숀 오케이시

Seán O'Casey
숀 오케이시
O'Casey, c. 1910s
오케이시, 1910년대
태어난존 케이시
(1880-03-30)1880년 3월 30일
더블린 군 더블린, 아일랜드 더블린
죽은1964년 9월 18일 (1964-09-18) (84세)
토키
필명산 오 카타사이
직종.극작가
언어영어
배우자.
(m. 1927)
아이들.브레인 오케이시, 니얼, 시바운
서명

숀 오 케이시(, 1880년 3월 30일 ~ 1964년 9월 18일)는 아일랜드의 극작가, 회고록 작가, ˈʃ ː ˈ ̪ˠ ː ː이다. 헌신적인 사회주의자였던 그는 더블린 노동자 계급에 대해 쓴 최초의 아일랜드 유명 극작가였습니다.

초기생

O'Casey는 더블린의 어퍼 도싯가 85번지에서 상인 마이클 케이시와 수잔 아처의 아들로 태어났습니다.[1] 그의 부모는 개신교 신자였고 1880년 7월 28일 세인트루이스에서 세례를 받은 아일랜드 교회의 일원이었습니다. 마리아의 [2]교구는 클론타르프의 침례교회 성 요한에서 확인되었고,[3] 20대 중반까지 보안관 거리에[4] 있는 성 바르나바스 교회의 활동적인 교인이었습니다.[3] 그의 연극 '나를 위한 붉은 장미'에는 '세인트 버누푸스'라는 교회가 있습니다.

O'Casey의 아버지는 Seán이 겨우 6살이었을 때 사망했고, 13명의 가족을 남겼습니다.[3] 그 가족은 그 후 더블린 북쪽을 중심으로 이 집 저 집을 옮겨 다니며 주변 생활을 했습니다. 어렸을 때 시력이 나빠서 초기 교육에 다소 지장을 받았지만, 오케이시는 13살 때까지 읽고 쓰는 것을 독학했습니다.

그는 14살에 학교를 떠났고, GNR의 철도원으로 9년의 기간을 포함하여, 다양한 직업에서 일했습니다. O'Casey는 Eason's에서 잠시 동안 신문 유통 사업에서 일했지만, 임금 봉투를 받을 때 모자를 벗지 않아서 해고되었습니다.[5]

1890년대 초부터, O'Casey와 그의 형 Archie는 가정집에서 Dion Buchicault와 William Shakespeare의 연극을 공연했습니다. 그는 또한 애비 극장이 될 자리에 서 있던 부치코의 '기계학 극장의 쇼우런'에서 작은 역할을 맡았습니다.

정치

아일랜드 민족주의 대의에 대한 그의 관심이 커지면서, O'Casey는 1906년 게일 연맹에 가입하여 아일랜드 언어를 배웠습니다. 이때 그는 자신의 이름을 존 케이시(John Casey)에서 세안 오 카타사이(Seán Oó Cathasaigh)로 게일화했습니다. 그는 또한 율리안 파이프를 연주하는 법을 배웠고 세인트로렌스 오툴 파이프 밴드의 설립자이자 비서였습니다. 그는 아일랜드 공화주의 형제단에 가입했고,[6] 더블린에 거주하던 미숙련 노동자들의 이익을 대변하기 위해 짐 라킨에 의해 설립된 아일랜드 운송 및 일반 노동자 연합에 참여하게 되었습니다. 그는 더블린 락아웃에 참여했지만 블랙리스트에 올라 한동안 안정적인 일자리를 찾지 못했습니다.

1914년 3월, 그는 곧 제임스 코놀리에 의해 운영되는 라킨의 아일랜드 시민군의 총서기가 되었습니다. 1914년 7월 24일, 그는 ICA와 아일랜드 의용대의 이중 가입을 금지하자는 제안이 거절되자 ICA에서 사임했습니다.

