표도르 샬리아핀

Feodor Chaliapin
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동슬라브어식 이름 짓기 규칙을 따르는 이 이름에서 후견인은 이바노비치이고 성은 샬리아핀이다.
표도르 이바노비치 샬리아핀

Feodor Ivanovich Chaliapin (Russian: Фёдор Ива́нович Шаля́пин, tr.Fyodor Ivanovich Shalyapin, IPA: [ffʲdərɪvʲvʲtɕlʲap]n]2월 13일 [OS]1873년 2월 1일 ~ 1938년 4월 12일)은 러시아의 오페라 가수이다.깊고 표현력이 풍부한 베이스 음성을 가진 그는 주요 오페라 하우스에서 중요한 국제 경력을 누렸으며 종종 그가 선택한 예술 [1]형식으로 자연주의 연기의 전통을 확립한 것으로 인정받고 있다.

그의 경력의 첫 단계 동안, 샬리아핀은 세 명의 다른 위대한 베이스들과의 직접적인 경쟁을 견뎌냈다: 강력한 레브 시비아코프[ru;uk;pl;ca](1869년–1942년), 보다 서정적인 블라디미르 카스토르스키[Wikidata](1871년–1948년), 그리고 드미트리 부치토야로프 (1866년–1918년)샬리아핀이 이 훌륭한 4인조 라이벌 베이스 중 단연 가장 잘 기억되고 있다는 사실은 그의 성격, 음악적 해석의 날카로움, 그리고 그의 연주가 생생하다는 증거이다.

스펠링 노트

그는 자신의 성,[2] 프랑스식, 서양에서 Chaliapine을 철자로 썼고, 그의 이름은 심지어 78년대 초반 HMV에 Theodore Chaliapine으로 [3]등장했습니다.영어 원문에서 그의 이름은 Feodor 또는 Fyodor로 가장 많이 표현되며 그의 성은 Chaliapin으로 가장 많이 나타난다.그러나 러시아어 발음에서는 초성 ш가 ch in shop이 아닌 sh in shop처럼 발음되며 참고서에서는 성을 Shalyapin으로 엄격하게 로마자 표기하기도 한다.이 철자는 또한 그 이름이 네 개가 아닌 세 개의 음절로 발음된다는 사실을 더 잘 반영한다.

초기 생활

표도르 샬리아핀은 1873년 2월 1일 카잔의 한 농가에서 태어났다.리츠킨의 상인인 리즈킨의 집(현 푸슈킨 거리) 10번지.이 날개는 없어졌지만, 날개가 있던 마당이 있던 집은 그대로 남아 있습니다.다음 날, 그는 볼샤야 프로롬나야 거리(현 바우만 거리)에 있는 에피파니(보고야블렌스카야) 교회에서 세례를 받았다.그의 대부모는 그의 이웃인 구두 제조업자 니콜라이 톤코프와 12세 소녀 루드밀라 카리토노바였다.젬스카야 우프라바(Zemstvo District)의 서기였던 그의 아버지 이반 야코블레비치(Ivan Yakovich)에게는 주거비가 비쌌고, 1878년 샬리아핀 가족은 수카야 후방의 아메티예보(Ametyevo, 현재 오메티예프 정착촌)로 이주했다.

초기 경력

그의 성악 선생님은 드미트리 우사토프였다.샬리아핀은 1894년 트빌리시와 상트페테르부르크의 임페리얼 오페라에서 경력을 시작했다.그 후 그는 마몬토프 개인 오페라 (1896–1899)에서 노래를 부르도록 초대받았고, 그는 처음에 구노드의 파우스트에서 메피스토펠레스로 그곳에 출연하여 상당한 성공을 거두었다.

르보도르
구노 파우스트의 메피스토
보리스 고두노프의 독백
무소르그스키의 '보리스 고두노프'에서
Ej, ukhnem!
1902년 볼가 뱃사공의 노래 녹음
볼가, 볼가 마트 로드나야
러시아 민요는 나중에 카니발이 끝나면서 개작되었다.
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샤리아핀은 마몬토프에서 보조 지휘자로 일하던 세르게이 라흐마니노프(1873-1943)를 만났습니다.라흐마니노프는 그에게 악보를 분석하는 방법을 포함한 음악성에 대해 많은 것을 가르쳤고, 샬리아핀은 자신의 역할뿐만 아니라 그가 출연하기로 예정되어 있던 오페라에서 다른 모든 역할도 배워야 한다고 주장했다.라흐마니노프와 함께 그는 무소르그스키의 보리스 고두노프의 타이틀 역할을 배웠고, 이것이 그의 [4]대표 캐릭터가 되었다.샬리아핀은 라흐마니노프에게 그가 어떻게 절정의 순간이나 "지점"을 중심으로 각각의 해석을 구축했는지 보여주면서 호의를 보답했다.그 지점이 어디에 있든, 그 작품 내의 어떤 역동성이 있든 간에, 연주자는 절대적인 계산과 정확성을 가지고 접근하는 방법을 알아야 했습니다. 그렇지 않으면, 작품의 전체 구성이 무너지고 조각이 흐트러질 수 있습니다.라흐마니노프는 [5]제1차 세계대전 후 전업 콘서트피아니스트가 되었을 때 이 접근방식을 상당히 활용했다.

