영광의 길
Paths of Glory영광의 길 | |
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연출자 | 스탠리 큐브릭 |
각본: | |
에 기반을 둔 | 영광의 길 험프리 콥 지음 |
제작자 | 제임스 B.해리스 |
주연 | |
시네마토그래피 | 게오르크 크라우스 |
편집자 | 에바 크롤 |
음악: | 제럴드 프리드 |
생산. 회사들 | |
배포자 | 유나이티드 아티스트스 |
발매일 | 1957년 11월 1일 뮌헨, 독일 초연 1958년 1월 미국(전국 출시) |
실행 시간 | 88분 |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산. | 90만달러[3] |
Paths of Glory는 험프리 [5]콥의 동명 소설을 바탕으로 스탠리 큐브릭이 공동 각본 및 감독한 1957년 미국의 반전[4] 영화이다.제1차 세계대전을 배경으로 한 이 영화는 자살 공격을 계속하기를 거부하는 프랑스 군인들의 지휘관인 닥스 대령으로 커크 더글라스가 출연하며, 이후 닥스는 군법회의에서의 비겁한 혐의로부터 그들을 변호하려고 시도한다.
이 영화는 더글러스의 영화 제작사인 브리나 프로덕션과 스탠리 큐브릭과 제임스 B의 합작회사를 통해 공동 제작되었다. Harris, Harris-Kubrick Pictures.[1][2][6]1992년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"고 간주되어 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.
줄거리.
이 영화는 1916년까지의 제1차 세계대전의 참호전 상황을 설명하는 보이스오버로 시작한다.성에서, 프랑스 총참모부의 일원인 Georges Broulard 장군은 그의 부하인 야심찬 미로 장군에게 Antill이라고 불리는 잘 방어된 독일군 자리를 맡아달라고 요청한다.미로는 처음에는 성공의 불가능을 이유로 거절했지만, 브룰라드가 승진 가능성을 언급하자 재빨리 공격이 성공할 것이라고 확신하게 된다.
미로는 여러 병사들에게 "독일인을 더 죽일 준비가 되었는가?"라고 묻며 참호를 통과한다.그는 포탄 충격의 징후를 보인 일병을 연대에서 내쫓는다.미로는 공격의 유일한 결과는 프랑스 육군을 약하게 만들고 아무런 이득도 없을 것이라는 닥스의 항의에도 불구하고 자세한 공격 계획은 701연대 닥스 대령에게 맡겼다.
공격에 앞서 야간 정찰 임무를 지휘하는 로제트라는 이름의 술 취한 중위는 두 명 중 한 명을 앞서 보낸다.남자의 귀환을 기다리는 동안 공포에 사로잡힌 로젯은 수류탄을 던지고 물러난다.임무 수행 중인 다른 병사 패리스 상병은 수류탄에 맞아 죽은 정찰병의 시신을 발견하고 로제와 대치한다.로제는 어떠한 잘못도 부인하고 닥스 대령에게 보낸 보고서를 위조한다.
다음날 아침, 앤틸에 대한 공격은 실패로 끝났다.닥스는 첫 번째 물결의 군인들을 이끌고 꼭대기를 넘어 집중 포화를 받고 아무도 없는 땅으로 들어간다.독일군 참호에는 아무도 도착하지 않았고, B중대는 첫 번째 파도가 큰 사상자를 내는 것을 보고 자신들의 참호를 떠나는 것을 거부한다.격분한 미로는 포병에게 발포하여 전장으로 내몰도록 명령한다.포병 지휘관은 명령에 대한 서면 확인 없이는 사격을 거부한다.한편 닥스는 참호로 돌아와 B중대를 결집시켜 전투에 참가시키려 하지만 참호 밖으로 기어 나오자 죽은 프랑스 병사의 시체가 그를 쓰러뜨린다.
미로는 공격 실패에 대한 비난을 피하기 위해 브루라드와 닥스와의 만남에서 겁쟁이로 군법회의에 회부하기로 결심한다.브루라드는 그를 설득하여 각 회사에서 한 명씩 3명으로 줄인다.회담 후, 미로와 브루라드는 공격 중에 자신의 부하에게 발포하라는 미로의 불법 명령을 무시한 포병 지휘관을 만나게 된다.미로는 범죄를 은폐하기 위해 포병 장교에게 전근을 권한다.패리스 상병은 그의 지휘관인 로제가 정찰 임무에서 로제의 행동에 대해 증언하는 것을 막고 싶어하기 때문에 선택되었다.페롤 일병은 "사회적으로 바람직하지 않은 사람"이기 때문에 그의 지휘관에 의해 선택된다.마지막 남자인 아르노 일병은 두 번 용맹함으로 뽑혔음에도 불구하고 추첨으로 무작위로 뽑혔다.
민간인 생활에서 형사 변호사로 활동했던 닥스는 군법회의 때 그 남자들을 변호하기 위해 자원했다.그러나 그 재판은 익살이다.정식 기소장도 없고, 법정 속기사도 출석하지 않으며, 법원은 무죄 판결을 뒷받침할 증거를 인정하지 않는다.닥스는 최후 성명에서 "법정 신사 여러분, 이 사람들이 유죄라고 판결하는 것은 여러분이 죽는 날까지 여러분 모두를 괴롭히는 범죄입니다."라고 비난했다.그럼에도 불구하고 세 사람은 사형을 선고받는다.
사형 집행 전날 밤, 닥스는 무도회에서 미로가 자신의 참호를 포격하라는 명령을 증명하는 목격자들의 선서 진술과 함께 브룰라드와 맞서 총참모부를 협박하여 세 사람을 살려주려 한다.브루라드는 진술을 받아들였지만 닥스를 무뚝뚝하게 기각했다.
다음날 아침, 세 남자는 총살당하기 위해 끌려간다.닥스는 로제의 파리 지명을 의심하고 로제에게 사형 집행을 이끌도록 강요한다.흐느끼는 페롤이 눈을 가리고 있는 동안 패리스는 로제의 눈가리개를 거절하고 로제의 온화한 사과에 애매한 반응을 보인다.한편 아르노드는 감옥에서 싸움을 시작한 후 심하게 다쳤기 때문에 들것에 실려 기둥에 묶여야 한다.세 남자는 모두 처형되었다.
