주자의 동행에서도 실버는 "솔로이스트의 멜로디에 반응하고 멜로디 구멍이 메워지기를 기다리기보다는 색소나 브래드들이 빅 밴드에서 솔로이스트 뒤에서 연주하는 배경 리프와 비슷한 배경 패턴을 주로 연주한다"[113]는 특징이 있었다.

구성

실버는 활동 초기에는 대조적인 분위기와 블루스를 기반으로 한 멜로디('두들린'과 '오퍼스펑크'를 작곡했다.[102]후자는 "일반적인 실버 창작물: 조화 구조와 일반적인 접근 방식에서는 진보했지만 눈에 잘 띄는 곡조와 손가락으로 두드리는 박자를 가지고 있다"[101]고 말했다.그가 혁신적인 가스펠과 블루스 사운드를 재즈 작곡에 접목시킨 것은 록 'n'롤과 R&B 곡에도 추가되는 동안 일어났다.[114]

실버는 곧 그의 글의 범위와 스타일을 넓혔는데,[102] "펑키한 그루브 곡조, 부드러운 무드곡조, 뱀파이어 노래, 3/4와 6/8의 아웃팅, 다양한 줄무늬의 라틴 운동, 업 템포 잼 숫자, 그리고 하드 보프 미학과 일치하는 거의 모든 종류의 어프로치 사례"[115]가 포함되었다.멜로나 조화 효과보다 차분한 분위기를 우선시하는 발라드 '평화'가 특이한 경우다.[116]오웬스는 "그의 작품들 중 상당수는 포크 블루스나 복음음악 요소를 포함하고 있지 않지만, 그 대신 풍부한 부조화 하모니가 뒷받침하는 색채가 높은 멜로디를 가지고 있다"[113]고 관측했다.구성과 편곡도 실버의 전형적인 라인업 사운드가 5중주보다 크게 들리게끔 설계되었다.[117]

실버 자신도 여러 가지 출처에서 영감을 얻었다고 언급했다. "나는 자연과 만나는 사람들, 그리고 내 인생에서 일어나는 몇몇 사건들에 의해 영감을 받는다.나는 나의 멘토들로부터 영감을 받았다.나는 여러 종교 교리에 영감을 받고 있어. [...] 내 노래들 중 많은 것들이 잠에서 깨기 직전에 내 마음에 감명을 받고 있어.다른 것들은 그냥 피아노로 낙서하는 것으로부터 얻는다."[118]그는 또 "머리에 멜로디를 꽂고 일어나면 잊어버리기 전에 바로 침대에서 벌떡 일어나 피아노와 녹음기로 달려간다.오른손으로 멜로디를 연주한 다음 왼손으로 조율한다.녹음기에 내려놓고는 곡조를 위해 다리나 8바를 푸는 작업을 한다고 말했다.[119]

영향과 유산

실버는 그의 생애에서 가장 영향력 있는 재즈 뮤지션 중 한 명이었다.[101]그로브 뮤직 온라인은 그의 유산을 적어도 네 가지로 묘사한다: 하드밥의 선구자로서, 테너 색소폰, 트럼펫, 피아노,[120] 베이스, 드럼의 원형 5중주 악기가 된 사용자로서, 중요한 연주자와 밴드 리더가 된 젊은 음악가들의 개발자로서, 그리고 작곡가와 악당으로서의 그의 기술을 위해서.

실버는 피아니스트로서도 영향을 미쳤다. 그의 첫 블루 노트 리더로서의 녹음은 마이어스의 말에 의하면, "그때까지 주로 버드 파월의 손재주와 가차없는 공격을 모델로 한 재즈 피아노"를 재정의했다.[41]일찍이 1956년경, 실버의 피아노 연주는 다운비트에 의해 "현대 재즈 피아니스트들의 대규모 부문에 주요한 영향"[22]이라고 묘사되었다.이어서 램지 루이스, 레스 맥캔, 바비 티몬스,[120] 그리고 실버의 공격적인 스타일에 감명을 받은 세실 테일러가 포함되었다.[2]

작곡가로서 실버의 유산은 피아니스트로서보다 더 클지도 모르는데, 그 중 다수가 재즈 표준인 그의 작품들이 전세계적으로 공연되고 기록되고 있기 때문이다.[22]작곡가로서 그는 멜로디에 대한 강조로 복귀를 이끌었다고 비평가 존 S는 관찰했다. 윌슨: 오랫동안, 재즈 뮤지션들은 엄청난 기술적 복잡성의 대조를 썼지만, "실버는 실제로 독창적일 뿐만 아니라 기억하기 쉬운 멜로디를 쓴 원작을 썼고, 작곡하는 재즈맨들 사이에서 멜로디적 창의성으로 점차 복귀하는 것을 예감한다."[121]