그의 마몬토프 출연에 힘입어 모스크바의 볼쇼이 극장은 샬리아핀을 고용했고, 그는 1899년부터 1914년까지 정기적으로 그곳에 출연했습니다.1914-1918년 제1차 세계 대전 동안 샬리아핀은 모스크바의 지민 개인 오페라에도 정기적으로 출연했습니다.게다가 1901년부터, 샬리아팽은 서부 투어를 시작했고, 그 해 라 스칼라에서 20세기 가장 역동적인 오페라 지휘자 중 한 명인 아르투로 토스카니니의 지휘 아래 보이토의 메피스토펠레 작품에서 악마를 연기하며 선풍적인 데뷔를 했습니다.그의 경력이 끝날 무렵, 토스카니니는 러시아 베이스가 그가 함께 일했던 가장 위대한 오페라 재능이라는 것을 알게 되었다.1907년 시즌 메트로폴리탄 오페라의 데뷔는 그의 무대 연기의 전례 없는 솔직함 때문에 실망스러웠지만, 그는 1921년 메트로 돌아와 그곳에서 8시즌 동안 엄청난 성공을 거두며 노래를 불렀고, 1907년 이후 뉴욕 관객들은 더욱 관대해졌다.1913년, 샬리아팽은 뛰어난 기업가 세르게이 디아길레프(1872-1929)에 의해 런던과 파리에 소개되었고, 이 시기에 그는 러시아 전통 민요와 더 진지한 노래를 부르는 좋은 평가를 받은 독주회를 하기 시작했다.그러한 민요에는 "페테르스카야" (영국에 기반을 둔 러시아 민속 악기 오케스트라와 함께 녹음)와 그가 전세계에 유명하게 만든 "볼가 뱃사람의 노래"가 포함되어 있다.1925년, 그가 뉴욕에서 공연했을 때, 그의 피아노 반주는 후에 텔레비전 시리즈 The Outer [6]Limits의 음악 작곡가가 된 젊은 해리 루빈이었다.

만년

1912년 자화상을 그린 샬리아핀
샬리아핀과 토르나기

Chaliapin은 1926년 호주를 순회하며 극찬을 받았다.개인적으로, 1917년 러시아 혁명의 결과로 샬리아핀의 개인적인 일은 혼란스러운 상태에 있었다.처음에 그는 새롭게 부상한 소련 러시아의 존경받는 예술가로 대접받았다.하지만, 새로운 정권 하의 가혹한 일상 생활과 그에 이은 내전으로 인한 불안정한 기후와 공산당 [7]당국의 재산 침해가 겹쳐 1921년 이후에도 그는 러시아 밖에 영원히 남아 있게 되었다.그러나 그는 여전히 자신이 반소련주의자가 아니라고 주장했다.샬리아핀은 처음에 핀란드로 이주했고 나중에 프랑스에서 살았다.러시아 이민 인구가 많은 코스모폴리탄 파리는 그의 근거지가 되었고, 궁극적으로는 그의 죽음의 도시가 되었다.그는 이 기간 동안 그의 거창한 흥분으로 유명했지만, 그는 결코 그의 예술에 대한 헌신을 희생하지 않았다.

샬리아팽의 파리 애착은 그가 영국, 미국, 그리고 더 먼 곳에서 국제적인 오페라 및 콘서트 경력을 추구하는 것을 막지 못했다.1931년 5월, 그는 런던의 라이시움 극장에서 토마스 비참 경이 연출한 러시아의 계절에 출연했다.그의 가장 유명한 부분은 보리스 고두노프의 타이틀 역할이었다.그는 림스키코르사코프의 프스코프와 살리에리의 처녀, 구노드의 파우스트의 메피스토펠레스, 마세네의 돈키호테의 돈키호테, 그리고 베르디의 필립 왕에 대한 해석으로도 기억된다.