사형 집행이 끝난 후, 브루라드는 환희에 찬 미로와 아침식사를 한다.브루라드는 닥스가 참석하도록 초대했다고 밝히고 미로에게 자신의 부하들에게 발포 명령을 위해 조사를 받을 것이라고 말한다.미로는 자신이 희생양이 되었다고 항의하며 뛰쳐나온다.그러자 브루라드는 닥스의 사형집행을 막으려는 시도가 미로의 직업을 얻기 위한 책략이라고 생각하면서 태평하게 미로의 명령을 닥스에게 제안한다.닥스가 사실 진심이라는 것을 알게 된 브루라드는 그의 이상주의에 대해 질책하는 반면, 혐오감을 느낀 닥스는 브루라드를 "퇴폐적이고 가학적인 노인"이라고 부른다.
사형 집행이 끝난 후 닥스의 병사 몇 명이 여관에서 술을 마시고 있다.그들은 포로가 된 독일 소녀가 감상적인 민요를 부르는 것을 들을수록 더 가라앉는다.닥스는 그들에게 전선으로 돌아가라는 명령을 받았다는 사실을 알리지 않고 떠나기로 결심한다.그의 숙소로 돌아오자 그의 얼굴이 굳어졌다.
출연자들
- 701 보병 연대 지휘관 닥스 대령의 커크 더글러스
- 701 보병 연대 필립 파리 상병 랄프 미커
- 군단장 조르주 브룰라드 소장으로 아돌프 멘주
- 사단장 폴 미로 준장 조지 맥레디
- 701 보병 연대 중대장 로젯 중위 웨인 모리스
- 미로의 보좌관 생토반 소령 리처드 앤더슨
- 701 보병 연대 피에르 아르노 일병(조셉 터켈로 인정됨)의 조 터켈
- 독일 가수로서의 크리스천 큐브릭(수잔느 크리스천으로 인정됨)
- 카페 주인 제리 하우스너
- 군법회의 의장(및 내레이터)으로서의 피터 카펠
- 뒤프레 신부 역의 에밀 마이어
- 701 보병 연대 Boulanger 하사로서 Bert Freed
- 701 보병 연대 르준 일병 켐 딥스
- 701 보병 연대 모리스 페롤 일병 티모시 캐리
- 포탄 충격을 받은 군인으로서의 프레드 벨
- 존 스타인, 루소 선장, 포병부대 지휘관
- 니콜스 선장 역의 해롤드 베네딕트, 포병 연락 장교
- 제임스 B. 공격 중인 병사로서의 해리스(신뢰되지 않음)
생산.
배경
콥의 소설 제목은 토마스 그레이의 시 "시골 교회 묘지에서 쓰여진 우아함" (1751년)[7]의 9번째 구절에서 따왔다.
문장학의 자랑, 파우어의 웅장함,
그리고 그 모든 아름다움, 그 모든 부가,
같은 시각에 기다린다.
영광의 길은 무덤으로 이어진다.
1935년 출간된 이 책은 나머지 부대원들에게 모범을 보이기 위해 처형된 4명의 프랑스 군인들의 실상을 재연하며 작은 성공을 거두었다.이 소설은 제1차 세계 대전 참전용사이자 [8]'바람과 함께 사라지다'의 대본 작가인 시드니 하워드에 의해 같은 해에 각색되었다.그 연극은 관객들을 멀어지게 하는 가혹한 반전 장면 때문에 브로드웨이에서 실패작이었다.그럼에도 불구하고, 하워드는 계속해서 이 소재의 관련성을 믿었고, "우리 영화 산업은 [8]영화를 만들어야 하는 신성한 의무로 느껴야 할 것 같습니다."라고 쓰면서, 이 소재가 영화로 만들어져야 한다고 생각했습니다.하워드의 "성스러운 의무"를 이행한 스탠리 큐브릭은 그가 어렸을 때 책을 읽은 것을 기억한 후 그것을 스크린에 각색하기로 결심했다.큐브릭과 그의 파트너는 콥의 미망인으로부터 영화 판권을 10,[9]000달러에 구입했다.
그레이의 시구는 전쟁에 대한 큐브릭의 감정도 반영하고 있으며, 이는 영화의 이야기에서 분명해진다. 이것은 "개미 언덕"과 같이 중요하지 않은 이름을 가진 무언가를 위한 긴 싸움이다.큐브릭의 실현되지 않은 프로젝트 중 일부는 전쟁에 대한 주제도 포함하고 있었다.큐브릭은 뉴욕타임스 기자에게 이렇게 말한 적이 있다.
인간은 고귀한 야만인이 아니라 고귀한 야만인이다.그는 비이성적이고, 잔인하고, 나약하고, 어리석고, 자신의 이해관계가 얽혀 있는 어떤 것에 대해서도 객관적이지 못하며, 요약하면 이렇다.나는 인간의 잔혹하고 폭력적인 본성에 관심이 있다. 왜냐하면 그것이 그의 실제 모습이기 때문이다.그리고 인간의 본질을 그릇된 시각으로 사회 제도를 만들려는 어떠한 시도도 [10]아마 실패할 것이다.
큐브릭의 필모그래피는 많은 시각적 요소를 공유하지만 주제적으로는 성적인 것 이상의 가장 빈번한 주제는 전쟁이다.Strangelove 박사(1964)는 전쟁을 희극으로 표현하는데, 그 부조리와 무의미함을 희극으로 표현한다.공포와 욕망(1953)은 전쟁의 극심한 스트레스와 트라우마로 인해 군인들이 정신적으로 쇠약해져 민간인을 상대로 전쟁범죄를 저지를 수 있다는 것을 보여준다. 풀 메탈 재킷(1987)은 군인의 마음에 들어가 관객들에게 그들이 듣는 것을 좋아하지 않을 수도 있다고 말한다.스파르타쿠스(1960년)는 또한 배리 린든(1975년)과 시계장치 오렌지(1971년)처럼 전쟁의 공포를 보여준다.
