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충돌 반디쿠트:뒤틀린

Crash Bandicoot:
충돌 반디쿠트:뒤틀린
Crash Bandicoot 3 Warped Original Box Art.jpg
북미 박스 아트
개발자개구쟁이 개
게시자소니 컴퓨터 엔터테인먼트
감독자제이슨 루빈
프로듀서
디자이너에번 웰스
프로그래머
아티스트
작성자제이슨 루빈
작곡가조시 맨셀
시리즈크래시 반디쿠트
플랫폼플레이스테이션
해제
장르플랫폼러
모드싱글 플레이어

충돌 반디쿠트: 유럽에서 Crash Bandicoot 3: Warped로 알려진 Warped는 개구쟁이 개가 개발하고 플레이스테이션용 소니 컴퓨터 엔터테인먼트가 발행한 1998년 플랫폼 게임이다.[2][3]크래시 반디쿠트 비디오 게임 시리즈 중 크래시 반디쿠트 2: 코텍스트 스트라이크 백에 이어 세 번째 게임이다.

게임의 이야기는 두 번째 게임의 이벤트가 끝난 직후에 일어난다.네오코텍스 박사의 우주정거장 폐허가 지구에 충돌할 때, 그들은 아쿠아쿠의 사악한 쌍둥이 형제인 우카 우카라는 악한 실체를 방출한다. 그들은 코텍스와 시간 집착에 시달리는 네파라크 트로피 박사와 함께 코텍스 그리고 시간 집착에 시달리는 네파라크 트로피 박사와 합류하여, 그들의 에너지를 지구 노예로 삼을 계획이다.이 게임은 주인공인 크래쉬와 코코 반디쿠트가 시간을 여행하면서 악당들이 직접 크리스탈을 수집함으로써 크리스탈을 모으는 것을 방지하는 것을 따라간다.

충돌 반디쿠트: Wrapped는 비평가들로부터 찬사를 받았고, 비평가들은 게임 플레이, 그래픽, 오디오를 포함한 많은 분야에서 높은 품질을 지적했다.이 게임은 거의 600만 개가 팔리면서 플레이스테이션에서 가장 잘 팔리는 비디오 게임 중 하나가 되었다.일본에서는 이 게임이 전임자 두 명의 판매량을 뛰어넘어 일본에서 100만 부 이상 판매된 최초의 비일본 플레이스테이션 타이틀이 되었다.2017년 6월 플레이스테이션 4용 Crash Bandicoot N. Sane 3부작 컬렉션에 리마스터 버전이 포함되었고, 2018년 6월 다른 플랫폼으로 포팅되었다.

속편, Crash Bandicoot: 피질의 분노는 2001년에 개봉되었다.2020년 《Crash Bandicoot 4: It's About Time》은 원래 워프드에 이은 게임들의 리트콘으로 발매되었다.[4]

게임플레이

Crash Bandicoot의 이전 레벨: 뒤틀린 곳은 낮(상단)으로, 이후는 저녁(하단)으로 설정한다.

'왜곡'은 네오 코텍스 박사와 우카 우카가 그렇게 하기 전에 시간을 여행하고 시간에 걸쳐 흩어진 25개의 크리스탈을 모아야 하는 크래쉬와 코코 반디쿠트를 플레이어가 조종하는 플랫폼 게임이다.게임의 많은 부분이 게임의 허브 영역 역할을 하는 타임 트위스트 머신에서 이루어진다.Time-Twisting 기계는 5개의 챔버로 나뉘며, 첫 번째 챔버만 초기에 사용할 수 있다.각 챔버에는 서로 다른 레벨로 포탈을 여는 5개의 버튼이 있다.[5]각 레벨의 목표는 그 지역에 숨겨진 수정을 찾아서 얻는 것이다.어떤 수준에서는 수정은 레벨의 끝에 위치하거나 특정 도전을 완료하여 획득해야 한다.[6]일부 레벨에는 특별 보너스 구역으로 이어지는 '보너스 플랫폼'이 들어 있어 플레이어가 별도의 영역을 탐색해 시야에 보이는 모든 것을 수집해야 한다.보너스 영역에서는 인명 피해가 발생하지 않기 때문에 보너스 영역이 정리될 때까지 선수가 원하는 만큼 자주 보너스 영역을 플레이할 수 있다.[7]실내에서 5단계를 모두 마친 뒤 보스 레벨로 포탈을 여는 여섯 번째 버튼이 뜬다.보스를 물리침으로써, 다음 회의실은 놀 수 있게 될 것이다.[5]25개의 크리스탈이 모두 발견되고 5명의 보스 캐릭터가 모두 패배하면 게임은 승리한다.[8]