그의 첫 풍자 발라드 중 하나인 "The Grand Oul'Dame Britannia"는 1916년 1월 15일 노동자 공화국에서 안갈 파다라는 필명으로 출판되었습니다.[7]

"아, 이 모든 소동은 무엇 때문에 일어나는 것입니까?"라고 할머니 브리타니아가 말했습니다.
"당신이 없이 살려고 하는 사람이 우리인가요?"라고 브리타니아 할머니가 말합니다.
"신페인 거짓말에 귀를 닫아라, 영국의 가엘은 누구나 죽는다는 것을 당신은 알고 있습니다."
"그리고 당신은 맑은 푸른 하늘 아래서 홈 룰을 갖게 될 것입니다." 브리타니아 할머니가 말합니다.

— Seán Ó Cathasaigh, "Grand Ould Dame Britannia", 1916

부활절 봉기 이후

1926년 아우구스투스 존의 초상화

1917년, 그의 친구 토마스 아셰가 단식 투쟁으로 사망했고 그것이 그가 글을 쓰도록 영감을 주었습니다. 그는 두 가지 감상적인 글을 썼습니다:[8] 하나는 운문으로, 하나는 산문으로. 이 무렵 오케이시가 쓴 발라드는 1918년 퍼거스 오코너가 출판한 렌의 노래 두 판에 수록되었으며, 여기에는 〈The Man from the Daily Mail〉이 포함되어 있으며, 〈The Grand Oul'Dame Britannia〉와 함께 아일랜드 반란군의 주요 음악이 되었습니다. 공통적인 주제는 1차 세계 대전 동안 영국 정부에 의한 아일랜드에서의 징병제 도입 가능성에 대한 반대였습니다.

그는 그 후 5년 동안 연극을 썼습니다. 1918년, 그의 여동생과 어머니가 모두 돌아가셨을 때(각각 1월과 9월), 세인트로렌스 오툴 국립 클럽은 그에게 연극 "꽃 속의 서리"를 쓰라고 의뢰했습니다. 그는 세인트로렌스 오툴 파이프 밴드에서 활동했으며 헐링 팀에서 활동했습니다. 그 클럽은 몇몇 교구민들에 대한 풍자적인 대우가 분노를 일으킬 것이라는 두려움 때문에 그 연극의 상영을 거절했습니다. 그런 다음 O'Casey는 애비 극장에 연극을 제출했고, 애비 극장 역시 이를 거부했지만 그가 계속 글을 쓰도록 격려했습니다. 결국, O'Casey는 연극을 3막으로 확장하여 "Harvest Festival"이라고 다시 제목을 붙였습니다.

애비 극장

O'Casey가 더블린 3부작을 썼던 집인 North Circular Road 422호

O'Casey의 첫 번째 연극인 The Shadow of a Gunness는 1923년 Abbey Theatre에서 공연되었습니다. 이것은 연극과 극작가 모두에게 결실을 맺을 관계의 시작이었지만 약간의 씁쓸함으로 끝이 났습니다.

연극은 혁명정치가 더블린의 빈민가와 그 주민들에게 미친 영향을 다루고 있으며 1916년 부활절 봉기 당시 그가 살았던 마운트조이 광장을 배경으로 한 것으로 이해됩니다. 주노와 페이콕 (1924) 그리고 쟁기와 별들 (1926)이 그 뒤를 이었습니다. 전자는 아일랜드 내전이 도시의 노동 계급 빈곤층에 미치는 영향을 다루지만, 후자는 1916년 부활절 봉기를 전후하여 더블린을 배경으로 합니다. 두 연극 모두 아일랜드 애국주의의 수사와 위험을 현실적으로 다루고 있으며, 10대의 삶, 자기 기만, 그리고 생존; 그것들은 폭력적인 죽음이 주노와 페이콕에서 잭 보일과 조서 달리와 같은 등장인물들의 거친 남성적인 허세와 주노 자신이나 쟁기와 별들에서 베시 버지스의 영웅적인 회복력을 구원해 주는 비극적인 코미디입니다.[9] 주노와 페이콕은 알프레드 히치콕이 감독한 영화가 되었습니다.

