무고한 사람들 (1961년 영화)

The Innocents (1961 film)
무고한 사람들
The Innocents (1961 film).jpg
극장판 발매포스터
연출자잭 클레이턴
각본 기준윌리엄 아키발트
트루먼 카포테
존 모티머 (장면 및 대화)
에 기반을 둔나사 턴 오브 더 스크루
헨리 제임스 편으로
생산자잭 클레이턴
주연
시네마토그래피프레디 프랜시스
편집자짐 클라크
음악 기준조르주 오릭
생산
회사들
아킬레스 필름 프로덕션[1]
20세기 폭스
배포자20세기 폭스
출시일자
  • 1961년 11월 24일 (1961-11-24) (런던)
  • 1961년 12월 15일 (1961-12-15) (로스앤젤레스)
러닝타임
99분[2]
나라들.영국
미국
언어영어
예산£430,000[3]
박스오피스120만 달러(북미)[4]

《The Uniencents》는 잭 클레이튼이 감독, 제작했으며 데보라 커, 마이클 레드그레이브, 멕스 젠킨스가 주연을 맡은 1961년 심리 공포 영화다. 1898년 미국 소설가 헨리 제임스의 소설 '나사의 턴 오브 더 스크루(Turn of the Screw)'를 원작으로 한 이 각본은 윌리엄 아치발트와 트루먼 카포테에 의해 각색되었는데, 그는 아치발드 자신의 1950년 무대극인 '무해한 자들'을 주요 출처 텍스트로 사용하였다. 이 이야기의 줄거리는 한 가정교사가 두 아이를 돌보고 그들의 큰 땅이 귀신에 의해 유령에 의해 유령에 의해 유령에 의해 유령에 홀리고 있다는 것을 두려워하게 된다.

Archibald의 The Uniencents의 원작 각본은 묘사된 초자연적인 사건들이 합법적이라는 전제하에 만들어졌다. Archibald의 소재에 불쾌감을 느낀 잭 클레이튼 감독은 미국 작가 Truman Capote를 대본 재작업에 임명했다. 카포테의 다시 쓰기는 심리적인 주제를 통합하여, 그 줄거리에 대한 다른 대안을 제시하는 최종적인 작업이 되었다. 촬영은 부분적으로 서섹스의 셰필드 공원의 고딕 저택에서 이루어졌으며, 추가 촬영은 서리의 셰퍼튼 스튜디오에서 일어났다. CinemaScope에서 촬영된 The Uniencents는 영화제작자 프레디 프랜시스(Freddie Francis)가 영화계에서 독특하고 때로는 폐쇄공포증인 대담한 최소 조명과 깊은 초점을 통합했다. 이 영화는 다프네 오람이 만든 합성 전자 사운드의 사용도 개척했다.[5] 클레이튼은 프랑스 작곡가 조르주 오릭의 영화 원곡에 불만을 품고 수정을 요청했다. 그러나 오릭이 건강상의 문제로 이용이 불가능했기 때문에 클레이튼은 W. 램버트 윌리엄슨에게 눈을 돌렸다.

무고한 사람들은 미국 영화 스튜디오인 20세기 폭스로부터 국제 배급을 받았고, 1961년 11월 24일 런던 초연을 받았다. 그 다음 달 15일 로스앤젤레스에서, 크리스마스는 뉴욕 시에서 각각 개봉했다. 영화 각본의 심리적 밑바탕은 그것이 수많은 비판적이고 학구적인 에세이의 주제가 되는 결과를 낳았는데, 특히 영화 이론의 영역에서 그렇다. 제임스의 작품에 대한 다양한 영화 각색 중에서, The Uniencents는 가장 비판적인 논쟁을 받았다. 이 영화는 가디언에 의해 지금까지 만들어진 25편의 최고의 공포 영화 중 하나로 선정되었다.[6]

플롯

기든스 양은 가정교사로서의 첫 직장에 지원한다. 그녀를 인터뷰하는 부유한 총각 삼촌은 그녀의 경험 부족에 무관심하다. 그는 여행과 사회화에 대한 자유를 중시하고, 조카딸을 위해 "정신적으로든 감정적으로든 공간이 없다"고 뻔뻔스럽게 고백한다. 그들은 고아가 되어 유년시절 그의 보살핌 속에 남겨졌고, 그는 그들을 그의 큰 시골 땅 블리에 보관하고 있다. 이전의 가정교사 메리 제셀은 1년도 안 되어 갑자기 죽었다. 그가 신경쓰는 것은 기든스 양이 아이들에게 모든 책임을 지며, 어떤 문제가 생기더라도 그를 괴롭히지 않는다는 것이다.

