해럴드 브로드키

Harold Brodkey
해럴드 브로드키
Harold Brodkey, by Howard Coale for The New Yorker, 1995
1995년 뉴요커의 하워드 코일의 해롤드 브로드키
태어난
애런 로이 와인트라우브

1930년 10월 25일 (1930-10-25)
미국 일리노이 주 스툰턴
죽은1996년 1월 26일 (1996-01-27) (65세)
미국 뉴욕시, 뉴욕시.
직업작가

해롤드 브로드키(Harold Brodkey, 1930년 10월 25일 ~ 1996년 1월 26일)는 아론 로이 와인트라우브(Aaron Roy Weintrab)로 태어난 미국의 단편 작가 겸 소설가였다.

인생

브로드키는 일리노이 주 스툰턴에서 막스 와인트라우브와 셀리아 글래저 와인트라우브(1899~1932) 사이에서 태어난 둘째 아이였고, 새뮤얼 와인트라우브(1928~2017)는 맏아들이다.그는 유대인이었다.그들의 생모 실리아가 죽었을 때, 사무엘 와인트라우브는 그의 아버지와 함께 지낼 수 있을 만큼 4살이었지만, 아론 와인트라우브는 그의 아버지의 사촌인 도리스 루벤슈타인 브로드키(1896-1949)와 그녀의 남편 조셉 브로드키(1896-1946)에 의해 입양되었고 해롤드 로이 브로드키라는 이름을 바꾸었다.도리스와 조셉은 미주리 주 유니버시티에서 딸 마릴린 루스 브로드키(1923~2011)와 함께 살았다.브로드키는 단편 소설과 소설 '가출한 영혼'에서 양부모와 누나와 함께 그의 삶을 연대기적으로 묘사할 것이다.

1952년 하버드 대학을 수석으로 졸업한 뒤 브롯키는 래드클리프를 졸업한 첫 아내 조안나 브라운과 결혼했고 1953년 외동딸 앤 에밀리 브로드키가 태어났다.아내의 어린 시절 친구였던 편집자 윌리엄 맥스웰의 도움으로 브로드키는 단편 소설을 <뉴요커>와 다른 잡지에 기고하며 집필 활동을 시작했다.그의 이야기는 두 개의 1등 O를 받았다. 헨리 어워드.브로키는 그의 생이 끝날 때까지 뉴요커의 스태프 작가였다.

1993년 그는 뉴요커에서 에이즈에 걸렸다고 발표했다. 그는 나중에 <이 야생의 어둠>을 썼다. 나의 죽음에 대한 이야기, 그 병과의 싸움에 관한 이야기.1996년 사망 당시 그는 두 번째 부인인 소설가 엘렌 브로드키(네 슈왈름)와 함께 뉴욕에서 살고 있었다.[1]브로드키는 동성애 관계에서 HIV 바이러스에 감염되었지만, 보도에 따르면 그는 자신을 동성애자로 생각하지 않았다.[2]

저자는 숨 막히는 대화 기술, 점점 더 복잡한 텍스트, 그리고 1991년에 "가출 영혼"으로 출판된 그의 기대했던 첫 소설을 완성하는데 32년이 걸린 것으로 가장 유명하다.

문인 경력

브로드키의 경력은 1958년 출판 당시 널리 비판적인 찬사를 받았던 단편집 '첫사랑과 다른 슬픔'에서 유망하게 시작되었다.

6년 후, 그는 그의 첫 소설인 가칭 "동물의 파티"("동물 코너"라고도 불렸다)를 위해 랜덤 하우스와 책 계약을 맺었다.그 미완성 소설은 이후 1970년에 파라르, 스트라우스 & 지루스에, 그리고 79년에 크노프에게 재판매되었다.파리 리뷰의 한 인터뷰에 따르면, "이 작품은 편집자들에게 욕망의 대상이 되었다; 이 작품은 점점 더 발전하고 있다는 소문이 나돌던 출판사들 사이에서 옮겨졌고, 책 카탈로그에서 곧 출간될 (동물의 당) 타이틀로 광고되었고, 그 출판이 더 오래 기다려지는 것처럼 보일 때까지 확장되고 끊임없이 수정되었다.신학적 함의가 없는 것은 무엇이든."[3]1983년 토요 리뷰는 '동물의 파티'를 "현재 4,000페이지로 구성되어 있으며 1973년부터 매년 '내년'으로 발표되고 있다"[4]고 언급했다.