주로 그의 지지 덕분에, 러시아 오페라는 무소르그스키의 보리스 고두노프와 코반쉬나, 글린카의 이반 수잔인, 보로딘의 이고르 왕자와 림스키-코르사코프의 차르의 신부 그리고 사드코와 같이 서양에서 잘 알려지게 되었다.

샬리아핀은 1933년 돈키호테 감독 G. W. Pabst를 위해 한 편의 사운드 영화를 만들었다.이 영화는 프랑스어, 영어, 독일어의 세 가지 버전으로 제작되었으며, 때때로 일반적인 관습이 있었다.샬리아핀은 각각 같은 대본, 세트, 의상을 사용했지만 다른 조연 배역을 사용했다.영어와 프랑스어 버전이 가장 많이 보여지고 있으며, 둘 다 2006년 5월에 DVD로 출시되었습니다.Pabst의 영화는 Massenet 오페라의 버전이 아니라 Miguel de Servantes의 소설을 자크 이베르트의 음악과 노래로 드라마틱하게 각색한 것이다.

1932년, 샬리아핀은 회고록 "인간과 가면: 가수 인생의 40년"을 출판했다.1936년 일본을 여행하던 중 그는 치통을 앓고 있었고, 호텔 주방장은 그에게 더 부드러운 스테이크를 만드는 방법을 고안했다.이 요리는 오늘날까지 [8]찰리아핀 스테이크로 알려져 있습니다.

샬리아핀의 마지막 무대 공연은 1937년 몬테카를로 오페라에서 보리스 역을 맡았다.그는 이듬해 65세의 나이로 파리에서 백혈병으로 세상을 떠났고 그곳에서 매장되었다.1984년, 그의 유해는 파리에서 모스크바로 정교한 의식을 통해 옮겨졌다.그들은 노보데비치 [9]묘지에 다시 묻혔다.

사생활

샬리아핀은 두 번 결혼했다.그는 니즈니 노브고로드에서 그의 첫 번째 아내인 이탈리아 발레리나 이올라 토르나기를 만났다.그들은 1898년 러시아에서 결혼하여 6명의 자녀를 두었다.이고르, 보리스(1904-1979), 이리나, 리디아 그리고 쌍둥이 표도르 주니어(1905-1992)와 타니야.이고르는 4살에 죽었다.Feodor Jr.[10]는 Moonstruck과 The Name of Rose를 포함한 서부 영화에 출연한 숀 코네리의 상대편 캐릭터 배우였다.보리스는 1942년에서 [11]1970년 사이에 타임지의 414개 표지에 사용된 초상화를 그린 유명한 그래픽 예술가였다.

토르나기와 결혼하는 동안, 샬리아핀은 첫 번째 결혼에서 이미 두 명의 자녀를 둔 미망인 마리나 페트솔드 (1882–1964)와 함께 살았다.그녀는 샬리아핀과의 사이에 마르파(1910-2003), 마리나[루](1912-2009),[12] 다시아(1921-1977)의 세 딸을 두었다.샬리아핀의 두 가족은 모스크바와 상트페테르부르크에 각각 따로 살며 교류하지 않았다.샬리아팽은 1927년 파리에서 [13][14]펫세드와 결혼했다.

샬리아핀은 러시아 화가 콘스탄틴 코로빈에 의해 그의 초상화를 여러 번 그렸다.그들은 1896년에 서로 소개되어 친한 [15]친구가 되었다.

갤러리

영예와 상

할리우드 명예의 전당에 오른 샬리아핀의 스타
1902년 모스크바 스레다 동료 회원들과 함께한 샬리아핀(가운데)

