그룹 f/64

Group f/64
안셀 아담스: 하프돔, 애플 과수원, 나뭇가지에 눈이 쌓인 요세미티 나무, 1933년 4월

그룹 f/64 또는 f.64는 7명의 20세기 샌프란시스코 만 지역 사진작가에 의해 설립된 단체로, 특히 서양의 관점을 통해 보이는 날카롭게 초점을 맞추고 세심하게 액자를 짜낸 이미지들로 특징지어지는 공통적인 사진 스타일을 공유했다. 부분적으로는 20세기 초의 상당 부분을 지배했던 화보적인 사진 스타일에 반대하여 형성되었지만, 더욱이 그들은 자연적인 형태의 정밀하게 노출된 이미지와 사물을 발견하는 것에 바탕을 둔 새로운 모더니즘적 미학을 장려하고자 하였다.[1]

배경

1920년대 후반과 1930년대 초는 미국의 상당한 사회 경제적 불안의 시기였다.[2] 미국은 대공황으로 고통받고 있었고, 사람들은 그들의 일상적 어려움으로부터 휴식을 찾고 있었다. 미국 서부는 후버 댐과 같은 대규모 공공 사업 때문에 향후 경제 회복의 기지로 여겨졌다.[3] 대중은 서구의 뉴스와 이미지를 추구했다. 왜냐하면 그것은 그렇지 않으면 암울한 시대에 희망의 땅을 상징했기 때문이다. 그들은 안셀 아담스와 같은 사진작가의 작품에 점점 더 매력을 느꼈는데, 그의 눈에 띄게 상세한 미국 서부의 사진들은 "영감과 재선발력을 보여주는 사진적 증거"로 여겨졌다.[1]

동시에, 전국의 노동자들은 더 나은 임금과 근로 조건을 위해 조직화되기 시작했다. 경제적으로 억압받는 사람들 사이에서 연대와 협상력을 위해 뭉치려는 움직임이 점점 커졌고, 사진기자들은 이러한 활동에 직접 참여하고 있었다. 그룹 f/64가 결성되기 직전, 에드워드 웨스턴은 마르크스주의 예술가들과 작가들을 지원하기 위해 설립된 존 리드 클럽의 모임에 갔다.[4] 이러한 상황들은 마음이 맞는 친구들의 무리가 공동의 이익을 중심으로 뭉치기로 한 상황을 설정하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라, 그들의 노력에 대해 어떻게 생각하는지에 있어서 중요한 역할을 했다. 그룹 f/64는 예술가들의 모임 그 이상이었다; 그들은 그들 스스로를 "압박적인 화보주의의 길잡이"에 대항하는 싸움에 참여했다고 묘사했고, 의도적으로 그들의 정의를 선언이라고 불렀는데, 그 이름이 내포하고 있는 모든 정치적 함의가 담겨 있다.[4]

이 모든 사회적 변화가 진행되는 동안 사진작가들은 그들의 매체가 어떻게 생겼는지 그리고 그것이 무엇을 나타내야 하는지를 재정의하기 위해 고군분투하고 있었다. 1920년대까지 사진의 주요한 미학적 기준은 알프레드 스티글리츠 등이 가장 높은 형태의 사진 예술로 옹호한 그림론이었다. 그것은 폴 스트랜드나 이모젠 커닝햄과 같은 신세대 사진작가와 함께 1920년대 초에 변하기 시작했지만, 그 10년이 끝날 무렵에는 일반적인 시각 예술 형태로서 화보주의의 확실한 계승자가 없었다. 웨스턴과 같은 사진작가들은 낡은 시각에 싫증을 느끼고 그들의 새로운 시각을 홍보하는 데 열심이었다.

IMogen Cunningham: Imogen Cunningham의 다육식물의 식물 사진, 1920년. 이 이미지는 1932년 첫 번째 그룹 f/64 전시회에 있었던 것으로 생각된다.