블라이에서 기든스 양은 조카인 플로라와 함께 즉시 납치된다. 그녀는 또한 친절한 가정부인 그로스 부인과 우정을 돈독히 한다. 소년 마일즈는 기숙학교에 다니지 않고 있지만, 또래들에게 '나쁜 영향'을 끼친다는 이유로 퇴학을 당한 후 곧 블리로 돌아온다. 그로스 부인은 마일즈가 잘못된 행동을 하는 것을 상상할 수 없으며, 기든스 양이 직접 그 소년을 만났을 때 그녀 역시 그의 선생님들이 과장했을 것이라고 생각한다고 말한다. 그는 매력적이고 성숙해 보인다 – 어쩌면 너무 성숙하긴 했지만, 그의 가정교사를 향해 추파를 던지는 아첨을 하고 있다.

기든스 양은 아이들의 이따금씩 일어나는 이상한 행동과 비밀스러움에 곧 동요하게 되고, 그로스 부인이 아이들의 삼촌의 또 다른 고인이 된 제셀 양과 피터 퀸트 양이라고 부르는, 그녀가 그 집에서 목격한 남녀의 목소리와 유령이 떨어져 신경이 쓰인다. 그로스 부인도 마지못해 두 사람이 죽기 전에 연인관계였다는 사실을 밝힌다. 기든스 양은 퀸트와 제셀 양의 유령이 아이들의 몸을 소유하고 있어 육체적으로 관계를 지속할 수 있다고 결론짓는다. 그녀는 이 소유물로부터 그들을 구하기로 결심했다.

어느 날 밤, 마일즈와 단둘이 남겨진 사이에 기든스 양은 그에게 유령에 대해 이야기하라고 압박하고, 왜 그가 퇴학당했는지에 대해 이야기한다. 처음에 마일즈는 입버릇이 좋고 얼버무리지만 결국 폭력과 저속한 말투로 다른 소년들을 놀라게 했다는 것을 인정한다. Miss Giddens는 그에게 누가 그에게 이 언어와 행동을 가르쳤는지 말하도록 설득한다. 마일즈는 갑자기 외설적인 모욕과 미친 듯이 웃기 시작하며 퀸트의 얼굴이 그의 뒤편 창문에 나타나 소년의 웃음 속에 동참한다. 마일즈는 밖으로 뛰어나간다. 기든스 양은 그에게 "이름을 말해달라"고 애원하며 따라온다. 퀸트는 근처의 생울타리에 나타나지만 마일즈는 그를 보지 못하는 것 같다. 마침내 퀸트의 이름을 외치고 퀸트가 등장한다. 마일은 고요히 자라 땅으로 떨어진다. 기든스 양은 그를 안고 그가 자유롭다고 보장한다. 그리고 나서 그녀는 마일즈가 죽었다는 것을 깨달았다. 흐느끼며 그녀는 그에게 기대어 그의 입술에 키스한다. 끝 타이틀 크레딧이 굴러갈 때, 갈기갈기 찢어진 손이 스크린을 가로질러 뻗어 있다.

캐스트

분석

천진난만한 사람들은 이 영화의 출처 중편소설에서 광범위하게 글을 쓴 문학 이론가 에드먼드 윌슨으로부터 시작하여 초자연적인 현상이 사실 기든스 자신의 성적 억압의 산물이라고 주장하면서 영화 이론의 학자들과 전문가들로부터 주목을 받았다.[2] 문학학자 레오나드 오르에 따르면, 제임스의 작품에 대한 많은 각색 중에서, <무해한 사람들>이 가장 많은 비판적 관심을 받았다고 한다.[7]

영화학자 데이비드 J. 호건은 이 영화의 근본적인 주제인 성적 억압이 초자연적 활동의 초점이 되고 있음을 재차 강조하면서, 셜리 잭슨의 <힐 하우스 헌팅>을 원작으로 한 로버트 와이즈의 <해빙>(1963년)에 영화의 요소를 비교했다.[8] 호건은 또한 이 영화의 마지막 장면을 "커는 기절 후 키스로 추정된 소유물로부터 소년에게 자유를 주는 상징적인 "잠자는 숲 속의 미녀"에 대한 비뚤어진 변형으로 해석하고 있다.[9]