'영광의 길'은 제1차 세계대전 중 제1차 세계대전 중 명령을 따르지 않았다는 이유로 4명의 프랑스 병사가 처형된 1915년 소앵 상병 사건의 실화를 대략적으로 바탕으로 하고 있다.그 군인들은 [11]1934년에 사후에 무죄로 풀려났다.이 소설은 프랑스가 다른 사람들의 투쟁 의지를 강화하기 위해 무고한 사람들을 처형하는 내용을 담고 있다.미국과 [12]호주를 제외한 대부분의 주요 참가국들과 마찬가지로 프랑스 육군은 비겁함을 이유로 사형을 집행했다.미국은 24명의 군인에게 비겁한 이유로 사형을 선고했지만 형량은 [13]집행되지 않았다.하지만 이 영화에서 중요한 점은 개인을 무작위로 골라 집단 전체의 죄에 대한 벌로 처형하는 관행이다.이것은 1차 세계대전에서 프랑스군에 의해 거의 사용되지 않았던 로마의 소멸 관행과 유사하다. 영광의 길은 프랑스에서 이루어지지만, 이 주제에 대한 큐브릭의 감정은 그의 미국식 양육에서 비롯된다.미로 장군이 "애국자를 보여주면 정직한 사람을 보여주겠다"고 말했을 때, 닥스 대령은 사무엘 존슨이 "애국심은 악당의 마지막 피난처"[14][15]라고 말한 적이 있다.
발전
큐브릭은 전쟁영화를 만들기로 결심한 것에 대해 다음과 같이 말한 적이 있다: "전쟁이나 범죄 이야기의 매력 중 하나는 그것이 개인이나 현대 사회를 관객이 완전히 인식하게 되고 인간, 개인에 대한 대척점으로 사용될 수 있는 견고한 가치의 틀과 대조할 수 있는 거의 독특한 기회를 제공한다는 것이다.알, 감정적인 상황.게다가 전쟁은 태도와 감정의 강제적이고 빠른 번식을 위한 온실의 역할을 한다.태도가 결정되어 밖으로 드러난다.갈등이 덜 심각한 상황에서 거의 계획적으로 도입되어야 하고, 따라서 강제적으로 보이거나,[16] 더 나쁜 것은 거짓으로 보일 때, 갈등은 자연스러운 것입니다.
비록 큐브릭의 이전 영화 "The Killing"이 박스 오피스에서 실패했지만, 그 해 동안 몇몇 중요한 상위 10위권 안에 들었다.당시 메트로-골드윈-메이어의 제작 책임자인 도레 샤리는 이 영화를 좋아했고 큐브릭과 해리스에게 MGM의 슬러시 더미 대본에서 영화 이야기를 개발하고 소설을 구매하도록 고용했다.그들이 좋아하는 것을 발견하지 못한 큐브릭은 14살 때 콥의 책을 읽었고 그것이 그에게 끼친 "큰 영향"을 기억하고 다음 [17]프로젝트로 그것을 제안했다.Schary는 다른 모든 주요 스튜디오에서 이미 거절당한 이 이야기의 상업적 성공을 강하게 의심했다.
샤리가 MGM에 의해 대대적인 개편으로 해고된 후, 큐브릭과 해리스는 큐브릭이 칼더 윌링햄과 함께 작업한 대본 버전에 커크 더글라스의 관심을 끌 수 있었습니다.대본을 읽은 후, 커크 더글라스는 감명을 받았고 영화 [18]제작을 돕기 위해 유나이티드 아티스트로부터 100만 달러의 예산을 선불받았다.대략 100만 달러의 예산 중 3분의 1 이상이 커크 더글라스의 급여에 [19]할당되었다.더글러스와 그의 브라이나 제작사가 관여하기 전에는 어떤 스튜디오도 겉으로 보기에 비상업적인 소재와 흑백 [20]촬영에 관심을 보이지 않았다.MGM은 이 영화가 유럽 배급사와 [19]관객들에게 불리할 것이라는 우려 때문에 이 영화의 아이디어를 거부했다.United Artists는 [21]더글라스를 스타로 내세워 지원하기로 합의했다.
쓰기
큐브릭은 결국 칼더 윌링햄을 고용하여 짐 톰슨이 초안을 썼던 '영광의 길'의 대본 작업을 하게 했다.큐브릭, 톰슨, 윌링햄의 최종 대본에 대한 구체적인 기여는 논란이 되었고, 이 문제는 작가조합과 [22][23][24]중재에 들어갔다.윌링햄은 톰슨이 영화의 마지막 대본에 최소한의 관여를 했다고 주장하면서, 자신이 99%의 영광의 길을 차지했다고 주장했고 톰슨은 어떤 대화도 쓰지 않았다고 주장했다.톰슨의 시나리오 초안을 최종 영화와 비교했을 때, 톰슨은 정찰 임무와 총살형 전날 밤 병사들을 포함한 7개의 장면을 쓴 것이 분명했다.결국, 작가 조합은 이 대본이 큐브릭, 윌링햄, 그리고 [25]톰슨 순으로 분류되었다.
시나리오의 일부는 말 그대로 콥의 작품에서 따온 것이다.하지만,[26] 큐브릭은 소설에서와 같이 파리, 페롤, 아르노와는 반대로, 그의 각색에서 소설의 서술에 몇 가지 변화를 주었는데, 가장 주목할 만한 것은 그가 닥스 대령에게 초점을 옮겼다는 것이다.