크래쉬와 코코는 다섯 명의 목숨을 걸고 게임을 시작한다.적의 공격에 맞거나 다른 종류의 피해를 입었을 때 생명은 상실된다.100개의 "우파 과일"을 수집하거나 특별한 상자를 열어 생명을 수집함으로써 더 많은 생명을 얻을 수 있다.선수의 생명이 바닥나면 경기는 끝난다.단, 「계속」화면에서 「예」를 선택하면 계속할 수 있다.[7]크래쉬는 공중으로 뛰어들어 적 캐릭터에 착륙하고, 토네이도 같은 방식으로 회전하며, 스크린에서 적을 쓰러뜨리고, 지면을 미끄러져 넘어뜨리고, 특정 물체를 깨기 위해 보디슬램을 하는 능력이 있다.[9]이러한 능력은 보스 캐릭터를 물리침으로써 확장될 수 있으며, 종종 더 강력한 공격이나 점핑 및 달리기 능력을 증가시킨다.[8]

박스는 Warped에서 두드러진 역할을 하며 Crash의 모든 기술로 깨질 수 있다.박스에는 유용한 아이템이 들어있거나 크래쉬의 이동성을 증가시킬 수 있다.Check Point 박스는 플레이어가 생명을 잃었을 때 스테이지의 특정 지점으로 돌아갈 수 있도록 한다.TNT 박스는 올라탈 때 3초간의 퓨즈 후에 폭발하고, 니트로 박스는 물리적인 접촉이 있을 때 폭발한다.한 레벨의 니트로 박스는 느낌표(!)가 부착된 초록색 박스를 만지면 한 번에 모두 폭발할 수 있다. 니트로 박스는 레벨에서 깨진 박스의 총 개수에 세기 때문에 레벨의 보석을 얻으려면 이 박스와 접촉이 필요하다.[10]

크리스탈 외에도 일반 품종과 유색 품종인 보석을 수집하여 추가적인 성과를 거둘 수 있다.보석은 한 레벨의 모든 상자들이 열렸거나 비밀 구역이 완성되었을 때 선수에게 보상된다.이 게임에는 총 45개의 보석이 있다.색색의 보석은 특별한 레벨에서 발견되고 숨겨진 영역으로 이어진다.그 게임에는 5개의 색깔의 보석이 있다."Relics"는 그것의 결정이 얻어진 후에 한 레벨을 다시 입력함으로써 이길 수 있다.유물을 획득하려면 플레이어가 레벨 시작 부근에 있는 플로팅 스톱워치를 터치하여 "타임 트라이얼" 모드를 시작하고 레벨에 들어가기 전에 지정된 시간 내에 레벨을 통과해야 한다.[6]레벨 전체에 흩어져 있는 노란색 상자는 숫자 1, 2 또는 3이 새겨져 있다.이 상자들이 깨지면, 타이머는 박스에 의해 지정된 시간(초) 동안 정지된다.타임 트라이얼 모드에서는 생명을 잃지 않기 때문에 플레이어가 원하는 만큼 수시로 레벨을 플레이할 수 있다.사파이어, 골드, 플래티넘 유물은 선수의 마지막 시간이 얼마나 낮은가에 따라 우승할 수 있다.[11]플레이어가 처음 받은 5개의 유물은 "시크릿 워프 룸"의 한 레벨에 접근할 수 있다.다섯 개의 유물마다 비밀의 워프룸에서 한 층 더 벌어진다.시크릿 워프룸의 레벨은 반드시 이겨야 게임이 완성된다.[6]