영화 작가 앤서니 슬라이드(2013년)는 '50대 영국 고전 영화'에서 "그림자, 비스듬한 카메라 앵글, 분위기 있는 사운드 트랙의 사용을 통해, 잭 클레이튼은 제임스의 이야기에 대한 공포를 포착했을 뿐만 아니라, 아이들의 현실 세계로부터의 고립, 가정교사의 문제"라고 지적했다.마성의 성욕, 그리고 전 가정교사의 묘하게 가엾은 성품, 제셀 양."[2]

생산

구상

The Uniengents의 원작은 극작가 윌리엄 아치볼드가 1950년에 쓴 같은 이름의 연극에서 각색한 것으로, 그 자체는 헨리 제임스의 소설 "The Turn of the Screw"에 바탕을 두고 있다.[7][10] 아치볼드는 그의 무대 및 스크린 각색 모두에서 기든스 양의 초자연적인 경험은 실재하며, 그녀가 맞닥뜨린 유령들은 그녀의 상상력의 산물과는 반대로 합법적인 실체(제임스 본작에서 미해결로 남겨진 가능성)라는 가정하에 썼다.[7] 아르키발드의 소스 자료에 대한 해석은 대본 초안의 대본에서 명확히 하였는데, 다음과 같다.

[기든스 양]이 뒤로 젖혀진 모습 위로 겹쳐진 사진들 - 퀸트, 퀸트, 탑 위의 퀸트, 플로라의 손을 잡고 있는 사진들, "오 윌로우 왈리"를 트릴 수 있는 음악 상자. 꿈은 미스 기든스가 어떻게 아이들이 제셀양에게 홀려왔는지 상상하는 것으로 끝난다... 플로라와 실루엣으로 춤을 추고, 퀸트는 소유욕이 강한 팔을 마일즈의 어깨 위에 얹고, 미스 기든스는 자신이 키밍 시계 소리에 맞춰 전달을 기도하고 있다.[7]

클레이튼과 시나리오 작가 윌리엄 아치볼드 사이의 논쟁의 핵심은 아이들(사진)이 악의적인 영혼에 도움이 되는지, 아니면 그 현상들이 주인공의 정신의 발명이었는지였다.

잭 클레이튼 감독은 "이 이야기에 대한 나의 원래 관심은 완전히 다른 관점에서 그것을 말할 수 있다는 사실이었다"고 이 영화를 위해 좀더 모호한 결론을 구상했다. "다시 말해, 악마는 가정교사의 마음 속에 살아 있었고, 사실 그녀는 다소나마 상황을 만들어낸다. 이제 이것은 헨리 제임스에 대한 노트를 읽기 훨씬 전이었고 다른 누군가가 헨리 제임스가 이런 식으로 썼다고 상상한다는 것을 발견했다. 가정교사가 가지고 있던 거의 프로이드적인 환각이었다."[11]

클레이튼은 결국 소재에 대한 상반된 해석 때문에 아치발드의 각본에 불만을 품게 되었고, 미국 작가 트루먼 카포테(Whoman Capote)에게[12] 아치발드의 각본을 다시 작업해 달라고 부탁했다.[13] 당시 카포테는 '인 콜드 블러드(In Cold Blood)'를 쓰고 있었는데, 제임스 중편소설의 팬이었기 때문에 동의했고, 각본을 다시 쓰기 위해 3주간의 휴식을 취했다.[14] 카포테는 기든스 양이 경험하는 초자연적 현상이 정당한 초자연적 경험이라기보다는 그녀 자신의 성적 억압과 편집증에서 비롯된 것이라는 암시와 함께 영화의 관계와 시각적 구성에서 두드러지게 부각되는 프로이드적 상징성을 소개했다.[15] 클레이튼은 이후 작가 존 모티머를 불러들여 대화에서 '빅토리안' 광택을 냈다.[16] 클레이튼은 밀실공포증을 유지함과 동시에 온전히 집 응접실에서 벌어진 연극을 개방할 생각이었다. 클레이튼은 이 집을 영화 속 등장인물 중 하나로 보고 특정 장면을 부각시키기 위해 이렇게 사용했다.