우선, 큐브릭과 톰슨은 영화가 일반 대중들에게 보다 상업적으로 만들어지도록 하기 위해 해피엔딩을 추가했다. 여기서 장군에 의해 마지막 순간에 사형 집행으로부터 사람들의 목숨을 구한다.하지만, 이러한 변화는 커크 [20][27]더글라스의 요구로 원작 소설에 더 가깝게 되돌려졌다.Criterion Collection의 Blu-ray, James B.Harris는 디스트리뷰터들이 스크립트 전체를 다시 읽지 않는다는 것을 알고, 단순히 반전된 엔딩이 아닌 전체 스크립트를 전송함으로써 이 엔딩을 디스트리뷰터들에게 전달했다고 주장하고 있습니다.영화를 본 후, 유나이티드 아티스트는 변화에 만족했고 결말을 그대로 두었다.
촬영중
생산은 전적으로 독일 바이에른, 특히 [28]뮌헨 근처의 슐레하임 궁전에서 이루어졌다.티모시 캐리는 제작 중에 해고되었다.보도에 따르면 그는 자신의 납치를 속여 제작 [29]전체를 방해할 정도로 함께 일하기가 매우 어려웠다고 한다.그는 남은 장면에서 [30]2루타로 교체되었다.그 영화는 100만 달러보다 약간 적게 들었고 거의 [31]손익분기점에 도달했다.
3년간의 군사 훈련으로 인해, 약 600명의 독일 경찰들이 군인들을 위한 엑스트라로 사용되었습니다.촬영된 마지막 장면은 전장에서 벌어지는 장면들이다.전쟁터 건설을 위해 큐브릭은 [17]지역 농부로부터 5,000 평방 야드(0.4 헥타르)의 땅을 빌렸다.큐브릭이 공격 장면을 촬영하고 소품들을 배치하고 전쟁터처럼 보이도록 들판을 찢는 데 한 달이 걸렸다.전장 촬영은 폭발물이 배치된 5개 지역으로 나뉘어 진행됐다.이것은 큐브릭이 엑스트라들을 각 지역별로 하나씩 다섯 개의 그룹으로 나누면서 엑스트라들의 죽음을 촬영하는 것을 더 쉽게 만들었다. 그리고 각 남자들은 [18]그의 근처에서 일어난 폭발로 자신의 영역에서 죽게 될 것이다.
세트장에서의 지배에 대한 큐브릭의 집착에 대한 초기 비판적 테스트는 Paths of Glory를 만드는 동안 이루어졌다.Kirk Douglas가 회상했듯이:
그는 베테랑 배우 아돌프 멘쥬에게 같은 장면을 17번 연기하게 했다."그게 내 최고의 책이었어."멘주가 발표했다."이제 점심은 쉴 수 있을 것 같아요."평소 점심시간을 훨씬 넘겼지만 큐브릭은 다시 한 번 찍고 싶다고 말했다.멘주는 완전히 격노했다.더글러스와 모든 제작진들 앞에서 그는 큐브릭의 의심스러운 부모에 대해 맹비난했고, 큐브릭이 배우를 감독하는 예술에서 상대적으로 친환경적이라는 다른 몇 가지 언급을 했다.큐브릭은 그저 침착하게 듣고만 있었고 멘주가 납득할 수 없는 결론에 도달한 후 조용히 말했다. "좋아, 다시 한 번 그 장면을 시도해 보자."아주 고분고분하게 멘주는 다시 일을 시작했다."스탠리는 본능적으로 무엇을 해야 할지 알고 있었습니다."라고 더글러스는 말합니다.[21]
영화에서 유일한 여성 캐릭터인 "The Failed Hussar"를 부르는 여성은 독일 여배우 크리스티안 할란이 연기한다.영화의 마지막 장면에서 배우 할란이 독일 노래를 부르기 위해 잠깐 등장해 관객과 군인들 모두에게 감정을 불러일으킨다.그녀와 큐브릭은 나중에 결혼했다;[32] 그 커플은 1999년 그가 죽을 때까지 함께 지냈다.그들이 처음 [27]만난 것은 촬영장에서였다.
큐브릭의 시각적 이미지와 미장씬 사용
Paths of Glory는 카메라 작업과 오디오 신호 모두를 사용하여 사실감을 만들어 냅니다. 따라서 관객들은 고발당한 군인들의 곤경을 더 쉽게 공감할 수 있습니다.영화 초반에는 스네어 드럼이 울리고 음악은 마치 전쟁 시대의 뉴스릴을 연상시킨다.전투 장면 동안 카메라는 군인들과 보조를 맞추지만 다른 면에서는 마치 1차 세계대전의 오래된 참호전 장면처럼 보인다.이 영화의 흑백 선택은 분쟁의 실제 뉴스릴과의 유사성을 더욱 강조한다.
큐브릭의 전쟁에 대한 비전은 그 시대의 다른 영화들보다 훨씬 더 흐릿했고, 이것은 흑백으로 사진을 촬영하는 감독의 선택에 영향을 미쳤다.또, 시청자는 「참호 속의 생활」과 「지휘 속의 생활」의 차이를 확인할 수 있습니다.고급 장교들의 호화로운 저택에서 관객들은 외부와 내부로부터 넓은 장면을 볼 수 있다.관람자는 모든 퇴폐적인 가구, 보석, 보울 등 고위 장교들이 가지고 있는 퇴폐적인 가구들은 총성이 훨씬 엄격한 참호와는 뚜렷한 대조를 이룬다.클로즈업과 시점 촬영(예를 들어 Dax 대령의 관점)은 관객들에게 숨이 막힐 정도로 좁고 꽉 막힌다.예를 들어 도킹 샷과 같이 닥스의 사람 앞에서 쏘는 샷으로 바꾸면, 관객들은 좁고 위험한 [33]공간에 갇히고 갇혀 있는 것처럼 느끼면서 참호 안에 있는 다른 병사들과 매우 비슷해집니다.
사운드 스코어 및 사용
제럴드 프리드의 악보는 타악기, 특히 군용 [34]드럼을 폭넓게 사용한다.