플롯

네오 코텍스 박사의 우주 정거장 충돌로 부서진 잔해들은 코텍스트의 이전 계획의 주모자인 우카 우카라고 알려진 강력한 실체를 자유롭게 했다.[12]그는 코텍스와 재결합하여 코텍스의 미니언들이 크리스탈과 젬을 제시간에 원래 장소에서 수집할 수 있게 해주는 타임 트위스팅 머신이라는 장치를 발명했던 네파라르 트로피 박사를 추가로 고용한다.반디쿠트의 집에서 아쿠 아쿠는 우카 우카의 귀환을 감지하고 반디쿠츠에게 우카 우카는 오래 전에 지구를 지키기 위해 가둬둔 자신의 사악한 쌍둥이 형제임을 알려준다.[13]그리고 나서 그는 반디쿠트를 타임 트위스팅 머신으로 인도하는데, 그들은 코텍스가 그렇게 하기 전에 크리스탈과 젬을 수집하는 데 사용할 수 있다.[14]크래쉬와 코코는 시간 내내 모험을 하고 티니타이거, 딩고딜레, 닥터 엔 진과 같은 적들을 물리친다.N의 패배.트로피는 시간 꼬임 기계를 점차 흐트러지게 한다.[15]코텍스와 우카 우카가 패하자, 타임 트위스트 머신은 코텍스와 N과 함께 시대를 초월한 감옥에서 우카 우카를 폭침하고 덫을 놓는다.유아가 된 트로피.[16]

개발

워프드의 제작은 1998년 1월에 시작되었는데, 개구쟁이에게는 10개월 반밖에 주어지지 않았고 게임을 완성하기 위해 200만 달러가 넘는 예산이 주어졌다.[17][18][19]프로그래머인 Andy Gavin, Stephen White, 그리고 Greg Omi는 그 게임을 위한 세 개의 새로운 게임 플레이 엔진을 만들었다.세 개의 새로운 엔진 중 두 개는 자연적으로 3차원적이었고 비행기와 제트스키 레벨에 맞게 만들어졌다; 세 번째 새로운 엔진은 운전 시뮬레이터 스타일로 오토바이 레벨에 맞게 만들어졌다.새 엔진을 합치면 게임의 3분의 1이 되고, 나머지 3분의 2는 이전 게임에서 사용된 것과 동일한 엔진으로 구성된다.제이슨 루빈은 이전 두 게임의 성공으로 "클래식" 엔진과 게임 스타일이 보존되어 있다고 설명하면서 "우리는 그러한 게임 플레이 스타일을 포기해야 한다, 그것은 우리가 상당한 비율의 게이머들을 밖으로 버리고 있다는 것을 의미한다"고 말했다.제트스키를 위해 임의의 비행기 z-buffer가 만들어졌고 게임의 이집트 복도 레벨이 범람했다.[18]이 정도 수면에 완전히 유동적인 느낌을 주기 위해 하늘을 비추는 환경지도를 수면에 장착했다.소니 컴퓨터 엔터테인먼트 아메리카 프로듀서들의 요청으로 크래쉬 캐릭터에 진짜 그림자가 드리워졌다. 그는 "그를 따라다니고 있는 그 작은 원반에 염증이 났다"고 말했다.비행기 수준의 '아케이드' 경험을 만들어내고 이를 비행 시뮬레이터와 차별화하기 위해 적기는 선수 앞으로 나와 선수 뒤로 올라와서 뒤에서 때리기보다 몸을 돌려 선수를 쏘기 전에 충분한 시간을 주도록 프로그램했다.유품 제도는 선수들이 경기를 마친 후 복귀할 수 있는 이유를 주기 위해 도입되었다.[20]