자전적 저작물

샬리아핀과 맥심 고리키는 1917년에 자서전적으로 협력했다.그는 이미 훨씬 전에 크림반도에서 자서전을 쓰기 시작했다.1917년, 그가 프랑스의 남쪽에 있을 때, 그는 그것을 대필하기를 원했던 프랑스 기자로부터 그러한 작품을 쓰라는 권유를 받았다.그의 절친한 친구이자 당시 카프리에 살고 있던 고리키는 찰리아핀을 그곳에 머물도록 설득했고 비서의 도움으로 많은 정보가 수집되었고 고리키는 1917년 러시아에서 레토피스 저널에 일련의 기사로 게재되었다.한편, Chaliapin은 이 책이 러시아어로 출판되었다는 것을 알고 거절한 한 미국 출판사에 팔려고 했다.고리키와 불화가 있었고, 샬리아핀은 그의 원문의 '새로운' 버전을 만들기 위해 다른 편집자와 함께 일했다.미국에서 "Pages of My Life"로 출판된 이 새 책은 1905년까지만 이야기를 옮겼으며 고리키 버전의 깊이, 스타일, 삶이 부족했다.그 후 1932년, 샬리아핀은 인간과 가면을 출판했다.첫 무대 출연 40주년을 축하하기 위해 뉴욕주 크노프.고리키 버전의 원고는 1967년 니나 프라우드와 제임스 핸리에 의해 샬리아핀으로 영어로 번역되어 출판되었습니다. Maxim Gorky(뉴욕주 Stein and Day)에게 전해진 자서전으로, [18]Gorky에 관한 섹션을 포함한 원본 서신 부록이 포함되어 있다.

녹음

샬리아핀은 분명히 녹음된 음색을 가진 높은 누운 베이스 목소리를 가지고 있었다.그는 20세기 초에 만들어진 음향 녹음으로 러시아에서 시작해 초기 전기(마이크) 시대에 이르기까지 그의 주인의 목소리를 위해 많은 디스크를 잘라냈다.런던 로열 오페라 하우스 코벤트 가든에서 열린 그의 공연 중 일부는 보리스 고두노프의 "보리스의 죽음"을 기억나게 하는 버전을 포함하여 1920년대에 라이브로 녹음되었다.1936년 도쿄에서 만들어진 그의 마지막 디스크는 유명한 '볼가 뱃사공의 노래'였다.그의 많은 녹음은 RCA 빅터에 의해 미국에서 발행되었다.그의 레거시는 EMI, Preiser, Naxos 및 기타 상업용 라벨에서 발행된 CD에 수록되어 있습니다.2018년 마스턴 레코드에 의해 13장의 CD로 그의 완전한 레코딩이 발행되었다.그들은 이탈리아, 프랑스, 러시아 오페라의 다양한 아리아와 함께 노래로 구성되어 있다.