문화평론가 크리스토퍼 프레이링은 영화 대본의 약 90%를 카포테(최종작품은 아치발트와 카포테로, 모티머는 "추가적인 장면과 대화"로 각본을 인정받았다. 프레이링은 또한 카포테의 대본 변경에 남고딕적인 느낌이 있다고 지적한다. 특히 가정교사의 억압된 에로틱 감수성이 무르익고 썩어가는 식물과 맹목적인 곤충의 삶에 대항하여 지적한다. 그러나 클레이튼 감독은 귀신 이야기와 프로이트적 요소 사이의 모호성을 보존하기 위해 완성된 영화에서 이러한 측면을 경시하는 것을 선택했다.[a]

믿을 수 없는 내레이터는 원래 이야기 속에 등장할 의도였고 영화는 장례 장면으로 개봉될 예정이었다.[17] 당시 유포된 장면의 스틸이 남아 있지만 클레이튼은 결국 어둠과 어린 소녀가 부르는 노래, 그리고 손가락으로 묵주를 사이에 두고 기도하는 커의 손모습을 통해 영화를 개봉하기로 결정했고, 그녀가 중얼거리고 흐느끼면서 말이다.[18] 서서히 커의 얼굴이 부각된다. 영화학자 프레이링에 따르면, 오프닝 장면은 친밀감을 조성하고, 아마도 가정교사를 신뢰해야 한다는 신뢰감을 불러일으키지만, 그녀를 둘러싼 어둠의 사용은 뒤에 나오는 이야기가 고립되고 자신만의 초자연적인 세계를 창조하는 그녀 자신의 마음속에 지나지 않을 수 있음을 암시한다.[19]

캐스팅

데보라 커는 제임스 원작의 가정교사 캐릭터가 20세(당시 40세)라는 사실에도 불구하고 이 영화의 스튜디오 겸 배급사인 20세기 폭스(Century Fox)의 조언에서 미스 기든스의 주연으로 캐스팅되었다.[20] 클레이튼과 그 부분을 논의한 것에 대해 커는 "잭이 그 역을 연기할 때 내가 무엇을 강조했으면 좋겠느냐고 물어본 기억이 나는데, 잭은 "당신이 느끼는 대로 연기하되 모호함을 잊지 말라!"고 대답했다. 그래서 나는 정신 이상과 정신 이상 사이의 아주 신경질적인 팽팽한 줄타기를 시도했고, 청중들에게 그 지능을 발휘하도록 내버려두었다.[20] 커는 이 영화의 99분 런타임 중 약 95분에 스크린에 등장하기 때문에 이 영화에서 커의 역할은 중요하다.[12] 그녀는 이 영화에 출연하여 미화 40만 달러를 받았다.[21]

아이들의 역할로 클레이튼은 11살의 파멜라 프랭클린(영화 데뷔)을 플로라 역으로, [22]마틴 스티븐스를 동생 마일즈로, 스티븐스는 메트로-골드윈-메이어 공포영화 '빌리지 오브 더 저스티드'(1960)에서 주연을 맡았다.[23] 호주 태생의 여배우 클라이티 제솝이 스펙트럼상 미스 제셀(영화 데뷔에서도 마찬가지)으로 캐스팅되었고,[24] 피터 윈가르드는 미스 제셀의 불법 연인인 퀸트 역에 캐스팅되었다.[2] 비록 그는 최고 청구서를 받지만, 마이클 레드그레이브는 이 영화의 초반부에만 아이들의 삼촌 역할로 등장한다.[1]

2013년 9월 19일 윈가르드와 제솝은 BBC 라디오 3 프로그램인 "사운드 오브 시네마"의 일환으로 이 영화에 바쳐진 "밤의 물결"의 특별 에피소드를 위해 매튜 스위트와 인터뷰를 가졌다. 이 에피소드에는 수지 오바흐, 크리스토퍼 프레이링, 제레미 다이슨이 제공한 비하인드 일화도 담겼다. 인터뷰에서 윈가르드는 알렉 기네스와 캐리 그랜트가 피터 퀸트 역에 강한 관심을 표명했다고 말했다. 잭 클레이튼은 그들을 거절했다.[25]

촬영

사진작가 프레디 프랜치스는 실내 야경용 렌즈의 가장자리를 더욱 폐쇄적이고 폐쇄적인 감성을 위해 칠했다.