이 게임의 사운드 트랙은 데이비드 베겟과 마크 모더스보가 제작했으며 무타토 무지카의 조시 맨셀이 작곡했다.음향 효과는 유니버설 사운드 스튜디오의 마이크 골룸, 론 호비츠, 케빈 스피어스에 의해 만들어졌다.클랜시 브라운은 닥터 네오 코텍스와 우카 우카 역을, 브렌던 오브라이언은 닥터 엔 진과 티니 더 타이거 역을 각각 맡았다.게다가, 마이클 엔시그는 네파리아 트로피 박사의 목소리를, 윌리엄 후킨스는 딩고딜레, 멜 윙클러는 아쿠 아쿠의 목소리를 냈다.[21]조지아 주 애틀랜타에 있는 소니의 전자 엔터테인먼트 엑스포 부스에서 게임 레벨의 작은 샘플이 눈에 띄게 전시되었다.이 무렵 비디오 게임 업계는 크래시 반디쿠트(Crash Bandicoot)가 과연 다음과 같은 것인지 궁금해했다. 뒤틀린 것은 전편과 조금 더 같았다.Crash Bandicoot의 출시: 워프드에는 소니와 피자헛의 마케팅 캠페인이 동반됐다.[17]일본판 크래시 반디쿠트: Wrapped는 PocketStation을 지원하는 최초의 비디오 게임 중 하나로, PlayStation 게임에서 미니게임을 다운로드 하는 주변장치였다.[22]Insomniac Games 게임 Spyro the Dragon의 플레이 가능한 게임 데모가 최종 제품에서 제공되며 타이틀 화면에 커닝 코드를 입력하면 액세스할 수 있다.[11]

캐릭터 및 레벨 디자인

입문 순서(왼쪽)의 샷 디자인과 애니메이션은 우카 우카의 용서를 구걸하는 코텍스의 감성 스케치(오른쪽)에서 영감을 얻었다.

이전 두 게임에서 캐릭터 디자이너 겸 아트 디렉터였던 미국의 엑소더스 아티스트 찰스 젬비야스는 워프드를 위해 그의 역할을 다시 맡았다.[21]우카 우카는 네오 코텍스 박사가 두려움에 몸을 움츠리게 할 존재로 만들어졌다.용서를 구걸하는 코텍스를 묘사한 감정 스케치는 이 게임의 영화적 도입 순서에 대한 샷 디자인과 애니메이션에 영감을 주었다.이 게임의 줄거리에는 시간 여행이 포함되었기 때문에 시간 여행을 하는 닥터 네파랄 트로피가 개념화되었다.[23]젬비야스는 1998년 1월 22일 트로피의 첫 스케치를 [24]그렸다.트로피의 웨어러블 타임 트래블 장치는 캐릭터의 디자인 진화 초기에 개념화되었고 처음에는 트로피가 여행하고자 했던 해를 보여주는 디지털 판독 기능을 특징으로 하는 벨트 같은 기구로 등장했다.[25]트로피의 피스톤 구동 스모그 발생 타임머신은 건강에 좋지 않은 시간에 대한 집착을 반영하기 위해 만들어졌다.딩고딜레 캐릭터는 개구쟁이 직원 조 랩베 2세에 의해 개념화되었는데, 그는 딩고와 악어의 교차점인 캐릭터를 요청했다.[23]젬비야스는 1998년 2월 4일 딩고딜레의 첫 스케치를 그렸다.[26]특정 시점에 등장인물은 호주식 모자를 쓰고, '머리털이 헝클어진 모자'를 쓰고, 네발로 걸었다.[27]개구쟁이 개는 처음에 젬비야가 그에게 "아주 흥미롭게" 하기 위해 화염방사기를 주자고 제안하기 전에 딩고딜레가 불을 뿜는 캐릭터이기를 원했다.딩고딜레의 마지막 스케치는 1998년 2월 12일에 그려졌다.[28]

코코반디쿠트의 동반자를 중국 차원으로 구상할 때 중국 테마에 맞는 '귀엽고 허거블 크레이터'가 필요하다고 판단했다.판다는 원래 고려되었지만 코텍스 스트라이크 백에서 볼 수 있는 북극곰과 유사성 때문에 거부당했다.그 대안으로 호랑이 새끼 푸라가 선택되었다.트리케라톱스가 선사시대의 수준에서 추적 시퀀스를 만들 때, 닥터 코텍스의 미니언은 처음에 야수를 타고 애니메이션으로 만들어졌다.트리케라톱스가 끼일 때마다 미니언들을 마구 때리곤 했다.그 기수는 결국 기술적인 이유로 제거되었다.크래쉬 산들이 선사시대 수준으로 부화한 티라노사우루스는 개구쟁이 개의 밥 라페이에 의해 닭과 같은 비율로 그려졌다.이 게임의 수중 레벨에서 볼 수 있는 상어는 제이슨 루빈의 첫 번째 파워 애니메이터 모델 중 하나였다.이 모델은 원래 첫 번째 Crash Bandicoot 게임을 위해 만들어졌지만 Warped가 되어서야 사용되었다.[23]