이 기간 동안 브로드키는 뉴요커에서 대부분의 이야기들을 출판했는데, 이 이야기들은 반복되는 등장인물들, 즉 자전적인 와일리 실레노비츠와 그의 양부모 가족을 다루었고, 소설의 단편들로 발표되었다.Knopf의 그의 편집자인 Gordon Lish는 진행 중인 소설을 "이 세기에 꼭 필요한 미국 서사 작품"이라고 불렀다.[5]문학평론가 해럴드 블룸은 "만약 그가 출판 문제를 해결할 수 있다면, 그는 당대의 위대한 작가들 중 한 명으로 보여질 것"이라고 선언했다.[6]

브로드키는 출판 외에도 NBC의 텔레비전 파일럿 대본을 쓰고 코넬 대학교에서 강의를 하면서 이 기간 동안 생계를 유지했다.'동물의 파티'의 장편 이야기 3편이 《여인과 천사》(1985년)에 수집되었고, 1988년 《거의 고전적 모드의 이야기》에 이 3편을 포함한 더 많은 수가 등장했다.브로드키는 1991년 와일리의 초기 삶을 극화한 아주 긴 소설(835쪽)인 '가출 영혼'을 출판하면서 거의 고전적인 모드의 이야기에서 나온 소재가 포함되지 않았기 때문에 소설에서 그것들을 생략하기로 결정한 것으로 보인다.이 소설은 새로운 제목 아래 "동물의 파티"이거나 결국 다작의 첫 번째 책인 것 같다.브로드키는 후자를 암시하는 몇 가지 언급을 했다.

브로드키의 두 번째 소설인 프로판 우정은 1994년에 등장했다.

비판

그의 경력의 시작부터, 브로드키는 비난받아왔다.Melvin Maddocks는 "기독교 과학 모니터에 대한 첫사랑"을 리뷰하면서 "충분하고, 수정되지 않은, 필수적인 감각이 사라졌다"고 썼다.이 이야기들은 너무 점잖게, 너무 조심스럽게 풀린 것 같다.조약돌 하나하나가 제자리에 놓여 있는 일본식 가드 소설이라고 했다.애틀랜틱 월간지의 한 비평가도 비슷하게 브로키가 "뉴요커가 유행시킨 작은 키에서 일하는 데 전념하는 예술가"라고 불평했다.[7]

커커스 리뷰는 거의 고전적인 모드의 이야기들을 "끝없는 촌극"이라고 불렀다.[8]<새로운 기준>에서 브루스 바워는 이 책의 어조가 "극히 오만하고 자기 강박적인" 것임을 알았다.그는 이어 "브록키는 어린 시절과 젊은 시절의 비극적인 기억들에 너무 집착해 사실상 그에 대한 균형감각이 없다.또 다른 이야기에서, 그는 듯 모든 지난 원형 특정의 중요성의 모든 마지막 한 방울을 짜내려고 안간힘을 쓰고 불필요한 세부 사항 페이지를 제공한다."[7]후에, 그 런 어웨이 소울을 평가하는데 Bawer을 썼다,"The 분명한 사실은 산문의 99%여기, 목적이 없는 반복되는, 어두운, 거의 없mor 있pretentious—and 흐느적거리는 것이다.800페이지가 넘는 책을 읽어야 하는 것보다 더 부럽지 않은 문학 경험."그는 그 소설이 "역대 문학의 화신 중 하나"[9]라고 결론지었다.

뉴욕 타임즈에 실린 크리스토퍼 레만-하우프트는 "가출한 영혼에 입문하는 것은 한 달간의 하우스 파티에 도착해서 당신의 주인에 의해 문에 붙는 것과 같다"고 썼다.레만-하우프트는 이 책이 "완벽하고 반복적이며, 의심스러운 감각의, 지루하고, 그저 못생긴" 산문으로 가득 차 있다는 것을 발견했다.[10]마이클 디르다(Michael Dirda)는 '아메리칸 스콜라(American Scholar)'에서 이 소설의 '소비자, 진정되지 않은 테디움'을 비판했다."[11]

볼티모어 선의 브렌다 브라커는 '이 야생의 어둠'에 대해 "저자가 많이 선전하는 신비로운 산문의 길고 제멋대로 뻗어나가는 것"을 비판하며 "브록키는 자신이 죽는 것을 인치로 지켜보는 것이 궁극적으로 지루해진다"[12]고 썼다.