큐브릭은 특히 세 명의 병사가 앤틸호를 점검하라는 명령을 받은 초반부로 가면서, 영화에서 소리 또는 그것의 부족함을 이용하여 긴장과 서스펜스를 쌓았다.이 장면은 유전적인/비유전적인 사운드를 사용하지 않고, 깊이와 생기를 더하기 위해 잘 작동합니다.영화 내내 관객이 들을 수 있는 많은 소리는 멀리서 터지는 폭발음과 휘파람 소리이며, 영화의 전반적인 다큐멘터리 스타일을 더한다.굵고 굵은 악보가 없다는 것은 영화의 줄거리에 영웅적인 느낌을 주지 않으며, 사람들이 죽는 소리는 스탠리 큐브릭의 영화와 관련된 흔한 이야기다.엔딩을 향한 노래는 [35]이야기 속에서 일어난다.닥스 연대의 프랑스 군인들과 함께 술집에서 젊은 여성이 그 시대의 독일 전통 민요 "Der treue Husar"를 부른다.큐브릭의 미장면 사용으로 관객들은 다양한 클로즈업과 앵글을 통해 독일 여성의 연기를 볼 수 있다.기병들은 흥얼거리기 시작했고 결국 그들의 기본적인 인간성의 표현으로 곡조에 따라 노래를 부른다.Paths of Glory는 나중에 오프닝에서 사용된 익숙한 스네어/드럼 롤에서 시작된 것과 같은 방식으로 끝나는데, 이는 영화 전반에 걸쳐 변화가 없음을 보여준다.큐브릭의 소리와 노래 사용은 관객들을 위한 내레이션의 한 종류로서 기능하며, 각각의 소리를 영화의 [36]후반부 또는 이전 장면과 연결시킨다.
풀어주다
이 영화는 1957년 11월[37] 1일 독일 뮌헨에서 "세계 초연"을 가졌다. 그 행사 한 달 반 전인 9월 18일, 큐브릭의 작품에 대한 특별 상영회가 뮌헨에서도 열렸지만, 그 후 매우 엄선된 [38]관객들에게 상영되었다.널리 읽히는 뉴욕 무역지 버라이어티지의 바이에른 수도에서 온 프랭크 고든은 이 신문의 9월 27일자 초기 발표 내용을 다음과 같이 설명합니다.
9월 18일 뮌헨
300명의 특별 초청된 현지 VIP, 육군 금관악단, 자유유럽방송 스태프, 독일 무대 및 영화계 거물들이 커크 더글라스, 재닛 리, 토니 커티스, 어니스트 보그닌과 어우러져 짐 해리스의 뮌헨 영화 '영광의 길'을 상영했다.'패스'에 출연하는 더글러스는 현재 브라이나가 제작한 '바이킹스'를 이 도시의 가이젤가스테이그 스튜디오에서 촬영 중이다."바이킹스"는 커티스, 보그닌, 리와 함께 출연한다.제1차 세계대전의 액션 스토리 [Paths]가 유나이티드 아티스트를 통해 공개된다.브라이나의 작품이기도 한 이 작품은 스탠리 큐브릭이 [38]감독했다.
미국에서는 1958년 1월까지 전국적으로 공식적으로 공개되지 않았지만, 그 이전의 두 개의 주요 도시에서 상영되었다. 1957년 12월 20일 캘리포니아 주 로스앤젤레스 파인 아트 극장에서,[37][39] 그리고 5일 후 크리스마스 날 뉴욕 빅토리아 극장에서 상영되었다.미국 무역전문지 모션픽처데일리는 1957년 말 이전에 이들 도시에서 '패스(Paths)'가 [40]상영돼 1958년 3월 26일 열릴 예정인 차기 아카데미 시상식에 후보로 오를 수 있게 됐다고 설명했다.
매표
박스 오피스에서의 이 영화의 궁극적인 성공에 대한 평가는 다양하며, 어떤 소식통들은 이 영화가 약간의 재정적 성공이라고 언급하고 다른 소식통들은 이 영화가 전부는 아니더라도 대부분의 제작비를 [31][41]회수하는데 성공했다고 지적한다.그러나 이 영화는 큐브릭에게 폭넓은 평단의 찬사를 얻었고, 그것은 또한 특히 유럽에서 광범위한 논란을 불러일으켰다.
리셉션과 영향
비록 이 영화는 1958년 아카데미상 후보에 단 한 번도 오르지 못했지만, 후보에 올랐고 여러 개의 국제적인 상을 받았다.이러한 수상과 영화 평론가들의 많은 긍정적인 리뷰는 큐브릭의 이미 성장하고 있는 명성을 더욱 높여주었다.이 영화는 최우수 작품상 후보에 올랐지만 콰이강의 다리에게 졌다.이 작품은 핀란드에서 유시상식의 공로장, 1959년 미국작가조합상 후보에 올랐으며 벨기에 영화평론가협회 [42]명망 있는 그랑프리를 수상했다.큐브릭 자신은 1959년 2월 17일 로마에서 이탈리아 비평가들의 은색 리본 상을 받았는데, 은색 리본은 "영화 '영광의 길'[43]로 1958년 최고의 외국 감독"으로 그를 인정했다.
논란
개봉 당시, 이 영화의 반군사적 어조는 대중의 혹독한 비판과 정부의 검열에 시달렸다.
- 프랑스에서는 벨기에에서 개봉된 후 프랑스 군부의 현역 및 퇴역 군인들 모두 이 영화와 프랑스 군대의 묘사를 맹렬히 비난했다.프랑스 정부는 (유럽 배급사인) 유나이티드 아티스트에게 이 영화를 프랑스에서 개봉하지 말라고 엄청난 압력을 가했다.이 영화는 결국 1975년 프랑스에서 상영되었는데, 그 당시 반전적 태도가 더 [44]용인되었다.
- 이 영화는 [45]프랑스와의 관계 경색을 피하기 위해 베를린 영화제에서 철수했다.그 후 미국에서는 극장 개봉 후 2년이 지나서야 독일에서 상영되었다.
- 스페인에서는 프란시스코 프랑코의 파시스트 정부가 이 영화에 반대했다.그것은 프랑코가 [46]죽은 지 11년이 지난 1986년까지 그곳에 전시되지 않았다.