구성 및 참가자

그룹 f/64는 에드워드 웨스턴의 견습생인 안젤 아담스와 윌러드 반 다이크가 공통의 미학적 원리를 증진하기 위해 동료 사진작가 몇 명을 조직하기로 결정하면서 만들어졌다. 1930년대 초 반 다이크는 오클랜드에 있는 683 브록허스트에 작은 사진 갤러리를 세웠다. 그는 683 갤러리를 "우리를 모르는 뉴욕 사람들을 조롱하는 우리의 방법으로"라고 불렀고,[5] 스티글리츠와 그의 초기 뉴욕 갤러리를 직접 언급하면서 291로 불렀다. 반 다이크의 집/갤러리는 결국 그룹 f/64의 핵심이 된 근접 사진작가의 집결지가 되었다.

1931년 웨스턴은 샌프란시스코의 M.H. de Young Memorial Museum에서 전시회를 열었고, 이에 대한 대중의 관심 때문에 밴 다이크의 집에 모인 사진작가들이 자신들의 작품을 단체 전시하기로 결정했다. 그들은 드 영 박물관의 관장에게 공간을 주라고 설득했고, 1932년 11월 15일 그룹 f/64의 첫 전시회가 많은 군중에게 열렸다.[6] 전시회에 참가한 그룹 멤버는 안젤 아담스(10사진), 이모겐 커닝햄, 존 폴 에드워즈, 소냐 노스코위크, 헨리 스위프트, 윌러드 반 다이크, 에드워드 웨스턴(각 9장)이었다. 프레스턴 홀더, 콘수엘로 카나가, 알마 라벤슨, 에드워드 웨스턴의 아들 브렛 웨스턴 등 4명의 다른 사진작가들이 이번 전시회에 초대되어 각각 4장의 사진을 기증했다. Edward Weston의 지문은 각각 15달러, 나머지는 10달러였다. 그 쇼는 6주 동안 계속되었다.[6]

1934년 이 단체는 카메라 크래프트지에 "F:64 그룹은 에드워드 웨스턴, 안젤 아담스, 윌러드 반 다이크, 존 폴 에드워즈, 이모젠[sic] 커닝햄, 콘수엘라[sic] 카나가 등 잘 알려진 이름들을 회원국에 포함한다"는 공지를 게재했다.[6] 이번 발표는 1차 전시회에 참가한 모든 사진작가들이 그룹 f/64의 '멤버'였다는 것을 암시하지만, 모든 개인이 자신을 그렇게 여기는 것은 아니다. 가나가는 말년의 인터뷰에서 "나는 에드워드 웨스턴, 아이모젠 커닝햄, 윌러드 반 다이크, 안셀 아담스와 함께 f/64 쇼에 출연했지만, 그룹도 아니었고, 어떤 것에 소속된 적도 없었다. 난 속인이 아니었어."[7]

일부 사진사학자는 그룹 f/64를 최초 7명의 사진작가로 구성된 조직적인 파벌로 보고 있으며, 나머지 4명의 사진작가는 시각적 미학 때문에 그룹과 연관된 것으로 보고 있다.[6] 그러나 1997년[8] 도디 웨스턴 톰슨은 한 인터뷰에서 1949년 f/64 그룹에 초대받았다고 보도했다. 그녀는 또한 1952년에 결혼한 브렛 웨스턴도 자신을 멤버로 생각한다고 말했다. 이는 1930년대와 1940년대 그룹의 사회구성 변화라는 비공식성에 비추어 멤버십의 절대적 서명이 결정되기 어렵다는 것을 시사한다.

이름과 목적

그 그룹이 어떻게 명명되었는지에 대해서는 약간의 의견 차이가 있다. 반 다이크는 처음에 "US 256"이라는 이름을 제안했는데, 이 명칭은 당시 카메라 렌즈에 있는 매우 작은 조리개 스톱에 흔히 사용되던 Uniform System 명칭이었다고 회상했다. 반 다이크에 따르면 아담스는 그 이름이 대중에게 혼란을 줄 것이라고 생각했고, 아담스는 인기를 얻고 있는 초점 시스템에서 상응하는 조리개 설정인 "f/64"를 제안했다. 그러나 홀더는 1975년 인터뷰에서 자신과 밴 다이크가 오클랜드에서 샌프란시스코로 가는 페리를 타면서 그 이름을 생각해냈다고 회상했다.[6] 이 그룹은 원래 "Group f.64"라는 이름을 썼지만, 슬래시를 사용한 표기법이 점이나 마침표로 대체되면서 곧 "Group f/64"[9]로 바꾸었다.