'쟁기와 별들'은 수도원 관객들에게 좋은 반응을 얻지 못했고 1907년 J.M. Synge의 '서구세계의 바람둥이'를 맞이했던 폭동을 연상시키는 장면들을 만들어냈습니다. 공연 4일째 밤에 폭동이 보고되었습니다. 그의 성과 종교에 대한 묘사는 심지어 대사를 말하기를 거부하는 일부 배우들을 불쾌하게 했습니다. 본격적인 폭동은 부분적으로는 봉기 중인 남자들에 대한 공격으로 생각되었고, 부분적으로는 2막에서 매춘부가 애니메이션으로 등장하는 것에 반대하는 시위로 생각되었기 때문에 일어났습니다.[10] 예이츠는 무대에 올라 관객들을 향해 "당신은 또 다시 자신의 명예를 더럽혔습니다."[11]라고 소리쳤습니다. 그 연극의 시청률은 전주에 비해 상당했습니다. O'Casey는 직업을 포기하고 전업 작가가 되었습니다.

그 사건 이후, 비록 그 연극이 대부분의 수도원 사람들에게 인기가 있었지만, 리암 오플라허티, 오스틴 클라크, F.R. 히긴스는 언론에서 그것에 대해 공격을 가했습니다. O'Casey는 그들이 O'Casey의 플레이를 이용하여 Yeats를 공격했다고 믿었습니다.

1952년에 그는 아일랜드 극작가 테레사 디비의 "기러기"라는 연극에 [12]출연하여 라이언 신부 역을 맡았습니다. O'Casey는 Abbey와 함께 수많은 제작에 참여했습니다. 이러한 제작물은 Abbey Archives에서 확인할 수 있습니다.[13]

잉글랜드

런던에서 Hawthornden Prize를 받고 Juno와 Paycock의 West End 제작을 감독하는 동안, O'Casey는 Eileen Carey와 사랑에 빠졌습니다. 이 부부는 1927년에 결혼하여 1938년까지 런던에 머물다가 [14]토트네스로 이사했습니다.

1928년, W.B. Yeats는 O'Casey의 네 번째 연극인 The Silver Tassie for the Abbey를 거절했습니다. 그것은 제국주의 전쟁과 그 전쟁이 야기하는 고통에 대한 공격이었습니다. 수도원은 공연을 거부했습니다. 최고의 제작은 찰스 B가 자금을 지원했습니다. 무대에 올리는 데 18개월밖에 걸리지 않은 코크란. 아폴로 극장에서 공연되었지만 26회 공연 동안만 지속되었습니다. 레이먼드 매시가 감독을 맡았고, 찰스 러프턴이 주연을 맡았으며, 아우구스투스 존이 2막 세트 디자인을 맡았습니다. 조지 버나드 쇼와 그레고리 부인은 쇼에 대해 호의적인 의견을 가지고 있었습니다.

1920년대에 O'Casey를 알고 런던에서 그와 함께 시간을 보낸 Denis Johnston은 "그 표현주의적인 2막은 그 당시에는 Abbey Theatre의 범위를 훨씬 벗어났습니다"[15]라고 말하며 Abbey가 The Silver Tassie를 무대에 올리지 않은 것이 옳았다고 확신합니다. 1년 후 존스턴의 "The Old Lady Says "No!"도 같은 이유로 거절당했습니다. 그럼에도 불구하고 이에 대한 오케이시의 분노는 수년간 지속되었습니다.

더블린 작가 레지널드 그레이의 뉴욕타임즈를 위한 숀 오케이시 연구(1966)

이것 이후에 O'Casey가 쓴 희곡들은 런던의 하이드 파크를 기반으로 한 번화한 도시 공원의 문들 안에 배경을 둔 어두운 우화적인 "Within the Gates" (1934)를 포함합니다. 논란이 컸지만 유진 오닐은 이에 대해 긍정적인 반응을 보였습니다. 그 연극은 원래 알프레드 히치콕을 위한 영화 대본이 될 예정이었습니다. O'Casey의 미망인은 그녀의 회고록인 Sean(1971)에서 다음과 같이 묘사했습니다.