클레이튼은 이 영화가 그 시대의 해머 공포 영화와는 상당히 다르기를 원했고, 이 목적을 달성하기 위해 많은 영화적 장치를 사용했는데, 여기에는 진정 섬뜩한 음향 효과와 무디고 스타일링된 조명이 포함된다. 이 영화의 첫 45초 동안 화면은 검은색이고 노래하는 소리가 들리고, 이 후에야 크레딧이 나타난다. 이전에 영국 뉴웨이브와 관련된 영화를 만든 적이 있는 클레이튼은 뉴웨이브 감독으로서 유형 캐스팅을 피하고, 다른 장르에서 활동하기 위해 특별히 이 프로젝트를 맡았다.[26]

무고한 사람들의 촬영은 주로 서리의 쉐퍼튼 스튜디오에서 이루어졌다.[27] 실내 순서는 셰퍼턴의 음향 무대, 그리고 온실 베란다에서 일어난 순서에 따라 촬영되었다. 블라이 하우스를 위한 파사드도 스튜디오 로트에 예술 부서에 의해 지어졌다.[13] 이스트 서섹스의 셰필드 공원의 고딕 저택에서 촬영된 현장.[28] 클레이튼은 아역 배우들의 연기에 제약을 받지 않기 위해 마틴 스티븐스와 파멜라 프랭클린으로부터 이 영화의 놀랍고 신비로운 성인 요소가 결여된 대본의 일부분만을 받은 이야기의 전모를 보류했다.[19] 파멜라 만 대본 감독에 따르면, 스타 데보라 커는 특히 아이들이 "세트에서 재미있게 놀았다"[13]고 확신했다고 한다. 작가 트루먼 카포테는 첫 몇 주 동안 스티븐스와 프랭클린을 위해 추가 대화를 쓰고 사소한 대본 수정을 하는 동안 참석했다.[13]

20세기 폭스는 영화관에서 '무해한 자들'을 찍어야 한다고 주장했고, 클레이튼은 액자 양쪽에 추가 공간을 활용할 수 없을 것 같은 [29]느낌으로 표준 학원비로 찍고 싶어했다.[30] 영화제작자 프레디 프랜시스는 잭 카디프 감독의 '손과 연인'(1960년)을 이 포맷으로 찍으며 시네마스코프 가로세로 작업할 수 있다고 주장했다. 프란시스는 이전 영화에 대한 그의 업적으로 오스카 최우수 영화제작자상을 수상했다.[31] 그는 컬러 필터를 사용하고 조명 장치를 사용하여 프레임 가장자리에 있는 모든 것을 소비하는 어둠을 만들었다.[30] 촬영이 진행되면서 클레이튼은 스크린의 가장자리 용도를 찾아 시네마스코프 포맷을 위한 작곡을 시작했다. 프랜치스는 깊은 포커스를 사용하여 조명을 화면 중앙을 향해 아슬아슬하게 조준했다.[32] 그 지역의 촬영장은 너무 밝아서 어느 날 배우 커가 선글라스를 끼고 촬영장에 도착했다.[19] 프랜시스와 클레이튼은 프레임의 가장자리에 두드러진 캐릭터와 프로필의 중심에 얼굴을 배치한 채 이례적으로 과감한 스타일로 이 영화를 액자에 액자화했는데, 이는 다시 한 번 이미지에 균형이 맞지 않아 친밀감과 불안감을 동시에 자아냈다.[30] 프란시스는 많은 인테리어 밤 장면에서 렌즈의 옆면을 검은 색 페인트로 칠해 더욱 강렬한 '엘리야크'의 포커스를 살렸고,[30][33] 4~5개의 윅이 함께 트위스트를 넣어 맞춤 제작한 촛불을 사용해 더 많은 빛을 냈다.[13]

주요 사진 촬영 동안, 클레이튼의 첫 장편인 Room Att The Top의 편집자인 그의 동료 지미 웨어의 추천으로 고용한 짐 클라크는 매일 저녁 만나 그날 찍은 영상을 보면서, 매일의 거친 장면을 조립했다. 이것은 클레이튼이 조정하고 픽업 알로를 촬영할 수 있게 했다.ng 촬영 과정 중 밀착 감리를 해주는 방법.[13]

후기제작

편집

편집자 Jim Clark는 수작업으로 정교하게 제작된 크로스 제품을 제작 후 녹여 하나의 프레임에[13] 4개의 이미지를 병합한다.