"Wrapped"의 "세계 시간 여행" 테마는 개구쟁이 개 예술가들이 이전 게임들의 섬 테마 설정에 의해 부과된 한계를 넘어서도록 허용했다; 각각의 시간 테마들은 뚜렷하게 독특한 구조와 색 팔레트를 가지고 있다.색상이 환경의 분위기에 미치는 영향을 보여주기 위해 아라비아나 중세 수준의 스케치와 같은 레벨 스케치는 낮의 묘사된 시간을 낮부터 밤까지 변화시키기 위해 기억되었다.'환경 개방'을 통해 이전 할부와 시각적으로 워프드(Wrapped)를 구분하고, 드로인이나 안개 없이 더 먼 거리를 볼 수 있도록 하는 것을 목표로 한 개구쟁이 도그(Guard Dog)는 중세 수준에서 볼 수 있는 끝없는 구릉과 먼 성의 이미지를 얻기 위해 새로운 기술을 가에 도입함으로써 세부사항의 수준을 설명하였다.나는 엔진과 배경 요소들의 구성 방식을 바꾼다.가장 세밀한 와프드의 질감은 이집트 무덤의 레벨에 장식화 형태로 배치되어 있다.오토바이 수준의 끝없는 고속도로 이미지가 지루하지 않도록 선인장, 전신주 등 도로변 디테일이 풍경에 더해졌다.게다가, 지평선 붕괴를 돕기 위해 먼 곳의 메아들이 추가되었다.사막 고속도로의 특성을 살리기 위해, 풀서비스 주유소와 식당들이 도로변에 추가되어 "1950년대 미국" 풍미를 자아냈다.만리장성은 건설 단계에서 시각적 다양성을 더하고 게임 플레이 장애물을 제공하기 위해 묘사된다.물에 잠긴 아틀란티스 무대의 초기 아이디어는 폐허가 된 고대 로마식 도시에서부터 외계인 출신 하이테크식 물에 잠긴 도시까지 다양했다.[29]

리셉션

평가 집계기 메타크리트어(Metacritic)에 따르면 Wrapped는 "범용적인 찬사"를 받았다.[30]게임프로의 조니 볼게임은 이 게임이 "올해의 플레이스테이션 게임의 매우 강력한 경쟁자"이며, "로디 로디" 게임 플레이가 여러분의 머리를 며칠 동안 돌리게 할 것이라고 결론지었다.[33]미국 공식 플레이스테이션 매거진은 이 게임을 "역대 출시한 2.5D 플랫폼 선수 중 최고"라고 평가했다.[38]게임스팟의 Ryan MacDonald는 Crash Bandicoot에 대해 다음과 같이 말했다. '왜곡된'은 '아직도 가장 좋은 크래쉬'로, 모든 면이 어떻게 시리즈에서 이전 할부보다 월등히 우수했는지를 묘사하며, 게임이 "오랜만에 3D 플랫폼 게임으로 가장 재미있었다"[35]고 결론지었다.게임 레볼루션의 마크 쿡은 이 게임을 "좋은 것들의 빗장"이라고 부르며, 게임의 요소들이 "모두 완벽하게 하나로 합쳐진다"[34]고 말했다.올게임(All Game Guide)의 스콧 앨런 매리어트(당시 'All Game Guide')는 이 게임이 "한 손이 바닥에 떨어지지 않도록 턱 아래로 단단히 고정시켜야 할 것"이라고 보는 것이 인상적인 경기라고 평가했다.[31]