원래 그는 화단부터 유니폼까지 모든 것이 양식화되는 영화로 상상했습니다. 새벽에 시작해서 자정에 끝나는 먼 곳에 있는 Big Ben의 부드러운 울음소리까지, 그것은 "기하학적이고 감정적이며, 살아있는 등장인물들의 감정이 그들 자신의 패턴과 공원의 패턴과 대조하여 보여질 것"입니다. 여기까지 이른 후, 그는 Alfred Hitchcock에게 편지를 썼습니다. 그리고 히치콕과 그의 아내가 우리와 함께 식사를 했을 때 숀은 분명히 반응이 좋은 청취자에게 자신의 생각을 설명했습니다. 히치콕과 그는 신나게 이야기했습니다. 그들은 또 다른 즉각적인 만남을 기대하며 같은 조건으로 헤어졌고, 션은 다시는 소식을 듣지 못했습니다.[8]

이 연극은 북아일랜드에서 성공하지 못했고 2010년까지 남부에서 제작되지 않았습니다.[16] 1934년 가을, O'Casey는 그가 매우 존경했던 "Inside the Gates"의 뉴욕시 제작사를 방문하기 위해 미국으로 갔습니다. 그것은 배우 멜빈 더글라스가 감독했고 릴리언 기시가 주연을 맡았습니다. 그가 유진 오닐, 셔우드 앤더슨, 조지 진 네이선과 친구가 되었을 때입니다.[8][17]

붉은 색으로 변한 별 (1940)은 베들레헴의 별이 붉은 색으로 변하는 4막의 정치적 우화입니다. 이 이야기는 노동조합 지도자인 빅 레드(오케이시의 친구 제임스 라킨에 기반을 둔)를 따라 전개됩니다. 이 연합은 로마 가톨릭 계급에 의해 공개적으로 지지되는 파시스트 조직인 샤프란 셔츠의 무자비한 노력에도 불구하고 이름이 알려지지 않은 나라를 인수합니다. 1940년 런던의 유니티 극장(이후 1978년 더블린의 수도원)에 의해 무대에 올랐습니다.

퍼플 더스트(Purple Dust, 1943)는 두 명의 부유하고 물질주의적인 영국인 주식 중개인들이 고대 아일랜드의 저택을 구입하고 튜더의 관습과 취향에 대한 잘못된 생각으로 그 저택을 복구하려고 시도합니다. 그들은 매우 다른 관습과 생활 방식을 가진 공동체에 부과하려고 노력합니다. 고대 게일 방식에 훨씬 더 가깝고 그러한 잘못된 가치관에 반하는 것입니다.

Sean O' Casey home.
숀 오케이시의 어린 시절 집입니다. 어퍼 도셋 스트리트, 더블린

영국인들은 집을 개조하기 위해 고용된 사람들에 의해 대표되는 사람들에 반대되는 기준을 세웠습니다. 결과적인 대결에서 영국인들은 풍자되고 결국 상징적인 폭풍우가 옛 것을 현재로 되돌리려는 그들의 꿈을 파괴할 때 실망합니다. 결론에 따라 시행되는 힌트는 아일랜드에 남아 있는 거대한 제국주의의 잔재처럼 작은 보라색 먼지 더미가 떠오르는 변화의 바람에 휩쓸릴 것이라는 것입니다. 쇼는 O'Casey가 가장 좋아하는 곳 중 하나였던 Shaw's John Bull's Other Island와 비교되었지만 몇 가지 유사점을 제외하고는 비교할 실제 근거가 없습니다.[8]