짐 클라크는 2010년 회고록 '드림 리페어맨'에서 '무고한 사람들'에 대한 편집자로서 자신의 작품을 '진정한 콜라보레이션'으로 떠올렸고, 그와 클레이튼은 당시 둘 다 독신이었기 때문에 제작 중 절친한 친구이자 단골 술 파트너가 되어 서로 가까이 살았다고 회고했다. 그는 "무해한 자들은 편집하기에 정말 즐거웠다"고 설명했다. 그는 우연한 기회에 아무것도 남기지 않는 완벽주의자였고, 일에 대한 접근도 매우 정확했다고 말했다.[34]

조지 스티븐스의 '태양의 장소'에서 영감을 받아 클라크는 수많은 용해와 초인상을 만들었는데, 클라크는 이를 '미니 몬타지'라고 표현하기도 했다. 그는 이를 '미니 몬타지'라고 표현했는데, 이 몽타지에서는 특정 장면 사이의 교차 페이드들을 편집해 표준 '믹스'보다 네다섯 배나 더 오래 달렸고, 종종 세 번째의 거의 제한된 이미지로 혼합되었다. 영화 학자 앤서니 슬라이드는 이 작품을 만들곤 했다.ater는 그 영화의 용해법을 "해독성"[2]으로 지칭한다. 클라크는 손으로 표시한 릴 번호, 슬레이트 번호, 각 이미지가 단일 프레임 내에 있어야 하는 기간을 나타내는 타임스탬프를 클레이튼의 필름 네거티브를 수동으로 할당하는 템플릿으로 빈 필름 롤을 사용하여 이러한 과정을 달성했다.[13] 클레이튼은 이후 인터뷰에서 이 영화가 완전히 적절하다고 느꼈으며 영화 '무드지향적'이라는 자신의 비전에 따라 "이것은 나에게 전에 해본 적이 없었던 이 분야를 탐구할 기회를 주었다"고 설명했다.마지막 장면과 다음 장면의 시작 부분을 nd."[2]

클레이튼은 영화의 편집에 대해 면밀한 감독을 유지하며 특히 단 한 장면도 너무 오래 상영되지 않도록 했다; 이 영화의 작은 배역들 때문에 클레이튼은 "만약 이 영화가 위축된다면, 우리는 다른 등장인물이 갈 수 없을 것"[17]이라고 걱정했다. 클라크에 따르면 클레이튼은 기든스 양의 품에 안겨 마일즈가 죽는 마지막 장면에 대해 "많은 고뇌"를 겪었고, 감독은 "그 장면들이 확실하지 않으면 고민하기 쉬웠으며, 우리는 그가 순서에 화해를 느낄 때까지 프레임을 거의 바꾸지 않고 그것들을 반복해서 달려들 것"이라고 했다. 클레이튼은 기후 현장이 "절벽 공포증이 있고 매우 가까이에서 연주되어 폭력과 야만성으로 발전해야 한다"고 생각했다.[35] 클라크는 또 이전에 화목했던 작품 관계에도 불구하고 영화가 개봉되기 직전에 클레이튼과 뜻밖에 사이가 틀어졌고, 자신이 감독에게 너무 가까워지는 것을 용인했다고 느꼈다고 밝혔다. 클라크는 발표 전 비평가들의 심사가 있었던 날 저녁 클레이튼이 화를 낸 것은 자신의 개인 비서 지니 심스가 비평가들의 반응으로 그에게 전화를 늦게 했기 때문이라고 회상했다. 다음 날 심스가 클라크에게 클레이튼의 사무실로 전화를 걸었을 때, 그는 클레이튼이 블라이 하우스의 대형 석고 비늘 모형을 완전히 박살냈다는 것을 발견했고, 그들 중 어느 쪽과도 말을 걸기를 거부하고 있었다. 이런 균열에도 불구하고 클라크와 클레이튼은 점차 우정을 회복했고, 클레이튼은 이후 클라크에게 다음 영화 <The Pumpkin Eater>[36]를 편집하도록 초대했다.

음악 및 사운드 디자인

《무죄한 자들》의 원곡은 조르주 오릭이 작곡했는데, 그는 클레이튼이 과거 관여했던 물랑루즈(1952년)와 베스포크 오버코트(1956년) 등 여러 편의 영화를 작곡했다.[11] 클레이튼은 오릭이 <무죄한 사람들>의 최종 스코어에 불만스러워하며 수정을 요청했지만, 오릭은 건강이 좋지 않아 그렇게 할 수 없었고, W. 램버트 윌리엄슨에 의해 재조정이 완료되었다.[11] 이 영화는 다프네 오람이 만든 합성 전자 사운드의 사용도 개척했다. 이러한 "스펙트럼 질량 사인톤"은 오람이 이 영화의 사운드 디자인에 포함되었지만, 오람은 이 영화에 대해 인정을 받지 못했다.[37]