- 스위스 정부는 이 영화가 프랑스, 사법 시스템, 군대에 [44]"지속적으로 불쾌하다"는 이유로 1970년까지 상영을 금지했다.
- 이 영화는 [17]내용 때문에 국내외 모든 미군 시설에서 상영이 금지되었다.
미국의 리뷰, 1957-1958
이 영화가 미국에서 처음 상영된 후 몇 달 동안 여러 정부, 프랑스 참전용사, 언론 매체들에 의해 유럽에서 혹독한 평가를 받았음에도 불구하고, 미국 신문과 무역 출판물에 소개된 큐브릭의 제작에 대한 반응은 대체로 긍정적이었다.그럼에도 불구하고, 영화의 구조와 내용에 대한 인식된 결함들은 1957년과 1958년 미국의 주요 평론가들에 의해 표현되었다.
'동문서 영어' 대화에 관한 문제
1957년 12월 26일자 뉴욕 타임즈 리뷰에서, 보슬리 크로더는 큐브릭이 시각적으로 "끔찍한" 매우 강렬한 그림을 만들었다고 인정한다.특히 크로더는 "우리가 본 것 중 가장 교묘하고 감정적으로 상처를 주는 장면 중 하나"라고 묘사하는 이야기의 실행 장면에 관심을 끈다.그러나 그는 영화에서 본 두 가지 "고민스러운 결점"을 발견했는데, 하나는 "기술의 영역" 안에 있고 다른 하나는 "중요한 [39]영역" 안에 있다.
우리는 큐브릭 씨와 더글러스 씨가 미국식 억양과 태도로 영어를 구어체로 연주하면서 가능한 한 제1차 세계대전 당시 프랑스군의 문서처럼 보이게 하는 데 있어서 피해를 주는 실수를 저질렀다고 생각한다.누가 말할 때마다 현실의 환상은 완전히 날아가 버린다...
그 그림의 의의에 대해서는, 결론에 이르지 못했다.부당함을 보여주는 것은 마치 의료 박물관의 병에 담긴 전시와 같다.그것은 기괴하고, 끔찍하고, 구역질 나지만, 너무 틀에 박혀 있고, 고립되어 있어서, 당신이 떠나면, 당신은 끔찍할 정도로 기괴한 [39]사건만을 목격했다는 느낌을 갖게 된다.
프랑스 병사들의 고도로 집중된 묘사에 프랑스어로 이야기하거나 적절한 억양이 있는 영어 대화가 없는 것은 영광의 길에 대한 미국의 비판적인 분석에서 계속해서 논쟁의 대상이 되었다.필립 K.1920년대부터 1967년까지 로스앤젤레스타임스에 영화에 관한 글을 쓴 슈어는 1958년 1월 16일자 [47][48]신문에서 이 문제를 다시 다룬 또 다른 평론가였다.논란이 되고 있는 전쟁영화에 대한 후속 토론에서 쇼어는 "영광의 길'에 의해 제기된 외국 억양에 대한 질문"이라는 제목의 논평에서 영화에서 사용된 말투와 시나리오의 "약한 결말"을 두 가지 이유로 [48]"1957년 최고의 작품 선정"에서 제외했다.보슬리 크로더처럼, 그는 대화의 "언어적" 측면이 완전히 산만하다는 것을 알았다."'패스'에서 쇼어는 "배우들은 모두 평범한 구어체 영어를 구사한다. 그 중 상당수는 프랑스 혈통인 아돌프 멘주가 프렌치네스의 특정한 자질을 전달했지만"[48]라고 덧붙였습니다.
그 영화의 '그림' 줄거리
영화의 압도적인 톤은 또한 이 영화의 시장성에 대한 언급을 불러일으켰다. 즉, 이 영화는 매우 많은 관객들에게 그다지 매력적이지 않다는 것이다.'그림'은 현대판 영화평론에서 자주 등장하는 단어이며, 이야기의 잔혹한 주제를 감안할 때 이해할 수 있는 형용사이며, 비평가들의 칭찬적인 평가에도 여전히 일반적으로 사용되는 단어이다.1958년 3월 18일자 시카고 데일리 트리뷴은 이 발표를 "무뚝뚝하고 힘찬 이야기이며, 무뚝뚝하고 꾸밈없는 방식으로 표현되며, 관습적인 진부하고 교묘하게 [49]연출된 내용이 전혀 결여되어 있다"고 요약했다.버라이어티의 비평가인 휘트니 윌리엄스는 영화가 로스앤젤레스의 Fine Arts Theatre에서 개봉하기 6주 전에 시사회를 했다.1957년 11월 20일에 출판된 그의 리뷰에서 Williams는 이 영화에 대한 제한된 관심뿐만 아니라 제한된 박스 오피스 수익을 예상하고 있습니다.
'영광의 길'은 제1차 세계대전 중 1916년 프랑스 군부정치를 극명하게 사실적으로 그린 리사이틀이다.이 주제는 일련의 뛰어난 특징들로 잘 다뤄지고 제정되었지만, 오래된 것으로 보이며 어두운 화면 요금을 만들어낸다.커크 더글러스라는 스타 이름이 그 기회를 촉발시키더라도 전망은 기껏해야 얼룩덜룩하고 브리나 프로덕션을 배급하는 유나이티드 아티스트가 [50]모일 수 있는 모든 하드셀러가 필요할 것이다.
1957년 독립적이고 광고가 없는 영화 리뷰 저널인 해리슨 리포트는 버라이어티의 비평가와 동의했고 11월에는 1958년 [51][52]1월 일반 개봉 이후 상업적으로도 "1차 세계 대전 멜로드라마"가 성공할 것이라는 의구심을 나타냈다.해리슨은 이 영화의 중심 주제를 "인간에 대한 인간의 비인간성에 대한 음울하고 불쾌한 연구"[51]로 특징지으며 "그냥 박스오피스가 어떻게 흥행할지는 추측의 문제이다"라고 말했다.