1993년 브로드키가 뉴요커에서 에이즈를 앓고 있다고 발표한 지 몇 주 후, 퓰리처상을 수상한 시인 리차드 하워드는 뉴공화국에서 이 폭로가 "교묘한 허커리즘, 거짓된 자기 제안, 그리고 잔인한 예술적 특권의 주장"이라고 썼는데, 이 폭로는 죽음에 의해 대중의 관심사가 된다.아티온스."[13]

웬디 스타이너는 브로드키의 수필집 <뉴욕 타임즈를 위한 마른 땅에서의 바다 전투>를 검토하면서 "아주 좋은 문장들이 수록되어 있지만, 다른 것들은 "말할 수 없다"고 썼다. 예를 들어, "차는 좋은 상징이 되기에는 너무 약하고 복잡하다. 왜냐하면 자동차는 갈지도 않고, 울지도 않는다." 게다가 "브록키"철학적 사고방식은 탈구축적 허튼소리와 망상적인 피에티 사이에서 번갈아 나타난다.[14]커커스 리뷰는 이 '자기 주도적이고 장황한' 에세이에서 "브록키는 자신과 뉴요커 모두를 패러디하고 있는 것 같다"고 불평했다.불쾌감을 주는 예로는 "아카데미 어워즈에서 오래 된 뉴 저널리즘 스타일의 작품", "1992년 대선 캠페인에 대한 사실과는 전혀 무관한 분석", "뉴요커의 "Talk of the Town" 섹션에 대한 "사실무근의 vignets.[15]수지 린필드는 뉴욕 옵저버를 위한 책에 대한 리뷰에서 "만약 어떤 이유로든 당신이 스스로를 뉴욕 지식인이라고 생각한다면, 드라이 랜드의 바다 전투는 당신이 그 부족에서 탈퇴하도록 격려할 수 있을 것"이라고 썼다.그는 "브록키가 나쁘면 매우, 매우, 매우 자주 나쁘다"고 말했다.바다 전투는 어리석고, 거짓이거나, 이해할 수 없는 오언, 과언, 비언어, 진술 등 와퍼로 가득 차 있다."[16]

참고 문헌 목록

단층 컬렉션

  • 첫사랑과 다른 슬픔(1958년, ISBN0-8050-6010-3)
  • Women and Angels (1985, ISBN 0-8276-0250-2) (3층, 나중에 모두 그의 1988년 컬렉션에 포함)
  • 거의 고전적인 모드의 이야기 (1988, ISBN 0-679-72431-1)
  • The World is Home of Love and Death (1997, ISBN 0-8050-5999-7)

소설

논픽션

참조

  1. ^ Dinitia Smith (January 27, 1996). "Harold Brodkey, 65, New Yorker Writer And Novelist, Dies of Illness He Wrote About". The New York Times.
  2. ^ Brodkey, Harold (7 February 1994). "Dying: An Update". The New Yorker. Retrieved 28 October 2015.
  3. ^ 1991년 겨울 파리 리뷰
  4. ^ 토요 리뷰(미국 잡지), 1983년 12월.
  5. ^ 뉴스위크, 1991년 11월 18일
  6. ^ 1991년 11월 25일.
  7. ^ a b "A genius for publicity by Bruce Bawer - The New Criterion". newcriterion.com. Retrieved 2015-09-01.
  8. ^ "끝없는 촌뜨기"https://www.kirkusreviews.com/book-reviews/harold-brodkey-2/stories-in-an-almost-classical-mode/#review
  9. ^ "Image: big&bad5.jpg, (1696 × 2200 px)". brucebawer.com. Archived from the original on 2015-07-16. Retrieved 2015-09-01.
  10. ^ Lehmann-Haupt, Christopher (November 11, 1991). "Books of The Times; Long in the Making, a Long Book About One Mind". The New York Times.
  11. ^ "A Positively, Final Appearance". February 2013.
  12. ^ "Harold Brodkey's 'Darkness' -- journal of dying - tribunedigital-baltimoresun". articles.baltimoresun.com. Retrieved 2015-09-01.
  13. ^ Smith, Dinitia (27 January 1996). "Harold Brodkey, 65, New Yorker Writer And Novelist, Dies of Illness HeWrote About - NYTimes.com". The New York Times. Retrieved 2015-09-01.
  14. ^ "Teeming Isolation". nyti.ms. 1999-05-09. Retrieved 2015-09-01.
  15. ^ "SEA BATTLES ON DRY LAND by Harold Brodkey Kirkus". kirkusreviews.com. Retrieved 2015-09-01.
  16. ^ "The Late, Immortal Brodkey: A Hollow Core at the Center". 12 April 1999.

외부 링크