그 게임의 그래픽은 비평가들로부터 찬사를 받았다.조니 볼게임은 제트스키 수준의 물이 "지금까지 우리가 본 플레이스테이션 게임 중 가장 사실적으로 보이는 파도"라고 언급하면서 이 게임의 그래픽을 "믿을 수 없을 정도로 깨끗하고 세세하게 만들었다"고 칭찬했다.[33]랜디 넬슨은 이 게임을 "드롭 데드 데드 데드 매직"이라고 부르며, "질감은 흠잡을 데 없고, 애니메이션의 최고 수준이며, 특수 효과는 심각한 흥분을 유발한다"[36]고 상세하게 설명했다.라이언 맥도널드는 이 게임의 "매끄러운" 캐릭터 애니메이션, "밝고" 색채가 풍부한" 풍경, "고즈넉한" 조명 효과, "신나는 빠르고 안정적인" 프레임률을 언급하며 이 게임을 "역대 가장 아름다운 플레이스테이션 게임 중 하나"라고 불렀다.[35]마크 쿡은 이 게임의 '매끈한' 애니메이션과 '카투니쉬' 애니메이션은 '다른 게임이 제 몫을 하는 최고의 게임'이며 '제한 없는' 렌더링 거리와 '아름다운' 3D 모델은 '플레이스테이션 렌더링의 정점'이라고 극찬했다.하지만 그는 적 캐릭터를 위한 데스 애니메이션이 없다고 비판했다.[34]스콧 앨런 매리엇은 그래픽을 "믿을 수 없는" 것으로 묘사하면서 "모든 것이 수정처럼 맑고, 화려하며, 매끄럽게 애니메이션화되고, 극도로 세밀하다"[31]고 말했다.

이 게임의 오디오 또한 비판적인 찬사를 받았다.조니 볼게임은 그 소리가 "당신이 연주하도록, 특히 당신이 무적 마스크로 충전할 때 크게 울리는 사악한 드럼 박동"이라고 말했다.그는 또한 "끓는 용암"과 "분노하는 프테로닥틸" 그리고 "잔디 영화 보이스오버"[33]와 같은 다른 오디오 효과에 대해서도 긍정적으로 논평했다.랜디 넬슨은 크래시 반디쿠트 2: 코텍스트 스트라이크 백에 비해 이 게임이 음악적 다양성을 높인 것에 감사했다.[36]라이언 맥도널드는 음악, 음향 효과, 캐릭터 보이스오버가 "뛰어난다" "극히 잘했다"고 칭찬하며 화면 립싱크가 "거의 목소리와 거의 완벽하게 일치한다"고 언급했다.[35]마크 쿡은 이 게임의 "과대하게 과장된" 음성 연기는 "좋은 만화 속 사람들처럼, 때로는 훨씬 더 좋다"고 말하며 음악에서 "평등한 만화적" 측면을 언급했다.[34]스콧 앨런 매리엇은 음성 연기에 대해 "계속 별 5개 화질"이라고 표현했으며, 음악이 "수준 설정을 완벽하게 잡아준다"[31]고 언급했다.

1999년 2월까지 Warped의 290만 부가 전세계 소매상들에게 발송되었다. NPD 그룹은 1월 말까지 북미에서만 862,506부가 팔렸다고 보고했다.[39]1999년 칸에서 열린 밀리아 축제에서, 그것은 전년도 유럽연합에서 1,500만 유로를 넘는 수입에 대해 "금"상을 수상했다.[40]2002년까지 워프드는 전세계적으로 570만대가 넘게 팔렸으며 [41]이는 역대 13번째로 가장 많이 팔린 플레이스테이션 비디오 게임이 되었다.이 게임의 성공은 1999년 8월 23일 소니 그레이트 히트 라인업과 2000년 플래티넘 레인지 라인업으로 재출시되는 결과를 낳았다.[42]충돌 반디쿠트: 워프드는 일본에서 베스트셀러였고,[43] 100만 대 이상을 판매해 일본에서 '플라티넘상'을 받은 최초의 비일본인 플레이스테이션 타이틀이었다.[17]게임인포머는 2001년 첫 번째 게임처럼 힘들고 두 번째 게임처럼 쉽지 않은 게임의 난이도를 지적하며 플랫폼링 액션을 '판타스틱'[44]이라고 치켜세웠다.