그는 또한 "나를 위한 빨간 장미" (1943)를 썼는데, 이것은 그가 초기 스타일에서 벗어나 좀 더 표현주의적인 수단과 명백하게 사회주의적인 내용을 그의 작품에 선호하는 것을 보았습니다. 17년 만에 아일랜드에서 처음으로 제작된 더블린의 올림피아 극장(Olympia Theatre)에서 상영되었습니다. 1946년에 런던으로 넘어갔고, 그곳에서 O'Casey 자신이 그것을 볼 수 있었습니다. 이것은 1934년 '위드 더 게이트' 이후 그가 본 그의 첫 번째 쇼였습니다.[8]

오크 잎과 라벤더 (1945)는 영국 전투와 반나치 십자군 전쟁에서의 영국의 영웅적 행위를 기념하는 선전극입니다. 그것은 18세기의 그림자 같은 인물들이 현재에 대해 논평하는 장원에서 일어납니다.[8]

이 연극들은 초기 3부작과 같은 비평적이거나 대중적인 성공을 거둔 적이 없습니다. 2차 세계대전 후 그는 아마도 그의 가장 아름답고 신나는 작품인 코카두들 댄디 (1949)를 썼습니다.[original research?] The Bishop's Bonfire (1955) O'Casey의 후기 연극은 The Drums of Father Ned (1958)와 같은 아일랜드의 평범한 삶에 대한 연구입니다.

그의 연극 '네드 신부의 드럼'은 1958년 더블린 연극제에서 상연되기로 되어 있었지만, 더블린의 가톨릭 대주교인 존 찰스 맥콰이드는 그의 축복을 거부했습니다 (제임스 조이스와 오케이시의 작품이 모두 영화제에 참가했기 때문에 추측됩니다). 조이스의 연주가 조용히 중단된 후, 네드 신부의 드럼을 위해서는 엄청난 변화가 필요했는데, 이것은 오케이시를 중단시키기 위한 기만적인 방법이었습니다. 이 일이 있은 후, 사무엘 베케트는 항의의 표시로 그의 마임 작품을 철회했습니다.[8]

만년

Seán O'Casey home.
9번 이니스폴렌 퍼레이드, 더블린. Sean O'Casey는 1882년부터 1888년까지 이곳에 살았습니다.

1959년, O'Casey는 미국 작곡가 Marc Blitzstein의 Juno와 Paycock의 음악적 각색에 축복을 보냈습니다. 주노라는 제목의 뮤지컬은 상업적인 실패로 16번의 브로드웨이 공연을 끝으로 막을 내렸습니다. 또한 일부 비평가들은 그것이 적절한 뮤지컬이 되기에는 너무 "어두운" 것이며, 당시 거의 변함없이 가벼운 코미디와 연관된 장르라고 주장했습니다. 그러나, 쇼가 시작되기 전에 만들어진 캐스팅 앨범에서 살아남는 그 음악은 그 이후로 블리츠스타인의 최고의 작품 중 일부로 여겨집니다. 당시 79세였던 O'Casey의 지지를 받았지만, 그는 제작에 기여하지도 않았고, 심지어 짧은 상영 기간 동안 그것을 보지도 않았습니다. 기본 소재의 우수성에 대한 일반적인 합의에도 불구하고 뮤지컬은 성공적인 부활을 위한 모든 노력을 거부했습니다.

또한 1959년 조지 디바인은 로열코트 극장에서 코카두들 댄디를 제작했고, 에든버러 국제 페스티벌에서도 성공을 거두었고 웨스트엔드 공연도 가졌습니다.

그의 80번째 생일은 1960년에 일어났고, 이를 기념하기 위해 데이비드 크라우스와 로버트 호건은 장편 연구를 썼습니다. 런던의 인어 극장은 1962년에 "오케이시 페스티벌"을 시작했고, 이것은 영국과 독일을 중심으로 더 많은 극장 시설들이 그의 작품들을 내놓게 만들었습니다.[8] O'Casey가 그의 창조적인 에너지를 그의 6권의 자서전에 쏟은 것은 후기의 일입니다.