음반 목록

메모들

  1. ^ 실버에 따르면 아버지의 성은 원래 '실바'였으나 결혼과 동시에 '실버'로 바뀌었고, 자신의 세례명은 당시 아버지의 중간이름이 추가된 '호레이스 워드 실버'로, 천주교 확인에 따라 '마틴'으로 호레이스 워드 마틴 타바레스 실버가 되었다.[1]
  2. ^ 그의 아버지의 어린 시절에 대한 이 이야기는 널리 보도되고 있다.1930년 미국 인구 조사에서는 그의 이름을 "존 M. 실바"로, 출생지는 "포르토[푸에르토리코] 리코"[4]로 한다.

참조

  1. ^ 실버 2006, 페이지 3
  2. ^ a b c d e f g h i Atkins, Ronald (June 19, 2014). "Horace Silver Obituary". The Guardian.
  3. ^ 실버 2006, 페이지 1-2.
  4. ^ "John M Silva – United States Census, 1930". FamilySearch. Retrieved January 5, 2016.
  5. ^ a b c d e f g Keepnews, Peter (June 18, 2014). "Horace Silver, 85, Master of Earthy Jazz, Is Dead". The New York Times.
  6. ^ 실버 2006, 페이지 2
  7. ^ 실버 2006, 페이지 2-3.
  8. ^ 실버 2006, 페이지 8–9.
  9. ^ a b c d Gallo, Phil (June 19, 2014). "Horace Silver Dies: Hard Bop Jazz Icon Dead at 85". Billboard.
  10. ^ 실버 2006, 페이지 12-13.
  11. ^ 실버 2006, 페이지 51.
  12. ^ 실버 2006, 페이지 121c.
  13. ^ 실버 2006, 페이지 18-19.
  14. ^ 실버 2006, 페이지 18-20.
  15. ^ Morgenstern, Dan (July 1960). "The Rumors and the Facts". Down Beat. Reproduced at The Hardbop Homepage.
  16. ^ 2003, 54페이지.
  17. ^ 실버 2006, 22-23페이지.
  18. ^ 실버 2006, 페이지 197.
  19. ^ 실버 2006, 페이지 45-46.
  20. ^ 실버 2006, 페이지 46.
  21. ^ 시프톤 2001, 페이지 669–671.
  22. ^ a b c d e f McDonough, John (September 2014). "Horace Silver". Down Beat. 81 (9): 49.
  23. ^ a b 시프톤 2001, 페이지 670.
  24. ^ 시프톤 2001, 페이지 489, 670.
  25. ^ 실버 2006, 페이지 202-207.
  26. ^ 실버 2006, 페이지 147.
  27. ^ "Newport Jazz Festival: 60 Years Young". Down Beat. July 29, 2014. Archived from the original on December 22, 2015.
  28. ^ 오웬스 1996, 페이지 153.
  29. ^ 2001, 673, 679쪽
  30. ^ 시프톤 2001, 페이지 672–673.
  31. ^ Chilton, Martin (June 19, 2014). "Horace Silver, Pioneer of Jazz Hard Bop, Dies at 85". The Daily Telegraph. Archived from the original on January 12, 2022.
  32. ^ Cook & Morton 2008, 페이지 132–133, 1298–1299.
  33. ^ 시프톤 2001, 페이지 679.
  34. ^ a b c d e f g Stewart, Jocelyn Y. (June 18, 2014). "Horace Silver Dies at 85; Pioneering Jazz Pianist and Composer". Los Angeles Times.
  35. ^ 2001, 671, 674쪽
  36. ^ 2003년 요리, 페이지 101.
  37. ^ a b 시프톤 2001, 페이지 680.
  38. ^ "Art Blakey, Horace Silver Now at the PAD". New York Amsterdam News. December 29, 1956. p. 2.
  39. ^ Lees, Gene (1994). Cats of Any Color: Jazz Black and White. Oxford University Press. p. 85. ISBN 978-0-19-508448-1.
  40. ^ a b 실버 2006, 페이지 90–91.
  41. ^ a b c d Myers, Marc (June 19, 2014). "Horace Silver (1928–2014)". JazzWax. Archived from the original on June 22, 2014.
  42. ^ Yanow, Scott. "Horace Silver Quintet / Horace Silver: 6 Pieces of Silver". AllMusic. Retrieved November 26, 2021.
  43. ^ 실버 2006, 페이지 207–218.
  44. ^ Huey, Steve. "Horace Silver Quintet – Finger Poppin' with the Horace Silver Quintet". AllMusic. Retrieved December 19, 2015.
  45. ^ "Horace Silver Will Tour Japan Starting on Jan. 1". Chicago Daily Defender. November 27, 1961. p. 16.