시나리오 결말 보기
에드윈 S.로스앤젤레스타임스의 필립 쇼이어의 동료 비평가 샬러트도 1957년 12월 20일 로스앤젤레스에서 열린 이 영화의 첫 상영에 참석했다.다음 날 이 신문은 샬러트의 평가를 발표했는데, 이 평가는 "영광의 길"을 "영화의 전쟁 노력에 대한 작은 공헌이지만 흥미로운 공헌"[53]으로 분류하는 것으로 시작한다.다음으로 그는 영화의 마지막 장면에 대해 구체적으로 말하기 전에 드라마의 줄거리를 상세하게 설명하는데, 그는 "엄청난 회색 처형" 직후에 이 영화의 프레젠테이션에서 이상하고 단절된 것을 발견했다."Susanne Christian"이라고 샬러트는 쓰고 있다. "독일 소녀가 사진의 끝자락에 있는 거대한 프랑스 군인들에게 노래를 부르도록 강요당한 것으로 보여진다. 이는 남성들 모두가 [53]잊고 있는 것처럼 보이는 오심에 대한 일종의 독특한 보상이다."그리고 그는 "'영광의 길'은 칭찬할 만하게 진실된 그림으로, 비록 최고의 영화나 오락적인 용어로 표현되지는 않지만, 대부분 매우 잘 알려져 있다.사실상 [53]다큐멘터리나 다름없다고 말했다.
해리슨 리포트의 리뷰는 결말도 다루고 있으며, 그것이 "영화의 한 가지 약점", "이해하기 어렵고" "결론적이지 않다는 느낌을 [51]남긴다"고 주장했다.그 후, 저널은 마지막 장면에 대한 나름의 해석을 내놓았다.해리슨의 관점에서, 닥스 대령은 상관들과 대치한 후 숙소로 돌아오면서, "그는 그의 병사들이 카페에서 즐기고 있는 것을 발견한다.처형당한 동료를 순식간에 잊었다는 생각에 혐오스럽지만, 그는 연민하게 인생이 [51]계속되어야 한다는 것을 깨달았습니다.버라이어티의 휘트니 윌리엄스도 영화의 피날레에 대해 언급하며 "관객들은 너무나 갑작스럽게 (관객들이)[50] 완성되지 못한 느낌을 갖게 된다"고 말했다.
신문과 무역 출판물에 실린 다른 여러 평론가들은 영화의 결말과 제작의 중요성을 영화적으로 LA 타임즈나 해리슨의 리포트와 버라이어티의 평론가들과 크게 다르게 보았다.뉴욕에 본부를 둔 Motion Picture Daily의 리차드 거트너도 그들 중 한 명이었다.에드윈 샬러트와 달리 그는 '영광의 길'을 전시 작품 장르에 대한 "작은 공헌"으로 보지 않았다.또한 그는 영화의 마지막 장면들이 특이하다고 생각하지 않고 오히려 "가슴이 아프다"[54]고 생각했다.뮌헨에서 세계 초연된 지 불과 몇 주 만에 그가 "훌륭하고 매혹적인 영화"라고 말한 것을 본 거트너는 극장을 소유한 [54]독자들에게 이 영화를 강력히 추천했다.그리고 그는 이 영화 "전시자"들에게 영화 내용을 미리 잘못 판단하지 말라고 충고했다.
엄밀히 말하면, 이것은 전쟁 영화이지만, 단지 또 다른 액션 영화라고 홍보하는 전시자는 심각한 실수를 하게 될 것이다.그 흥미진진한 전투 장면과 후속 군법회의 긴장감은 그 시장에서 그것의 매력을 보증한다.하지만, 강한 드라마를 좋아하는 고객을 끌 수 있는 깊고 강한 요소도 가지고 있습니다.물리적 사건만큼이나 흥미로운 것은 큐브릭이 교묘하게 전달하는 전쟁과 인간에 대한 생각, 즉 군기를 수행하는 사람들의 [실패성]과 전쟁을 시도하는 것의 무익함입니다.이것들은 시대를 초월한 생각이다. 어떤 전쟁과도 관련이 있다.그러나, 이것은 「메시지」의 그림이 아니라는 것을 서둘러 덧붙이자.그 주제는 이야기와 [54]등장인물들에 내포되어 있다.
마지막으로 필립 쇼이어가 그의 "1957년 최고의 작품 선정"[48]에서 작품을 누락시킨 것과 대조적으로, 거트너는 그의 평가를 단호하게 끝맺는다: "의심할 것 없이, '영광의 길'은 올해 [54]가장 강력한 드라마 중 하나이다."
큐브릭의 지시와 편집에 대한 의견
영화의 대화 방식, 예상되는 마케팅 도전, 결말에 대한 다양한 리뷰에서 제기된 문제들에도 불구하고, 1957년과 1958년 미국에서는 29세의 큐브릭이 작품에서 보여준 감독 능력과 기술적 전문성에 대해 거의 모든 사람들이 감탄했다.워싱턴 D.C.의 이브닝 스타의 드라마 비평가이자 1956년 스크린 디렉터 길드의 "올해의 비평가" 상을 수상한 제이 카모디는 큐브릭이 "스팅이 있는 영화"를 감독하고 "차가워지는 자극"[55][56]으로 그렇게 했다고 칭찬했다.뉴욕 헤럴드 트리뷴에서 비평가 윌리엄 진서는 1957년 12월 26일 자신의 리뷰에서 이 영화가 "뛰어난" 것으로 평가하고 큐브릭의 연출과 편집을 최고 수준이라고 묘사했다."그의 장면들은 생생하고 잘 구성되어 있으며, 그는 절단하는 기술을 알고 있습니다. 장면들은 경제적이고 무미건조하게 의미를 부여하고 앞으로 [57]나아갑니다."라고 진서는 말합니다.큐브릭은 장편 영화 감독 경력에서 비교적 초기 단계임에도 불구하고 이미 영화 산업에서 그의 프로젝트의 모든 측면을 지휘하고 한 동료가 묘사했듯이 "대본부터 편집까지 모든 것에 대해 꼼꼼하다"[58]는 평판을 얻었다.그러나 진서의 코멘트나 다른 현대판 리뷰에서 눈에 띄게 누락된 것은 영화의 평판 편집자인 에바 크롤과 그녀가 최종 [52]제품을 만들거나 최소한 개량하는 데 기여하는 것을 암시하는 것이다.