f/64라는 용어는 큰 포맷 카메라의 작은 조리개 설정을 말하며, 넓은 깊이를 확보하여 사진을 전경에서 배경까지 고르게 선명하게 표현한다. 그러한 작은 틈새에는 때때로 긴 노출을 필요로 하기 때문에 풍경이나 정물 같은 상대적으로 느리게 움직이거나 움직이지 않는 대상 물질의 선택이 필요하지만, 전형적으로 밝은 캘리포니아 빛에서는 이것은 카메라의 순전한 크기와 엉성함보다 선택된 대상 물질에서 덜 중요한 요소가 된다.1930년대에 활동과 보도 사진에서 점점 더 많이 사용되었다.

그 고른 날카로움은 (뉴욕에서 죽은 지 오래되었음에도 불구하고) 그 그룹이 당시 캘리포니아에서 여전히 유행하고 있던 화보적인 방법에 대응하여 지지했던 직선 사진의 이상에 해당한다.

매니페스토

그룹 f/64는 1932년 전시회에 다음과 같은 매니페스토를 표시했다.

이 그룹의 이름은 사진 렌즈의 다이어프램 번호에서 유래되었다. 그것은 이 그룹 구성원의 작업에서 중요한 요소인 사진 이미지의 명확성과 정의의 품질을 크게 나타낸다.

이 그룹의 주요 목적은 서구의 가장 현대적인 사진이라고 생각하는 것을 자주 보여주는 것이다. 이 그룹의 멤버들의 작품을 보여주는 것 외에도, 이 그룹의 작품과 유사한 경향을 보여주는 다른 사진작가의 지문이 포함될 것이다.

그룹 f/64는 사진의 전체 스펙트럼을 커버하는 척하거나 멤버 선정을 통해 쇼에 포함되지 않은 사진작가들의 어떤 비난적인 의견을 표시하는 척하지 않는다. 사진에는 스타일과 기법이 그룹의 최고 경영자와 관련이 없는 많은 진지한 노동자들이 있다.

그룹 f/64는 순수 사진 방식을 통해 단순하고 직접적인 표현으로 사진을 예술형태로 정의하려는 노동자로 회원과 초대명을 제한한다. 그 그룹은 순수 사진의 기준에 부합하지 않는 어떤 작품도 보여주지 않을 것이다. 순수 사진술은 기술, 구성, 아이디어, 다른 예술 형태에서 파생되는 어떤 특성도 가지고 있지 않은 것으로 정의된다. 반면에 "그림자"의 제작은 회화와 그래픽 예술과 직접적인 관련이 있는 예술 원리에 대한 헌신을 나타낸다.

그룹 f/64의 멤버들은 사진술은 예술 형태로서 사진매체의 실재성과 한계에 의해 정의된 선을 따라 발전해야 하며, 매체 자체의 성장을 촉진하는 시대와 문화를 연상시키는 예술과 미학의 이념적 관습으로부터 항상 독립되어야 한다고 믿는다.

그 그룹은 관심에서 벗어난 사진 분야의 진지한 작업에 대한 정보를 높이 평가할 것이며, 현대 사진 포럼으로 자리매김하는 데 우호적이다.[6]

미학

사진사학자 나오미 로젠블럼은 그룹 f/64의 비전을 "경관, 번창하는 유기적 성장, 아직 살아 있는 농촌 생활 등 그들을 풍부하게 둘러싸고 있는 것에 초점을 맞췄다"고 설명했다. 울타리 기둥, 헛간 지붕, 녹슬어 가는 농기구 등 많은 동부 도시인들의 예술 의식에서 사라진 농경용 물체들을 그들의 렌즈로 가리키면서, 그들은 이 물체들을 동양에 있는 래치나 용광로처럼 날카로운 정밀 검사로 처리했다. 그러나 캘리포니아에서도 이러한 주제들은 사라져가는 삶의 방식을 지향하고 있으며, 동양의 사람들이 기계 문화에 매료된 미래에 대한 일종의 강렬한 믿음에서라기 보다는 형식적인 디자인에서 파생된 이미지들에 포함된 에너지다."[6]

1933년에 아담스는 Camera Craft 잡지에 다음과 같은 글을 썼다.