참조

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  2. ^ "Crash Bandicoot: Warped PAL front cover". MobyGames. Blue Flame Labs. Archived from the original on January 25, 2014. Retrieved September 26, 2015.
  3. ^ "Crash Bandicoot: Warped PAL back cover". MobyGames. Blue Flame Labs. Archived from the original on February 27, 2014. Retrieved September 26, 2015.
  4. ^ Holt, Kris (June 22, 2020). "Crash Bandicoot 4 pretends the PS2-era games never happened". Engadget. Retrieved June 23, 2020.
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  12. ^ Naughty Dog (October 10, 1998). Crash Bandicoot: Warped (PlayStation). Universal Interactive Studios. Level/area: Introduction. Uka Uka: None have dared to fail the great Uka Uka even once, but you, Cortex... you have failed me twice! / Doctor Neo Cortex: Great Uka Uka... it was that infernal Bandicoot! / Uka Uka: From deep inside my temple prison, I sent you simple instructions to follow, but you lost the Gems, you lost the Crystals, and I have lost my patience! There is now no other power source left on this planet.
  13. ^ Naughty Dog (October 10, 1998). Crash Bandicoot: Warped (PlayStation). Universal Interactive Studios. Level/area: Introduction. Aku Aku: After many eons, my evil twin, Uka Uka, has been freed from his underground prison. Long ago, I locked him there to protect the world from his malice. Now, freed he's once again: he must be stopped!
  14. ^ Naughty Dog (October 10, 1998). Crash Bandicoot: Warped (PlayStation). Universal Interactive Studios. Level/area: Introduction. Aku Aku: Children, Uka Uka and Cortex plan to use this Time-Twisting Machine to gather Crystals that lay scattered across time. I have brought you here to recover the Crystals before they do so. To open the time portal, simply stand on a button and then jump into the portal. Good luck.
  15. ^ Naughty Dog (October 10, 1998). Crash Bandicoot: Warped (PlayStation). Universal Interactive Studios. Level/area: Warp Room. Uka Uka: You insolent, insignificant morons! By defeating N. Tropy, you have placed us all in grave risk! / Doctor Neo Cortex: Crash, Coco, you must realize that this Time-Twisting Machine is very delicate! Without N. Tropy's constant care and control, who knows what it will do?!
  16. ^ Naughty Dog (October 10, 1998). Crash Bandicoot: Warped (PlayStation). Universal Interactive Studios. Level/area: Ending 2. Uka Uka: No... it cannot be! Not a prisoner of time again! Aaagh! Aku Aku: The Time-Twisting Machine could not hold itself together. We were lucky to escape. Doctor Neo Cortex: Give me the mask; with it I shall take over the world! Come on! Aku Aku: It is difficult to say what has happened to our enemies but I doubt we will see them for a long time.
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  24. ^ Charles Zembillas (May 3, 2013). "Crash Bandicoot - Origin of N Tropy - Part 1". Archived from the original on September 16, 2017. Retrieved May 8, 2013. They're dated January 22, 1998. Right before the creation of Dingodile. These are the very first concept sketches for the time manipulating N Tropy. The first sketch is original art. The doodle that I created as Naughty Dog described what they were looking for. The ones after that are photo copies.
  25. ^ Charles Zembillas (May 5, 2013). "Crash Bandicoot - Origin of N Tropy - Part 2". Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved May 8, 2013. Early on I gave him a device that would allow him to travel in time. Something that he would wear. My first idea was to give him a belt like contraption with a readout as to the year he intended to travel to.
  26. ^ Charles Zembillas (March 16, 2013). "Crash Bandicoot - Origin of Dingodile - Part 1". Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved March 17, 2013. These are the very first development drawings of Dingodile who made his appearance in Crash Bandicoot 3. They are dated February 4, 1998.
  27. ^ Charles Zembillas (April 2, 2013). "Crash Bandicoot - Origin of Dingodile - Part 2". Archived from the original on March 11, 2014. Retrieved May 8, 2013. At one point Dingodile wore a hat reminiscent of what you'd see in Australia... [...] I dropped the hat and tried a mop of scruffy hair instead... There was a moment when Dingodile walked on all fours...
  28. ^ Charles Zembillas (April 28, 2013). "Crash Bandicoot - Origin of Dingodile - Part 5". Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved May 8, 2013. These are the last entries in the creation of Dingodile from Crash 3. They're dated February 12, 1998. [...] The flame thrower was added after ND wanted him to be a fire breathing character. I suggested giving him a device to do this as it would make him much more interesting.
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참고 문헌 목록

외부 링크