1964년 9월 18일, 84세의 나이로, O'Casey는 심장마비로 데본의 Torquay에서 사망했습니다.[18] 그는 골더스 그린 화장장에서 화장되었어요.

1965년, 그의 자서전 "우리집의 거울"(1939년부터 1956년까지 그가 출판한 여섯 권의 자서전이 1956년 두 권의 큰 권으로 재발행된 우산 제목)이 영 캐시디라는 그의 삶을 바탕으로 한 영화로 변했습니다. 이 영화는 잭 카디프(그리고 존 포드)가 감독했으며 로드 테일러(오케이시 역), 플로라 롭슨, 매기 스미스, 줄리 크리스티, 에디스 에반스, 마이클 레드그레이브가 출연했습니다.

개인생활

O'Casey는 1927년부터 죽을 때까지 아일랜드의 여배우 Eileen Carey Reynolds (1903–1995)[19]와 결혼했습니다. 부부 사이에는 두 아들 브론과 니얼(1957년 백혈병으로 사망), 딸 시바운(1957년 사망)이 있었다.[8][20]

아카이브 컬렉션

2005년, 데이비드 H. 그린은 1944년부터 1962년까지 오케이시로부터 받은 편지 모음을 뉴욕 대학교의 팰스 도서관에 기증했습니다. 또한 이 컬렉션에는 아일린 오케이시가 쓴 두 통의 편지와 데이비드 그린의 배우자 캐서린 그린에게 보낸 한 통의 편지가 있습니다.

O'Casey의 논문은 뉴욕 공공 도서관, 코넬 대학 도서관, 캘리포니아 대학, 로스앤젤레스 도서관 시스템, 런던 대학 도서관, 아일랜드 국립 도서관, 콜비 칼리지, 보스턴 칼리지, 팰스 도서관에 있습니다.

작동하다

  • 토마스 아셰에 대한 한탄 (1917), 세안 오 카타사이
  • 토마스 아셰 이야기(1917), 세안 오 카타사이 역
  • 렌의 노래들 (1918), Seán O O Cathasaigh 역
  • More Wren Songs (1918), Seán Oó Cathasaigh 역
  • 추수 축제 (1918)
  • 아일랜드 시민군 이야기 (1919), Seán O O Cathasaigh
  • 총잡이의 그림자 (1923)
  • 캐슬린 리슨 인 (1923)
  • 주노와 페이콕 (1924)
  • 나니의 밤 외출(1924)
  • 쟁기와 별들 (1926)
  • 실버 태시 (1927)
  • 문안에서 (1934)
  • 시작의 끝 (1937)
  • 주문형 1파운드 (1939)
  • 붉은 색으로 변한 별 (1940)
  • 나를 위한 빨간 장미 (1942)
  • 퍼플더스트(1940/1945)
  • 오크잎과 라벤더 (1946)
  • Cock-a-Doodle Dandy (1949)
  • 치유의 전당 (1951)
  • 취침시간 이야기 (1951)
  • 타임 투 고 (1951)
  • 기러기 (1952)
  • 주교의 모닥불: 폴카의 가락 안에서 펼쳐지는 슬픈 연극 (1955)
  • 우리집 거울 (1956년 2권, 자서전 재발행, 1963년 이후, 다음 목록에 수록된 회고록 6권을 합하여)
    • 나는 문을 두드린다 (1939)
    • 복도의 그림들 (1942)
    • 창 밑의 드럼 (1945)
    • Inishfallen, Fare The Well (1949)
    • 장미와 왕관(1952)
    • 노을과 저녁별 (1954)
  • 네드 신부의 북 (1957년 작, 1959년 무대)
  • 그린 커튼 뒤 (1961)
  • 밤의 피구로 (1961)
  • 카일레나메에 빛나는 달 (1961)
  • 니얼: 개탄 (1991)

수상 및 인지도

레거시

더블린에서는 라이프페 강에 있는 발다리가 그의 이름을 따서 붙여졌습니다.