그룹 f/64에 대한 저의 생각은 이렇습니다: 그것은 형식적인 절차, 결합 의식이나 예술 비밀 협회, 살롱, 클럽 또는 집단들의 제약 없이 진지한 사진작가들로 구성된 조직입니다…그 그룹은 우리가 상상하는 사진의 트렌드를 정의하고자 하는 욕구의 표현으로 결성되었다.우리의 동기는 엄격한 제한이 있는 학교를 강요하거나, 다른 견해에 대한 호전적인 경멸을 가지고 우리의 작품을 제시하는 것이 아니라, 우리가 이성적으로 생각하는 직선 사진의 진술이라고 생각하는 것을 나타내는 것이다. 우리의 개인적인 경향은 고무되어 있다; 그룹 전시회는 직선적인 사진 시술의 가장 단순한 측면으로부터 벗어나지 않고 달성된, 기술적 그리고 감정적인 독특한 개별 관점을 제안한다.[6]

역사

1932년 첫 쇼가 끝난 후, 기록에 따르면, 그 쇼의 사진들 중 일부 또는 전부가 로스앤젤레스, 시애틀, 포틀랜드, 오리건, 그리고 카멜에서 전시되었다. 그 쇼에는 사진의 세부 목록이 없기 때문에 어떤 이미지가 전시되었는지 정확히 말할 수 없었다.[6]

1934년까지 대공황의 영향이 캘리포니아 전역에서 느껴졌고, 그 그룹 멤버들은 그 어려운 경제 시대에 예술에 대한 전제들에 대해 일련의 어려운 논의를 했다. 공황의 영향은 샌프란시스코에서 그룹 멤버 몇 명이 이탈한 것(아들과 함께 있기 위해 산타 바바라로 이주한 웨스턴과 뉴욕으로 이주한 반 다이크 포함)과 맞물려 1935년 말까지 그룹 f/64가 해체되었다. 많은 회원들이 계속해서 사진을 찍었고 현재 20세기의 가장 영향력 있는 예술가들 중 몇 명으로 알려져 있다.

그룹 f/64 사진작가의 가장 완전한 판화집은 현재 Centreative Photography Center와 샌프란시스코 현대미술관에 소장되어 있다.

메모들

  1. ^ Jump up to: a b Hirsch, Robert (2000). Seizing the Light: A History of Photography. McGraw-Hill. pp. 245–246. ISBN 0-697-14361-9.
  2. ^ Encarta. "Great Depression in the United States". Archived from the original on 2009-10-28. Retrieved 2009-02-17.
  3. ^ James Roark; et al. (2007). The American Promise: A Compact History. II (3rd ed.). Bedford/St. Martin's. p. 610. ISBN 0-312-44842-2.
  4. ^ Jump up to: a b David Peeler (2002). in Original Sources: Art and Archives at the Center for Creative Photography (edited by Amy Rule and Nancy Solomon. Center for Creative Photography. pp. 107–110.
  5. ^ Morse, Helen (June 1978). "Willard Van Dyke: A Portfolio". Image. 21 (2): 1–2.
  6. ^ Jump up to: a b c d e f g h i Heyman, Therese Thau (1992). Seeing Straight: The f.64 Revolution in Photography. Oakland Museum. pp. 20–24, back cover.
  7. ^ Margaretta K. Mitchell (1979). Recollections: Ten Women of Photography. NY: Viking Press. pp. 158–160.
  8. ^ "Exposures: The History of American Landscape Photography". Youtube.com. 2007-01-26. Retrieved 2013-01-15.
  9. ^ Alinder, Mary Street (2014). Ansel Adams: A Biography. Bloomsbury Publishing USA. p. 74. ISBN 978-1-62040-800-1. Retrieved 2020-01-11.

원천