  46. ^ "Silver at Jazz Gallery". Pittsburgh Courier. February 17, 1962. p. A19.
  47. ^ a b Cook & Morton 2008 페이지 1299.
  48. ^ 시프톤 2001, 페이지 681–682.
  49. ^ Jurek, Thom. "Blue Note Records Catalog: 45 rpm 1700 Series". jazzdisco.org. AllMusic. Retrieved January 6, 2015.
  50. ^ Jurek, Thom. "Horace Silver – Silver's Serenade". AllMusic. Retrieved December 19, 2015.
  51. ^ a b Tiegel, Eliot (May 21, 1966). "The Jazz Beat". Billboard. 78 (21): 8.
  52. ^ McMillan, Allan (March 7, 1964). "On Broadway". New Pittsburgh Courier. p. 17.
  53. ^ a b Garland, Phyl (February 13, 1965). "Listening In: Friends of the Turntable". New Pittsburgh Courier. p. 17.
  54. ^ a b "Horace Silver Dies". grammy.com. June 18, 2014.
  55. ^ Huey, Steve. "Horace Silver – The Jody Grind". AllMusic. Retrieved December 19, 2015.
  56. ^ 오웬스 1996, 페이지 221–222.
  57. ^ "U.S. Jazz Stars to Tour Europe". The New York Times. October 20, 1968. p. 85.
  58. ^ Atkins, Ronald (November 23, 1968). "The Horace Silver Quintet". The Guardian. p. 6.
  59. ^ Yanow, Scott. "Horace Silver – You Gotta Take a Little Love". AllMusic. Retrieved December 19, 2015.
  60. ^ a b Nolan, Herb (September 13, 1973). "Horace Silver: In Pursuit". Down Beat. Archived from the original on February 11, 2016.
  61. ^ 실버 2006, 페이지 122-123.
  62. ^ a b 실버 2006 페이지 126.
  63. ^ 실버 2006, 페이지 127–130.
  64. ^ Wynn, Ron. "Horace Silver – That Healin' Feelin'". AllMusic. Retrieved January 13, 2015.
  65. ^ 실버 2006, 페이지 134–135.
  66. ^ Nolan, Herb (June 1, 1973). "Mike Brecker: Music Is What I Do!". Down Beat. Archived from the original on December 22, 2015.
  67. ^ "Dave Liebman – NEA Jazz Master (2011)" (PDF). Smithsonian National Museum of American History. January 4–5, 2011.
  68. ^ 실버 2006, 페이지 124-125.
  69. ^ 실버 2006, 페이지 136–137.
  70. ^ Yanow, Scott. "Horace Silver – Silver 'n Brass". AllMusic. Retrieved December 19, 2015.
  71. ^ a b Wilson, John S. (June 10, 1977). "Jazz: Back to Hard Bop with Horace Silver's Quintet". The New York Times. p. 72.
  72. ^ Wynn, Ron. "Tom Harrell". AllMusic. Retrieved December 19, 2015.
  73. ^ Wilson, John S. (April 5, 1979). "Jazz: Silver's Quintet". The New York Times. p. C20.
  74. ^ Yanow, Scott. "Horace Silver – Silver 'n Strings Play the Music of the Spheres". AllMusic. Retrieved December 19, 2015.
  75. ^ Goldberg, Joe (January 16, 1999). "Unburied Treasure". Billboard. 111 (3): B8.
  76. ^ a b 실버 2006 페이지 139.
  77. ^ Hamilton, Ed (June 19, 2014). "Horace Silver: Blue Note Records and His Lady Music". AllAboutJazz.
  78. ^ "Horace Silver: The Undaunted Artist". New York Amsterdam News. October 30, 1982. p. B13.
  79. ^ a b Wilson, John S. (February 20, 1981). "With Horace Silver, His Piano and His Memories". The New York Times. p. C17.
  80. ^ Joyce, Mike (August 10, 1984). "Silver's Music Is the Best Message". The Washington Post. p. WK39.
  81. ^ a b Atkins, Ronald (July 12, 1985). "Some Tarnished Silver". The Guardian. p. 12.