참고문헌

  1. ^ "General Registrar's Office". IrishGenealogy.ie. Retrieved 30 March 2017.
  2. ^ "Church records". IrishGenealogy.ie. Retrieved 30 March 2017.
  3. ^ a b c O'Casey, Sean; Krause, David; Lowery, Robert G. (1980). Sean O'Casey, Centenary Essays. C. Smythe. pp. 1–2. ISBN 978-0-86140-008-9.
  4. ^ "St Barnabas". Archived from the original on 6 March 2019. Retrieved 2 March 2019.
  5. ^ LM Cullen, Eason and Son, A History.
  6. ^ Murray, Christopher (2004). Seán O'Casey: writer at work : a biography. Gill & Macmillan Ltd. p. 66. ISBN 978-0-7171-2750-4. Retrieved 29 October 2011.
  7. ^ Murray, Christopher (2004). Sean O'Casey: Writer at Work : a Biography. McGill-Queen's Press-MQUP. p. 106.
  8. ^ a b c d e f g h i j Ayling, Ronald (1982). Modern British Dramatists, 1900–1945. Detroit, Michigan: Gale. ISBN 978-0-8103-0937-1.
  9. ^ 옥스퍼드 영문학 컴패니언, 제6판. 마가렛 드레이블 편집, 옥스퍼드 대학교 출판부, 2000 페이지 734
  10. ^ Contemporary Authors Online. Detroit, Michigan: Gale. 2003. ISBN 978-0-7876-3995-2.
  11. ^ Hogan, Robert; Burnham, Richard (1992). The Years of O'Casey, 1921-1926: A Documentary History. Newark: University of Delaware Press. p. 281. ISBN 978-0874134216. Retrieved 18 August 2018.
  12. ^ "The Wild Goose". The Teresa Deevy Archive. Retrieved 14 July 2016.
  13. ^ "O'Casey, Sean (I)". The Abbey Theatre Archive. Retrieved 14 July 2016.
  14. ^ 크라우즈, 데이비드 숀 오케이시와 그의 세계, 런던: 테임즈 & 허드슨, 1976
  15. ^ 데니스 존스턴 "20대의 시언 오케이시" In O hAodha, Micheal (ed). 오케이시 에니그마. 더블린: 머시어 프레스, 1980, 31쪽.
  16. ^ "Within the Gates". Dublin Lyric Theatre.
  17. ^ "Within The Gates 1934". LillianGish1893. 8 September 2018.
  18. ^ "The Learning Network". The New York Times. Retrieved 28 July 2022 – via NYTimes.com.
  19. ^ Calder, John (11 April 1995). "OBITUARY: Eileen O'Casey". The Independent. London.
  20. ^ Rota, Kara (October 2010). "A Lasting Legacy: Sean O'Casey and the Abbey Theater".

더보기

  • 숀 오케이시를 주인공으로 한 아일랜드 작가들. Eavan Boland 편집 (트리니티 대학 출판부, 2007).
  • Igoe, Vivien. 더블린으로 가는 문학 안내서. Methuen, 1994; ISBN 0-413-69120-9
  • 데니스 존스턴. "20대의 시언 오케이시" In O hAodha, Micheal (ed). 오케이시 에니그마. 더블린: Mercier Press, 1980 ISBN 0-85342-637-6
  • 크라우제, 데이빗 숀 오케이시와 그의 세계. 뉴욕: C. 스크라이브너즈, 1976; ISBN 0-500-13055-8
  • 머레이, 크리스토퍼. 숀 오케이시, 직장의 작가. Gill and MacMillan, McGill-Queen's University Press, 2004; ISBN 0-7735-2889-X
  • 라이언, 필립 B. 더블린의 잃어버린 극장들. 오소리 출판사, 1998; ISBN 0-9526076-1-1
  • 슈랭크, 버니스 Sean O'Casey: 연구 및 생산 소스북 Greenwood Press, 1996; ISBN 0-313-27844-X

외부 링크