오릭과 폴 딘의 '오 윌로우 월리'가 노래되면서 블랙스크린에서 영화가 시작된다. 이 곡이 2절로 접어들면서 20세기 폭스 오프닝 제작 로고가 화면에 등장한다.[38] 이 노래는 영화 내내 모티브로 사용된다.[38] Isla Cameron이 사운드 트랙에서 부른 이 노래는 1962년 3월에 영국에서 데카 싱글로 발매되었다.[39] 그것은 킹스턴 트리오가 1962년 앨범 Something Special에서 다루었다.[40]

해제

박스오피스

영국에서는 1961년 영국 영화 검열원(현 영국 영화 등급 위원회 또는 BBFC)이 부여한 원래의 분류가 'X' 등급이었는데, 이는 16세 미만의 사람은 영화를 보기 위해 영화관에 들어갈 수 없다는 것을 의미했다.[6]

무고한 사람들은 1961년 11월 24일 런던의 칼튼 극장에서 세계 초연을 했다.[41] 북미에서 20세기 폭스는 이 영화를 "놀라운 충격 속의 새로운 경험"[41]이라고 낙인찍는 마케팅 캠페인을 고안했다. 이 영화는 1961년 12월 15일 캘리포니아 주 로스앤젤레스 엘 레이 극장에서[42] 미국에서 초연되었고,[41] 1961년 12월 25일 뉴욕에서 개봉하여 기준 극장과 72번가 극장에서 상영되었다.[1][41] 이 영화는 미국과 캐나다의 북미 지역에서 총 120만 달러의 수익을 올렸다.[4]

임계반응

보슬리 크로우더는 1961년 12월 이 영화가 뉴욕시에서 처음 상영되었을 때 뉴욕 타임즈에 이 영화에 대한 불리한 평론을 썼다: "그러나 우리는 오랫동안 공포 영화의 교통과 속임수에 익숙했던 늙은 손이 헨리 제임스의 유명한 이야기인 "Turn of the Screw"의 이 스크린 버전 때문에 약간 지루함을 느낄까 두렵다.t는 그 장르의 다른 장르와 나란히 있다. 그리고 특히 우리는 그들이 이 이야기의 초점인 것으로 추측되는 병적인 젊은 여성으로서의 데보라 커의 루센트 연기에 의해 실망할까 두렵다.[43]

타임지에 게재된 한 리뷰는 커의 연기와 이 영화의 "위험하고 지적인 어둠"[44]을 높이 평가했지만, 아키발트와 카포테의 대본이 정신분석을 위해 "제임스보다 훨씬 더 힘들게" "불행히도 강하게 압박하고 있다"고 시사했다. 그들은 분명히 초자연적인 현상에 대한 평범하고 일상적인 근거를 제시함에 있어서, 그들은 일어날지도 모르는 일에 대한 그의 이름없는 공포의 관중을 불가피하게 완화시켜야 한다는 것을 깨닫지 못하고 있다. 하지만 공포는, 모든 것이 말하고 행해졌을 때, 이 이야기에서 중요한 한 가지 경험은 의사소통을 하려는 것이 아닌가?"[2] 버라이어티 리뷰에서 이 영화는 "고급 척추를 죽이는 드라마"[45]로 여겨졌다. 1962년 여름호에 실린 영화 계간지 《Film Quarterly》에서 폴린 카엘은 이 영화를 "내가 본 영화 중 최고의 유령 영화"라고 칭하면서 스테픈스의 연기는 물론 카포테의 소스 소재 적응에 찬사를 보냈다.[46] 더 쿠리어 저널의 보이드 마틴은 이 영화를 "스파이한 쿨러"라고 칭찬했다. 최면술의 영향이 거기에 있고, 청중들은 가정교사가 느끼는 것을 느낄 것이라고 추측한다."[47]

이 영화는 최우수 영국 영화와 최우수 영화상을 포함한 두 개의 BAFTA상 후보에 올랐다.[48] 그의 지휘로, 클레이튼은 최우수 감독상 국가 위원회 상을 받았다. 윌리엄 아치볼드와 트루먼 카포테는 1962년 미국의 미스터리 작가들로부터 최우수 영화 각본상을 받았다. 이 영화는 1962년 칸 영화제에 진출했다.[49]