이후의 반응과 영화에 대한 언급
'영광의 길'이 개봉된 지 30년이 넘은 후, 로버트 제메키스 감독은 1991년 영화 '테일즈 프롬 더 크립트'[59]로 영화에 경의를 표했다.이 에피소드는 1952년 쇼크 서스펜스토리스의 이야기인 "Yellow!"를 각색한 것으로, 그의 아들인 중위가 비겁함을 보여 총살형에 직면하게 된다.아버지는 아들이 [60]처형되기 전에 비겁한 모습을 보이지 않도록 총살형이 빈칸을 쏜다고 잘못 믿게 만든다.제메키스는 1차 세계대전으로 설정을 바꾸고 커크 더글러스와 그의 아들 에릭 더글러스를 아버지와 아들 [61]역할로 캐스팅했다.
비평가들로부터 호평을 받은 텔레비전 시리즈 The Wire (2002–2008)의 제작자인 David Simon은 Paths of Glory가 HBO 범죄 드라마에 중요한 영향을 미쳤다고 말했다.이 영화의 영향은 닥스가 상관들의 비인간적인 야망으로부터 자신의 군대를 보호하려다 실패한 형태로 "중도 관리"의 고난을 묘사하는 데 있으며, 이는 다시 와이어가 개인에게 [62]반하는 다양한 기관들을 묘사하는 데 영향을 미쳤다.
시카고 선타임즈 비평가 로저 에버트는 2005년 [63]2월 25일 이 영화를 "위대한 영화" 목록에 추가했다.수년 전, 텔레비전으로 방영된 영화 리뷰 시리즈 "At the Movies"의 1987년 편에서, 시카고 트리뷴의 비평가 진 시스켈은 공동 진행자인 에버트와 몇몇 큐브릭 작품의 각각의 장점에 대해 토론했다.그들의 토론에서 시스켈은 "영광의 길"을 "거의 완벽한 영화"라고 선언했는데, 그의 의견으로는 큐브릭의 다크 코미디 영화 [64]닥터 스트랜젤로브만이 전체적인 질에서 능가했다.
비평가들과 일반 관객들 사이에서 이 영화의 지속적인 인기를 보여주는 더 최근의 지표는 미국의 리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토에서 찾을 수 있다.2022년 이 영화는 70개의 리뷰를 바탕으로 평론가들로부터 96%의 긍정적인 점수를 얻었으며, 25,000개 이상의 [65]의견으로부터 95%의 긍정적인 일반 시청률을 얻었다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "영광의 길은 스탠리 큐브릭의 초월적인 인간적인 전쟁 영화이며, 인상적이고 장기화된 전투 장면과 녹아웃된 [65]결말을 가지고 있다"고 쓰여 있다.메타크리틱에서 이 영화는 18명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 90점을 받아 "보편적인 갈채"[66]를 받았다.
보존 및 복원
1992년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"고 간주되어 미국 국립영화등기소에 [67]보존 대상으로 선정되었다.2004년 10월과 11월에 이 영화는 영국 영화 [68]협회에 의해 런던 영화제에서 상영되었다.그것은 몇 년 동안 조심스럽게 리마스터되었다; 원래의 필름 요소가 손상된 것이 발견되었다.하지만, 로스앤젤레스에 있는 몇몇 현대 디지털 스튜디오의 도움으로 이 영화는 완전히 복원되었고 현대 영화를 위해 리마스터 되었다.또한 스탠리 큐브릭의 미망인 크리스티아네(마지막 장면에 독일 가수로도 출연)가 공연 [69]시작과 동시에 게스트로 출연했다.
홈 미디어
MGM은 1997년 7월 21일에 VHS 포맷을 출시하고 이어서 1999년 6월 29일에 DVD 버전을 출시했습니다.Criterion Collection의 첫 번째 영화 개봉은 1989년 [70]Laserdisc 개봉이었다.이 영화는 2010년 [71]10월 26일 고화질 디지털 전송과 함께 The Criterion Collection에 의해 DVD와 블루레이로 출시되었습니다.Eureka는 2016년 Masters of Cinema 라인의 일부로 영국 지역 B 블루레이를 출시했습니다.
2022년, Kino Lorber는 원래의 카메라 네거티브에서 복원된 이 영화의 다가오는 4K Blu-ray 개봉에 대해 자세히 설명했습니다.이번 발매에는 비평가 팀 루카스의 오디오 해설도 포함되어 있습니다.블루레이는 2022년 [72]8월 23일에 구입할 수 있습니다.
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레퍼런스
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Kirk Douglas is 75 years old and "Yellow" marks the first time he's shared a stage with either of his acting sons... . .."There are really only two movies I wanted to make--one with Michael and one with Eric. I just didn't think I'd be working with Eric first." He might not have gotten the chance if Robert Zemeckis, best known for directing the "Back to the Future" films, hadn't come across "Yellow" in the 1950s E.C. Comics from which all "Tales From the Crypt" stories are drawn. Zemeckis immediately saw the story--with its World War I setting and a plot line involving cowardice, betrayal and firing squads--as a chance to pay homage to Stanley Kubrick's "Paths of Glory," the 1957 anti-war film that featured one of Kirk Douglas' most compelling performances.
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추가 정보
- Huneman, Philippe (November 2003). "Les Sentiers de la gloire" [The paths of glory]. Centre National de Documentation Pédagogique (film review) (in French). Retrieved January 8, 2017.
- "Path of glory ou les sentiers de la gloire" [Path of glory or the paths of glory] (film review) (in French). October 1, 2013. Archived from the original on April 2, 2015.
- 영광의 길: "우리는 적을 만났다."라는 James Naremore가 Criterion 컬렉션에서 쓴 에세이