1922년 표도르 샬리아핀의 초상화 사진

그의 예술에 대한 의견

  • 오페라 해설자/역사학자 마이클 스콧은 다음과 같이 말합니다: "찰리아핀은 카루소, 마리아 [19]칼라스와 함께 20세기의 가장 위대한 가수이자 가장 강력하고 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다."
  • "메트에서 그는 로시니 감독의 세비야의 이발사 바실리오 역을 불렀습니다. 천박하고, 점잖고, 기름진 성직자로, 끊임없이 코를 후비고, 손가락을 캐소크에 닦습니다.관객들은 경악했다.샬리아핀은 인터뷰에서 바실리오가 스페인 신부라고 말했다.제가 잘 아는 타입입니다.그는 현대 미국 신부가 아니다. 그는 더럽고 단정하지 않다. 그는 짐승이다. 그리고 이것이 그를 코믹한 짐승으로 만든다.' (해럴드 C.) 숀버그)[20]
  • 일부는 샬리아핀이 무대 뒤에서 난투극을 벌였다고 비난했다.라흐마니노프는 동의했다.냄새는 싸움꾼이다.그들은 모두 그의 정신에 겁을 먹고 있다.그는 갑자기 소리를 지르거나 심지어 누군가를 때리기도 해요!그리고 Feodor의 주먹은 강력합니다...그는 스스로를 돌볼 수 있다.그 외에는 어떻게 행동해야 할까?우리 극장의 백스테이지가 마치 술집 같다.소리를 지르고, 술을 마시고,[4] 욕설을 퍼붓는다."1910년 11월 Utro Rossii의 편집자에게 보낸 편지에서, 위의 언급을 인용하고 라흐마니노프의 것으로 추정되는 출판물에서, 작곡가는 그 인용을 단호히 부인하며 "그 기사는 볼쇼이 극장과 샬리아핀에 대해 내가 모르는 사이에 출판된다...볼쇼이 극장의 무대 뒤에서 종종 유감스러운 혼란이 일어난다고 했는데...나는 또한 샬리아팡이 그가 노래하는 오페라의 레지세퍼로 임명되었기 때문에 무대 뒤에는 더 조용한 곳이 있다는 소문을 들었다고 말했다.그게 내가 말한 전부야...S. 라흐마니노프.[21]
  • 메트 디바 제랄딘 파라는 샬리아핀이 '광란의 천둥' 같은 목소리를 가졌지만 무대 위에서 그의 예고 없는 익살스러움을 경고했다고 말했다."찰리아핀은 훌륭한 오페라 파트너였지만, 리허설 계획에서 갑자기 이탈하는 것, 그리고 찰리아핀의 [22]확장에 유리한 독창성의 손길을 조심해야 했습니다."
  • 데일 카네기는 솔 후록의 이야기를 언급하며, 샬리아핀은 종종 변덕스러웠고 심지어 "오염된 아이"처럼 행동했다고 말한다.목이 거칠고 메트로폴리탄 오페라에서 예정된 공연에서 노래를 부를 수 없다는 콘서트 바소의 불만을 들은 휴록은 "몇 천 달러밖에 들지 않을 것이지만, 당신의 명성에 비하면 아무것도 아니다"라고 말하며 즉시 약혼을 취소하기로 동의했다.샬리아핀은 나중에 기분이 좋아지면 공연할 수 있다는 가능성을 열어뒀고, 후록은 콘서트 시간 전에 두 번이나 그를 충실히 점검했다.마침내 그는 후록이 관객들에게 찰리아핀이 "매우 심한 감기에 걸렸고 목소리가 좋지 않았다"고 발표한다면 공연을 하기로 동의했다.카네기는 "휴록 씨는 거짓말해서 하겠다는 말을 할 것입니다. 왜냐하면 그는 그것이 바소를 [23]무대에 올릴 수 있는 유일한 방법이라는 것을 알았기 때문입니다."라고 만족스럽게 말합니다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 그레고리 프레이딘입니다표도르 샬리아핀.브리태니커 백과사전
  2. ^ 그로브 음악과 음악가 사전, 1954년 제5판, 제7권, 734쪽 (각주)
  3. ^ 오페라 보컬 clara.net
  4. ^ a b 숀버그, 339세
  5. ^ Geoffrey Norris (ed.) , Stanley Sadie (1980 ) The New Grove Dictionary of Music and Musicians.런던: 맥밀런, 페이지 714 ISBN0-333-23111-2.
  6. ^ "Harry Lubin". apm Music. Archived from the original on 2016-03-14. Retrieved 16 March 2016.
  7. ^ мми бб бб ив ив вв вв вв вв вв вв вв аа аа аа аа а а а а а а а а а а а а а а 。신문 гж newspaper newspaper2002200220022002 (2002 (2002
  8. ^ "Chaliapin donbury – Food wars". 21 January 2021.
  9. ^ "Novodevichy Cemetery". Passport Magazine. April 2008. Retrieved 12 September 2013.
  10. ^ 볼프강 색슨(1992년 10월 1일) 표도르 샬리아핀 주니어. 87세에 사망, 싱어의 아들이자 오랜 배우.뉴욕타임스.
  11. ^ 타임지는 Boris Chaliapin의 2009-01-02 Wayback Machine at Time을 커버하고 있습니다.
  12. ^ tvkultura.ru. 2009년 7월 14일
  13. ^ Maya Kern (2014년 2월 12일)7 rg.ru
  14. ^ История любви: Фёдор Шаляпин и Иола Торнаги.Argumenty i Facty 2014년 2월 7일
  15. ^ 폴로조바, 류드밀라콘스탄틴 코로빈의 친구들 초상화. [1] Tretyakov Gallery, 2012
  16. ^ Всероссийский реестр музеев."Wayback Machine에서 2009-05-05 아카이브 완료"
  17. ^ David Ewen (1978). Musicians Since 1900: Performers in Concert and Opera. H. W. Wilson Company. ISBN 978-0-8242-0565-2. Withdrew honorary.
  18. ^ 1967년 작품에서 (니나 프라우드의) 번역자 메모를 참조하십시오.
  19. ^ 마이클 스콧(1977) 노래의 기록 1권.덕워스, 런던, 페이지 223
  20. ^ 숀버그, 340세
  21. ^ Bertensson & Leyda, Rachmaninoff: a Lifetime in Music, p. 171. (인디아나 대학 출판부, 2001년, 1956년에 이 작품을 처음 출판한 뉴욕 대학 출판부의 허가를 받아)
  22. ^ 숀버그, 336세
  23. ^ 데일 카네기, "친구를 얻고 사람들에게 영향을 미치는 방법" ("원칙 9: 상대방의 생각과 욕망에 공감하라"), 사이먼 & 슈스터, 299쪽.ISBN 978-0671425173.

참고 문헌

외부 링크

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