홈 미디어

《무고한 사람들》은 2005년 9월 6일 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트를 통해 미국에서 DVD로 배급받았다. 이 릴리스는 또한 스페인어 모노 트랙과 와이드스크린과 풀스크린 버전으로 된 필름을 특징으로 한다.[50] The Criteria Collection은 2014년 9월 23일 DVD와 블루레이로 이 영화의 신판을 발매했다.[51] 이번 개봉작에는 새로운 4K 이전, 문화평론가 크리스토퍼 프레이링과의 소개 및 오디오 해설, 영화작가 존 베일리와의 인터뷰(프레디 프랜시스 작품의 논의), 2006년 영화 제작에 관한 다큐멘터리가 수록됐다.[51] 영국에서 이 영화는 2010년 8월 23일 BFI를 통해 블루레이 개봉을 받았다.[52] 2000년 이후 인증 신청으로 이 영화는 '12' 또는 '12A' 등급이 매겨졌다.[53]

레거시

무고한 사람들은 전형적인 심리 공포 영화로 여겨진다.[27][54] 2013년 12월 BFI의 고딕 시즌의 일환으로 영국 영화계가 <무고한 사람들>을 다시 개봉하면서, 이 영화는 현대 비평가들로부터 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다.[55] The Uniengents는 55개의 리뷰 중 인터넷 리뷰 집계 업체인 Rotten 토마토에서 95%의 "신선한" 등급을 가지고 있다. 그 합의는 "공중적인 분위기, 천진난만함은 가장 훌륭한 데보라 커와 함께 세련되게 꾸며지고 소름끼치는 영국의 유령 이야기"라고 쓰여 있다.[56]

'가디언'의 영화평론가 피터 브래드쇼는 2013년 12월 이 영화를 '독극적이고 사악하며 두피를 찌르는 귀신 이야기'[57]라고 칭송하며 스타 5명 중 5명을 선사했다. 《텔레그래프》의 집필자인 팀 로비 역시 이 영화에 별 다섯 개 중 다섯 개를 주어 잭 클레이튼의 "불완전한" 감독적 능력을 인정하고 제임스의 소설에 대한 "조용하고, 차갑게 아름다운" 각색을 칭찬했다.[58] 2009년 작가 겸 영화평론가 레오나드 말틴은 이 영화를 '일류 스릴러'라며 가능한 4명의 스타 중 3명 반을 수여했다.[59] 마틴 스콜세지 감독은 "The Uniengents"를 역대 가장 무서운 공포 영화 11편의 목록에 올렸다.[60] 마찬가지로, 앤드류 풀버는 가디언이 선정한 역대 최고의 공포 영화 목록에 이 영화를 11위에 올렸다.[6] 타임 아웃은 이 영화를 100대 영국 영화 리스트에서 18번째로 선정했다.[61]

케이트 부시가 1980년 앨범 '네버포 에버(Never for Ever)'에 수록한 곡 '아기 키스'는 이 영화에서 영감을 얻었다.[62] 멕시코 감독 기예르모 델 토로는 이 영화를 2015년 고딕 공포 영화 크림슨 피크에 대한 영향이라고 언급했다.[63]

2013년, BFI와 Palgrave Macmillan은 크리스토퍼 프레이링에 의해 쓰여진 광범위한 비하인드 책을 출판했는데, 이 책은 "The Turn of the Screw"의 배경과 주제, 이 이야기의 많은 이전 개작의 성공, 오페라와 텔레비전, 이 영화의 전체 제작, 초기 개봉과 그 영향과 인식을 상세히 담고 있다.후년에 접어들다 이 책은 또한 잭 클레이튼의 아카이브에서 나온 희귀한 자료인 컨셉 아트, 트루먼 카포테의 손으로 쓴 노트, 삭제된 장면과 대체 대화가 있는 원본 각본의 일부, 필름 스틸(영화 개봉 전에 촬영되어 나중에 폐기된 대체 오프닝 포함), 인터뷰 등을 담고 있다.s 출연진과 제작진과 [64]함께

2017년 1월 4일 마틴 스티븐스는 '영화, 결혼, 명상'[65]이라는 제목의 TEDx 에피소드에서 아역 배우로서의 경력에 대해 폭넓은 인터뷰를 했다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 이 단락은 크리스토퍼 프레이링의 해설과 2006년 발매된 영국영화연구소(Region 2) DVD에 대한 영화 소개에서 파생된 것이다.

참조

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원천

외부 링크