  82. ^ 실버 2006, 페이지 237–238.
  83. ^ 실버 2006 페이지 238.
  84. ^ Atkins, Ronald (May 6, 1987). "Horace Silver". The Guardian. p. 9.
  85. ^ a b Douglas, Dave (October 20, 2014). "Dave Douglas: What He Learned from Horace Silver". JazzTimes.
  86. ^ Atkins, Ronald (July 12, 1996). "Jazz CD of the Week: Horace Silver". The Guardian. p. A15.
  87. ^ 실버 2006, 239페이지.
  88. ^ Atkins, Clarence (May 29, 1993). "New York Welcomes JVC Festival Jazz Giants". New York Amsterdam News. p. 29.
  89. ^ 실버 2006, 페이지 153–154.
  90. ^ Malone, Andrew Lindemann (January–February 2004). "Horace Silver – Rachin' Around". JazzTimes.
  91. ^ 실버 2006, 페이지 142-143.
  92. ^ a b Yanow, Scott. "Horace Silver – It's Got to Be Funky". AllMusic. Retrieved January 4, 2016.
  93. ^ Bogle, Dick (September 8, 1993). "Dick's Picks: It's Got to Be Funky". The Skanner. p. 11.
  94. ^ a b Woodard, Josef (January–February 1998). "Horace Silver: Feeling Healing". JazzTimes.
  95. ^ Yanow, Scott. "Horace Silver – Pencil Packin' Papa". AllMusic. Retrieved January 4, 2016.
  96. ^ Yanow, Scott. "Dee Dee Bridgewater – Love and Peace". AllMusic. Retrieved January 4, 2016.
  97. ^ "DownBeat Hall of Fame". Down Beat. December 1, 2012.
  98. ^ "명예 학위 수여자".버클리 음대.2017년 12월 18일 회수
  99. ^ 실버 2006, 페이지 241–242.
  100. ^ "39th Annual Grammy Awards: Final Nominations". Billboard. 109 (3): 84–85. January 18, 1997.
  101. ^ a b c "Horace Silver – Obituary". The Daily Telegraph. June 19, 2014. Archived from the original on January 12, 2022.
  102. ^ a b c 오웬스 1996, 221 페이지
  103. ^ Ouellette, Dan (May 29, 2004). "Jazz Notes". Billboard. 116 (22): 29.
  104. ^ a b La Rosa, David (June 18, 2014). "Piano Legend Horace Silver Has Passed Away". The Jazz Line.
  105. ^ Scott, Ron (June 26, 2014). "Innovative Jazz Pianist Horace Silver Dies". New York Amsterdam News. p. 19..
  106. ^ "Chart Beat". Billboard. 120 (8): 55. February 23, 2008.
  107. ^ McBride, Christian (March 22, 2007). "The McBride Diaries (Vol.22)". christianmcbride.com.
  108. ^ 화이트헤드, 케빈 (2014년 6월 20일) "호레이스 실버, 하드밥 파이오니어 기억하기" wfdd.org
  109. ^ a b Cook & Morton 2008 페이지 1298.
  110. ^ a b c 2003, 페이지 55를 요리하라.
  111. ^ 오웬스 1996, 페이지 155-156.
  112. ^ a b 오웬스 1996, 페이지 154.
  113. ^ a b c 오웬스 1996, 페이지 155.
  114. ^ Talbott, Chris (June 20, 2014). "Horace Silver Dead: Pioneering Jazz Pianist Dies at 85". Huffingtonpost.com.
  115. ^ 조이아 2012, 페이지 384.
  116. ^ Gioia 2012, 페이지 331–332.
  117. ^ Williams, Martin T. (1993). Jazz Changes. Oxford University Press. p. 236. ISBN 978-0-19-505847-5.
  118. ^ 실버 2006 페이지 166.
  119. ^ 실버 2006, 페이지 167.
  120. ^ a b Dobbins, Bill. "Silver, Horace". Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Retrieved January 15, 2016.
  121. ^ Wilson, John S. (1959). The Collector's Jazz – Modern. J. B. Lippincott. p. 271.

참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크